Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

… ខ្ញុំ​កើត​នៅ​ពេល​ខុស។ តាមនិស្ស័យ និងទំនោរចិត្ត ដូចជាលោក Bach ទោះបីក្នុងកម្រិតខុសគ្នាក៏ដោយ ខ្ញុំគួរតែរស់នៅក្នុងភាពមិនច្បាស់លាស់ ហើយបង្កើតជាទៀងទាត់សម្រាប់ការបម្រើដែលបានបង្កើតឡើង និងព្រះ។ ខ្ញុំបានរស់រានមានជីវិតនៅក្នុងពិភពលោកដែលខ្ញុំបានកើតនៅក្នុង… ខ្ញុំបានរស់រានមានជីវិត… ទោះបីជាអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ huckstering, ពិធីបុណ្យតន្ត្រី, ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម… I. Stravinsky

… Stravinsky គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីពិតប្រាកដ… ស្មារតីរបស់រុស្ស៊ីគឺមិនអាចបំផ្លិចបំផ្លាញបាននៅក្នុងបេះដូងនៃទេពកោសល្យពហុមុខដ៏អស្ចារ្យនេះ ដែលកើតចេញពីទឹកដីរុស្ស៊ី ហើយមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងរឹងមាំជាមួយវា… D. Shostakovich

ជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ I. Stravinsky គឺជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរស់នៅនៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 1959 ។ វាដូចជានៅក្នុងកញ្ចក់ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈសហសម័យ ដោយចង់ដឹងចង់ឃើញនូវវិធីថ្មីៗ។ Stravinsky ទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាអ្នកបំផ្លិចបំផ្លាញប្រពៃណី។ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ រចនាប័ទ្មពហុភាពកើតឡើង ប្រសព្វគ្នាឥតឈប់ឈរ ហើយជួនកាលពិបាកក្នុងការចាត់ថ្នាក់ ដែលអ្នកតែងទទួលបានរហស្សនាមថា "បុរសដែលមានមុខមួយពាន់" ពីសហសម័យរបស់គាត់។ គាត់គឺដូចជាបុរសលេងប៉ាហីពីរបាំបាឡេរបស់គាត់ "Petrushka"៖ គាត់ផ្លាស់ទីដោយសេរីនូវប្រភេទ ទម្រង់ រចនាប័ទ្មនៅលើឆាកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ដូចជាប្រសិនបើពួកគេស្ថិតនៅក្រោមច្បាប់នៃហ្គេមរបស់គាត់ផ្ទាល់។ ដោយប្រកែកថា "តន្ត្រីអាចបង្ហាញខ្លួនឯងបាន" ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Stravinsky បានព្យាយាមរស់នៅ "con Tempo" (នោះគឺរួមជាមួយពេលវេលា) ។ នៅក្នុង "ការសន្ទនា" ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 63-1945 គាត់បានរំឮកពីសំលេងរំខានតាមដងផ្លូវនៅ St. Petersburg ដែលជាពិធីបុណ្យ Maslenitsa នៅលើ Field of Mars ដែលយោងទៅតាមគាត់បានជួយគាត់ឱ្យឃើញ Petrushka របស់គាត់។ ហើយអ្នកនិពន្ធបាននិយាយអំពី Symphony in Three Movements (XNUMX) ជាការងារដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងចំណាប់អារម្មណ៍ជាក់ស្តែងនៃសង្រ្គាម ជាមួយនឹងការចងចាំអំពីភាពឃោរឃៅនៃ Brownshirts នៅទីក្រុង Munich ដែលគាត់ផ្ទាល់ស្ទើរតែក្លាយជាជនរងគ្រោះ។

សកលនិយមរបស់ Stravinsky មានភាពទាក់ទាញ។ វាបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងវិសាលភាពនៃការគ្របដណ្តប់នៃបាតុភូតនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោកនៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃការស្វែងរកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអាំងតង់ស៊ីតេនៃការសម្តែង - អ្នកលេងព្យ៉ាណូនិងអ្នកដឹកនាំ - សកម្មភាពដែលមានរយៈពេលជាង 40 ឆ្នាំ។ ទំហំទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ជាមួយមនុស្សពូកែគឺមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, សិល្បករនៃ "ពិភពសិល្បៈ", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland ។ T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងនៃក្រុមទាំងប្រាំមួយ - ទាំងនេះ គឺជាឈ្មោះខ្លះនៃពួកគេ។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Stravinsky ស្ថិតនៅកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់សាធារណៈជននៅផ្លូវបំបែកនៃផ្លូវសិល្បៈដ៏សំខាន់បំផុត។ ភូមិសាស្ត្រនៃជីវិតរបស់គាត់គ្របដណ្តប់ប្រទេសជាច្រើន។

Stravinsky បានចំណាយពេលកុមារភាពរបស់គាត់នៅ St. Petersburg ជាកន្លែងដែលយោងទៅតាមគាត់ "វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ក្នុងការរស់នៅ" ។ ឪពុកម្តាយមិនបានស្វែងរកការផ្តល់ឱ្យគាត់នូវអាជីពជាតន្ត្រីករទេ ប៉ុន្តែស្ថានភាពទាំងមូលគឺអំណោយផលដល់ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ ផ្ទះនេះបានបន្លឺសំឡេងតន្ត្រីឥតឈប់ឈរ (ឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធ F. Stravinsky គឺជាអ្នកចំរៀងដ៏ល្បីល្បាញនៃមហោស្រព Mariinsky) មានបណ្ណាល័យសិល្បៈនិងតន្ត្រីដ៏ធំមួយ។ តាំងពីកុមារភាព Stravinsky ចាប់អារម្មណ៍នឹងតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ក្នុងនាមជាក្មេងប្រុសអាយុដប់ឆ្នាំ គាត់មានសំណាងណាស់ដែលបានឃើញ P. Tchaikovsky ដែលគាត់បានគោរពបូជា ដោយឧទ្ទិសដល់គាត់ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Mavra (1922) និងរបាំបាឡេ The Fairy's Kiss (1928)។ Stravinsky បានហៅ M. Glinka ថាជា "វីរបុរសនៃកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ" ។ គាត់បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះលោក M. Mussorgsky ដោយបានចាត់ទុកគាត់ថា "ស្មោះត្រង់បំផុត" ហើយបានអះអាងថានៅក្នុងសំណេររបស់គាត់ផ្ទាល់មានឥទ្ធិពលនៃ "Boris Godunov" ។ ទំនាក់ទំនងមិត្តភាពបានកើតឡើងជាមួយសមាជិកនៃរង្វង់ Belyaevsky ជាពិសេសជាមួយ Rimsky-Korsakov និង Glazunov ។

ចំណាប់អារម្មណ៍ផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់ Stravinsky ត្រូវបានបង្កើតឡើងដំបូង។ ព្រឹត្តិការណ៍ពិតដំបូងសម្រាប់គាត់គឺសៀវភៅ L. Tolstoy "កុមារភាព វ័យជំទង់ យុវវ័យ" A. Pushkin និង F. Dostoevsky នៅតែជារូបព្រះពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

មេរៀនតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមនៅអាយុ 9 ឆ្នាំ។ វាគឺជាមេរៀនព្យាណូ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Stravinsky បានចាប់ផ្តើមការសិក្សាវិជ្ជាជីវៈធ្ងន់ធ្ងរតែបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1902 នៅពេលដែលជានិស្សិតនៅមហាវិទ្យាល័យច្បាប់នៃសាកលវិទ្យាល័យ St. Petersburg គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយ Rimsky-Korsakov ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានស្និទ្ធស្នាលជាមួយ S. Diaghilev ដែលជាសិល្បករនៃ "ពិភពសិល្បៈ" បានចូលរួមក្នុង "រាត្រីនៃតន្ត្រីសម័យទំនើប" ការប្រគុំតន្ត្រីតន្ត្រីថ្មីដែលរៀបចំដោយ A. Siloti ។ ទាំងអស់នេះបានបម្រើជាកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ភាពចាស់ទុំខាងសិល្បៈយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ការពិសោធន៍តែងដំបូងរបស់ Stravinsky - Piano Sonata (1904), Faun and the Shepherdess vocal and the symphonic suite (1906), Symphony in E flat major (1907), the Fantastic Scherzo and Fireworks for orchestra (1908) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយឥទ្ធិពល។ នៃសាលា Rimsky-Korsakov និងជនជាតិបារាំង Impressionists ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចាប់ពីពេលដែលរបាំបាឡេ The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913) ដែលដឹកនាំដោយ Diaghilev សម្រាប់រដូវកាលរុស្ស៊ី ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីស មានការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យមួយនៅក្នុង ប្រភេទដែល Stravinsky នៅក្នុង He ចូលចិត្តជាពិសេសនៅពេលក្រោយ ដោយសារតែនៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ របាំបាឡេគឺជា "ទម្រង់តែមួយគត់នៃសិល្បៈល្ខោនដែលដាក់ភារកិច្ចនៃភាពស្រស់ស្អាតនិងគ្មានអ្វីទៀតទេជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ" ។

របាំបាឡេចំនួនបីបានបើកជាលើកដំបូង - "រុស្ស៊ី" - រយៈពេលនៃការច្នៃប្រឌិតដែលមានឈ្មោះដូច្នេះមិនមែនសម្រាប់កន្លែងរស់នៅទេ (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1910 Stravinsky បានរស់នៅបរទេសអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយហើយនៅឆ្នាំ 1914 បានតាំងទីលំនៅនៅប្រទេសស្វីស) ប៉ុន្តែអរគុណចំពោះលក្ខណៈពិសេសរបស់ ការ​គិត​តន្ត្រី​ដែល​បាន​លេច​ឡើង​នៅ​ពេល​នោះ​យ៉ាង​ជ្រាលជ្រៅ​ជា​សំខាន់​ជាតិ​។ Stravinsky បានងាកទៅរករឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ីដែលស្រទាប់ផ្សេងៗត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរបៀបពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រីនៃរបាំបាឡេនីមួយៗ។ Firebird ចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពសប្បុរសដ៏ឧត្តុង្គឧត្តមនៃពណ៌វង់ភ្លេង ភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ភ្លឺស្វាងនៃបទចម្រៀងរាំជុំកំណាព្យ និងរបាំដ៏កាចសាហាវ។ នៅក្នុង "Petrushka" ដែលហៅដោយ A. Benois "អ្នករាំរបាំបាឡេ" បទភ្លេងទីក្រុងដែលពេញនិយមនៅដើមសតវត្ស សំឡេង រូបភាព motley រំខាននៃពិធីបុណ្យ Shrovetide មកដល់ជីវិត ដែលត្រូវបានជំទាស់ដោយរូបឯកោនៃការឈឺចាប់។ Petrushka ។ ពិធីបូជាសាសនាបុរាណបានកំណត់ខ្លឹមសារនៃ "និទាឃរដូវដ៏ពិសិដ្ឋ" ដែលបង្កប់នូវកម្លាំងជំរុញដ៏សំខាន់សម្រាប់ការបន្តនិទាឃរដូវ កម្លាំងដ៏អស្ចារ្យនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញ និងការបង្កើត។ អ្នកនិពន្ធដែលបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃបុរាណវត្ថុបុរាណ ដូច្នេះហើយបានរំឭកឡើងវិញនូវភាសាតន្ត្រី និងរូបភាពដែលរបាំបាឡេធ្វើឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍នៃគ្រាប់បែកដែលកំពុងផ្ទុះនៅលើសហសម័យរបស់គាត់។ "បង្គោលភ្លើងហ្វារយក្សនៃសតវត្សទី XX" បានហៅវាថាអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី A. Casella ។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ Stravinsky បាននិពន្ធយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ជារឿយៗធ្វើការលើការងារជាច្រើនដែលមានចរិត និងរចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុងក្នុងពេលតែមួយ។ ទាំងនេះជាឧទាហរណ៍ ឈុតឆាកក្បាច់រាំរបស់រុស្ស៊ី The Wedding (1914-23) ដែលតាមរបៀបខ្លះបានបន្ទរ The Rite of Spring និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ពិរោះរណ្តំ The Nightingale (1914)។ រឿងនិទានអំពីកញ្ជ្រោង មាន់ជល់ ឆ្មា និងចៀម ដែលធ្វើអោយប្រពៃណីនៃរោងមហោស្រព buffoon រស់ឡើងវិញ (1917) គឺនៅជាប់នឹងរឿង The Story of a Soldier (1918) ដែលជាកន្លែង melos របស់រុស្សីកំពុងចាប់ផ្តើមអព្យាក្រឹត ហើយធ្លាក់ចុះ។ ចូលទៅក្នុងផ្នែកនៃ constructivism និងធាតុ jazz ។

នៅឆ្នាំ 1920 Stravinsky បានផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំងហើយនៅឆ្នាំ 1934 គាត់បានទទួលសញ្ជាតិបារាំង។ វាជាអំឡុងពេលនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត និងការសម្តែងដ៏សម្បូរបែប។ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងជំនាន់ក្រោយ Stravinsky បានក្លាយជាអាជ្ញាធរខ្ពស់បំផុត "ម្ចាស់តន្ត្រី" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបរាជ័យនៃបេក្ខភាពរបស់គាត់សម្រាប់បណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈបារាំង (1936) ដែលជាទំនាក់ទំនងធុរកិច្ចដែលមិនធ្លាប់មានជាមួយសហរដ្ឋអាមេរិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីដោយជោគជ័យពីរដង ហើយនៅឆ្នាំ 1939 បានផ្តល់វគ្គបង្រៀនស្តីពីសោភ័ណភាពនៅសាកលវិទ្យាល័យហាវ៉ាដ - ទាំងអស់នេះបានជំរុញឱ្យគាត់ផ្លាស់ទីនៅដើមសង្រ្គាមលោកលើកទីពីរនៅអាមេរិក។ គាត់បានតាំងទីលំនៅនៅហូលីវូដ (កាលីហ្វ័រញ៉ា) ហើយនៅឆ្នាំ 1945 បានទទួលយកសញ្ជាតិអាមេរិក។

ការចាប់ផ្តើមនៃសម័យ "Parisian" សម្រាប់ Stravinsky ស្របពេលជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងឆ្ពោះទៅរក neoclassicism ទោះបីជារូបភាពទាំងមូលនៃការងាររបស់គាត់មានភាពខុសប្លែកគ្នាក៏ដោយ។ ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយរបាំបាឡេ Pulcinella (1920) ទៅតន្ត្រីរបស់ G. Pergolesi គាត់បានបង្កើតស្នាដៃទាំងមូលនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម neoclassical: របាំបាឡេ Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); ល្ខោនអូប៉េរ៉ា-oratorio Oedipus Rex (1927); Melodrama Persephone (1938); ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) និងផ្សេងៗទៀត។ neoclassicism របស់ Stravinsky មានតួអក្សរជាសកល។ អ្នកនិពន្ធបានយកគំរូតាមស្ទីលតន្ត្រីផ្សេងៗនៃសម័យកាលរបស់ JB Lully, JS Bach, KV Gluck ក្នុងគោលបំណងបង្កើត "ការត្រួតត្រានៃសណ្តាប់ធ្នាប់លើភាពវឹកវរ"។ នេះគឺជាចរិតលក្ខណៈរបស់ Stravinsky ដែលតែងតែត្រូវបានសម្គាល់ដោយការខិតខំរបស់គាត់សម្រាប់វិន័យដ៏តឹងរ៉ឹងនៃការច្នៃប្រឌិតដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការហត់នឿយអារម្មណ៍។ បាទ / ចាសហើយដំណើរការនៃការតែងតន្ត្រី Stravinsky មិនបានធ្វើឡើងដោយចេតនាទេប៉ុន្តែ "ប្រចាំថ្ងៃជាទៀងទាត់ដូចជាមនុស្សដែលមានពេលវេលាផ្លូវការ" ។

វាគឺជាគុណសម្បត្តិទាំងនេះដែលបានកំណត់ពីភាពប្លែកនៃដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការវិវត្តន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ នៅទសវត្សរ៍ទី 50-60 ។ អ្នកនិពន្ធបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងតន្ត្រីនៃយុគសម័យមុន Bach ប្រែទៅជាគម្ពីរប៊ីប គ្រោងសាសនា ហើយចាប់ពីឆ្នាំ 1953 ចាប់ផ្តើមអនុវត្តបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ dodecaphonic យ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), ballet Agon (1957), Gesualdo di Venosa's 400th monument for orchestra (1960), cantata-allegory The Flood in the spirit of the English mysteries of 1962th century. (1966), Requiem (“Chants for the Dead”, XNUMX) - ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៅពេលនេះ។

ស្ទីលរបស់ Stravinsky នៅក្នុងពួកគេកាន់តែមានភាពអព្យាក្រឹត និងអព្យាក្រឹតក្នុងន័យស្ថាបនា ទោះបីជាអ្នកនិពន្ធផ្ទាល់និយាយអំពីការអភិរក្សប្រភពដើមជាតិនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ក៏ដោយ៖ "ខ្ញុំបាននិយាយភាសារុស្សីពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំមានរចនាប័ទ្មរុស្ស៊ី។ ប្រហែលជានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំនេះមិនអាចមើលឃើញភ្លាមៗទេ ប៉ុន្តែវាមាននៅក្នុងវា វាស្ថិតនៅក្នុងលក្ខណៈលាក់កំបាំងរបស់វា។ ការតែងនិពន្ធចុងក្រោយមួយរបស់ Stravinsky គឺជា Canon លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ី "Not the Pine at the Gates Swayed" ដែលត្រូវបានប្រើមុននេះនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃរបាំបាឡេ "Firebird" ។

ដូច្នេះហើយ ការបញ្ចប់ជីវិត និងផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានត្រលប់ទៅប្រភពដើមវិញ ទៅជាតន្ត្រីដែលបង្ហាញពីអតីតកាលរបស់រុស្ស៊ីដ៏ឆ្ងាយ ដែលការចង់បានដែលតែងតែមានវត្តមាននៅកន្លែងណាមួយនៅក្នុងជម្រៅនៃបេះដូង ពេលខ្លះទម្លុះនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ និងជាពិសេសកាន់តែខ្លាំងឡើងបន្ទាប់ពី ដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់ Stravinsky ទៅកាន់សហភាពសូវៀតក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1962។ ពេលនោះហើយដែលគាត់បាននិយាយពាក្យសំខាន់ៗថា "មនុស្សម្នាក់មានស្រុកកំណើតតែមួយ ស្រុកកំណើតតែមួយ ហើយទីកន្លែងកំណើតគឺជាកត្តាសំខាន់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់"។

O. Averyanova

• បញ្ជីនៃស្នាដៃសំខាន់ៗដោយ Stravinsky →