ប្រធានបទនៃតន្ត្រីនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​មូលដ្ឋាន​នៃ​ស្នាដៃ​តន្ត្រី និង​អក្សរសាស្ត្រ តើ​អ្វី​ជំរុញ​ទឹកចិត្ត​អ្នក​និពន្ធ​របស់​ពួកគេ? រូប, សម្បុរ, ចិត្ត, ផស្សៈ មានឫសគល់; ពួកគេកើតចេញពីការពិតនៃពិភពលោកជុំវិញ។

ហើយទោះបីជាតន្ត្រី និងអក្សរសិល្ប៍រកឃើញការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេក្នុងទម្រង់ភាសាខុសគ្នាទាំងស្រុងក៏ដោយ ក៏ពួកគេមានច្រើនដូចគ្នាដែរ។ ស្នូលដ៏សំខាន់បំផុតនៃទំនាក់ទំនងរវាងប្រភេទសិល្បៈទាំងនេះគឺ ការបញ្ចេញសំឡេង។ មនោសញ្ចេតនា សោកសៅ រីករាយ ថប់បារម្ភ អារម្មណ៍ដ៏ឧឡារិក និងរំភើប ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសុន្ទរកថា អក្សរសាស្ត្រ និងតន្ត្រី។

ដោយការបញ្ចូលគ្នារវាងពាក្យសម្ដី និងតន្ត្រី ចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនាបានកើតមក ដែលក្នុងនោះ បន្ថែមពីលើការបញ្ចេញពាក្យសម្ដីនៃអារម្មណ៍ ស្ថានភាពនៃចិត្តត្រូវបានបញ្ជូនតាមរយៈការសម្ដែងតន្ត្រី។ ការដាក់ពណ៌តាមគំរូ ចង្វាក់ភ្លេង ទម្រង់បែបបទ អមបង្កើតរូបភាពសិល្បៈតែមួយគត់។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងថា តន្ត្រី ទោះបីគ្មានពាក្យក៏ដោយ តាមរយៈការផ្សំនៃសំឡេងតែម្នាក់ឯង មានសមត្ថភាពធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានការទាក់ទងគ្នា និងការរំខានផ្ទៃក្នុងជាច្រើន។

“តន្ត្រី​ចូល​មក​ក្នុង​អារម្មណ៍​របស់​យើង មុន​ពេល​វា​ចូល​មក​ក្នុង​ចិត្ត​យើង។

រ៉ូម៉ានីរ៉ូឡិន

មនុស្សម្នាក់ៗមានអាកប្បកិរិយារៀងៗខ្លួនចំពោះតន្ត្រី - សម្រាប់អ្នកខ្លះវាជាអាជីព សម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀតជាចំណង់ចំណូលចិត្ត សម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀតវាគ្រាន់តែជាផ្ទៃខាងក្រោយដ៏រីករាយ ប៉ុន្តែអ្នកគ្រប់គ្នាដឹងពីតួនាទីនៃសិល្បៈនេះនៅក្នុងជីវិត និងជោគវាសនារបស់មនុស្សជាតិ។

ប៉ុន្តែ​តន្ត្រី​ដែល​មាន​សមត្ថភាព​បង្ហាញ​ពី​ស្ថានភាព​នៃ​ព្រលឹង​របស់​មនុស្ស​យ៉ាង​ទន់ភ្លន់ និង​មាន​ចលនា​នៅ​មាន​លទ្ធភាព​មាន​កម្រិត។ ថ្វីត្បិតតែភាពសម្បូរបែបដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់វាក៏ដោយ វាមិនមានភាពជាក់លាក់ណាមួយឡើយ - ដើម្បីមើលឃើញរូបភាពដែលបានផ្ញើដោយអ្នកតែងយ៉ាងពេញលេញ អ្នកស្តាប់ត្រូវតែ "បើក" ការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់។ ជាងនេះទៅទៀត នៅក្នុងបទភ្លេងដ៏ក្រៀមក្រំមួយ អ្នកស្តាប់ផ្សេងៗគ្នានឹង "ឃើញ" រូបភាពផ្សេងៗគ្នា - ព្រៃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ការលាគ្នាទៅកាន់គូស្នេហ៍នៅលើវេទិកា ឬសោកនាដកម្មនៃពិធីបុណ្យសព។

នោះហើយជាមូលហេតុដែល ដើម្បីទទួលបានការមើលឃើញកាន់តែច្បាស់ សិល្បៈប្រភេទនេះចូលទៅក្នុងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងសិល្បៈផ្សេងទៀត។ ហើយជាញឹកញាប់បំផុតជាមួយអក្សរសិល្ប៍។ ប៉ុន្តែ​នេះ​ជា​សមីការ​ឬ? ហេតុអ្វីបានជាអ្នកនិពន្ធ - កវី និងអ្នកនិពន្ធសំដី - ជារឿយៗប៉ះលើប្រធានបទតន្ត្រីនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ? តើរូបភាពនៃតន្ត្រីរវាងបន្ទាត់ផ្តល់អ្វីដល់អ្នកអាន?

យោងតាមលោក Christoph Gluck ដែលជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Viennese ដ៏ល្បីល្បាញ "តន្ត្រីគួរតែលេងទាក់ទងនឹងការងារកំណាព្យដូចគ្នាដែលពន្លឺនៃពណ៌ដើរតួទាក់ទងនឹងគំនូរត្រឹមត្រូវ" ។ ហើយសម្រាប់ Stéphane Mallarmé ដែលជាទ្រឹស្ដីនៃនិមិត្តសញ្ញា តន្ត្រីគឺជាបរិមាណបន្ថែមដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវរូបភាពភ្លឺច្បាស់ និងប៉ោងនៃការពិតនៃជីវិត។

ភាសាផ្សេងគ្នានៃការបន្តពូជនិងវិធីនៃការយល់ឃើញប្រភេទនៃសិល្បៈទាំងនេះធ្វើឱ្យពួកគេខុសគ្នានិងឆ្ងាយពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ ប៉ុន្តែគោលដៅ ដូចជាភាសាណាមួយគឺមួយ - ដើម្បីបញ្ជូនព័ត៌មានពីមនុស្សម្នាក់ទៅមនុស្សម្នាក់ទៀត។ ពាក្យ​នេះ​ជា​ដំបូង​គេ​និយាយ​ដល់​ចិត្ត ហើយ​បន្ទាប់​មក​ដល់​អារម្មណ៍។ ប៉ុន្តែវាមិនតែងតែអាចស្វែងរកការពិពណ៌នាពាក្យសំដីសម្រាប់អ្វីគ្រប់យ៉ាងនោះទេ។ ក្នុង​គ្រា​ដែល​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​រំភើប តន្ត្រី​មក​ជួយ​សង្គ្រោះ។ ដូច្នេះវាចាញ់ពាក្យជាក់លាក់ ប៉ុន្តែឈ្នះក្នុងន័យអារម្មណ៍។ ពាក្យ​និង​តន្ត្រី​រួម​គ្នា​គឺ​ស្ទើរ​តែ​គ្រប់​ជ្រុង​ជ្រោយ។

បទភ្លេងដែល "ស្តាប់ទៅ" នៅក្នុងបរិបទនៃប្រលោមលោក រឿងខ្លី និងរឿងត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះ មិនមែនដោយចៃដន្យទេ។ ពួកគេផ្ទុកនូវឃ្លាំងផ្ទុកព័ត៌មាន និងអនុវត្តមុខងារមួយចំនួន៖

• ប្រធានបទតន្ត្រីជាស្នូលនៃការងារអក្សរសិល្ប៍ (ប្រធានបទតន្ត្រីនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្ររបស់ Leo Nikolaevich Tolstoy "The Kreutzer Sonata" "After the Ball") ។
• ការប្រើប្រាស់រូបភាពតន្ត្រីសម្រាប់ការពិពណ៌នាកាន់តែច្បាស់នៃលក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៃតួអក្សរអក្សរសាស្ត្រ ("Kreutzer Sonata" - តន្ត្រីជា "ទ្វេ" នៃតួអក្សរ)
• គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះអ្នកនិពន្ធគឺផ្អែកលើរូបភាពរបស់តន្ត្រីករ គំនិតរបស់គាត់អំពីជីវិត តន្ត្រី និងមនុស្សជុំវិញគាត់ (ដូចនៅក្នុងស្នាដៃ "Mozart and Salieri" ដោយ Alexander Sergeevich Pushkin និង "Cavalier Gluck" ដោយ Theodor Amadeus Hoffmann) ។
• ការបង្កើតស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដោយផ្អែកលើរចនាសម្ព័នតន្ត្រីមួយ ("Mozart និង Salieri" ដោយ AS Pushkin មានរចនាសម្ព័ន្ធស្រដៀងទៅនឹង "Requiem" ដែលជាស្នាដៃចុងក្រោយរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ កំណាព្យរបស់ Afanasy Fet មានភាពរីករាយស្រដៀងនឹងមនោសញ្ចេតនា និងមួយចំនួនរបស់ Boris Pasternak ។ តន្ត្រី improvisation) ។

ប្រធានបទនៃតន្ត្រីនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រក៏មានអារម្មណ៍នៅក្នុងការប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មនៃមធ្យោបាយនៃការបង្កើតរូបភាព។ ពាក្យផ្ទួន ការសរសេរសំឡេង រូបភាព leitmotif - ទាំងអស់នេះបានមកដល់អក្សរសិល្ប៍ពីតន្ត្រី។

“… សិល្បៈ​កំពុង​ផ្លាស់ប្តូរ​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក​ឥត​ឈប់ឈរ សិល្បៈ​មួយ​ប្រភេទ​រក​ឃើញ​ការ​បន្ត​និង​ការ​បញ្ចប់​នៅ​ក្នុង​សិល្បៈ​មួយ​ទៀត»។ រ៉ូម៉ាំង រ៉ូលីន

ដូច្នេះរូបភាពនៃតន្ត្រីរវាងបន្ទាត់ "ធ្វើឱ្យរស់ឡើងវិញ" បន្ថែម "ពណ៌" និង "បរិមាណ" ទៅនឹងរូបភាពមួយវិមាត្រនៃតួអង្គរបស់តួអង្គនិងព្រឹត្តិការណ៍ដែលពួកគេជួបប្រទះនៅលើទំព័រនៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ។