សំឡេងនាំមុខ |

អាល្លឺម៉ង់ Stimmführung, អង់គ្លេស។ ការសរសេរជាផ្នែក សំលេងនាំមុខ (នៅសហរដ្ឋអាមេរិក) ភាសាបារាំង conduite des voix

ចលនានៃសំឡេងបុគ្គលមួយ និងសំឡេងទាំងអស់រួមគ្នានៅក្នុងបំណែកនៃតន្ត្រី polyphonic ក្នុងអំឡុងពេលការផ្លាស់ប្តូរពីការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងមួយទៅមួយផ្សេងទៀត, នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត, គោលការណ៍ទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍនៃភ្លេងនេះ។ បន្ទាត់ (សំឡេង) ដែលតន្ត្រីត្រូវបានតែង។ ក្រណាត់ (វាយនភាព) នៃការងារ។

លក្ខណៈពិសេសរបស់ G. អាស្រ័យលើរចនាប័ទ្ម។ គោលការណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ សាលាតែងទាំងមូល និងការច្នៃប្រឌិត។ ការណែនាំ ក៏ដូចជាលើសមាសភាពអ្នកសំដែង ដែលសមាសភាពនេះត្រូវបានសរសេរ។ ក្នុងន័យទូលំទូលាយ G. គឺស្ថិតនៅក្រោមទាំងភ្លេង និងអាម៉ូនិក។ លំនាំ។ នៅក្រោមការត្រួតពិនិត្យនៃសំឡេងប៉ះពាល់ដល់ទីតាំងរបស់គាត់នៅក្នុង muses ។ ក្រណាត់ (កំពូល, បាត, កណ្តាល, ល) និងអនុវត្ត។ សមត្ថភាពរបស់ឧបករណ៍ ដែលការប្រតិបត្តិរបស់វាត្រូវបានប្រគល់ឱ្យ។

យោងតាមសមាមាត្រនៃសម្លេង G. ត្រូវបានសម្គាល់ដោយផ្ទាល់ដោយប្រយោលនិងផ្ទុយ។ ចលនាដោយផ្ទាល់ (បំរែបំរួល - ប៉ារ៉ាឡែល) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទិសដៅឡើង ឬចុះក្រោមតែមួយនៃចលនាក្នុងគ្រប់សំឡេងទាំងអស់ ដោយប្រយោល - ទុកសំឡេងមួយ ឬច្រើនមិនផ្លាស់ប្តូរ។ កម្ពស់, ផ្ទុយ - ភាពខុសគ្នា។ ទិសដៅនៃសំឡេងផ្លាស់ទី (ក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធរបស់វា វាអាចធ្វើទៅបានតែក្នុងសំឡេងពីរប៉ុណ្ណោះ ជាមួយនឹងចំនួនសំឡេងកាន់តែច្រើន វាត្រូវបានផ្សំជាចាំបាច់ជាមួយនឹងចលនាផ្ទាល់ ឬដោយប្រយោល)។

សំឡេងនីមួយៗអាចផ្លាស់ទីក្នុងជំហាន ឬលោត។ ចលនាជាជំហាន ៗ ផ្តល់នូវភាពរលូននិងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាដ៏អស្ចារ្យបំផុត; ការផ្លាស់ប្តូរទីពីរនៃសម្លេងទាំងអស់អាចធ្វើឱ្យធម្មជាតិសូម្បីតែការបន្តនៃសុខដុមរមនាឆ្ងាយពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ ភាពរលូនពិសេសត្រូវបានសម្រេចជាមួយនឹងចលនាដោយប្រយោល នៅពេលដែលសម្លេងទូទៅនៃអង្កត់ធ្នូត្រូវបានរក្សា ខណៈពេលដែលសម្លេងផ្សេងទៀតផ្លាស់ទីនៅចម្ងាយជិតៗ។ អាស្រ័យលើប្រភេទនៃទំនាក់ទំនងរវាងសំឡេងដែលបញ្ចេញក្នុងពេលដំណាលគ្នា សំឡេងអាម៉ូនិក សំឡេង heterophonic-subvocal និងសំឡេង polyphonic ត្រូវបានសម្គាល់។

អាម៉ូនិក g. ភ្ជាប់ជាមួយ chordal, choral (សូមមើល Chorale) វាយនភាពដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការរួបរួមនៃចង្វាក់នៃសំលេងទាំងអស់។ ចំនួន​សំឡេង​ជា​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ដ៏​ល្អ​បំផុត​គឺ​បួន ដែល​ត្រូវ​នឹង​សំឡេង​របស់​ក្រុម​ចម្រៀង៖ សូប្រាណូ អាលតូ តេន័រ និង​បាស។ សន្លឹកឆ្នោតទាំងនេះអាចកើនឡើងទ្វេដង។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអង្កត់ធ្នូជាមួយនឹងចលនាដោយប្រយោលត្រូវបានគេហៅថាភាពសុខដុមរមនាដោយមានផ្ទាល់និងផ្ទុយ - ភ្លេង។ ការតភ្ជាប់។ ជាញឹកញាប់ចុះសម្រុងគ្នា។ G. អនុរក្សទៅនឹងបទភ្លេងនាំមុខ (ជាធម្មតានៅក្នុងសំឡេងខាងលើ) និងជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្វីដែលគេហៅថា។ អាម៉ូនិក homophonic ។ ឃ្លាំង (សូមមើល Homophony) ។

Heterofonno-podgolosochnoe G. (សូមមើល heterophony) ត្រូវបានកំណត់ដោយចលនាដោយផ្ទាល់ (ជាញឹកញាប់ស្របគ្នា) ។ នៅក្នុង decomp ។ សំឡេង បំរែបំរួលនៃបទភ្លេងដូចគ្នា; កម្រិតនៃការប្រែប្រួលអាស្រ័យលើរចនាប័ទ្ម និងជាតិ។ ប្រភពដើមនៃការងារ។ សំឡេង Heterophonic-vocal គឺជាលក្ខណៈនៃបាតុភូតតន្ត្រី និងរចនាប័ទ្មមួយចំនួន ជាឧទាហរណ៍។ សម្រាប់ការសូត្រធម៌ Gregorian (អឺរ៉ុប 11-14 សតវត្ស) គូស្វាមីភរិយាមួយចំនួន។ វប្បធម៌តន្ត្រី (ជាពិសេសសម្រាប់បទចម្រៀងរុស្ស៊ី); បានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលក្នុងកម្រិតមួយ ឬមួយកម្រិតទៀត បានប្រើប្រពៃណីសំឡេងរបស់ Nar ។ តន្ត្រី (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky និងអ្នកដទៃ) ។

AP Borodin ។ ការបន្ទររបស់អ្នកភូមិពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ។

polyphonic g (សូមមើល Polyphony) ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយពេលវេលាដូចគ្នា។ កាន់ឯករាជ្យច្រើន ឬតិច។ ភ្លេង។

R. Wagner ។ ការផ្លាស់ប្តូរទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Mastersingers of Nuremberg" ។

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃប៉ូលីហ្វូនិក G. គឺជាឯករាជ្យនៃចង្វាក់នៅក្នុងសម្លេងនីមួយៗជាមួយនឹងចលនាដោយប្រយោល។

នេះធានានូវការទទួលស្គាល់ដ៏ល្អនៃបទភ្លេងនីមួយៗដោយត្រចៀក និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើតាមការបញ្ចូលគ្នារបស់ពួកគេ។

ការអនុវត្តតន្ត្រីករ និងអ្នកទ្រឹស្តីបានចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់លើហ្គីតាតាំងពីដើមយុគសម័យកណ្តាល។ ដូច្នេះ Guido d'Arezzo បាននិយាយប្រឆាំងនឹង Parallels ។ សរីរាង្គរបស់ Hukbald និងនៅក្នុងទ្រឹស្ដីរបស់គាត់កើតឡើង បានបង្កើតច្បាប់សម្រាប់ការផ្សំសំឡេងនៅក្នុងចង្វាក់។ ការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃគោលលទ្ធិរបស់ G. ឆ្លុះបញ្ចាំងដោយផ្ទាល់ពីការវិវត្តន៍នៃ muses ។ សិល្បៈ, រចនាប័ទ្មចម្បងរបស់វា។ រហូតដល់សតវត្សទី 16 ច្បាប់របស់ G. សម្រាប់ decomp ។ សំឡេងគឺខុសគ្នា – នៅក្នុង countertenor ចូលរួម tenor និង treble (សម្រាប់ instr. performance) លោត ឆ្លងកាត់ជាមួយសំលេងផ្សេងទៀតត្រូវបានអនុញ្ញាត។ នៅសតវត្សទី 16 សូមអរគុណដល់ការបញ្ចេញសំឡេងនៃតន្ត្រី។ ក្រណាត់ និងការប្រើប្រាស់ការក្លែងបន្លំកើតឡើងមានន័យថា។ ភាពស្មើគ្នានៃសន្លឹកឆ្នោត។ ម. ច្បាប់នៃចំណុចប្រឆាំងគឺជាច្បាប់សំខាន់នៃ G. - ចលនាផ្ទុយនៃសំឡេងជាមូលដ្ឋាន ការហាមឃាត់ការប៉ារ៉ាឡែល។ ចលនា និងការឆ្លងកាត់ ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ចន្លោះពេលកាត់បន្ថយលើការកើនឡើង (ចាប់តាំងពីបន្ទាប់ពីការលោត ចលនាភ្លេងក្នុងទិសដៅផ្សេងទៀតហាក់ដូចជាធម្មជាតិ) ។ ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 17 អ្វីដែលគេហៅថាភាពខុសគ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ រចនាប័ទ្មតឹងរឹងនិងឥតគិតថ្លៃ។ រចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈ ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត ដោយមិនប្រកាន់សាសនា។ ចំនួននៃសម្លេងនៅក្នុងការងារនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសេរីវាផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ (រួមជាមួយនឹងអ្វីដែលហៅថាសំឡេងពិត សំឡេងបំពេញបន្ថែម និងសំឡេងបានបង្ហាញខ្លួន) "សេរីភាព" ជាច្រើនត្រូវបានអនុញ្ញាតដោយ G. នៅក្នុងយុគសម័យនៃបាសទូទៅ។ G. បន្តិចម្ដងៗបានដោះលែងខ្លួនពីច្បាប់តឹងរឹងនៃការប្រឆាំង; នៅពេលដំណាលគ្នានោះ សំលេងខាងលើក្លាយជាភ្លេងដែលបង្កើតបានច្រើនបំផុត ចំណែកអ្នកដែលនៅសល់កាន់កាប់តំណែងក្រោម។ សមាមាត្រស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានរក្សាទុកយ៉ាងទូលំទូលាយសូម្បីតែបន្ទាប់ពីបាសទូទៅឈប់ប្រើ ជាពិសេសនៅក្នុងព្យាណូ។ និងតន្ត្រីវង់ភ្លេង (ភាគច្រើន "បំពេញ" តួនាទីនៃសំឡេងកណ្តាល) ទោះបីជាតាំងពីដំបូងក៏ដោយ។ សតវត្សទី 20 តម្លៃនៃ polyphonic G. បានកើនឡើងម្តងទៀត។

ឯកសារយោង: Skrebkov S. , ការវិភាគ Polyphonic, M. , 1940; របស់គាត់ផ្ទាល់, សៀវភៅសិក្សាពហុហ្វូនី, M. , 1965; របស់គាត់, ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប, M., 1965; Mazel L., O melody, M., 1952; Berkov V., Harmony, សៀវភៅសិក្សា, ផ្នែកទី 1, M., 1962, 2 ក្រោមចំណងជើង៖ សៀវភៅសិក្សានៃភាពសុខដុម, M., 1970; Protopopov Vl. , ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់វា។ តន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ីនិងសូវៀត, M. , 1962; របស់គាត់, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់ខ្លួន។ បុរាណអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XVIII-XIX, M., 1965; Sposobin I., ទម្រង់តន្ត្រី, M., 1964; Tyulin Yu. និង Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972 ។

FG Arzamanov