Sitar: ការពិពណ៌នានៃឧបករណ៍, សមាសភាព, សំឡេង, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ការប្រើប្រាស់

វប្បធម៌តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបមានការស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការទទួលយកជនជាតិអាស៊ី ប៉ុន្តែឧបករណ៍ភ្លេងឥណ្ឌា sitar ដែលបានចាកចេញពីព្រំដែននៃស្រុកកំណើតរបស់ខ្លួនបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស អាល្លឺម៉ង់ ស៊ុយអែត និងប្រទេសដទៃទៀត។ ឈ្មោះរបស់វាមកពីការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យទួគី "se" និង "tar" ដែលមានន័យថា "ខ្សែបី" ។ សំឡេងនៃអ្នកតំណាងនៃខ្សែនេះគឺអាថ៌កំបាំង និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ហើយឧបករណ៍របស់ឥណ្ឌាត្រូវបានលើកតម្កើងដោយ Ravi Shankar ដែលជាអ្នកលេងភ្លេង virtuoso sitar និងជាគ្រូតន្ត្រីជាតិដែលអាចមានអាយុមួយរយឆ្នាំសព្វថ្ងៃនេះ។

តើស៊ីតារជាអ្វី

ឧបករណ៍​នេះ​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ក្រុម​ខ្សែ​ដែល​ដក​ចេញ ឧបករណ៍​របស់​វា​មាន​លក្ខណៈ​ស្រដៀង​នឹង​លូ និង​មាន​លក្ខណៈ​ស្រដៀង​គ្នា​នឹង​ហ្គីតា។ ដើមឡើយវាត្រូវបានគេប្រើដើម្បីលេងតន្ត្រីបុរាណឥណ្ឌា ប៉ុន្តែសព្វថ្ងៃនេះវិសាលភាពរបស់វាគឺទូលំទូលាយ។ Sitar អាចត្រូវបានគេឮនៅក្នុងស្នាដៃរ៉ុក វាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងក្រុមជនជាតិភាគតិច និងប្រជាប្រិយ។

នៅ​ប្រទេស​ឥណ្ឌា គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​គោរព​និង​គោរព​យ៉ាង​ខ្លាំង។ វាត្រូវបានគេជឿថាដើម្បីគ្រប់គ្រងឧបករណ៍យ៉ាងពេញលេញអ្នកត្រូវរស់នៅបួនជីវិត។ ដោយសារតែចំនួនខ្សែដ៏ច្រើន និងសូរសំឡេងនៃផ្លែឃ្លោកតែមួយគត់ សំឡេងរបស់ស៊ីថារត្រូវបានគេប្រៀបធៀបទៅនឹងវង់ភ្លេង។ សំឡេងគឺ hypnotic, ប្លែកជាមួយ peals, តន្ត្រីកររ៉ុកដែលលេងនៅក្នុងប្រភេទនៃ "psychedelic rock" ធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍។

ឧបករណ៍ឧបករណ៍

ការរចនានៃ sitar គឺសាមញ្ញណាស់នៅ glance ដំបូង។ វាមានឧបករណ៍បំពងសំឡេងល្ពៅពីរ - ធំ និងតូច ដែលត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាដោយក្តារម្រាមដៃវែង។ វាមានខ្សែ bourdon សំខាន់ៗចំនួន XNUMX ដែលពីរគឺ chikari ។ ពួក​គេ​ទទួល​ខុស​ត្រូវ​ក្នុង​ការ​លេង​ចង្វាក់​ភ្លេង ហើយ​សល់​គឺ​ជា​ភ្លេង។

លើសពីនេះទៀតខ្សែ 11 ឬ 13 ផ្សេងទៀតត្រូវបានលាតសន្ធឹងនៅក្រោមយចន។ ឧបករណ៍បំពងសំឡេងតូចកំពូល ពង្រីកសំឡេងនៃខ្សែបាស។ កត្រូវបានធ្វើពីឈើធ្នង់។ គ្រាប់ត្រូវបានទាញនៅលើកញ្ចឹងកជាមួយនឹងខ្សែពួរ បន្ទះជាច្រើនទទួលខុសត្រូវចំពោះរចនាសម្ព័ន្ធឧបករណ៍។

ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត

sitar មើលទៅដូចជា lute ដែលបានក្លាយជាការពេញនិយមនៅក្នុងសតវត្សទី IX ។ ប៉ុន្តែត្រលប់ទៅសតវត្សរ៍ទី XNUMX មុនគ្រឹស្តសករាជ ឧបករណ៍មួយផ្សេងទៀតបានកើតឡើង - rudra-veena ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាបុព្វបុរសឆ្ងាយរបស់ sitar ។ អស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ វាបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរក្នុងន័យស្ថាបនា ហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី IX តន្ត្រីករឥណ្ឌា Amir Khusro បានបង្កើតឧបករណ៍ស្រដៀងទៅនឹងឧបករណ៍កំណត់ Tajik ប៉ុន្តែមានទំហំធំជាង។ គាត់បានបង្កើត resonator ពីល្ពៅដោយបានរកឃើញថាវាជា "រាងកាយ" យ៉ាងជាក់លាក់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ទាញយកសំឡេងច្បាស់និងជ្រៅ។ ការកើនឡើង Khusro និងចំនួនខ្សែអក្សរ។ Setor មានតែបីនាក់ប៉ុណ្ណោះ។

បច្ចេកទេសលេង

ពួកគេលេងឧបករណ៍នៅពេលអង្គុយ ហើយដាក់ឧបករណ៍បំពងសំឡេងនៅលើជង្គង់របស់ពួកគេ។ កត្រូវបានកាន់ដោយដៃឆ្វេង ខ្សែនៅលើកត្រូវបានតោងដោយម្រាមដៃ។ ម្រាមដៃនៃដៃស្តាំបង្កើតចលនាដក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ "mizrab" ត្រូវបានដាក់នៅលើម្រាមដៃសន្ទស្សន៍ - អ្នកសម្រុះសម្រួលពិសេសសម្រាប់ការទាញយកសំឡេង។

ដើម្បីបង្កើតសំឡេងពិសេស ម្រាមដៃតូចត្រូវបានដាក់បញ្ចូលក្នុង Play on the sitar ពួកគេត្រូវបានលេងតាមខ្សែអក្សរ bourdon។ អ្នកអង្គុយខ្លះមានចេតនាដុះក្រចកនៅលើម្រាមដៃនេះ ដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងកាន់តែមានជាតិទឹក កមានខ្សែជាច្រើនដែលមិនត្រូវបានប្រើទាល់តែសោះក្នុងអំឡុងពេលលេង។ ពួកគេបង្កើតបែបផែនអេកូ ធ្វើឱ្យបទភ្លេងកាន់តែបង្ហាញ សង្កត់ធ្ងន់លើសំឡេងចម្បង។

អ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញ

Ravi Shankar នឹងនៅតែជាអ្នកលេង sitar ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីឥណ្ឌាអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ គាត់មិនត្រឹមតែក្លាយជាអ្នកនិយមប្រើឧបករណ៍ភ្លេងក្នុងចំនោមទស្សនិកជនលោកខាងលិចប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបញ្ជូនជំនាញរបស់គាត់ដល់សិស្សដែលមានទេពកោសល្យទៀតផង។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយគាត់ជាមិត្តនឹងអ្នកលេងហ្គីតានៃរឿងព្រេងនិទាន "The Beatles" George Harrison ។ នៅក្នុងអាល់ប៊ុម "Revolver" សំឡេងលក្ខណៈនៃឧបករណ៍ឥណ្ឌានេះអាចស្តាប់បានយ៉ាងច្បាស់។

Ravi Shankar បានបញ្ជូនជំនាញនៃការប្រើប្រាស់ sitar យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ដល់កូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Annushka ។ តាំងពីអាយុ 9 ឆ្នាំមក នាងបានស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសលេងឧបករណ៍ភ្លេង សំដែង ragas ប្រពៃណីឥណ្ឌា ហើយនៅអាយុ 17 ឆ្នាំ នាងបានបញ្ចេញស្នាដៃនិពន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងរួចហើយ។ ក្មេងស្រីកំពុងពិសោធឥតឈប់ឈរជាមួយនឹងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ ដូច្នេះ​លទ្ធផល​នៃ​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​តន្ត្រី​ឥណ្ឌា​និង flamenco គឺ​ជា​អាល់ប៊ុម​របស់​នាង “Trelveller” ។

មួយក្នុងចំនោមអ្នកទស្សនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅអឺរ៉ុបគឺ Shima Mukherjee ។ នាងរស់នៅ និងធ្វើការក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស តែងតែប្រគុំតន្ត្រីរួមគ្នាជាមួយអ្នកវាយសាកូហ្វូន Courtney Pine ។ ក្នុងចំណោមក្រុមតន្ត្រីដែលប្រើ sitar ក្រុម ethno-jazz "Mukta" មានភាពលេចធ្លោ។ នៅក្នុងការថតសំលេងរបស់ក្រុមទាំងអស់ ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរឥណ្ឌាត្រូវបានលេងទោល។

តន្ត្រីករផ្សេងទៀតមកពីប្រទេសផ្សេងៗក៏បានរួមចំណែកក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ និងបង្កើនប្រជាប្រិយភាពនៃតន្ត្រីឥណ្ឌាផងដែរ។ លក្ខណៈពិសេសនៃសំឡេងរបស់ sitar ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ក្រុមតន្រ្តីជប៉ុនកាណាដានិងអង់គ្លេស។