លោក Sergey Leonidovich Dorensky |

លោក Sergei Dorensky

លោក Sergei Leonidovich Dorensky និយាយថាគាត់ត្រូវបានបណ្ដុះបណ្ដាលឱ្យស្រឡាញ់តន្ត្រីតាំងពីក្មេង។ ទាំងឪពុករបស់គាត់ ដែលជាអ្នកសារព័ត៌មានល្បីឈ្មោះក្នុងជំនាន់របស់គាត់ និងម្តាយរបស់គាត់ ទាំងស្រលាញ់សិល្បៈដោយមិនគិតតែពីខ្លួនឯង។ នៅ​ផ្ទះ​គេ​លេង​ភ្លេង​ជា​ញឹក​ញាប់ ក្មេង​ប្រុស​បាន​ទៅ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា ទៅ​ប្រគំ​តន្ត្រី។ នៅពេលគាត់មានអាយុ XNUMX ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានគេនាំទៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាលនៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សម៉ូស្គូ។ ការសម្រេចចិត្តរបស់ឪពុកម្តាយគឺត្រឹមត្រូវនៅពេលអនាគតវាត្រូវបានបញ្ជាក់។

គ្រូដំបូងរបស់គាត់គឺ Lydia Vladimirovna Krasenskaya ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយចាប់ពីថ្នាក់ទី XNUMX លោក Sergei Dorensky មានគ្រូបង្រៀនម្នាក់ទៀត Grigory Romanovich Ginzburg បានក្លាយជាអ្នកណែនាំរបស់គាត់។ ជីវប្រវត្តិសិស្សបន្ថែមទៀតទាំងអស់របស់ Dorensky ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ Ginzburg: ប្រាំមួយឆ្នាំនៅក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់គាត់នៅសាលាកណ្តាល, ប្រាំនៅ conservatory, បីនៅក្នុងសាលាបញ្ចប់ការសិក្សា។ Dorensky និយាយថា "វាជាពេលវេលាដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន" ។ “Ginsburg ត្រូវ​បាន​គេ​ចង​ចាំ​ថា​ជា​អ្នក​លេង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដ៏​អស្ចារ្យ។ មិនមែនគ្រប់គ្នាដឹងថាគាត់ជាគ្រូបែបណានោះទេ។ របៀបដែលគាត់បង្ហាញនៅក្នុងថ្នាក់ ការងារដែលកំពុងរៀន របៀបដែលគាត់និយាយអំពីពួកគេ! នៅជាប់នឹងគាត់ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនលង់ស្នេហ៍នឹងព្យាណូ ជាមួយនឹងក្ដារលាយសំឡេងនៃព្យាណូ ជាមួយនឹងអាថ៌កំបាំងដ៏ទាក់ទាញនៃបច្ចេកទេសព្យាណូ... ពេលខ្លះគាត់ធ្វើការយ៉ាងសាមញ្ញ - គាត់អង្គុយចុះឧបករណ៍ និងលេង។ យើង​ជា​សិស្ស​របស់​លោក​បាន​សង្កេត​មើល​អ្វីៗ​ទាំង​អស់​យ៉ាង​ជិត​ស្និទ្ធ​ពី​ចម្ងាយ។ ពួកគេ​បាន​ឃើញ​គ្រប់​យ៉ាង​ហាក់​ដូច​ជា​ពី​ក្រោយ​ឆាក។ គ្មានអ្វីផ្សេងទៀតត្រូវបានទាមទារទេ។

… Grigory Romanovich គឺជាបុរសសុភាពរាបសារ - Dorensky បន្ត។ – ប៉ុន្តែ​ប្រសិន​បើ​មាន​អ្វី​មួយ​មិន​ស័ក្តិសម​នឹង​គាត់​ក្នុង​នាម​ជា​តន្ត្រីករ គាត់​អាច​ផ្ទុះ​ឡើង រិះគន់​សិស្ស​យ៉ាង​ធ្ងន់ធ្ងរ។ លើស​ពី​អ្វី​ផ្សេង​ទៀត គាត់​ខ្លាច​ភាព​មិន​ពិត ភាព​មិន​ពិត​នៃ​ល្ខោន។ គាត់បានបង្រៀនយើង (រួមគ្នាជាមួយខ្ញុំនៅ Ginzburg អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានទេពកោសល្យដូចជា Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky បានសិក្សា) អាកប្បកិរិយាសមរម្យនៅលើឆាក ភាពសាមញ្ញ និងភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ ខ្ញុំនឹងបន្ថែមថា Grigory Romanovich មានការមិនអត់ឱនចំពោះកំហុសតិចតួចបំផុតនៅក្នុងការតុបតែងខាងក្រៅនៃស្នាដៃដែលបានអនុវត្តនៅក្នុងថ្នាក់ - យើងទទួលរងនូវអំពើបាបនៃប្រភេទនេះ។ គាត់​មិន​ចូល​ចិត្ត​ទាំង​ល្បឿន​លឿន​ហួស​ហេតុ​ពេក ឬ​សំឡេង​រោទ៍​ខ្លាំង​ពេក។ គាត់មិនទទួលស្គាល់ការបំផ្លើសទាល់តែសោះ … ឧទាហរណ៍ ខ្ញុំនៅតែទទួលបានសេចក្តីរីករាយបំផុតពីការលេងព្យាណូ និង mezzo-forte – ខ្ញុំមានរឿងនេះតាំងពីក្មេងមក។

Dorensky ត្រូវបានគេស្រឡាញ់នៅសាលា។ ដោយធម្មជាតិ គាត់ស្រលាញ់ខ្លួនឯងភ្លាមៗចំពោះអ្នកដែលនៅជុំវិញគាត់។ វាងាយស្រួល និងសាមញ្ញជាមួយគាត់៖ មិនមានតម្រុយណាមួយនៅក្នុងខ្លួនគាត់ មិនមែនជាការយល់ឃើញពីគំនិតខ្លួនឯង ដែលកើតឡើងក្នុងចំណោមយុវវ័យសិល្បៈដែលទទួលបានជោគជ័យ។ ពេល​វេលា​នឹង​មក​ដល់​ហើយ Dorensky ដែល​បាន​ឆ្លង​ផុត​សម័យ​យុវវ័យ​នឹង​ចូល​កាន់​តំណែង​ជា​ព្រឹទ្ធបុរស​នៃ​មហាវិទ្យាល័យ​ព្យាណូ​នៃ​មជ្ឈមណ្ឌល​អភិរក្ស​ក្រុង​ម៉ូស្គូ។ ការ​ប្រកាស​គឺ​ជា​ការ​ទទួល​ខុស​ត្រូវ​ក្នុង​ការ​គោរព​ជា​ច្រើន​លំបាក​ខ្លាំង​ណាស់​។ វាត្រូវតែនិយាយដោយផ្ទាល់ថាវាជាគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្ស - សេចក្តីសប្បុរស ភាពសាមញ្ញ ការឆ្លើយតបរបស់ព្រឹទ្ធបុរសថ្មី - ដែលនឹងជួយគាត់ឱ្យបង្កើតខ្លួនឯងក្នុងតួនាទីនេះ ឈ្នះការគាំទ្រ និងការអាណិតអាសូរពីសហការីរបស់គាត់។ ការអាណិតអាសូរដែលគាត់បានបំផុសគំនិតនៅក្នុងមិត្តរួមសាលារបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1955 Dorensky ដំបូងបានសាកល្បងដៃរបស់គាត់នៅឯការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិនៃការសម្តែងតន្ត្រីករ។ នៅទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ា ក្នុងមហោស្រពយុវជន និងសិស្សពិភពលោកលើកទីប្រាំ គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតព្យាណូ និងឈ្នះរង្វាន់ទីមួយ។ ការចាប់ផ្តើមមួយត្រូវបានធ្វើឡើង។ ការបន្តបន្ទាប់នៅប្រទេសប្រេស៊ីលនៅឯការប្រកួតប្រជែងឧបករណ៍នៅឆ្នាំ 1957 ។ Dorensky ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយនៅទីនេះ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាការប្រកួតប្រេស៊ីលនៃអ្នកសំដែងវ័យក្មេងដែលគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដំបូងនៃប្រភេទរបស់វានៅអាមេរិកឡាទីន។ ជាធម្មតា នេះទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងពីសាធារណជន អ្នកសារព័ត៌មាន និងមជ្ឈដ្ឋានវិជ្ជាជីវៈ។ Dorensky បានសម្តែងដោយជោគជ័យ។ គាត់បានទទួលរង្វាន់ទីពីរ (អ្នកលេងព្យ៉ាណូអូទ្រីស Alexander Enner បានទទួលរង្វាន់ទីមួយរង្វាន់ទីបីបានទៅ Mikhail Voskresensky); ចាប់តាំងពីពេលនោះមក គាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងជាមួយទស្សនិកជនអាមេរិកខាងត្បូង។ គាត់នឹងត្រលប់ទៅប្រេស៊ីលវិញច្រើនជាងម្តង - ទាំងអ្នកលេងការប្រគុំតន្ត្រី និងជាគ្រូបង្រៀនដែលចូលចិត្តអំណាចក្នុងចំណោមយុវជនអ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងស្រុក។ នៅទីនេះគាត់នឹងស្វាគមន៍ជានិច្ច។ ជាឧទាហរណ៍ រោគសញ្ញាគឺជាបន្ទាត់នៃកាសែតប្រេស៊ីលមួយ៖ “… ក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូទាំងអស់… ដែលសម្តែងជាមួយយើង គ្មាននរណាម្នាក់បានធ្វើឱ្យមានការអាណិតអាសូរពីសាធារណជនច្រើននោះទេ ភាពរីករាយជាឯកច្ឆ័ន្ទដូចតន្ត្រីកររូបនេះ។ លោក Sergey Dorensky មានវិចារណញាណដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងនិស្ស័យតន្ត្រី ដែលផ្តល់ឱ្យគាត់នូវការលេងកំណាព្យតែមួយគត់។ (ដើម្បីយល់គ្នាទៅវិញទៅមក // វប្បធម៌សូវៀត។ 1978. ថ្ងៃទី 24 ខែមករា).

ភាពជោគជ័យនៅទីក្រុង Rio de Janeiro បានបើកផ្លូវសម្រាប់ Dorensky ទៅកាន់ដំណាក់កាលនៃប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក។ ដំណើរកម្សាន្តបានចាប់ផ្តើម៖ ប្រទេសប៉ូឡូញ, GDR, ប៊ុលហ្គារី, អង់គ្លេស, សហរដ្ឋអាមេរិក, អ៊ីតាលី, ជប៉ុន, បូលីវី, កូឡុំប៊ី, អេក្វាឌ័រ ... ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សកម្មភាពសម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់កំពុងពង្រីក។ នៅខាងក្រៅផ្លូវសិល្បៈរបស់ Dorensky មើលទៅល្អណាស់៖ ឈ្មោះអ្នកលេងព្យ៉ាណូកាន់តែមានប្រជាប្រិយភាពគាត់មិនមានវិបត្តិឬការបែកបាក់ដែលអាចមើលឃើញទេសារព័ត៌មានពេញចិត្តគាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ចាត់ទុកចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX គឺជាការលំបាកបំផុតក្នុងជីវិតឆាករបស់គាត់។

“ទីបី ជាចុងក្រោយក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ ហើយប្រហែលជា “ការប្រកួតប្រជែង” ដ៏លំបាកបំផុតបានចាប់ផ្តើមហើយ – សម្រាប់សិទ្ធិដឹកនាំជីវិតសិល្បៈឯករាជ្យ។ អតីតគឺងាយស្រួលជាង; "ការប្រកួតប្រជែង" នេះ - យូរអង្វែង បន្ត ជួនកាលហត់នឿយ ... - បានសម្រេចចិត្តថាតើខ្ញុំគួរតែជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីឬអត់។ ខ្ញុំ​បាន​ជួប​បញ្ហា​មួយ​ចំនួន​ភ្លាមៗ។ ជាបឋម - ថា លេង? ល្ខោនខោលបានប្រែទៅជាតូច; មិនត្រូវបានគេជ្រើសរើសច្រើនទេក្នុងកំឡុងឆ្នាំសិក្សា។ វាចាំបាច់ក្នុងការបំពេញបន្ថែមជាបន្ទាន់ ហើយនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការអនុវត្ត philharmonic ដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង វាមិនងាយស្រួលនោះទេ។ នេះគឺជាផ្នែកម្ខាងនៃបញ្ហា។ មួយទៀត as លេង។ តាមរបៀបចាស់ វាហាក់ដូចជាមិនអាចទៅរួចនោះទេ ខ្ញុំមិនមែនជាសិស្សទៀតទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកសិល្បៈការប្រគុំតន្ត្រី។ អញ្ចឹងតើវាមានន័យយ៉ាងណាក្នុងការលេងតាមរបៀបថ្មី? ខុសគ្នាខ្ញុំមិននឹកស្មានថាខ្លួនឯងល្អទេ។ ដូចអ្នកផ្សេងទៀតដែរ ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរឿងខុសជាមូលដ្ឋាន - ជាមួយនឹងការស្វែងរក "មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ" ពិសេសមួយចំនួន គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មិនធម្មតា ភ្លឺ ឬអ្វីមួយ ... មិនយូរប៉ុន្មានខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញថាខ្ញុំកំពុងធ្វើដំណើរខុស។ អ្នកឃើញទេ ការបញ្ចេញមតិនេះត្រូវបាននាំយកមកក្នុងហ្គេមរបស់ខ្ញុំ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយពីខាងក្រៅ ប៉ុន្តែវាត្រូវតែមកពីខាងក្នុង។ ខ្ញុំចាំពាក្យរបស់នាយកដ៏អស្ចារ្យរបស់យើង B. Zakhava៖

“… ការសម្រេចចិត្តនៃទម្រង់នៃការសម្តែងតែងតែស្ថិតនៅជ្រៅនៅផ្នែកខាងក្រោមនៃខ្លឹមសារ។ ដើម្បី​ស្វែង​រក​វា អ្នក​ត្រូវ​មុជ​ទៅ​បាត​បំផុត - ហែល​លើ​ផ្ទៃ​ទឹក អ្នក​នឹង​មិន​ឃើញ​អ្វី​ឡើយ»។ (Zakhava BE ជំនាញរបស់តារាសម្តែង និងអ្នកដឹកនាំរឿង។ – M., 1973. P. 182.). ដូចគ្នាដែរចំពោះអ្នកភ្លេង។ យូរៗទៅ ខ្ញុំបានយល់ពីរឿងនេះយ៉ាងល្អ។

គាត់ត្រូវតែស្វែងរកខ្លួនឯងនៅលើឆាក ស្វែងរកការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ "ខ្ញុំ" ។ ហើយគាត់អាចធ្វើវាបាន។ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់, អរគុណចំពោះទេពកោសល្យ។ ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញទាំងអស់នៃដួងចិត្តនិងភាពទូលំទូលាយនៃព្រលឹងរបស់គាត់គាត់មិនដែលឈប់ធ្វើជាធម្មជាតិដែលមិនអាចខ្វះបាន, ស្វាហាប់, ជាប់លាប់, ឧស្សាហ៍ព្យាយាម។ ទីបំផុតនេះនាំឱ្យគាត់ទទួលបានជោគជ័យ។

ដើម្បីចាប់ផ្តើមជាមួយគាត់បានសម្រេចចិត្តនៅក្នុងរង្វង់នៃការងារតន្ត្រីដែលនៅជិតគាត់បំផុត។ "គ្រូបង្រៀនរបស់ខ្ញុំ Grigory Romanovich Ginzburg ជឿថាស្ទើរតែគ្រប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូទាំងអស់មាន "តួនាទី" ឆាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ជាទូទៅ ខ្ញុំយល់ឃើញស្រដៀងគ្នា។ ខ្ញុំ​គិត​ថា ក្នុង​ពេល​សិក្សា យើង​ជា​អ្នក​សម្តែង គួរ​តែ​ព្យាយាម​ច្រៀង​បទ​ចម្រៀង​ឱ្យ​បាន​ច្រើន​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន ព្យាយាម​ចាក់​ឡើងវិញ​នូវ​អ្វី​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន… នៅ​ពេល​អនាគត ដោយ​ចាប់​ផ្ដើម​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី និង​ការ​សម្ដែង​ពិត​ប្រាកដ គួរតែ​ឡើង​លើ​ឆាក​តែ​ម្ដង។ ជាមួយនឹងអ្វីដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុត។ គាត់ត្រូវបានគេជឿជាក់នៅក្នុងការសម្តែងដំបូងរបស់គាត់ថាគាត់បានជោគជ័យភាគច្រើននៅក្នុង Beethoven's Sixth, Eighth, Samiry-first Sonatas, Schumann's Carnival និង Fantastic Fragments, mazurkas, nocturnes, etudes និងបំណែកមួយចំនួនទៀតដោយ Chopin, Liszt's Campanella និងបទចម្រៀង Liszubert's , G Major Sonata របស់ Tchaikovsky និង The Four Seasons, Rhapsody របស់ Rachmaninov លើប្រធានបទ Paganini និង Barber's Piano Concerto ។ វាជាការងាយស្រួលក្នុងការមើលឃើញថា Dorensky gravitates មិនទៅមួយឬមួយផ្សេងទៀត repertoire និងរចនាប័ទ្មស្រទាប់ (និយាយ, បុរាណ - មនោសញ្ចេតនា - ទំនើប ... ) ប៉ុន្តែដើម្បីជាក់លាក់ ក្រុម ធ្វើការដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់បង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញបំផុត។ "Grigory Romanovich បានបង្រៀនថាមនុស្សម្នាក់គួរតែលេងតែអ្វីដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកសំដែងនូវអារម្មណ៍នៃការលួងលោមខាងក្នុង "ការសម្របខ្លួន" ដូចដែលគាត់បាននិយាយថានោះគឺជាការបញ្ចូលគ្នាពេញលេញជាមួយនឹងការងារឧបករណ៍។ នោះហើយជាអ្វីដែលខ្ញុំព្យាយាមធ្វើ…”

បន្ទាប់មកគាត់បានរកឃើញស្ទីលសំដែងរបស់គាត់។ ការបញ្ចេញសំឡេងបំផុតនៅក្នុងវាគឺ ការចាប់ផ្តើមអត្ថបទចម្រៀង. (ជារឿយៗអ្នកលេងព្យ៉ាណូអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយការអាណិតអាសូរខាងសិល្បៈរបស់គាត់។ ឈ្មោះ Dorensky ក្នុងចំណោមសិល្បករដែលគាត់ចូលចិត្តបន្ទាប់ពី GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, ពី M. Argerich, M. Pollini វ័យក្មេង បញ្ជីនេះគឺចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់។ .) ការរិះគន់កត់សម្គាល់ពីភាពទន់ភ្លន់នៃហ្គេមរបស់គាត់ ភាពស្មោះត្រង់នៃការបញ្ចេញសំឡេងកំណាព្យ។ មិនដូចអ្នកតំណាងមួយចំនួនផ្សេងទៀតនៃភាពទំនើបនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូទេ Dorensky មិនបង្ហាញពីទំនោរជាក់លាក់មួយឆ្ពោះទៅរកផ្នែកនៃ piano toccato នោះទេ។ ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី គាត់មិនចូលចិត្តទាំងសម្លេង "ដែក" ឬសម្លេងផ្គរលាន់របស់ Fortissimo ឬការស្រែកថ្ងូរស្ងួត និងមុតស្រួចនៃជំនាញម៉ូតូម្រាមដៃ។ អ្នក​ដែល​ចូល​រួម​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​របស់​គាត់​ជា​ញឹក​ញាប់​ធានា​ថា​គាត់​មិន​ដែល​កត់​ត្រា​ពិបាក​មួយ​ក្នុង​ជីវិត​របស់​គាត់…

ប៉ុន្តែតាំងពីដើមដំបូងមក គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកកើតនៃ cantilena ។ គាត់បានបង្ហាញថាគាត់អាចទាក់ទាញជាមួយនឹងលំនាំសំឡេងប្លាស្ទិក។ ខ្ញុំ​បាន​រក​ឃើញ​រសជាតិ​សម្រាប់​ពណ៌​ព្យាណូ​ដែល​មាន​ពណ៌​ប្រឡាក់​ដោយ​ពណ៌​ប្រាក់​ដែល​ស្ងាត់​ស្ងៀម។ នៅទីនេះគាត់បានដើរតួជាអ្នកស្នងមរតកនៃប្រពៃណីលេងព្យាណូរុស្ស៊ីដើម។ "Dorensky មានព្យាណូដ៏ស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងស្រមោលផ្សេងគ្នាជាច្រើនដែលគាត់ប្រើយ៉ាងប៉ិនប្រសប់" (អ្នកលេងព្យ៉ាណូសម័យទំនើប។ – M., 1977. P. 198.), អ្នកត្រួតពិនិត្យបានសរសេរ។ ដូច្នេះ​វា​គឺ​នៅ​ក្នុង​វ័យ​ក្មេង​របស់​គាត់​, រឿង​ដដែល​នេះ​ឥឡូវ​នេះ. គាត់ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់ ភាពស្រើបស្រាលនៃពាក្យសំដី៖ ការលេងរបស់គាត់គឺដូចដែលវាត្រូវបានតុបតែងដោយសម្លេងឆើតឆាយ សម្លេងភ្លេងរលោង។ (ក្នុងន័យស្រដៀងគ្នា ម្តងទៀត គាត់លេងថ្ងៃនេះ។) ប្រហែលជាគ្មានអ្វីដែល Dorensky មិនបានបង្ហាញខ្លួនគាត់ក្នុងកម្រិតដូចសិស្សរបស់ Ginzburg ដូចជានៅក្នុងការខាត់បន្ទាត់សំឡេងដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងប្រុងប្រយ័ត្ននេះ។ ហើយវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេប្រសិនបើយើងនឹកចាំពីអ្វីដែលគាត់បាននិយាយពីមុន: "Grigory Romanovich មានការមិនអត់ឱនចំពោះកំហុសតិចតួចបំផុតនៅក្នុងការតុបតែងខាងក្រៅនៃស្នាដៃដែលបានអនុវត្តនៅក្នុងថ្នាក់" ។

ទាំងនេះគឺជារូបភាពខ្លះនៃរូបភាពសិល្បៈរបស់ Dorensky ។ តើអ្វីធ្វើឱ្យអ្នកចាប់អារម្មណ៍បំផុតអំពីវា? នៅពេលមួយ LN Tolstoy ចូលចិត្តនិយាយឡើងវិញ៖ ដើម្បីឱ្យការងារសិល្បៈសមនឹងទទួលបានការគោរពនិងចូលចិត្តពីមនុស្សវាត្រូវតែមាន។ ល្អចេញពីបេះដូងរបស់វិចិត្រករ។ វាជាការខុសក្នុងការគិតថានេះអនុវត្តចំពោះតែអក្សរសិល្ប៍ ឬនិយាយជាល្ខោន។ នេះ​មាន​ទំនាក់​ទំនង​ដូច​គ្នា​នឹង​សិល្បៈ​នៃ​ការ​សម្តែង​តន្ត្រី​ដូច​ទៅ​នឹង​ផ្សេង​ទៀត​។

រួមជាមួយនឹងសិស្សជាច្រើននាក់ទៀតនៃក្រុមអភិរក្សទីក្រុងមូស្គូ លោក Dorensky បានជ្រើសរើសសម្រាប់ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ ស្របជាមួយនឹងការសម្តែង ផ្លូវមួយផ្សេងទៀត - គរុកោសល្យ។ ដូច​អ្នក​ដទៃ​ទៀត​ដែរ ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​មក​នេះ វា​កាន់​តែ​ពិបាក​សម្រាប់​គាត់​ក្នុង​ការ​ឆ្លើយ​សំណួរ៖ តើ​ផ្លូវ​ទាំង​ពីរ​នេះ​មួយ​ណា​បាន​ក្លាយ​ជា​ផ្លូវ​សំខាន់​ក្នុង​ជីវិត​របស់​គាត់?

គាត់បានបង្រៀនយុវជនតាំងពីឆ្នាំ 1957។ សព្វថ្ងៃនេះគាត់មានជាង 30 ឆ្នាំនៃការបង្រៀនពីក្រោយគាត់ គាត់គឺជាសាស្រ្តាចារ្យដ៏លេចធ្លោម្នាក់ដែលមានការគោរពនៅសាលាអភិរក្ស។ តើគាត់ដោះស្រាយបញ្ហាអាយុ៖ សិល្បករជាគ្រូបង្រៀនយ៉ាងដូចម្តេច?

"និយាយដោយស្មោះត្រង់ជាមួយនឹងការលំបាកយ៉ាងខ្លាំង។ ការពិតគឺថាវិជ្ជាជីវៈទាំងពីរតម្រូវឱ្យមាន "របៀប" ច្នៃប្រឌិតពិសេស។ ជា​មួយ​នឹង​អាយុ, ជា​ការ​ពិត​ណាស់, មក​នូវ​បទ​ពិសោធ. បញ្ហាជាច្រើនងាយស្រួលដោះស្រាយ។ ទោះបីមិនមែនទាំងអស់... ពេលខ្លះខ្ញុំឆ្ងល់ថា តើអ្វីជាការលំបាកធំបំផុតសម្រាប់អ្នកដែលមានជំនាញបង្រៀនតន្ត្រី? ជាក់ស្តែងបន្ទាប់ពីទាំងអស់ - ដើម្បីបង្កើត "ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យ" ត្រឹមត្រូវនៃគរុកោសល្យ។ នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត "ទាយ" សិស្ស: បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់, តួអក្សរ, សមត្ថភាពវិជ្ជាជីវៈ។ ហើយតាមនោះត្រូវកសាងការងារបន្ថែមទៀតជាមួយគាត់។ តន្ត្រីករដូចជា FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya ។ I. Zak, យ៉ា។ V. Flier…”

ជាទូទៅ Dorensky យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះបទពិសោធន៍នៃចៅហ្វាយនាយឆ្នើមពីអតីតកាល។ ជារឿយៗគាត់ចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីរឿងនេះ ទាំងជាគ្រូបង្រៀននៅក្នុងរង្វង់សិស្ស និងជាព្រឹទ្ធបុរសនៃនាយកដ្ឋានព្យាណូនៃក្រុមអភិរក្ស។ ចំពោះមុខតំណែងចុងក្រោយ លោក Dorensky បានកាន់តំណែងជាយូរយារណាស់មកហើយ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ ១៩៧៨។ គាត់បានសន្និដ្ឋានក្នុងអំឡុងពេលនេះថា ការងារនេះ ជាទូទៅតាមការចូលចិត្តរបស់គាត់។ “គ្រប់ពេលដែលអ្នកស្ថិតនៅក្នុងជីវិតអភិរក្សនិយម អ្នកប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សរស់នៅ ហើយខ្ញុំចូលចិត្ត ខ្ញុំមិនលាក់វាទេ។ ការព្រួយបារម្ភ និងបញ្ហា ពិតណាស់មានរាប់មិនអស់។ ប្រសិនបើខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានទំនុកចិត្ត វាគឺដោយសារតែខ្ញុំព្យាយាមពឹងផ្អែកលើក្រុមប្រឹក្សាសិល្បៈនៃមហាវិទ្យាល័យព្យាណូនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង: សិទ្ធិអំណាចបំផុតរបស់គ្រូរបស់យើងត្រូវបានរួបរួមនៅទីនេះ ដោយមានជំនួយពីបញ្ហាដែលធ្ងន់ធ្ងរបំផុតក្នុងការរៀបចំ និងការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានដោះស្រាយ។

Dorensky និយាយអំពីគរុកោសល្យដោយភាពរីករាយ។ គាត់​មក​ទាក់​ទង​ច្រើន​ក្នុង​តំបន់​នេះ ដឹង​ច្រើន គិត​ច្រើន បារម្ភ…

“ខ្ញុំបារម្ភអំពីគំនិតដែលថា យើងជាអ្នកអប់រំកំពុងបណ្តុះយុវជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ខ្ញុំ​មិន​ចង់​ប្រើ​ពាក្យ​ហាម​ប្រាម​ថា​«​ការ​ហ្វឹក​ហាត់​»​ទេ ប៉ុន្តែ​និយាយ​ដោយ​ស្មោះ​ត្រង់ តើ​អ្នក​នឹង​ទៅ​ពី​ណា?

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងក៏ត្រូវយល់ដែរ។ សិស្សសព្វថ្ងៃសម្តែងច្រើន និងញឹកញាប់ - នៅឯការប្រកួត ជប់លៀងក្នុងថ្នាក់ ការប្រគុំតន្ត្រី ការប្រឡងជាដើម។ ហើយយើង គឺជាយើងទទួលខុសត្រូវផ្ទាល់ចំពោះការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ អនុញ្ញាតឱ្យនរណាម្នាក់ព្យាយាមដាក់ខ្លួនឯងជំនួសមនុស្សដែលជាសិស្សដែលនិយាយថាជាអ្នកចូលរួមក្នុងការប្រកួត Tchaikovsky ចេញមកលេងនៅលើឆាកនៃសាលធំនៃ Conservatory! ខ្ញុំខ្លាចថាពីខាងក្រៅ ដោយមិនបានជួបប្រទះអារម្មណ៍ស្រដៀងគ្នានេះទេ អ្នកនឹងមិនយល់ពីរឿងនេះទេ… យើងជាគ្រូបង្រៀន ហើយយើងព្យាយាមធ្វើការងាររបស់យើងឱ្យបានហ្មត់ចត់ ត្រឹមត្រូវ និងហ្មត់ចត់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ហើយជាលទ្ធផល... ជាលទ្ធផល យើងរំលងដែនកំណត់មួយចំនួន។ យើងកំពុងដកហូតយុវជនជាច្រើនពីគំនិតច្នៃប្រឌិត និងឯករាជ្យភាព។ រឿងនេះកើតឡើងដោយអចេតនា ដោយគ្មានស្រមោលនៃចេតនា ប៉ុន្តែខ្លឹមសារនៅតែមាន។

បញ្ហាគឺថាសត្វចិញ្ចឹមរបស់យើងត្រូវបានផ្ទុកដល់កម្រិតជាមួយនឹងការណែនាំ ដំបូន្មាន និងការណែនាំគ្រប់ប្រភេទ។ ពួកគេ​ទាំងអស់គ្នា ដឹងនិងយល់៖ ពួកគេដឹងពីអ្វីដែលពួកគេត្រូវធ្វើនៅក្នុងការងារដែលពួកគេធ្វើ ហើយអ្វីដែលពួកគេមិនគួរធ្វើ មិនត្រូវបានណែនាំទេ។ ពួកគេជាម្ចាស់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាង ពួកគេទាំងអស់គ្នាដឹងពីរបៀប លើកលែងតែរឿងមួយ - ដើម្បីរំដោះខ្លួនពួកគេពីខាងក្នុង ផ្តល់ភាពរឹងមាំដោយឥតគិតថ្លៃដល់វិចារណញាណ ការស្រមើស្រមៃ ការច្នៃប្រឌិតដំណាក់កាល និងការច្នៃប្រឌិត។

នេះគឺជាបញ្ហា។ ហើយយើងនៅឯអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូជារឿយៗពិភាក្សាអំពីវា។ ប៉ុន្តែមិនមែនអ្វីៗទាំងអស់អាស្រ័យលើយើងទេ។ រឿងចំបងគឺលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្សខ្លួនឯង។ ភ្លឺ ខ្លាំង ដើមនាងប៉ុណ្ណា គ្មានគ្រូណាអាចបង្កើតលក្ខណៈបុគ្គលបានទេ។ គាត់គ្រាន់តែអាចជួយឱ្យនាងបើកចំហ បង្ហាញខ្លួនឯងពីផ្នែកដ៏ល្អបំផុត។

ដោយបន្តប្រធានបទលោក Sergei Leonidovich រស់នៅលើសំណួរមួយទៀត។ លោក​បញ្ជាក់​ថា ឥរិយាបទ​ខាងក្នុង​របស់​តន្ត្រីករ​ដែល​ចូល​ឆាក​គឺ​សំខាន់​ខ្លាំង​ណាស់​៖ សំខាន់ តើ​គាត់​ដាក់​ខ្លួន​គាត់​ក្នុង​មុខ​តំណែង​អ្វី​ដែល​ទាក់​ទង​នឹង​ទស្សនិកជន. Dorensky និយាយថាថាតើការជឿជាក់លើខ្លួនឯងរបស់សិល្បករវ័យក្មេងត្រូវបានបង្កើតឡើងថាតើវិចិត្រករនេះមានសមត្ថភាពបង្ហាញពីឯករាជ្យភាពច្នៃប្រឌិត ភាពគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯងឬអត់ ទាំងអស់នេះប៉ះពាល់ដោយផ្ទាល់ទៅលើគុណភាពនៃហ្គេម។

“ឧទាហរណ៍នៅទីនេះ មានការសវនកម្មប្រកួតប្រជែង… វាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីមើលអ្នកចូលរួមភាគច្រើន ដើម្បីមើលពីរបៀបដែលពួកគេព្យាយាមផ្គាប់ចិត្ត ដើម្បីទាក់ទាញអ្នកដែលមានវត្តមាន។ របៀបដែលពួកគេខិតខំដើម្បីឈ្នះការអាណិតអាសូររបស់សាធារណជន ហើយជាការពិតណាស់ សមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យ។ តាមពិត គ្មានអ្នកណាលាក់បាំងទេ… ព្រះហាមមិនឲ្យ “មានទោស” លើអ្វីមួយ ធ្វើខុស មិនមែនដើម្បីរកពិន្ទុ! ការតំរង់ទិសបែបនេះ មិនមែនសំដៅលើតន្ត្រី និងមិនមែនជាការពិតនៃសិល្បៈ ដូចដែលអ្នកសំដែងមានអារម្មណ៍ និងយល់នោះទេ ប៉ុន្តែចំពោះការយល់ឃើញរបស់អ្នកដែលស្តាប់គាត់ វាយតម្លៃ ប្រៀបធៀប ចែកចាយចំណុច - តែងតែមានផលវិបាកអវិជ្ជមាន។ ច្បាស់​ជា​ធ្លាក់​ចូល​ក្នុង​ហ្គេម! ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​ការ​មិន​ពេញ​ចិត្ត​ចំពោះ​មនុស្ស​ដែល​រសើប​នឹង​ការ​ពិត។

នោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំតែងតែនិយាយទៅកាន់សិស្សថាៈ ចូរគិតតិចអំពីអ្នកដ៏ទៃ នៅពេលអ្នកឡើងលើឆាក។ ការធ្វើទារុណកម្មតិចជាង៖ “អូ ពួកគេនឹងនិយាយអ្វីអំពីខ្ញុំ…” អ្នកត្រូវលេងដើម្បីភាពរីករាយរបស់អ្នកដោយភាពរីករាយ។ ខ្ញុំដឹងតាមបទពិសោធន៍ផ្ទាល់របស់ខ្ញុំ៖ នៅពេលដែលអ្នកធ្វើអ្វីមួយដោយឆន្ទៈ “អ្វីមួយ” នេះស្ទើរតែតែងតែដំណើរការ និងជោគជ័យ។ នៅលើឆាក អ្នកត្រូវប្រាកដថារឿងនេះដោយភាពច្បាស់លាស់។ ប្រសិនបើអ្នកធ្វើកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកដោយមិនបានរីករាយនឹងដំណើរការនៃការបង្កើតតន្ត្រីនោះ ការសម្តែងទាំងមូលនឹងប្រែជាមិនជោគជ័យ។ និងច្រាសមកវិញ។ ដូច្នេះហើយ ខ្ញុំតែងតែព្យាយាមដាស់សិស្សនូវអារម្មណ៍នៃការពេញចិត្តខាងក្នុងពីអ្វីដែលគាត់ធ្វើជាមួយឧបករណ៍។

អ្នកសំដែងម្នាក់ៗអាចមានបញ្ហា និងកំហុសបច្ចេកទេសខ្លះៗអំឡុងពេលសម្តែង។ ទាំងអ្នកដំបូង ឬចៅហ្វាយនាយដែលមានបទពិសោធន៍មិនមានភាពស៊ាំពីពួកគេទេ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើក្រោយមកទៀតជាធម្មតាដឹងពីរបៀបប្រតិកម្មទៅនឹងឧបទ្ទវហេតុដែលមិនបានមើលឃើញទុកជាមុននិងអកុសលនោះអតីតដែលជាក្បួនត្រូវបានបាត់បង់ហើយចាប់ផ្តើមភ័យស្លន់ស្លោ។ ហេតុដូច្នេះហើយ Dorensky ជឿជាក់ថាវាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការរៀបចំសិស្សពិសេសជាមុនសម្រាប់ការភ្ញាក់ផ្អើលណាមួយនៅលើឆាក។ “វាចាំបាច់ដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូលថាគ្មានអ្វីទេ ពួកគេនិយាយថា គួរឱ្យភ័យខ្លាច ប្រសិនបើរឿងនេះកើតឡើងភ្លាមៗ។ សូម្បីតែជាមួយសិល្បករល្បីបំផុតក៏ដោយ ក៏រឿងនេះបានកើតឡើងជាមួយ Neuhaus និង Sofronitsky និងជាមួយ Igumnov និងជាមួយ Arthur Rubinstein … ពេលខ្លះការចងចាំរបស់ពួកគេបរាជ័យ ពួកគេអាចច្រឡំអ្វីមួយ។ នេះមិនបានរារាំងពួកគេពីការពេញចិត្តរបស់សាធារណជននោះទេ។ ជាងនេះទៅទៀត គ្មានគ្រោះមហន្តរាយណាមួយកើតឡើងទេ ប្រសិនបើសិស្សម្នាក់ «ជំពប់ដួល» នៅលើឆាកដោយអចេតនា។

រឿងចំបងគឺថានេះមិនធ្វើឱ្យខូចអារម្មណ៍របស់អ្នកលេងទេហើយដូច្នេះវានឹងមិនប៉ះពាល់ដល់កម្មវិធីដែលនៅសល់ទេ។ វា​មិន​មែន​ជា​កំហុស​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ខ្លាច​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​ប៉ះទង្គិច​ផ្លូវចិត្ត​ដែល​កើត​ចេញ​ពី​វា។ នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​យើង​ត្រូវ​ពន្យល់​យុវជន។

និយាយអញ្ចឹងអំពី "របួស" ។ នេះជាបញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរ ដូច្នេះហើយ ខ្ញុំនឹងបន្ថែមពាក្យពីរបីទៀត។ “របួស” ត្រូវតែភ័យខ្លាចមិនត្រឹមតែនៅលើឆាក កំឡុងពេលសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងសកម្មភាពប្រចាំថ្ងៃធម្មតាផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅទីនេះ សិស្សជាលើកដំបូងបាននាំយកមេរៀនដែលគាត់បានរៀនដោយខ្លួនឯង។ ទោះបីជាមានការខ្វះខាតច្រើនក្នុងការប្រកួតរបស់គាត់ក៏ដោយ ក៏អ្នកមិនគួរផ្តល់ការស្លៀកពាក់ឱ្យគាត់ដែរ រិះគន់គាត់ខ្លាំងពេក។ នេះអាចមានផលវិបាកអវិជ្ជមានបន្ថែមទៀត។ ជាពិសេសប្រសិនបើសិស្សម្នាក់នេះមកពីក្នុងចំណោមធម្មជាតិដែលផុយស្រួយ, ភ័យ, ងាយរងគ្រោះ។ ការ​ធ្វើ​ឲ្យ​របួស​ខាង​វិញ្ញាណ​ទៅ​លើ​មនុស្ស​បែប​នេះ គឺ​ងាយ​ស្រួល​ដូច​គ្រាប់​ផ្លែ ការព្យាបាលវានៅពេលក្រោយគឺពិបាកជាង។ ឧបសគ្គផ្លូវចិត្តមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលវាប្រែទៅជាពិបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការយកឈ្នះនាពេលអនាគត។ ហើយគ្រូគ្មានសិទ្ធិមិនអើពើនឹងរឿងនេះទេ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ គាត់មិនគួរប្រាប់សិស្សថា អ្នកនឹងមិនជោគជ័យ វាមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យអ្នកទេ វានឹងមិនដំណើរការ។ល។

តើអ្នកត្រូវធ្វើការលើព្យាណូរាល់ថ្ងៃរយៈពេលប៉ុន្មាន? - តន្ត្រីករវ័យក្មេងតែងតែសួរ។ ដោយដឹងថាវាស្ទើរតែមិនអាចផ្តល់ឱ្យនូវចម្លើយតែមួយនិងទូលំទូលាយចំពោះសំណួរនេះ Dorensky ពន្យល់ក្នុងពេលតែមួយ។ របៀបក្នុងអ្វី ទិសដៅគួរតែស្វែងរកចម្លើយចំពោះវា។ ជាការពិតណាស់ស្វែងរកសម្រាប់ខ្លួនគាត់ម្នាក់ៗ៖

“ការធ្វើការតិចជាងផលប្រយោជន៍នៃបុព្វហេតុទាមទារគឺមិនល្អទេ។ ច្រើន​ទៀត​ក៏​មិន​ល្អ​ដែរ ដែល​ដោយ​វិធី​នេះ អ្នក​កាន់​តំណែង​មុន​ដ៏​ឆ្នើម​របស់​យើង - Igumnov, Neuhaus និង​អ្នក​ផ្សេង​ទៀត - និយាយ​ច្រើន​ជាង​ម្តង។

ជាធម្មតា ស៊ុមពេលវេលានីមួយៗទាំងនេះនឹងមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន បុគ្គលសុទ្ធសាធ។ វាស្ទើរតែសមហេតុផលក្នុងការស្មើជាមួយអ្នកផ្សេងនៅទីនេះ។ ជាឧទាហរណ៍ Svyatoslav Teofilovich Richter បានសិក្សាកាលពីឆ្នាំមុនរយៈពេល 9-10 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ ប៉ុន្តែ​វា​ជា Richter! គាត់មានលក្ខណៈពិសេសក្នុងគ្រប់វិធី ហើយការព្យាយាមចម្លងវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់គឺមិនត្រឹមតែគ្មានន័យទេ ថែមទាំងមានគ្រោះថ្នាក់ទៀតផង។ ប៉ុន្តែគ្រូរបស់ខ្ញុំឈ្មោះ Grigory Romanovich Ginzburg មិនបានចំណាយពេលច្រើននៅឧបករណ៍នោះទេ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ "តាមឈ្មោះ" ។ ប៉ុន្តែគាត់កំពុងធ្វើការឥតឈប់ឈរ "នៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់"; ក្នុងន័យនេះ គាត់គឺជាមេដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ការ​គិត​មាន​ប្រយោជន៍​ណាស់!

ខ្ញុំជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថា តន្ត្រីករវ័យក្មេងត្រូវតែត្រូវបានបង្រៀនជាពិសេសដើម្បីធ្វើការ។ ដើម្បីណែនាំសិល្បៈនៃការរៀបចំប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពនៃកិច្ចការផ្ទះ។ យើង​អ្នក​អប់រំ​តែងតែ​ភ្លេច​អំពី​បញ្ហា​នេះ ដោយ​ផ្តោត​តែ​លើ​បញ្ហា​នៃ​ការ​អនុវត្ត របៀបលេង អត្ថបទណាមួយ, របៀបបកស្រាយ អ្នកនិពន្ធម្នាក់ ឬអ្នកផ្សេងទៀត ហើយដូច្នេះនៅលើ។ ប៉ុន្តែ​នោះ​ជា​ផ្នែក​ម្ខាង​ទៀត​នៃ​បញ្ហា»។

ប៉ុន្តែតើគេអាចរកឃើញថា ខ្សែបន្ទាត់ដែលមិនច្បាស់លាស់ ដែលអាចបែងចែកដាច់ពីគ្នាបានដោយរបៀបណា នៅក្នុងគ្រោងរបស់វា ដែលបំបែក "តិចជាងផលប្រយោជន៍នៃករណីនេះទាមទារ" ពី "ច្រើនទៀត"?

“មានលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យតែមួយគត់នៅទីនេះ៖ ភាពច្បាស់លាស់នៃការយល់ដឹងអំពីអ្វីដែលអ្នកកំពុងធ្វើនៅលើក្តារចុច។ ភាពច្បាស់លាស់នៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត ប្រសិនបើអ្នកចូលចិត្ត។ ដរាបណាក្បាលដំណើរការបានល្អ ថ្នាក់អាច និងគួរបន្ត។ ប៉ុន្តែ​មិន​លើស​ពី​នេះ​ទេ!

ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំសូមប្រាប់អ្នកពីអ្វីដែលខ្សែកោងនៃការអនុវត្តមើលទៅដូចនៅក្នុងការអនុវត្តផ្ទាល់របស់ខ្ញុំ។ ដំបូង​ឡើយ ពេល​ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្ដើម​ថ្នាក់​រៀន​ដំបូង ពួកគេ​គឺ​ជា​ការ​កក់​ក្ដៅ។ ប្រសិទ្ធភាពមិនទាន់ខ្ពស់ពេកទេ។ ខ្ញុំ​លេង​ដូច​គេ​និយាយ មិន​ពេញ​កម្លាំង​ទេ។ វាមិនសមនឹងទទួលយកការងារលំបាកនៅទីនេះទេ។ វាជាការប្រសើរក្នុងការស្កប់ស្កល់ជាមួយនឹងអ្វីដែលកាន់តែងាយស្រួល និងសាមញ្ញជាង។

បន្ទាប់មកកំដៅឡើងបន្តិចម្តង ៗ ។ អ្នកមានអារម្មណ៍ថាគុណភាពនៃការអនុវត្តកំពុងប្រសើរឡើង។ បន្ទាប់ពីពេលខ្លះ - ខ្ញុំគិតថាបន្ទាប់ពី 30-40 នាទី - អ្នកឈានដល់កម្រិតកំពូលនៃសមត្ថភាពរបស់អ្នក។ អ្នកនៅកម្រិតនេះប្រហែល 2-3 ម៉ោង (ជាការពិតណាស់ការសម្រាកតិចតួចនៅក្នុងហ្គេម) ។ វាហាក់បីដូចជានៅក្នុងភាសាវិទ្យាសាស្រ្ត ដំណាក់កាលនៃការងារនេះត្រូវបានគេហៅថា "ខ្ពង់រាប" មែនទេ? ហើយបន្ទាប់មកសញ្ញាដំបូងនៃការអស់កម្លាំងលេចឡើង។ ពួកវាលូតលាស់ កាន់តែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ជាក់ស្តែងជាងមុន ជាប់លាប់ - ហើយបន្ទាប់មកអ្នកត្រូវបិទគម្របព្យាណូ។ ការងារបន្ថែមទៀតគឺគ្មានន័យទេ។

ជាការពិត វាកើតឡើងដែលអ្នកគ្រាន់តែមិនចង់ធ្វើវា ភាពខ្ជិល ខ្វះការផ្តោតអារម្មណ៍បានយកឈ្នះ។ បន្ទាប់មកការខិតខំប្រឹងប្រែងនៃឆន្ទៈត្រូវបានទាមទារ; ក៏មិនអាចធ្វើបានដោយគ្មានវាដែរ។ ប៉ុន្តែ​នេះ​ជា​ស្ថានភាព​ខុស​គ្នា ហើយ​ការ​សន្ទនា​មិន​មែន​អំពី​វា​ឥឡូវ​នេះ​ទេ។

និយាយអីញ្ចឹង ខ្ញុំកម្របានជួបថ្ងៃនេះក្នុងចំណោមសិស្សរបស់យើងដែលខ្ជិល ទន់ខ្សោយ វង្វេងស្មារតី។ យុវជន​ឥឡូវ​ខំ​ប្រឹង​ប្រែង​ធ្វើ​ការ​មិន​ចាំ​បាច់​ទៅ​លើ​គេ​ទេ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាយល់៖ អនាគតគឺនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ ហើយធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងអំណាចរបស់គាត់ - រហូតដល់ដែនកំណត់ រហូតដល់អតិបរមា។

នៅទីនេះ ផ្ទុយទៅវិញ បញ្ហានៃប្រភេទផ្សេងគ្នាកើតឡើង។ ដោយសារតែពេលខ្លះពួកគេធ្វើច្រើនពេក – ដោយសារតែការបង្ហាត់ការងារបុគ្គលច្រើនហួសហេតុ និងកម្មវិធីទាំងមូល – ភាពស្រស់ និងភាពរហ័សនៅក្នុងហ្គេមត្រូវបានបាត់បង់។ ពណ៌នៃអារម្មណ៍ធ្លាក់ចុះ។ នៅទីនេះវាជាការល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីទុកបំណែកដែលកំពុងរៀនមួយរយៈ។ ប្តូរ​ទៅ​បទ​ចម្រៀង​ផ្សេង​ទៀត…”

បទពិសោធន៍បង្រៀនរបស់ Dorensky មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះ Moscow Conservatory ទេ។ គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញជាញឹកញាប់ឱ្យធ្វើសិក្ខាសាលាគរុកោសល្យនៅបរទេស (គាត់ហៅវាថា "គរុកោសល្យទេសចរណ៍"); ដល់ទីបញ្ចប់នេះ គាត់បានធ្វើដំណើរជាច្រើនឆ្នាំទៅប្រទេសប្រេស៊ីល អ៊ីតាលី អូស្ត្រាលី។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1988 គាត់បានដើរតួជាគ្រូបង្រៀនដំបូងគេនៅវគ្គសិក្សារដូវក្តៅនៃសិល្បៈសម្តែងកម្រិតខ្ពស់នៅទីក្រុង Salzburg នៅ Mozarteum ដ៏ល្បីល្បាញ។ ដំណើរកម្សាន្តនេះបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់ - មានយុវជនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនមកពីសហរដ្ឋអាមេរិក ជប៉ុន និងមកពីបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបខាងលិចមួយចំនួន។

នៅពេលដែលលោក Sergei Leonidovich បានគណនាថាក្នុងជីវិតរបស់គាត់គាត់មានឱកាសស្តាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងជាងពីរពាន់នាក់អង្គុយនៅតុគណៈវិនិច្ឆ័យនៅឯការប្រកួតផ្សេងៗក៏ដូចជានៅក្នុងសិក្ខាសាលាគរុកោសល្យ។ នៅក្នុងពាក្យមួយគាត់មានគំនិតល្អអំពីស្ថានភាពនៅក្នុងគរុកោសល្យព្យាណូពិភពលោកទាំងសូវៀតនិងបរទេស។ “នៅតែស្ថិតក្នុងកម្រិតខ្ពស់ដូចដែលយើងមាន ជាមួយនឹងការលំបាកទាំងអស់របស់យើង បញ្ហាដែលមិនអាចដោះស្រាយបាន សូម្បីតែការគណនាខុស ពួកគេមិនបង្រៀនគ្រប់ទីកន្លែងក្នុងពិភពលោក។ តាមក្បួនមួយកម្លាំងសិល្បៈដ៏ល្អបំផុតត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងអភិរក្សរបស់យើង; មិនគ្រប់ទីកន្លែងនៅភាគខាងលិចទេ។ អ្នកសំដែងធំៗជាច្រើន ទាំងខ្មាស់អៀនពីបន្ទុកនៃការបង្រៀននៅទីនោះទាំងអស់គ្នា ឬបង្ខាំងខ្លួនពួកគេទៅនឹងមេរៀនឯកជន។ សរុបមក យុវជនរបស់យើងមានលក្ខខណ្ឌអំណោយផលបំផុតសម្រាប់ការលូតលាស់។ ទោះ​បី​ជា​ខ្ញុំ​មិន​អាច​ជួយ​អ្វី​បាន​ឡើយ ប៉ុន្តែ​អ្នក​ដែល​ធ្វើ​ការ​ជាមួយ​នាង​ពេល​ខ្លះ​មាន​ពេល​វេលា​លំបាក​ខ្លាំង​ណាស់»។

ជាឧទាហរណ៍ Dorensky ខ្លួនឯងឥឡូវនេះអាចលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះព្យាណូតែក្នុងរដូវក្តៅប៉ុណ្ណោះ។ មិន​គ្រប់គ្រាន់​ទេ ប្រាកដ​ណាស់ គាត់​ដឹង​រឿង​នេះ។ “គរុកោសល្យ​គឺជា​សេចក្តី​អំណរ​ដ៏​អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែ​ជា​ញឹកញយ សេចក្តី​អំណរ​នេះ​ត្រូវ​ចំណាយ​លើ​អ្នក​ដទៃ។ គ្មានអ្វីត្រូវធ្វើនៅទីនេះទេ»។

* * *

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Dorensky មិនបញ្ឈប់ការងារប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ទេ។ តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន គាត់​ព្យាយាម​រក្សា​វា​ក្នុង​បរិមាណ​ដដែល។ គាត់ដើរតួជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់និងកោតសរសើរ (នៅក្នុងប្រទេសនៃអាមេរិកខាងត្បូងនៅប្រទេសជប៉ុននៅទីក្រុងជាច្រើននៃអឺរ៉ុបខាងលិចនិងសហភាពសូវៀត) គាត់បានរកឃើញឈុតថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់។ នៅក្នុងរដូវកាល 1987/88 គាត់ពិតជាបាននាំយក Ballades ទីពីរ និងទីបីរបស់ Chopin ទៅកាន់ឆាកជាលើកដំបូង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់បានរៀន និងសម្តែងម្តងទៀត ជាលើកដំបូង - Shchedrin's Preludes and Fugues ដែលជាឈុតព្យាណូផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ពីរបាំបាឡេ The Little Humpbacked Horse ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានថតបទចម្រៀង Bach ជាច្រើននៅលើវិទ្យុដែលរៀបចំដោយ S. Feinberg ។ កំណត់ត្រាថ្មីរបស់ Dorensky ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ ក្នុងចំណោមអ្នកដែលត្រូវបានចេញផ្សាយនៅក្នុង XNUMXs មានស៊ីឌីនៃ sonatas របស់ Beethoven, mazurkas របស់ Chopin, Rhapsody របស់ Rachmaninov លើប្រធានបទ Paganini និង Rhapsody របស់ Gershwin នៅក្នុងពណ៌ខៀវ។

ដូចដែលតែងតែកើតឡើង Dorensky ទទួលបានជោគជ័យក្នុងរឿងមួយចំនួនកាន់តែច្រើន អ្វីមួយដែលតិចជាង។ ដោយពិចារណាលើកម្មវិធីរបស់គាត់ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះពីមុំសំខាន់មួយ មនុស្សម្នាក់អាចធ្វើការទាមទារជាក់លាក់ប្រឆាំងនឹងចលនាដំបូងនៃ "Pathetique" sonata របស់ Beethoven ដែលជាវគ្គចុងក្រោយនៃ "Lunar" ។ វាមិនមែនអំពីបញ្ហានៃការអនុវត្ត និងគ្រោះថ្នាក់មួយចំនួនដែលអាចមាន ឬមិនមែននោះទេ។ ចំណុចសំខាន់គឺថានៅក្នុងរូបភាពវីរភាពនៃការសម្តែងព្យាណូនៅក្នុងតន្ត្រីដែលមានអាំងតង់ស៊ីតេយ៉ាងខ្លាំងនោះ Dorensky អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាទូទៅមានអារម្មណ៍ខ្មាស់អៀនបន្តិច។ វាមិននៅទីនេះទេ។ របស់គាត់ ពិភពអារម្មណ៍ - ផ្លូវចិត្ត; គាត់ដឹងហើយសារភាពដោយស្មោះត្រង់។ ដូច្នេះនៅក្នុង Sonata "Pathetic" (ផ្នែកទីមួយ) នៅក្នុង "Moonlight" (ផ្នែកទីបី) Dorensky ជាមួយនឹងគុណសម្បត្តិទាំងអស់នៃសម្លេងនិងឃ្លាជួនកាលខ្វះខ្នាតពិតប្រាកដរឿងល្ខោនការជម្រុញឆន្ទៈដ៏មានឥទ្ធិពលគំនិត។ ម៉្យាងវិញទៀត ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Chopin ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់ ដូចជា mazurkas ដូចគ្នា។ (កំណត់ត្រារបស់ mazurkas ប្រហែលជារឿងមួយដែលល្អបំផុតរបស់ Dorensky។ គាត់​ធ្វើ​បែប​នេះ​ដោយ​ភាព​ធម្មជាតិ ការ​បើក​ចំហ​ខាង​វិញ្ញាណ និង​ភាព​កក់ក្ដៅ ដែល​វា​មិន​អាច​ទៅ​រួច​ទេ​ក្នុង​ការ​នៅ​តែ​ព្រងើយ​កន្តើយ​នឹង​សិល្បៈ​របស់​គាត់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វានឹងជាការខុសក្នុងការនិយាយអំពី Dorensky នៅថ្ងៃនេះ ដោយទុកពេលឱ្យវិនិច្ឆ័យសកម្មភាពរបស់គាត់ ដោយគ្រាន់តែមានការប្រគុំតន្ត្រីមួយប៉ុណ្ណោះ។ គ្រូបង្រៀន ជាប្រធានក្រុមអប់រំ និងច្នៃប្រឌិតដ៏ធំ សិល្បករប្រគុំតន្ត្រី គាត់ធ្វើការបីនាក់ ហើយត្រូវតែយល់ស្របគ្នាក្នុងគ្រប់រូបភាពទាំងអស់។ មានតែនៅក្នុងវិធីនេះទេដែលអាចទទួលបានគំនិតពិតប្រាកដនៃវិសាលភាពនៃការងាររបស់គាត់ពីការរួមចំណែកពិតប្រាកដរបស់គាត់ចំពោះវប្បធម៌សំដែងព្យាណូសូវៀត។

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990