Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

នៅម៉ោងនោះ ព្រលឹង កំណាព្យ ពិភពលោកគ្រប់ទីកន្លែងដែលអ្នកចង់សោយរាជ្យ — វិមាននៃព្រលឹង ព្រលឹង កំណាព្យ។ M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina គឺជាផ្នែកមួយនៃអ្នកនិពន្ធសូវៀតដ៏សំខាន់បំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ។ តន្ត្រីរបស់នាងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយថាមពលអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យ ខ្សែបន្ទាត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ធំ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ អារម្មណ៍ដ៏ស្រទន់បំផុតនៃការបញ្ចេញសំឡេង - លក្ខណៈនៃបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងរបស់វា។

កិច្ចការសំខាន់មួយដែលបានកំណត់ដោយ SA Gubaidulina គឺការសំយោគលក្ខណៈនៃវប្បធម៌នៃលោកខាងលិច និងបូព៌ា។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយដើមកំណើតរបស់នាងពីគ្រួសារជនជាតិរុស្ស៊ី - តាតា ជីវិតដំបូងនៅតាតារៀបន្ទាប់មកនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ "avant-gardism" ឬ "តិចតួចបំផុត" ឬ "រលករឿងព្រេងនិទានថ្មី" ឬនិន្នាការទំនើបផ្សេងទៀតនាងមានស្ទីលបុគ្គលភ្លឺស្វាងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។

Gubaidulina គឺជាអ្នកនិពន្ធស្នាដៃរាប់សិបនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗ។ ការបញ្ចេញសំឡេងដែលដំណើរការតាមរយៈការងាររបស់នាងទាំងអស់៖ ដើម "Facelia" ផ្អែកលើកំណាព្យដោយ M. Prishvin (1956); cantatas "Night in Memphis" (1968) និង "Rubaiyat" (1969) នៅ st. កវីបូព៌ា; oratorio “Laudatio pacis” (នៅលើស្ថានីយ៍របស់ J. Comenius ដោយសហការជាមួយ M. Kopelent និង PX Dietrich – 1975); "ការយល់ឃើញ" សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងនិងក្រុមខ្សែអក្សរ (1983); "ការឧទ្ទិសដល់ម៉ារីណា Tsvetaeva" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង Cappella (1984) និងផ្សេងទៀត។

ក្រុមដ៏ទូលំទូលាយបំផុតនៃសមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះ៖ ព្យាណូ សូណាតា (១៩៦៥); ការសិក្សាចំនួនប្រាំសម្រាប់ពិណ បាសពីរដង និងបក់ (1965); "Concordanza" សម្រាប់ក្រុមឧបករណ៍ (1965); 1971 ខ្សែអក្សរ (3, 1971, 1987); "តន្ត្រីសម្រាប់ harpsichord និងឧបករណ៍ percussion ពីការប្រមូលរបស់ Mark Pekarsky" (1987); "Detto-II" សម្រាប់ cello និង 1972 ឧបករណ៍ (13); Ten Etudes (Preludes) សម្រាប់ cello solo (1972); Concerto សម្រាប់ bassoon និងខ្សែទាប (1974); "ពន្លឺនិងងងឹត" សម្រាប់សរីរាង្គ (1975); "Detto-I" - Sonata សម្រាប់សរីរាង្គនិង percussion (1976); "De prolundis" សម្រាប់ប៊ូតុង accordion (1978), "Jubilation" សម្រាប់ 1978 percussionists (1979), "In croce" សម្រាប់ cello និង organ (1979); "នៅដើមដំបូងមានចង្វាក់" សម្រាប់អ្នកវាយស្គរ 7 នាក់ (1984); "Quasi hoketus" សម្រាប់ព្យាណូ វីអូឡា និងបាសស៊ូន (1984) និងផ្សេងៗទៀត។

តំបន់នៃការងារ symphonic ដោយ Gubaidulina រួមបញ្ចូលទាំង "ជំហាន" សម្រាប់វង់តន្រ្តី (1972); "ម៉ោងនៃព្រលឹង" សម្រាប់ការសម្តែងទោល, mezzo-soprano និងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីនៅ St. ម៉ារីណា Tsvetaeva (1976); ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វង់ភ្លេងពីរ ប្រភេទ និងបទភ្លេង (១៩៧៦); ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូ (1976) និងវីយូឡុងនិងវង់តន្រ្តី (1978); បទភ្លេង “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1980) និងផ្សេងៗទៀត។ សមាសភាព​មួយ​គឺ​ជា​អេឡិចត្រូនិក​សុទ្ធសាធ “Vivente – non vivante” (1986)។ តន្ត្រីរបស់ Gubaidulina សម្រាប់រោងកុនគឺសំខាន់: "Mowgli", "Balagan" (តុក្កតា), "បញ្ឈរ", "នាយកដ្ឋាន", "Smerch", "Scarecrow" ជាដើម។ Gubaidulina បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Kazan Conservatory ក្នុងឆ្នាំ 1970 ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ( ជាមួយ G. Kogan ) បានសិក្សាជាជម្រើសក្នុងការតែងនិពន្ធជាមួយ A. Lehman ។ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធមួយរូប នាងបានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Moscow Conservatory (ឆ្នាំ 1954 ជាមួយ N. Peiko) និងបញ្ចប់ការសិក្សា (ឆ្នាំ 1959 ជាមួយ V. Shebalin)។ ដោយ​ចង់​លះបង់​ខ្លួន​សម្រាប់​តែ​ភាព​ច្នៃ​ប្រឌិត នាង​បាន​ជ្រើសរើស​ផ្លូវ​អ្នក​សិល្បៈ​ពេញ​មួយ​ជីវិត។

ការច្នៃប្រឌិត Gubaidulina ត្រូវបានគេស្គាល់តិចតួចក្នុងអំឡុងពេលនៃ "ការជាប់គាំង" ហើយមានតែ perestroika ប៉ុណ្ណោះដែលនាំឱ្យគាត់ទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ ស្នាដៃរបស់ម្ចាស់សូវៀតបានទទួលការវាយតម្លៃខ្ពស់បំផុតនៅបរទេស។ ដូច្នេះ ក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យបូស្តុននៃតន្ត្រីសូវៀត (1988) អត្ថបទមួយត្រូវបានគេដាក់ចំណងជើងថា "The West Discovers the Genius of Sofia Gubaidulina" ។

ក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងតន្ត្រីដោយ Gubaidulina គឺជាតន្ត្រីករល្បីបំផុត៖ អ្នកដឹកនាំ G. Rozhdestvensky, អ្នកលេងវីយូឡុង G. Kremer, cellists V. Tonkha និង I. Monighetti, bassoonist V. Popov, bayan player F. Lips, percussionist M. Pekarsky និងអ្នកដទៃ។

រចនាប័ទ្មតែងនិពន្ធបុគ្គលរបស់ Gubaidulina បានលេចចេញជារូបរាងនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 ដោយចាប់ផ្តើមដោយ Five Etudes សម្រាប់ពិណ បាសពីរដង និងបង្គុំ ដែលពោរពេញទៅដោយសំឡេងខាងវិញ្ញាណនៃក្រុមឧបករណ៍មិនធម្មតា។ នេះត្រូវបានបន្តដោយ 2 cantatas ដែលរៀបរាប់តាមប្រធានបទទៅបូព៌ា – “Night in Memphis” (នៅលើអត្ថបទពីអត្ថបទចម្រៀងអេហ្ស៊ីបបុរាណដែលត្រូវបានបកប្រែដោយ A. Akhmatova និង V. Potapova) និង “Rubaiyat” (នៅលើខគម្ពីរដោយ Khaqani, Hafiz, Khayyam) ។ cantatas ទាំងពីរបង្ហាញពីប្រធានបទមនុស្សអស់កល្បជានិច្ចនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់, ទុក្ខព្រួយ, ឯកោ, ការលួងលោម។ នៅក្នុងតន្ត្រី ធាតុផ្សំនៃបទភ្លេងបែបបូព៌ាត្រូវបានសំយោគជាមួយនឹងការសម្តែងបែបភាគខាងលិច ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសតែង dodecaphonic ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 មិនត្រូវបានអនុវត្តដោយរចនាប័ទ្ម "ភាពសាមញ្ញថ្មី" ដែលត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបឬវិធីសាស្រ្តនៃ polystylistics ដែលត្រូវបានប្រើយ៉ាងសកម្មដោយអ្នកនិពន្ធឈានមុខគេនៃជំនាន់របស់នាង (A. Schnittke, R. Shchedrin ។ល។ ), Gubaidulina បានបន្តស្វែងរកផ្នែកនៃការបញ្ចេញសំឡេង (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Ten Etudes for Cello) និងល្ខោនតន្ត្រី។ ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ bassoon និងខ្សែទាបគឺជាការសន្ទនា "ល្ខោន" ដ៏មុតស្រួចរវាង "វីរៈបុរស" (ជា solo bassoon) និង "ហ្វូងមនុស្ស" (ក្រុម cellos និង double basses) ។ ទន្ទឹមនឹងនេះជម្លោះរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញដែលឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នានៃការយល់ច្រឡំគ្នាទៅវិញទៅមក: "ហ្វូងមនុស្ស" ដាក់ជំហររបស់ខ្លួនលើ "វីរបុរស" - ការតស៊ូផ្ទៃក្នុងរបស់ "វីរបុរស" - "សម្បទានរបស់គាត់ចំពោះហ្វូងមនុស្ស" និង កត្តាសីលធម៌នៃ "តួអក្សរ" សំខាន់។

"ម៉ោងនៃព្រលឹង" សម្រាប់ការសម្តែងទោល, mezzo-soprano និងវង់តន្រ្តីមានការប្រឆាំងរបស់មនុស្ស, អត្ថបទចម្រៀងនិងឈ្លានពាន, គោលការណ៍អមនុស្សធម៌; លទ្ធផល​គឺ​ជា​ការ​បំផុស​គំនិត​ចុង​ក្រោយ​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ទំនុកច្រៀង​ទៅ​កាន់​ខគម្ពីរ "Atlantean" របស់ M. Tsvetaeva ដ៏​អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Gubaidulina ការបកស្រាយជានិមិត្តរូបនៃគូផ្ទុយគ្នាដើមបានបង្ហាញខ្លួន៖ "ពន្លឺ និងងងឹត" សម្រាប់សរីរាង្គ "Vivente - non vivente" ។ ("ការរស់នៅ - គ្មានជីវិត") សម្រាប់ឧបករណ៍សំយោគអេឡិចត្រូនិក "In croce" ("Crosswise") សម្រាប់ cello និង organ (ឧបករណ៍ 2 ផ្លាស់ប្តូរប្រធានបទរបស់ពួកគេនៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍ) ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ Gubaidulina បង្កើតស្នាដៃនៃផែនការទ្រង់ទ្រាយធំម្តងទៀត ហើយបន្តប្រធានបទ "បូព៌ា" ដែលនាងចូលចិត្ត ហើយបង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់របស់នាងចំពោះតន្ត្រីសំលេង។

សួននៃសេចក្តីអំណរ និងទុក្ខសោកសម្រាប់ខ្លុយ វីអូឡា និងពិណត្រូវបានផ្តល់ដោយរសជាតិបូព៌ាចម្រាញ់។ ក្នុង​ការ​តែង​និពន្ធ​នេះ ភាព​ស្រទន់​នៃ​បទ​ភ្លេង​គឺ​មាន​ភាព​ស្រស់​ស្អាត ការ​ប្រទាក់​គ្នា​នៃ​ឧបករណ៍​ចុះបញ្ជី​ខ្ពស់​គឺ​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ។

ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង ដែលហៅដោយអ្នកនិពន្ធ “Offertorium” បង្កប់នូវគំនិតនៃការលះបង់ និងការកើតជាថ្មីដើម្បីជីវិតថ្មីដោយមធ្យោបាយតន្ត្រី។ ប្រធានបទពី "ការផ្តល់ជូនតន្ត្រី" របស់ JS Bach ក្នុងការរៀបចំវង់តន្រ្តីដោយ A. Webern ដើរតួជានិមិត្តសញ្ញាតន្ត្រី។ ខ្សែអក្សរទីបី (ផ្នែកតែមួយ) ខុសពីប្រពៃណីនៃ quartet បុរាណ វាត្រូវបានផ្អែកលើភាពផ្ទុយគ្នានៃការលេង pizzicato "មនុស្សបង្កើត" និងការលេងធ្នូ "មិនបង្កើត" ដែលត្រូវបានផ្តល់អត្ថន័យនិមិត្តសញ្ញាផងដែរ។ .

Gubaidulina ចាត់ទុក "ការយល់ឃើញ" ("ការយល់ឃើញ") សម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេង soprano, baritone និង 7 ខ្សែក្នុង 13 ផ្នែកថាជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់គាត់។ វាបានកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការឆ្លើយឆ្លងជាមួយ F. Tanzer នៅពេលដែលកវីបានផ្ញើអត្ថបទនៃកំណាព្យរបស់គាត់ហើយអ្នកនិពន្ធបានផ្តល់ចម្លើយទាំងពាក្យសំដីនិងតន្ត្រីដល់ពួកគេ។ នេះជារបៀបដែលការសន្ទនាជានិមិត្តរូបរវាងបុរស និងស្ត្រីបានកើតឡើងលើប្រធានបទ៖ អ្នកបង្កើត ការច្នៃប្រឌិត ការច្នៃប្រឌិត ការច្នៃប្រឌិត។ Gubaidulina សម្រេចបាននៅទីនេះនូវការកើនឡើងនូវការបញ្ចេញមតិដែលជ្រៀតចូលនៃផ្នែកសំលេង ហើយបានប្រើបច្ចេកទេសសំឡេងទាំងមូលជំនួសឱ្យការច្រៀងធម្មតា៖ ការច្រៀងសុទ្ធ ការច្រៀងតាមសេចក្តីប្រាថ្នា ការនិយាយដោយសេចក្តីប្រាថ្នា ការនិយាយសុទ្ធ ការនិយាយដោយសេចក្តីប្រាថ្នា ការនិយាយដោយសំឡេង ការខ្សឹបខ្សៀវ។ ក្នុង​លេខ​មួយ​ចំនួន ខ្សែ​អាត់​ម៉ាញេទិក​ដែល​មាន​ការ​កត់ត្រា​អ្នក​ចូល​រួម​ក្នុង​ការ​សម្តែង​ត្រូវ​បាន​បន្ថែម។ ការសន្ទនាតាមបែបទស្សនវិជ្ជានៃបុរស និងស្ត្រី ដោយបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនៃតំណាងរបស់វានៅក្នុងចំនួនមួយចំនួន (លេខ 1 "មើល" លេខ 2 "យើង" លេខ 9 "ខ្ញុំ" លេខ 10 ។ "ខ្ញុំនិងអ្នក") មកដល់ចំណុចកំពូលនៅក្នុងលេខ 12 "The Death of Monty" ផ្នែកដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនេះគឺជាបទភ្លេងអំពីសេះខ្មៅ Monty ដែលធ្លាប់ឈ្នះរង្វាន់នៅឯការប្រណាំង ហើយឥឡូវនេះត្រូវបានក្បត់ លក់ វាយដំ។ , ស្លាប់។ លេខ 13 “សំឡេង” ដើរតួជាពាក្យដែលបន្លឺឡើង។ ពាក្យបើក និងបិទនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ – “Stimmen… Verstummen…” (“Voices… Silenced…”) បានដើរតួជាចំណងជើងរងសម្រាប់ចលនាដប់ពីរដ៏ធំរបស់ Gubaidulina First Symphony ដែលបានបន្តគំនិតសិល្បៈនៃ “ការយល់ឃើញ”។

ផ្លូវរបស់ Gubaidulina នៅក្នុងសិល្បៈអាចត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយពាក្យពី cantata របស់នាង "Night in Memphis": "ធ្វើអំពើរបស់អ្នកនៅលើផែនដីតាមចិត្តរបស់អ្នក" ។

V. Kholopova