Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

ចំណាប់អារម្មណ៍ផ្លូវចិត្តសំខាន់ដែលកើតនៅពេលជួបជាមួយការងាររបស់ V. Gubarenko អាចត្រូវបានកំណត់ជាមាត្រដ្ឋាន។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងការទាក់ទាញរបស់វិចិត្រករចំពោះប្រធានបទសំខាន់ៗជាសកល និងរូបភាពដ៏ធំទូលាយ - អតីតកាលជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវីរភាពរបស់ប្រទេស និងបញ្ហាសីលធម៌នាពេលបច្ចុប្បន្ន ពិភពនៃអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន ពិភពកំណាព្យដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃការស្រមើស្រមៃប្រជាប្រិយ និងអាចផ្លាស់ប្តូរបានដោយងាយ។ ធម្មជាតិ។ អ្នកនិពន្ធតែងតែងាកទៅរកប្រភេទតន្ត្រី ល្ខោន និងឧបករណ៍ដ៏មហិមា៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេចំនួន 15 ល្ខោន 3 "ធំ" និង 3 អង្គជំនុំជម្រះ ការប្រគុំតន្ត្រីជាស៊េរី រួមទាំង Concerto grosso សម្រាប់ខ្សែអក្សរ ការតែងបទភ្លេង និងវដ្តសំលេងនៅលើកំណាព្យដោយ កវីរុស្ស៊ី និងអ៊ុយក្រែន ឈុតស៊ីមហ្វូនិក កំណាព្យ គំនូរ តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែង និងភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យ។

Hubarenko កើតក្នុងគ្រួសារយោធា។ គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីយឺត - នៅអាយុ 12 ឆ្នាំប៉ុន្តែថ្នាក់ទាំងនេះដោយសារតែការផ្លាស់ទីលំនៅញឹកញាប់នៃគ្រួសារទៅកាន់គោលដៅរបស់ឪពុកគាត់គឺមិនមានលក្ខណៈជាប្រព័ន្ធនិងពាក់កណ្តាលស្ម័គ្រចិត្ត។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1947 គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សានៅ Ivano-Frankivsk ហើយបន្ទាប់មកនៅសាលាតន្ត្រី Kharkov មួយ។

ការអប់រំដោយខ្លួនឯង និងការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងតន្ត្រីបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងអំឡុងពេលនេះជាងការចូលរៀន ជាពិសេសចាប់តាំងពីអំណោយនៃការច្នៃប្រឌិត និងការចង់បានការច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីខ្លួនឯង។ នៅពេលគាត់ចូលសាលាតន្ត្រី (ឆ្នាំ 1951) យុវជននោះអាចសាកល្បងដៃរបស់គាត់នៅអូប៉េរ៉ា ព្យាណូ សំលេង និងភ្លេងបន្ទរ។

សាលាពិតប្រាកដដំបូងគេសម្រាប់ Hubarenko គឺមេរៀនតែងនិពន្ធ ក្រោមការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធ និងគ្រូ A. Zhuk ហើយក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការសិក្សានៅសាលាអភិរក្សក្នុងថ្នាក់ D. Klebanov ដែលបានអប់រំអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ុយក្រែនជាច្រើនជំនាន់ ទេពកោសល្យរបស់ តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានរកឃើញទម្រង់ជាក់លាក់នៃកម្មវិធី។ Gubarenko ធ្វើការច្រើន និងប្រកបដោយផ្លែផ្កានៅក្នុងវិស័យនៃទំនុកច្រៀង បង្កើតវដ្ដនៃក្រុមចម្រៀង cappella ទៅខគម្ពីររបស់ S. Yesenin និង cantata “Rus” ។

នៅក្នុងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់យុវជនចំពោះភាពស្រស់ស្អាត និងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃសំឡេងរបស់មនុស្ស ការងាររបស់គាត់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដែលដឹកនាំដោយក្រុមចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ និងជាអ្នកតែង Z.

ក្រៅប្រទេស។ ដោយ​មាន​បាស​ខ្លាំង និង​បញ្ចេញ​សំឡេង Gubarenko បាន​សិក្សា​យ៉ាង​អន្ទះសា​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង ហើយ​បាន​ជួយ​អ្នកដឹកនាំ​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ការ​ជាមួយ​ក្រុម។ បទពិសោធន៍ដែលទទួលបានសម្រាប់អ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានាពេលអនាគតគឺពិតជាមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ទោះបីជាមានការពិសោធន៍ លក្ខណៈច្នៃប្រឌិតនៃស្នាដៃនិពន្ធមួយចំនួនក៏ដោយ ផ្នែកនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់តែងតែមានសំលេង និងងាយស្រួលក្នុងការសម្តែង។ ពេលវេលានៃការបង្កើតគឺទសវត្សរ៍ទី 60 ។ - សម្រាប់ Gubarenko វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយជោគជ័យដ៏សំខាន់ដំបូងនៃស្នាដៃរបស់គាត់នៅលើឆាក All-Union (បទភ្លេងដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធនៅឯការប្រលង All-Union នៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1962 បានទទួលសញ្ញាប័ត្រនៃសញ្ញាប័ត្រទីមួយ) និងការចាក់បញ្ចាំងដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ "ការស្លាប់របស់កងអនុសេនាធំ" (បន្ទាប់ពី A. Korneichuk) នៅលើឆាកនៃមហោស្រពល្ខោន Kiev Academic Opera និងរាំរបាំបាឡេពួកគេ។ TG Shevchenko ។ ស្នាដៃ​និពន្ធ​និង​ក្រុម​នេះ​ត្រូវ​បាន​អ្នក​សារ​ព័ត៌មាន​និង​អ្នក​រិះគន់​តន្ត្រី​សរសើរ​យ៉ាង​ខ្លាំង។

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់បន្ទាប់ក្នុងការវិវត្តន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករគឺរបាំបាឡេ "Stone Lord" (ផ្អែកលើរឿងល្ខោនដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ L. Ukrainka) ។ ស្នាដៃច្នៃប្រឌិតដើមរបស់កវីជនជាតិអ៊ុយក្រែន ដែលបកស្រាយមិនធម្មតាអំពីរឿង "អស់កល្បជានិច្ច" នៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកអំពីដុន ជូអាន បានជំរុញឱ្យអ្នកនិពន្ធរបាំបាឡេ (អ្នកសរសេរអក្សរកាត់ E. Yavorsky) ស្វែងរកដំណោះស្រាយមិនធម្មតាសម្រាប់ការសម្តែងនាពេលអនាគត។ នេះជារបៀបដែល "រឿងល្ខោនទស្សនវិជ្ជានៅក្នុងរបាំបាឡេ" បានកើតដែលបណ្តាលឱ្យមានការសម្រេចចិត្តលើឆាកដើមមួយចំនួននៅក្នុងរោងកុន Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat និងទីក្រុង Bulgarian Ruse ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ Gubarenko ធ្វើការយ៉ាងសកម្មស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទ។ ភាពជាពលរដ្ឋភ្លឺស្វាង សមត្ថភាពក្នុងការឆ្លើយតបទៅនឹងការទាមទារនៃពេលវេលាជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សិល្បករ-សាធារណជន - នេះគឺជាមុខតំណែងដែលអ្នកនិពន្ធកំណត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ ទិដ្ឋភាពជាច្រើនដែលមិននឹកស្មានដល់សម្រាប់អ្នកស្តាប់ ទិដ្ឋភាពថ្មីនៃទេពកោសល្យរបស់ចៅហ្វាយនាយដែលមានភាពចាស់ទុំរួចហើយត្រូវបានបង្ហាញ។ ជាមួយនឹងកំណើតនៃស្នាដៃដើមបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ អង្គជំនុំជម្រះដ៏ស្និទ្ធស្នាល monodrama Tenderness (ផ្អែកលើរឿងខ្លីរបស់ A. Barbusse) ដែលជាខ្សែអក្សរចម្រៀងបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ជាសំឡេងពេញ។ ការងារនេះបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការវិវត្តន៍នៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ - ប្រភេទនៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់សម្រាប់ល្ខោនតន្ត្រីកំពុងពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង ទម្រង់សិល្បៈថ្មីកំពុងកើត។ នេះជារបៀបដែល duodramas ទំនុកច្រៀង "ចងចាំខ្ញុំ" (1980) និង "Alpine Ballad" (1985), symphony-ballet "Assol" (1977) លេចឡើង។ ប៉ុន្តែ​ប្រធានបទ​វីរភាព​ស្នេហា​ជាតិ​នៅ​តែ​បន្ត​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​និពន្ធ​រំភើប​ចិត្ត។ នៅក្នុងបទទី 1975 ជាមួយក្រុមចម្រៀង "To the Partisans of Ukraine" (1975) នៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់ផ្នែកពីរនៃខ្សែភាពយន្តរឿង "The Thought of Kovpak" (1976) នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Through the Flame" (1985) និង នៅក្នុងរបាំបាឡេ "កុម្មុយនិស្ត" (XNUMX) សិល្បករម្តងទៀតបានលេចឡើងជាអ្នកគូរគំនូរដោយបង្កើតគោលការណ៍សិល្បៈនៃប្រភេទវីរភាព - វីរភាព។

អ្នកនិពន្ធបានប្រារព្ធខួបកំណើតទី 1984 របស់គាត់ជាមួយនឹងការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៃការងារដែលជាកំពូលនៃសមិទ្ធិផលនិងប្រភពនៃការរកឃើញនាពេលអនាគត។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា-របាំបាឡេ Viy (បន្ទាប់ពី N. Gogol) ដែលរៀបចំនៅ Odessa Opera House (XNUMX) ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាឯកច្ឆ័ន្ទដោយសាធារណជន និងអ្នករិះគន់ថាជាព្រឹត្តិការណ៍មួយក្នុងជីវិតនៃមហោស្រពតន្ត្រីសូវៀត។ រស់រវើក ចម្រុះពណ៌ ដូចជាបានយកចេញពីធម្មជាតិ តួអង្គប្រជាប្រិយ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃចម្រុះពណ៌ ការលេងសើចបែបប្រជាប្រិយ និងការស្រមើស្រមៃត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រី និងល្ខោនដ៏អស្ចារ្យ។

នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារឿង The Matchmaker Willy-nilly (ផ្អែកលើការលេងរបស់ G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman, 1985) និងនៅក្នុងរបាំបាឡេ May Night (បន្ទាប់ពី Gogol, 1988) Gubarenko អភិវឌ្ឍ និងពង្រឹងគោលការណ៍ស្ទីលស្ទីលរបស់ Viy ដោយសង្កត់ធ្ងន់ម្តងទៀត។ ញាតិសន្តាន​ខាងក្នុង​ដ៏​ជ្រៅ​របស់គាត់​ជាមួយ​នឹង​វប្បធម៌​ជាតិ ទំនៀមទម្លាប់​ប្រពៃណី និង​សមត្ថភាព​តែងតែ​ស្ថិតក្នុង​កម្រិត​នៃ​សមិទ្ធផល​ចុងក្រោយ​បំផុត​នៃ​តន្ត្រី​សម័យ​ទំនើប​។

N. Yavorskaya