Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សិល្បករនេះ អ្នកស្តាប់តែងតែមានអារម្មណ៍ប្លែក៖ វាហាក់បីដូចជាមិនមែនជាសិល្បករដែលមានបទពិសោធន៍ដែលសម្តែងមុនអ្នកទេ ប៉ុន្តែជាក្មេងកំព្រា។ ការពិតដែលថានៅលើឆាកនៅព្យាណូមានបុរសតូចម្នាក់ដែលមានឈ្មោះក្មេងតូចកម្ពស់ស្ទើរតែក្មេងជាមួយនឹងដៃខ្លីនិងម្រាមដៃតូច - ទាំងអស់នេះគ្រាន់តែជាការបង្ហាញពីសមាគមមួយប៉ុន្តែវាកើតមកដោយស្ទីលសំដែងរបស់សិល្បករខ្លួនឯង។ សម្គាល់មិនត្រឹមតែដោយឯកឯងនៃយុវវ័យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែពេលខ្លះ ភាពឆោតល្ងង់បែបកូនក្មេង។ ទេ ហ្គេមរបស់គាត់មិនអាចបដិសេធបាននូវប្រភេទនៃភាពល្អឥតខ្ចោះ ឬភាពទាក់ទាញ សូម្បីតែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាអ្នកទៅឆ្ងាយក៏ដោយ វាជាការលំបាកក្នុងការបោះបង់គំនិតដែលថាពិភពនៃអារម្មណ៍ដែលវិចិត្រករបានជ្រួតជ្រាបអ្នកមិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់មនុស្សដែលមានភាពចាស់ទុំ និងគួរឱ្យគោរពនោះទេ។

ទន្ទឹមនឹងនេះផ្លូវសិល្បៈរបស់ Cherkassky ត្រូវបានគណនាអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍។ មានដើមកំណើតនៅ Odessa គាត់មិនអាចបំបែកចេញពីតន្ត្រីតាំងពីកុមារភាពបានទេ: នៅអាយុ 1923 ឆ្នាំគាត់បាននិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាធំហើយនៅអាយុដប់ឆ្នាំគាត់បានធ្វើវង់តន្រ្តីស្ម័គ្រចិត្តហើយជាការពិតណាស់គាត់បានលេងព្យាណូជាច្រើនម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ គាត់បានទទួលមេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងគ្រួសារ Lidia Cherkasskaya គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនិងលេងនៅ St. Petersburg បង្រៀនតន្ត្រី ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Raymond Leventhal ។ នៅឆ្នាំ 1925 គ្រួសារ Cherkassky បន្ទាប់ពីវង្វេងអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយបានតាំងទីលំនៅនៅសហរដ្ឋអាមេរិកនៅទីក្រុង Baltimore ។ នៅទីនេះ virtuoso វ័យក្មេងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅចំពោះមុខសាធារណជន ហើយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង៖ សំបុត្រទាំងអស់សម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានលក់អស់ក្នុងរយៈពេលតែប៉ុន្មានម៉ោងប៉ុណ្ណោះ។ ក្មេងប្រុសនេះបានធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើលមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងជំនាញបច្ចេកទេសរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងមានអារម្មណ៍កំណាព្យផងដែរហើយនៅពេលនោះការសំដែងរបស់គាត់បានបញ្ចូលស្នាដៃជាងពីររយរួចហើយ (រួមទាំងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Grieg, Liszt, Chopin) ។ បន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុងញូវយ៉ក (1928) កាសែតពិភពលោកបានសង្កេតឃើញថា: "ជាមួយនឹងការចិញ្ចឹមបីបាច់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នជាពិសេសនៅក្នុងផ្ទះកញ្ចក់តន្ត្រីមួយ Shura Cherkassky អាចរីកចម្រើនក្នុងរយៈពេលពីរបីឆ្នាំទៅជាទេពកោសល្យព្យាណូនៃជំនាន់របស់គាត់" ។ ប៉ុន្តែនៅពេលនោះ និងក្រោយមក Cherkassky មិនបានសិក្សាជាប្រព័ន្ធគ្រប់ទីកន្លែងទេ លើកលែងតែការសិក្សាពីរបីខែនៅវិទ្យាស្ថាន Curtis ក្រោមការណែនាំរបស់ I. Hoffmann ។ ហើយចាប់ពីឆ្នាំ XNUMX គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដែលត្រូវបានលើកទឹកចិត្តដោយការពិនិត្យឡើងវិញដ៏អំណោយផលនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូដូចជា Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky ។

ចាប់តាំងពីពេលនោះមក អស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្សមក លោកបានបន្ត "ហែលទឹក" នៅលើសមុទ្រការប្រគុំតន្ត្រី ម្តងហើយម្តងទៀតធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មកពីប្រទេសផ្សេងៗគ្នាមានភាពទាក់ទាញជាមួយនឹងប្រភពដើមនៃការលេងរបស់គាត់ បណ្តាលឱ្យមានការជជែកគ្នាយ៉ាងក្តៅគគុកក្នុងចំណោមពួកគេ ដោយទទួលយកខ្លួនឯង។ ព្រួញរិះគន់ ដែលពេលខ្លះគាត់មិនអាចការពារ និងគ្រឿងសឹកនៃការអបអរសាទរពីទស្សនិកជន។ វាមិនអាចនិយាយបានថាការលេងរបស់គាត់មិនផ្លាស់ប្តូរគ្រប់ពេលវេលាទេ: ក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX បន្តិចម្តង ៗ គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើជាម្ចាស់នៃតំបន់ដែលមិនអាចចូលទៅដល់ពីមុនបានកាន់តែច្រើនឡើង ៗ - sonatas និងវដ្តសំខាន់ៗនៃ Mozart, Beethoven, Brahms ។ ប៉ុន្តែ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី វណ្ឌវង្កទូទៅនៃការបកស្រាយរបស់គាត់នៅតែដដែល ហើយស្មារតីនៃគុណធម៌ដែលមិនខ្វល់ខ្វាយ សូម្បីតែភាពមិនប្រុងប្រយ័ត្នក៏នៅពីលើពួកគេ។ ហើយនោះហើយជាទាំងអស់ - "វាប្រែចេញ": ទោះបីជាម្រាមដៃខ្លីទោះបីជាហាក់ដូចជាខ្វះកម្លាំងក៏ដោយ ...

ប៉ុន្តែ​ការ​តិះដៀល​ដោយ​ជៀស​មិន​រួច​នោះ​គឺ​សម្រាប់​ភាព​ហួស​ចិត្ត ឆន្ទៈ​ខ្លួន​ឯង និង​ការ​ព្យាយាម​ដើម្បី​ផល​ប៉ះពាល់​ខាង​ក្រៅ ដោយ​មិន​អើពើ​ទំនៀម​ទម្លាប់​ទាំង​អស់។ ជាឧទាហរណ៍ លោក Joachim Kaiser ជឿជាក់ថា៖ « គុណធម៌ដូចជា Shura Cherkassky ដែលឧស្សាហ៍ព្យាយាម មានសមត្ថភាពធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងការអបអរសាទរពីអ្នកស្តាប់ដ៏ប៉ិនប្រសប់ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះ ចំពោះសំណួរអំពីរបៀបដែលយើងលេងព្យាណូសព្វថ្ងៃនេះ ឬ របៀបដែលវប្បធម៌សម័យទំនើបទាក់ទងជាមួយស្នាដៃនៃអក្សរសិល្ប៍ព្យាណូ ការឧស្សាហ៍ព្យាយាមរបស់ Cherkassky ទំនងជាមិនផ្តល់ចម្លើយទេ។

អ្នករិះគន់និយាយ - និងមិនដោយគ្មានហេតុផល - អំពី "រសជាតិនៃ cabaret" អំពីភាពជ្រុលនិយមនៃប្រធានបទ អំពីសេរីភាពក្នុងការដោះស្រាយអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ អំពីអតុល្យភាពនៃរចនាប័ទ្ម។ ប៉ុន្តែ Cherkassky មិនខ្វល់ពីភាពបរិសុទ្ធនៃស្ទីល ភាពសុចរិតនៃគំនិតនោះទេ គាត់គ្រាន់តែលេង លេងតាមរបៀបដែលគាត់មានអារម្មណ៍តន្ត្រី សាមញ្ញ និងធម្មជាតិ។ ដូច្នេះ តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​ទាក់​ទាញ​និង​ចាប់​អារម្មណ៍​នៃ​ការ​ប្រកួត​របស់​គាត់? តើ​វា​គ្រាន់​តែ​ស្ទាត់​ជំនាញ​បច្ចេកទេស​ទេ? ទេ ពិតណាស់គ្មាននរណាម្នាក់ភ្ញាក់ផ្អើលនឹងរឿងនេះទេឥឡូវនេះ ហើយក្រៅពីនេះ គុណធម៌វ័យក្មេងរាប់សិបនាក់លេងទាំងលឿន និងខ្លាំងជាង Cherkassky ។ និយាយឱ្យខ្លី ភាពខ្លាំងរបស់គាត់គឺច្បាស់ណាស់នៅក្នុងភាពឯកឯងនៃអារម្មណ៍ ភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេង ហើយក៏នៅក្នុងធាតុផ្សំនៃការភ្ញាក់ផ្អើលដែលការលេងរបស់គាត់តែងតែមាននៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងការ "អានរវាងបន្ទាត់" ។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ នៅ​ក្នុង​ផ្ទាំង​ក្រណាត់​ធំៗ វា​ច្រើន​តែ​មិន​គ្រប់​គ្រាន់​ទេ – វា​ទាមទារ​មាត្រដ្ឋាន ជម្រៅ​ទស្សនវិជ្ជា ការ​អាន និង​ការ​បង្ហាញ​គំនិត​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ក្នុង​ភាព​ស្មុគស្មាញ​ទាំង​អស់។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅទីនេះនៅ Cherkassky ពេលខ្លះក៏កោតសរសើរដល់គ្រាដែលពោរពេញដោយភាពដើម និងភាពស្រស់ស្អាត ការរកឃើញដ៏ទាក់ទាញ ជាពិសេសនៅក្នុង Sonatas របស់ Haydn និង Mozart ដើម។ ខិតទៅជិតស្ទីលរបស់គាត់គឺតន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនា និងអ្នកនិពន្ធសហសម័យ។ នេះគឺពោរពេញដោយពន្លឺ និងកំណាព្យ "ពិធីបុណ្យ" ដោយ Schumann, sonatas និងការស្រមើស្រមៃដោយ Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" ដោយ Balakirev និងចុងក្រោយ Sonatas ដោយ Prokofiev និង "Petrushka" ដោយ Stravinsky ។ សម្រាប់ខ្នាតតូចព្យាណូនៅទីនេះ Cherkassky តែងតែនៅក្នុងធាតុរបស់គាត់ហើយនៅក្នុងធាតុនេះមានតិចតួចស្មើនឹងគាត់។ មិនដូចអ្នកដទៃទេ គាត់ដឹងពីរបៀបស្វែងរកព័ត៌មានលម្អិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ បន្លិចសំឡេងចំហៀង កំណត់ការរាំដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ សម្រេចបាននូវភាពភ្លឺស្វាងនៅក្នុងរឿងល្ខោន Rachmaninoff និង Rubinstein, Poulenc's Toccata និង Mann-Zucca's "Training the Zuave", "Tango" របស់Albéniz និង "រឿងតូចតាច" ដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនទៀត។

ជាការពិតណាស់នេះមិនមែនជារឿងសំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈនៃ pianoforte; កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ ជាធម្មតាមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើរឿងនេះទេ។ ប៉ុន្តែបែបនេះគឺ Cherkassky - ហើយគាត់ជាករណីលើកលែងមួយមាន "សិទ្ធិមាន" ។ ហើយនៅពេលដែលអ្នកស៊ាំនឹងការលេងរបស់គាត់ អ្នកចាប់ផ្តើមស្វែងរកទិដ្ឋភាពដ៏ទាក់ទាញនៅក្នុងការបកស្រាយផ្សេងទៀតរបស់គាត់ដោយអចេតនា អ្នកចាប់ផ្តើមយល់ថាសិល្បករមានបុគ្គលិកលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន ពិសេស និងរឹងមាំ។ ហើយបន្ទាប់មកការលេងរបស់គាត់លែងធ្វើឱ្យអ្នកខឹងអ្នកចង់ស្តាប់គាត់ម្តងហើយម្តងទៀតសូម្បីតែដឹងពីដែនកំណត់នៃសិល្បៈរបស់អ្នកសិល្បៈ។ អញ្ចឹងអ្នកយល់ហើយថាហេតុអ្វីបានជាអ្នករិះគន់ និងអ្នកស្គាល់ព្យាណូដ៏ធ្ងន់ធ្ងរមួយចំនួនដាក់វាខ្លាំងពេក ហៅវាដូចជា R. Kammerer "អ្នកទទួលមរតកពីអាវធំរបស់ I. ហូហ្វមែន”។ សម្រាប់រឿងនេះ ត្រូវហើយ មានហេតុផល។ "Cherkassky" បានសរសេរ B. Jacobs នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 គឺជាអ្នកមានទេពកោសល្យដើមម្នាក់ គាត់គឺជាទេពកោសល្យដំបូងគេ ហើយដូចជាអ្នកផ្សេងទៀតក្នុងចំនួនដ៏តូចនេះ គឺកាន់តែខិតទៅជិតអ្វីដែលយើងទើបតែដឹងឡើងវិញថាជាស្មារតីពិតនៃសៀវភៅបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យជាង។ ការបង្កើត "ទាន់សម័យ" ជាច្រើននៃស្តង់ដាររសជាតិស្ងួតនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX ។ ស្មារតីនេះសន្មតថាកម្រិតខ្ពស់នៃសេរីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកសំដែង ទោះបីជាសេរីភាពនេះមិនគួរច្រឡំជាមួយនឹងសិទ្ធិក្នុងការបំពានក៏ដោយ។ អ្នកជំនាញជាច្រើនទៀតយល់ស្របនឹងការវាយតម្លៃខ្ពស់បែបនេះរបស់វិចិត្រករ។ នេះ​ជា​ការ​យល់​ឃើញ​មាន​សិទ្ធិ​អំណាច​ពីរ​ទៀត។ តន្ត្រីករ K. អេធី Kürten សរសេរថា “ក្តារចុចដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់មិនមែនជាប្រភេទដែលទាក់ទងនឹងកីឡាច្រើនជាងសិល្បៈនោះទេ។ កម្លាំងព្យុះរបស់គាត់ បច្ចេកទេសឥតខ្ចោះ សិល្បៈព្យាណូគឺទាំងស្រុងនៅសេវាកម្មតន្ត្រីដែលអាចបត់បែនបាន។ Cantilena រីកដុះដាលនៅក្រោមដៃរបស់ Cherkassky ។ គាត់អាចដាក់ពណ៌ផ្នែកយឺតៗជាពណ៌សំឡេងដ៏អស្ចារ្យ ហើយដូចជាមនុស្សមួយចំនួនទៀតដឹងច្រើនអំពី subtleties ចង្វាក់។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងគ្រាដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបំផុត គាត់នៅតែរក្សានូវភាពអស្ចារ្យនៃកាយសម្ព័ន្ធព្យាណូ ដែលធ្វើឲ្យអ្នកស្តាប់មានការងឿងឆ្ងល់ជាខ្លាំង៖ តើបុរសដ៏ទន់ខ្សោយនេះទទួលបានថាមពលដ៏អស្ចារ្យ និងការបត់បែនខ្លាំងបែបនេះនៅឯណា ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់យកឈ្នះលើគ្រប់កម្ពស់ប្រកបដោយគុណធម៌? "Paganini Piano" ត្រូវបានគេហៅថាត្រឹមត្រូវ Cherkassky សម្រាប់សិល្បៈវេទមន្តរបស់គាត់។ ភាពដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនៃរូបគំនូររបស់វិចិត្រករពិសេសគឺត្រូវបានបំពេញដោយ E. Orga: "ល្អបំផុតរបស់គាត់ Cherkassky គឺជាម្ចាស់ព្យាណូដ៏សាមញ្ញម្នាក់ ហើយគាត់បាននាំយកមកនូវការបកស្រាយរបស់គាត់នូវរចនាប័ទ្ម និងអាកប្បកិរិយាដែលមិននឹកស្មានដល់។ ទូច, ឈ្នាន់, ឃ្លា, អារម្មណ៍នៃទម្រង់, ការបង្ហាញនៃបន្ទាត់បន្ទាប់បន្សំ, ភាពថ្លៃថ្នូរនៃកាយវិការ, ភាពស្និទ្ធស្នាលកំណាព្យ - ទាំងអស់នេះស្ថិតនៅក្នុងអំណាចរបស់គាត់។ គាត់បញ្ចូលគ្នាជាមួយព្យាណូ, មិនដែលអនុញ្ញាតឱ្យវាយកឈ្នះគាត់; គាត់និយាយដោយសំឡេងរីករាយ។ មិន​ដែល​ស្វែង​រក​ធ្វើ​អ្វី​ដែល​ចម្រូង​ចម្រាស​នោះ​ទេ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ក៏​គាត់​មិន​មើល​រំលង​ដែរ។ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងសុភនិច្ឆ័យរបស់គាត់បំពេញនូវសមត្ថភាព XNUMX% នេះក្នុងការធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ ប្រហែលជាគាត់ខ្វះបញ្ញានិយមដ៏ឃោរឃៅ និងអំណាចផ្តាច់ការដែលយើងរកឃើញនៅក្នុង និយាយថា Arrau; គាត់មិនមានមន្តស្នេហ៍នៃ Horowitz ទេ។ ប៉ុន្តែក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ គាត់ស្វែងរកភាសាសាមញ្ញជាមួយសាធារណជនតាមរបៀបដែលសូម្បីតែ Kempf ក៏មិនអាចចូលបានដែរ។ ហើយនៅក្នុងសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់គាត់ទទួលបានភាពជោគជ័យដូចគ្នានឹង Rubinstein ដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងបំណែកដូចជា Tango របស់ Albéniz គាត់ផ្តល់ឧទាហរណ៍ដែលមិនអាចលើសពីបាន។

ម្តងហើយម្តងទៀត - ទាំងនៅក្នុងសម័យមុនសង្រ្គាម និងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70-80 វិចិត្រករបានមកដល់សហភាពសូវៀត ហើយអ្នកស្តាប់ជនជាតិរុស្ស៊ីអាចទទួលបាននូវភាពទាក់ទាញផ្នែកសិល្បៈរបស់គាត់សម្រាប់ខ្លួនគេ ដោយវាយតម្លៃជាវត្ថុថាកន្លែងណាដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់តន្ត្រីករមិនធម្មតានេះនៅក្នុងទេសភាពចម្រុះពណ៌នៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ សិល្បៈនៃសម័យរបស់យើង។

ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 Cherkassky បានតាំងលំនៅនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលមរណភាពនៅឆ្នាំ 1995។ ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសព Highgate ក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍។

Grigoriev L., Platek Ya ។