លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃ Sonata ព្យាណូរបស់ Beethoven

Beethoven ដែលជា maestro ដ៏អស្ចារ្យ ដែលជាម្ចាស់នៃទម្រង់ Sonata ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់បានស្វែងរកផ្នែកថ្មីនៃប្រភេទនេះ និងវិធីថ្មីៗដើម្បីបញ្ចូលគំនិតរបស់គាត់នៅក្នុងវា។

អ្នកនិពន្ធនៅតែស្មោះត្រង់នឹងបទបុរាណរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ ប៉ុន្តែក្នុងការស្វែងរកសំឡេងថ្មី គាត់តែងតែដើរហួសពីព្រំដែននៃស្ទីល ដោយស្វែងរកខ្លួនឯងជិតដល់ការរកឃើញមនោសញ្ចេតនាថ្មីដែលមិនទាន់ស្គាល់។ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Beethoven គឺថាគាត់បានយក Sonata បុរាណទៅកាន់ចំណុចកំពូលនៃភាពល្អឥតខ្ចោះ ហើយបានបើកបង្អួចចូលទៅក្នុងពិភពថ្មីនៃសមាសភាព។

ឧទាហរណ៍មិនធម្មតានៃការបកស្រាយរបស់ Beethoven នៃវដ្ត Sonata

ការស្ទះនៅក្នុងក្របខណ្ឌនៃទម្រង់ sonata អ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមកាន់តែខ្លាំងឡើងដើម្បីផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីការបង្កើត និងរចនាសម្ព័ន្ធប្រពៃណីនៃវដ្ត sonata ។

នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញរួចហើយនៅក្នុង Sonata ទីពីរដែលជំនួសឱ្យ minuet គាត់ណែនាំ scherzo ដែលគាត់នឹងធ្វើច្រើនជាងម្តង។ គាត់ប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវប្រភេទដែលមិនធម្មតាសម្រាប់ sonatas:

• ខែមីនា: នៅក្នុង sonatas លេខ 10, 12 និង 28;
• ការសូត្រតាមឧបករណ៍៖ ក្នុងសូណាតាលេខ ១៧;
• arioso: នៅក្នុង Sonata №31។

គាត់បកស្រាយវដ្ត Sonata ដោយខ្លួនឯងដោយសេរី។ ដោយសេរីគ្រប់គ្រងទំនៀមទម្លាប់នៃចលនាយឺត និងលឿនឆ្លាស់គ្នា គាត់ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងតន្ត្រីយឺត Sonata លេខ 13 "Moonlight Sonata" លេខ 14 ។ នៅក្នុង Sonata លេខ 21 អ្វីដែលគេហៅថា "Aurora" (Beethoven sonatas ខ្លះមានចំណងជើង) ចលនាចុងក្រោយគឺនាំមុខដោយប្រភេទនៃការណែនាំឬការណែនាំដែលដើរតួជាចលនាទីពីរ។ យើងសង្កេតឃើញវត្តមានរបស់ប្រភេទនៃការយឺតយ៉ាវនៅក្នុងចលនាដំបូងនៃសូណាតាលេខ 17 ។

Beethoven ក៏មិនពេញចិត្តនឹងចំនួនផ្នែកប្រពៃណីនៅក្នុងវដ្ត Sonata ដែរ។ sonatas លេខ 19, 20, 22, 24, 27, និង 32 គឺជាចលនាពីរ; Sonata ច្រើនជាងដប់មានរចនាសម្ព័ន្ធចលនាបួន។

Sonata លេខ 13 និង លេខ 14 មិនមាន sonata allegro តែមួយទេ។

ការប្រែប្រួលនៅក្នុង Sonata ព្យាណូរបស់ Beethoven

អ្នកនិពន្ធ L. Beethoven

កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងស្នាដៃឯក Sonata របស់ Beethoven ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយផ្នែកដែលត្រូវបានបកស្រាយតាមទម្រង់នៃការប្រែប្រួល។ ជាទូទៅ បច្ចេកទេសបំរែបំរួល បំរែបំរួលដូចនោះ ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងការងាររបស់គាត់។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ វាទទួលបានសេរីភាពកាន់តែច្រើន ហើយបានក្លាយទៅជាខុសពីការប្រែប្រួលបុរាណ។

ចលនាដំបូងនៃ Sonata លេខ 12 គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អនៃការប្រែប្រួលនៅក្នុងសមាសភាពនៃទម្រង់ Sonata ។ សម្រាប់ laconicism ទាំងអស់ តន្ត្រីនេះបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងរដ្ឋជាច្រើន។ គ្មានទម្រង់ផ្សេងទៀតក្រៅពីការប្រែប្រួលអាចបង្ហាញពីលក្ខណៈគ្រូគង្វាល និងការសញ្ជឹងគិតនៃបំណែកដ៏ស្រស់ស្អាតនេះដោយសុភាព និងដោយស្មោះនោះទេ។

អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានហៅស្ថានភាពនៃផ្នែកនេះថា "ការគោរពដោយគិតគូរ" ។ គំនិតទាំងនេះនៃព្រលឹងសុបិនដែលជាប់នៅក្នុងភ្លៅនៃធម្មជាតិគឺជាជីវប្រវត្តិយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ការប៉ុនប៉ងដើម្បីគេចចេញពីគំនិតដ៏ឈឺចាប់ និងជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងការសញ្ជឹងគិតអំពីបរិស្ថានជុំវិញដ៏ស្រស់ស្អាតតែងតែបញ្ចប់ដោយការត្រលប់មកវិញនូវគំនិតដែលកាន់តែងងឹត។ វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីទេដែលការប្រែប្រួលទាំងនេះត្រូវបានបន្តដោយការហែក្បួនពិធីបុណ្យសព។ ភាពប្រែប្រួលក្នុងករណីនេះត្រូវបានប្រើយ៉ាងត្រចះត្រចង់ជាមធ្យោបាយនៃការសង្កេតការតស៊ូផ្ទៃក្នុង។

ផ្នែកទីពីរនៃ "Appassionata" ក៏ពោរពេញទៅដោយ "ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងខ្លួន" ផងដែរ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលការប្រែប្រួលមួយចំនួនបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងបញ្ជីទាប ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងគំនិតងងឹត ហើយបន្ទាប់មកលោតចូលទៅក្នុងបញ្ជីខាងលើ ដែលបង្ហាញពីភាពកក់ក្តៅនៃក្តីសង្ឃឹម។ ភាពប្រែប្រួលនៃតន្ត្រីបង្ហាញពីអស្ថិរភាពនៃអារម្មណ៍របស់វីរបុរស។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ sonatas លេខ 30 និងលេខ 32 ក៏ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងទម្រង់នៃការប្រែប្រួលផងដែរ។ តន្ត្រីនៃផ្នែកទាំងនេះត្រូវបាន permeated ជាមួយការចងចាំសុបិន; វាមិនមានប្រសិទ្ធភាពទេ ប៉ុន្តែជាការសញ្ជឹងគិត។ ប្រធានបទរបស់ពួកគេគឺពោរពេញដោយព្រលឹង និងជាទីគោរព។ ពួកវាមិនមានលក្ខណៈរំជើបរំជួលខ្លាំងនោះទេ ប៉ុន្តែជាភាពស្រណោះស្រណោយ ដូចជាការចងចាំតាមរយៈព្រីមនៃឆ្នាំកន្លងមក។ បំរែបំរួលនីមួយៗបំប្លែងរូបភាពនៃសុបិនដែលឆ្លងកាត់។ នៅក្នុងបេះដូងរបស់វីរបុរសមានទាំងក្តីសង្ឃឹម បន្ទាប់មកបំណងប្រាថ្នាដើម្បីប្រយុទ្ធ ផ្តល់ផ្លូវដល់ភាពអស់សង្ឃឹម បន្ទាប់មកការត្រលប់មកវិញនៃរូបភាពសុបិន។

Fugues នៅក្នុង Sonata ចុងរបស់ Beethoven

Beethoven បង្កើនការប្រែប្រួលរបស់គាត់ជាមួយនឹងគោលការណ៍ថ្មីនៃវិធីសាស្រ្ត polyphonic ចំពោះការតែងនិពន្ធ។ Beethoven ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសមាសភាព polyphonic ដែលគាត់បានណែនាំវាកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ។ Polyphony ដើរតួជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុង Sonata លេខ 28 ដែលជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Sonata លេខ 29 និង 31 ។

នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយនៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Beethoven បានគូសបញ្ជាក់អំពីគំនិតទស្សនវិជ្ជាកណ្តាលដែលដំណើរការតាមរយៈស្នាដៃរបស់គាត់ទាំងអស់៖ ការភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមក និងការជ្រៀតចូលនៃភាពផ្ទុយគ្នារវាងគ្នាទៅវិញទៅមក។ គំនិតនៃជម្លោះរវាងល្អ និងអាក្រក់ ពន្លឺ និងភាពងងឹត ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងរស់រវើក និងហឹង្សាក្នុងពាក់កណ្តាលឆ្នាំ ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយចុងបញ្ចប់នៃការងាររបស់គាត់ ទៅជាគំនិតដ៏ជ្រាលជ្រៅថា ជ័យជំនះក្នុងការសាកល្បង មិនមែននៅក្នុងសមរភូមិវីរភាពនោះទេ។ ប៉ុន្តែតាមរយៈការគិតឡើងវិញ និងកម្លាំងខាងវិញ្ញាណ។

ដូច្នេះហើយនៅក្នុង sonatas ក្រោយមកគាត់បានមកដល់ fugue ដែលជាមកុដនៃការអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំង។ ទីបំផុតគាត់បានដឹងថាគាត់អាចក្លាយជាលទ្ធផលនៃតន្ត្រីដែលគួរឱ្យសោកសង្រេងនិងសោកសៅដែលសូម្បីតែជីវិតមិនអាចបន្តបាន។ Fugue គឺជាជម្រើសតែមួយគត់ដែលអាចធ្វើទៅបាន។ នេះជារបៀបដែល G. Neuhaus និយាយអំពី fugue ចុងក្រោយរបស់ Sonata លេខ 29 ។

បន្ទាប់ពីរងទុក្ខ និងតក់ស្លុត ពេលដែលក្តីសង្ឃឹមចុងក្រោយរលត់ទៅ គ្មានអារម្មណ៍ ឬអារម្មណ៍អ្វីទាំងអស់ មានតែសមត្ថភាពគិតប៉ុណ្ណោះ។ ហេតុផលត្រជាក់ និងស្រើបស្រាលបង្កប់ក្នុងពហុហ្វូនី។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មានការអំពាវនាវដល់សាសនា និងការរួបរួមជាមួយនឹងព្រះ។

វាមិនសមរម្យទាំងស្រុងក្នុងការបញ្ចប់តន្ត្រីបែបនេះជាមួយនឹង rondo រីករាយ ឬការប្រែប្រួលស្ងប់ស្ងាត់។ នេះ​នឹង​ជា​ការ​ខុស​គ្នា​យ៉ាង​ខ្លាំង​ជាមួយ​នឹង​គោល​គំនិត​ទាំង​មូល​របស់​វា។

fugue នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Sonata លេខ 30 គឺជាសុបិន្តអាក្រក់ទាំងស្រុងសម្រាប់អ្នកសំដែង។ វាមានទំហំធំ មានប្រធានបទពីរ និងស្មុគស្មាញណាស់។ តាមរយៈការបង្កើត fugue នេះ អ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមបញ្ចូលគំនិតនៃជ័យជំនះនៃហេតុផលលើអារម្មណ៍។ ពិតជាមិនមានមនោសញ្ចេតនាខ្លាំងនៅក្នុងវាទេ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃតន្ត្រីគឺមានភាពវៃឆ្លាត និងការគិត។

Sonata លេខ 31 ក៏បញ្ចប់ដោយ polyphonic ចុងក្រោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅទីនេះ បន្ទាប់ពីវគ្គ fugue ពហុហ្វូនិកសុទ្ធសាធ រចនាសម្ព័ន្ធ homophonic នៃវាយនភាពត្រឡប់មកវិញ ដែលបង្ហាញថាគោលការណ៍អារម្មណ៍ និងហេតុផលនៅក្នុងជីវិតរបស់យើងគឺស្មើគ្នា។