Jussi Björling |

Jussi Björling

Jussi Björling ស៊ុយអែតត្រូវបានហៅដោយអ្នករិះគន់ថាជាគូប្រជែងតែមួយគត់របស់ Beniamino Gigli ជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យ។ អ្នក​ច្រៀង​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​មួយ​រូប​ក៏​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា "Jussi ជាទី​ស្រឡាញ់" "Apollo bel canto"។ VV Timokhin កត់សំគាល់ថា "Björling មានសំលេងនៃភាពស្រស់ស្អាតមិនធម្មតា ជាមួយនឹងគុណភាពរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលី" ។ “ឈើរបស់គាត់បានយកឈ្នះដោយភាពភ្លឺ និងភាពកក់ក្តៅដ៏អស្ចារ្យ សំឡេងខ្លួនឯងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពកម្រ ភាពទន់ភ្លន់ ភាពបត់បែន ហើយក្នុងពេលតែមួយគឺសម្បូរបែប juicy និងកាចសាហាវ។ ពេញមួយជួរទាំងមូល សំឡេងរបស់សិល្បករបានបន្លឺឡើងដោយសេរី និងឥតគិតថ្លៃ - កំណត់ចំណាំខាងលើរបស់គាត់គឺអស្ចារ្យ និងសូរសៀង បញ្ជីកណ្តាលទាក់ទាញដោយភាពទន់ភ្លន់ផ្អែមល្ហែម។ ហើយនៅក្នុងលក្ខណៈនៃការសម្តែងរបស់តារាចម្រៀង មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍រំភើបជាលក្ខណៈអ៊ីតាលី ភាពរំជើបរំជួល ការបើកចំហរដោយស្និទ្ធស្នាល បើទោះបីជាប្រភេទនៃការបំផ្លើសអារម្មណ៍ណាមួយតែងតែខុសពី Björling ក៏ដោយ។

គាត់គឺជាតំណាងដ៏រស់រវើកនៃទំនៀមទម្លាប់របស់ជនជាតិអ៊ីតាលី bel canto និងជាអ្នកចម្រៀងដែលបំផុសគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា។ អ្នករិះគន់ទាំងនោះដែលដាក់ចំណាត់ថ្នាក់ Björling ក្នុងចំណោមការទាមទាររបស់អ្នកជួលអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ (ដូចជា Caruso, Gigli ឬ Pertile) ពិតជាត្រឹមត្រូវណាស់ ដែលភាពស្រស់ស្អាតនៃការច្រៀង ភាពប្លាស្ទិកនៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេង និងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះឃ្លា legato គឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃការសម្តែង។ រូបរាង។ សូម្បីតែនៅក្នុងការងារនៃប្រភេទ veristic ក៏ដោយ Björling មិនដែលវង្វេងចូលទៅក្នុងការប៉ះពាល់ ភាពទាក់ទាញ ភាពទាក់ទាញ មិនដែលបំពានលើភាពស្រស់ស្អាតនៃឃ្លាសំលេងជាមួយនឹងការសូត្រសូត្រ ឬការសង្កត់សំឡេងបំផ្លើស។ ពីទាំងអស់នេះវាមិនធ្វើតាមអ្វីទាំងអស់ដែល Björling មិនមែនជាអ្នកចម្រៀងដែលមាននិស្ស័យគ្រប់គ្រាន់នោះទេ។ ជាមួយនឹងអ្វីដែលមានចលនានិងចំណង់ចំណូលចិត្តសំឡេងរបស់គាត់បានបន្លឺឡើងនៅក្នុងឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Verdi និងអ្នកនិពន្ធនៃសាលា veristic - ថាតើវាជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Il trovatore ឬឈុត Turiddu និង Santuzza ពីកិត្តិយសជនបទ! Björling គឺជាវិចិត្រករដែលមានសមាមាត្រដែលអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អិតល្អន់ ភាពសុខដុមខាងក្នុងទាំងមូល ហើយតារាចម្រៀងស៊ុយអែតដ៏ល្បីល្បាញបាននាំមកនូវកម្មវត្ថុសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ សម្លេងនិទានរឿងផ្តោតអារម្មណ៍ទៅនឹងរចនាប័ទ្មនៃការសម្តែងរបស់អ៊ីតាលី ជាមួយនឹងអាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍ជាប្រពៃណី។

សំឡេងរបស់Björling (ក៏ដូចជាសំឡេងរបស់ Kirsten Flagstad) មានម្លប់ដ៏ប្លែកនៃពន្លឺដ៏ឆើតឆាយ ដូច្នេះលក្ខណៈនៃទេសភាពភាគខាងជើង តន្ត្រីរបស់ Grieg និង Sibelius ។ ភាពឆើតឆាយដ៏ស្រទន់នេះបានផ្តល់នូវភាពទាក់ទាញ និងព្រលឹងដ៏ពិសេសដល់ cantilena អ៊ីតាលី ដែលជាវគ្គទំនុកច្រៀងដែល Björling បានបន្លឺឡើងជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតវេទមន្ត។

Yuhin Jonatan Björling កើតនៅថ្ងៃទី 2 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1911 នៅ Stora Tuna ក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីមួយ។ ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ David Björling គឺជាអ្នកចម្រៀងដ៏ល្បីម្នាក់ ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅ Vienna Conservatory ។ ឪពុកបានសុបិនថាកូនប្រុសរបស់គាត់ Olle, Jussi និង Yesta នឹងក្លាយជាអ្នកចំរៀង។ ដូច្នេះ Jussi បានទទួលមេរៀនច្រៀងដំបូងរបស់គាត់ពីឪពុករបស់គាត់។ ដល់ពេលហើយដែល ដេវីដ ជាមេម៉ាយកូនមួយបានសម្រេចចិត្តនាំកូនប្រុសរបស់គាត់ឡើងឆាកប្រគុំតន្ត្រីដើម្បីចិញ្ចឹមគ្រួសារ ហើយទន្ទឹមនឹងនោះក៏ណែនាំប្រុសៗឱ្យលេងភ្លេងផងដែរ។ ឪពុករបស់គាត់បានរៀបចំក្រុមសំលេងគ្រួសារមួយដែលមានឈ្មោះថា Björling Quartet ដែលក្នុងនោះ Jussi តូចបានច្រៀងផ្នែក soprano ។

ទាំង​បួន​នេះ​បាន​សម្តែង​នៅ​តាម​ព្រះវិហារ ក្លឹប ស្ថាប័ន​អប់រំ​នានា​ទូទាំង​ប្រទេស។ ការប្រគុំតន្ត្រីទាំងនេះគឺជាសាលាដ៏ល្អសម្រាប់អ្នកចំរៀងនាពេលអនាគត ក្មេងប្រុសតាំងពីតូចត្រូវបានគេទម្លាប់ចាត់ទុកខ្លួនឯងជាអ្នកសិល្បៈ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅពេលដែលការសម្តែងនៅក្នុងត្រីមាសមានការថតសំលេងរបស់ Jussi ដែលមានអាយុ 1920 ឆ្នាំដែលក្មេងបំផុតដែលបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 18 ។ ហើយគាត់បានចាប់ផ្តើមថតជាទៀងទាត់ចាប់ពីអាយុ XNUMX ឆ្នាំ។

ពីរឆ្នាំមុនពេលឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់ Jussi និងបងប្អូនរបស់គាត់ត្រូវធ្វើការងារចម្លែកៗ មុនពេលដែលពួកគេអាចសម្រេចក្តីសុបិនចង់ក្លាយជាអ្នកចម្រៀងអាជីព។ ពីរឆ្នាំក្រោយមក Jussi អាចចូលរាជបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីនៅទីក្រុង Stockholm ក្នុងថ្នាក់ D. Forsel បន្ទាប់មកជាប្រធានក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

មួយឆ្នាំក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1930 ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ Jussi បានធ្វើឡើងនៅលើឆាកនៃ Stockholm Opera House ។ តារាចម្រៀងវ័យក្មេងបានច្រៀងផ្នែកនៃ Don Ottavio នៅក្នុង Don Giovanni របស់ Mozart ហើយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Björling បានបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅសាលា Royal Opera ជាមួយគ្រូជនជាតិអ៊ីតាលី Tullio Voger ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក Björling ក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងជាមួយ Stockholm Opera House ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1933 កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់តារាចម្រៀងដែលមានទេពកោសល្យបានរីករាលដាលពាសពេញទ្វីបអឺរ៉ុប។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយដំណើរទេសចរណ៍ដ៏ជោគជ័យរបស់គាត់នៅទីក្រុង Copenhagen, Helsinki, Oslo, Prague, Vienna, Dresden, Paris, Florence។ ការទទួលស្វាគមន៍យ៉ាងក្លៀវក្លារបស់វិចិត្រករស៊ុយអែតបានបង្ខំឱ្យនាយករោងមហោស្រពនៅក្នុងទីក្រុងមួយចំនួនបង្កើនចំនួនការសម្តែងជាមួយនឹងការចូលរួមរបស់គាត់។ អ្នកដឹកនាំដ៏ល្បីល្បាញ Arturo Toscanini បានអញ្ជើញអ្នកចំរៀងទៅមហោស្រព Salzburg ក្នុងឆ្នាំ 1937 ជាកន្លែងដែលវិចិត្រករបានសម្តែងជាតួ Don Ottavio ។

ក្នុងឆ្នាំដដែល Björling បានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ បន្ទាប់ពីការសម្តែងកម្មវិធីទោលនៅទីក្រុង Springfield (រដ្ឋ Massachusetts) សារព័ត៌មានជាច្រើនបាននាំយករបាយការណ៍អំពីការប្រគុំតន្ត្រីទៅកាន់ទំព័រមុខ។

យោងទៅតាមអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តល្ខោន Björling បានក្លាយជាអ្នកជួលក្មេងបំផុតដែលល្ខោន Metropolitan ធ្លាប់បានចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យាដើម្បីសម្តែងក្នុងតួនាទីនាំមុខ។ នៅថ្ងៃទី 24 ខែវិច្ឆិកា Jussi បានឈានជើងលើឆាក Metropolitan ជាលើកដំបូងដោយបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាមួយពិធីជប់លៀងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា La bohème។ ហើយនៅថ្ងៃទី 2 ខែធ្នូសិល្បករបានច្រៀងផ្នែកនៃ Manrico នៅ Il trovatore ។ លើសពីនេះទៅទៀត យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ ជាមួយនឹង "ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពអស្ចារ្យ" បែបនេះ ដែលធ្វើអោយជនជាតិអាមេរិកចាប់អារម្មណ៍ភ្លាមៗ។ នោះគឺជាជ័យជំនះពិតរបស់Björling។

VV Timokhin សរសេរថា: "Björling បានបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅលើឆាកនៃរោងមហោស្រព Covent Garden នៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 1939 ជាមួយនឹងការទទួលបានជោគជ័យមិនតិចទេ ហើយរដូវកាល 1940/41 នៅ Metropolitan បានបើកជាមួយនឹងការលេង Un ballo in maschera ដែលក្នុងនោះសិល្បករបានច្រៀងផ្នែកនៃ រីឆាត។ តាម​ប្រពៃណី រដ្ឋបាល​ល្ខោន​អញ្ជើញ​អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​ទទួល​បាន​ការ​ពេញ​និយម​ពិសេស​ពី​អ្នក​ស្តាប់​មក​បើក​រដូវ​កាល​នេះ។ ចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា Verdi ដែលបានរៀបរាប់នោះ វាត្រូវបានធ្វើចុងក្រោយនៅញូវយ៉ក ស្ទើរតែមួយភាគបួននៃសតវត្សមុន! នៅឆ្នាំ 1940 Björling បានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅលើឆាកនៃ San Francisco Opera (Un ballo in maschera និង La bohème)។

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ សកម្មភាពរបស់តារាចម្រៀងត្រូវបានកំណត់ត្រឹមប្រទេសស៊ុយអែត។ នៅដើមឆ្នាំ 1941 អាជ្ញាធរអាល្លឺម៉ង់ដែលដឹងពីអារម្មណ៍ប្រឆាំងហ្វាស៊ីសរបស់Björlingបានបដិសេធគាត់នូវទិដ្ឋាការឆ្លងកាត់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ដែលចាំបាច់សម្រាប់ការធ្វើដំណើរទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក។ បន្ទាប់មកដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់នៅទីក្រុងវីយែនត្រូវបានលុបចោល ដោយសារគាត់បានបដិសេធមិនច្រៀងជាភាសាអាឡឺម៉ង់នៅក្នុង "La Boheme" និង "Rigoletto" ។ Björling បានសម្តែងរាប់សិបដងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលរៀបចំដោយកាកបាទក្រហមអន្តរជាតិដើម្បីគាំទ្រដល់ជនរងគ្រោះនៃលទ្ធិណាស៊ីស ហើយដូច្នេះទទួលបានប្រជាប្រិយភាពពិសេស និងការកោតសរសើរពីអ្នកស្តាប់រាប់ពាន់នាក់។

អ្នក​ស្តាប់​ជា​ច្រើន​បាន​ស្គាល់​ស្នាដៃ​របស់​ម្ចាស់​ស៊ុយអែត​ដោយ​សារ​ការ​ថត។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1938 គាត់បានថតតន្ត្រីអ៊ីតាលីជាភាសាដើម។ ក្រោយមកសិល្បករច្រៀងដោយមានសេរីភាពស្ទើរតែស្មើៗគ្នាជាភាសាអ៊ីតាលី បារាំង អាឡឺម៉ង់ និងអង់គ្លេស៖ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេង ជំនាញសំលេង ភាពត្រឹមត្រូវនៃការបញ្ចេញសំឡេងមិនដែលក្បត់គាត់ឡើយ។ ជាទូទៅ Björling បានជះឥទ្ធិពលលើអ្នកស្តាប់ជាចម្បង ដោយមានជំនួយពីសម្លេងដ៏មានបំផុតរបស់គាត់ និងអាចបត់បែនបាន ស្ទើរតែគ្មានការប្រើកាយវិការ និងទឹកមុខដ៏អស្ចារ្យនៅលើឆាក។

ឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមត្រូវបានសម្គាល់ដោយការកើនឡើងថ្មីនៃទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់សិល្បករដែលនាំឱ្យគាត់មានសញ្ញាថ្មីនៃការទទួលស្គាល់។ គាត់សម្តែងនៅក្នុងរោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ធំបំផុតនៅលើពិភពលោក ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើន។

ដូច្នេះនៅក្នុងរដូវកាល 1945/46 តារាចម្រៀងច្រៀងនៅ Metropolitan ដំណើរទេសចរណ៍នៅលើឆាកនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅទីក្រុង Chicago និង San Francisco ។ ហើយបន្ទាប់មកអស់រយៈពេល XNUMX ឆ្នាំ មជ្ឈមណ្ឌលអូប៉េរ៉ាអាមេរិកទាំងនេះតែងតែទទួលភ្ញៀវសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ។ នៅរោងមហោស្រព Metropolitan តាំងពីពេលនោះមក មានតែបីរដូវប៉ុណ្ណោះបានកន្លងផុតទៅដោយគ្មានការចូលរួមពីBjörling។

ក្លាយជាតារាល្បី Björling មិនបានបំបែកទោះជាយ៉ាងណាជាមួយនឹងទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់បានបន្តសម្តែងជាទៀងទាត់នៅលើឆាក Stockholm ។ នៅទីនេះគាត់បានភ្លឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តអ៊ីតាលីដ៏ល្បីរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបានធ្វើការជាច្រើនដើម្បីលើកកម្ពស់ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិស៊ុយអែតដែលសម្តែងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Bride ដោយ T. Rangstrom, Fanal ដោយ K. Atterberg, Engelbrecht ដោយ N. Berg ។

ភាពស្រស់ស្អាត និងកម្លាំងនៃទំនុកច្រៀង-ល្ខោនរបស់គាត់ ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេង ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់ និងការបញ្ចេញសំឡេងដែលមិនល្អឥតខ្ចោះជាប្រាំមួយភាសាបានក្លាយទៅជារឿងព្រេងនិទាន។ ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់វិចិត្រករ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់គឺតួនាទីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃរឿងភាគអ៊ីតាលី - ពីបុរាណរហូតដល់អ្នកសំដែង៖ The Barber of Seville និង William Tell by Rossini; "Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Trovatore" ដោយ Verdi; "Tosca", "Cio-Cio-San", "Turandot" ដោយ Puccini; "ត្លុក" ដោយ Leoncavallo; Mascagni កិត្តិយសជនបទ។ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនេះ គាត់និង Belmont ដ៏ឆ្នើមក្នុងរឿង The Abduction from the Seraglio និង Tamino នៅក្នុង The Magic Flute, Florestan in Fidelio, Lensky និង Vladimir Igorevich, Faust ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Gounod ។ នៅក្នុងពាក្យមួយជួរច្នៃប្រឌិតរបស់Björlingគឺធំទូលាយដូចជាជួរនៃសំលេងដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់គាត់។ ក្នុង​ឈុត​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​របស់​គាត់​មាន​ជាង​សែសិប​ផ្នែក គាត់​បាន​កត់ត្រា​រាប់សិប​រឿង។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Jussi Björling បានសម្តែងជាទៀងទាត់ជាមួយបងប្អូនរបស់គាត់ ដែលបានក្លាយជាសិល្បករដ៏ល្បី ហើយម្តងម្កាលជាមួយភរិយារបស់គាត់ ដែលជាតារាចម្រៀងដ៏មានទេពកោសល្យ Anne-Lisa Berg ។

អាជីពដ៏អស្ចារ្យរបស់ Björling បានបញ្ចប់នៅចំនុចកំពូលរបស់វា។ សញ្ញានៃជំងឺបេះដូងបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 ប៉ុន្តែវិចិត្រករព្យាយាមមិនកត់សំគាល់ពួកគេ។ នៅខែមីនាឆ្នាំ 1960 គាត់បានទទួលរងការគាំងបេះដូងក្នុងអំឡុងពេលការសម្តែងនៅទីក្រុងឡុងដ៍នៃ La bohème; ការបង្ហាញត្រូវតែលុបចោល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្ទើរតែងើបឡើងវិញ Jussi បានបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតនៅលើឆាកកន្លះម៉ោងក្រោយមក ហើយបន្ទាប់ពីបញ្ចប់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា បានទទួលពានរង្វាន់ឈរជើងដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។

វេជ្ជបណ្ឌិតបានទទូចលើការព្យាបាលរយៈពេលវែង។ Björling បានបដិសេធមិនចូលនិវត្តន៍នៅក្នុងខែមិថុនានៃឆ្នាំដដែលគាត់បានថតចុងក្រោយរបស់គាត់ - Verdi's Requiem ។

នៅថ្ងៃទី 9 ខែសីហាគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅ Gothenburg ដែលត្រូវបានកំណត់ថាជាការសម្តែងចុងក្រោយរបស់អ្នកចំរៀងដ៏អស្ចារ្យ។ Arias មកពី Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, បទចម្រៀងរបស់ Alven និង Sibelius ត្រូវបានសម្តែង។ Björling បានស្លាប់ប្រាំសប្តាហ៍ក្រោយមកនៅខែកញ្ញា 1960, XNUMX ។

តារាចម្រៀងរូបនេះមិនមានពេលវេលាដើម្បីអនុវត្តផែនការជាច្រើនរបស់គាត់ទេ។ រួចហើយនៅក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះសិល្បករគ្រោងនឹងចូលរួមក្នុងការបន្តនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Puccini Manon Lescaut នៅលើឆាកនៃ Metropolitan ។ នៅរដ្ឋធានីនៃប្រទេសអ៊ីតាលី គាត់នឹងបញ្ចប់ការថតផ្នែករបស់ Richard នៅក្នុង Un ballo in maschera ។ គាត់មិនដែលកត់ត្រាផ្នែកនៃ Romeo នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Gounod ទេ។