Vadim Salmanov |

លោក Vadim Salmanov

V. Salmanov គឺជាអ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នើមម្នាក់ អ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃបទភ្លេង ការច្រៀង អង្គជំនុំជម្រះ និងសំលេងជាច្រើន។ កំណាព្យ - កំណាព្យរបស់គាត់។សាវកដប់ពីរនាក់” (យោងទៅតាម A. Blok) និងវដ្តច្រៀង“ Lebedushka” បទចំរៀងនិងត្រីមាសបានក្លាយជាការសញ្ជ័យពិតប្រាកដនៃតន្ត្រីសូវៀត។

Salmanov ធំឡើងនៅក្នុងគ្រួសារឆ្លាតវៃដែលតន្ត្រីត្រូវបានលេងឥតឈប់ឈរ។ ឪពុករបស់គាត់ដែលជាវិស្វករលោហធាតុតាមវិជ្ជាជីវៈគឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អម្នាក់ ហើយនៅពេលទំនេររបស់គាត់លេងដោយអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៅផ្ទះ៖ ពី JS Bach ទៅ F. Liszt និង F. Chopin ពី M. Glinka ដល់ S. Rachmaninoff ។ ដោយកត់សម្គាល់ពីសមត្ថភាពរបស់កូនប្រុសគាត់ ឪពុករបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមណែនាំគាត់ដល់មេរៀនតន្ត្រីជាប្រព័ន្ធចាប់ពីអាយុ 6 ឆ្នាំ ហើយក្មេងប្រុសនេះមិនមែនគ្មានការតស៊ូនោះទេ គាត់បានគោរពតាមឆន្ទៈរបស់ឪពុកគាត់។ មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលដែលតន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលមានការសន្យាបានចូលទៅក្នុងអភិរក្ស ឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់ ហើយ Vadim អាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំបានទៅធ្វើការនៅរោងចក្រមួយ ហើយក្រោយមកបានចូលរៀន Hydrogeology ។ ប៉ុន្តែថ្ងៃមួយ ដោយបានទៅទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ E. Gilels ដោយរំភើបនឹងអ្វីដែលគាត់បានឮ គាត់បានសម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រី។ ការប្រជុំជាមួយអ្នកនិពន្ធ A. Gladkovsky បានពង្រឹងការសម្រេចចិត្តនេះនៅក្នុងគាត់: នៅឆ្នាំ 1936 Salmanov បានចូលទៅក្នុង Leningrad Conservatory នៅក្នុងថ្នាក់នៃការតែងនិពន្ធដោយ M. Gnesin និងឧបករណ៍ដោយ M. Steinberg ។

Salmanov ត្រូវបានចិញ្ចឹមនៅក្នុងប្រពៃណីនៃសាលា St. Petersburg ដ៏រុងរឿង (ដែលបានបន្សល់ទុកនូវការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់គាត់) ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះគាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីសហសម័យ។ ពីស្នាដៃរបស់និស្សិត មនោសញ្ចេតនា ៣ លេចធ្លោនៅ St. A, Blok - កវីសំណព្វរបស់ Salmanov, Suite for String Orchestra និង Little Symphony, ដែលក្នុងនោះលក្ខណៈបុគ្គលនៃរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ហាញរួចហើយ។

ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ Salmanov ទៅផ្នែកខាងមុខ។ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានបន្តបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមចប់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1951 ការងារគរុកោសល្យនៅ Leningrad Conservatory ចាប់ផ្តើមនិងមានរយៈពេលរហូតដល់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ជាងមួយទស្សវត្សរ៍កន្លះ ខ្សែអក្សរ 3 ភាគ និង 2 ខ្សែត្រូវបានផ្សំឡើង រូបភាពស៊ីមហ្វូនិក "ព្រៃឈើ" កំណាព្យ "ហ្សូយ៉ា" ស៊ីមហ្វូនី 2 (1952, 1959) ឈុតស៊ីមហ្វូនិក "រូបភាពកំណាព្យ" (ផ្អែកលើ ប្រលោមលោកដោយ GX Andersen), oratorio – កំណាព្យ “The Twelve” (1957), វដ្ដច្រៀងបទ “… But the Heart Beats” (នៅលើខគម្ពីររបស់ N. Hikmet) សៀវភៅកំណត់ហេតុនៃមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន ។ល។ នៅក្នុងការងារនៃឆ្នាំទាំងនេះ គំនិតរបស់វិចិត្រករត្រូវបានកែលម្អ – មានសីលធម៌ខ្ពស់ និងសុទិដ្ឋិនិយមនៅក្នុងមូលដ្ឋានរបស់វា។ ខ្លឹមសាររបស់វាស្ថិតនៅក្នុងការបញ្ជាក់អំពីតម្លៃខាងវិញ្ញាណដ៏ជ្រាលជ្រៅ ដែលជួយមនុស្សម្នាក់ឱ្យយកឈ្នះលើការស្វែងរក និងបទពិសោធន៍ដ៏ឈឺចាប់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ លក្ខណៈបុគ្គលនៃរចនាប័ទ្មត្រូវបានកំណត់ និងគោរព: ការបកស្រាយបែបប្រពៃណីនៃ sonata allegro នៅក្នុងវដ្ត sonata-symphony ត្រូវបានបោះបង់ចោល ហើយវដ្តខ្លួនវាត្រូវបានគិតឡើងវិញ។ តួនាទីរបស់ប៉ូលីហ្វូនិក ចលនាសំឡេងឯករាជ្យតាមលីនេអ៊ែរក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃស្បែកត្រូវបានពង្រឹង (ដែលនាំឱ្យអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតឆ្ពោះទៅរកការអនុវត្តសរីរាង្គនៃបច្ចេកទេសសៀរៀល) ។ល។ ប្រធានបទរបស់រុស្ស៊ីស្តាប់ទៅយ៉ាងភ្លឺស្វាងនៅក្នុងបទទីមួយរបស់បូរ៉ូឌីណូ ដែលជាវីរភាពនៅក្នុងគំនិត។ និងសមាសភាពផ្សេងទៀត។ ទីតាំងរបស់ពលរដ្ឋត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង oratorio-poem "The Twelve" ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1961 លោក Salmanov បាននិងកំពុងបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនដោយប្រើបច្ចេកទេសសៀរៀល។ ទាំងនេះគឺជាត្រីមាសពីទីបីដល់ទីប្រាំមួយ (1961-1971), ស៊ីមហ្វូនីទីបី (1963), សូណាតាសម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ និងព្យាណូជាដើម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការតែងនិពន្ធទាំងនេះមិនបានគូសបន្ទាត់ច្បាស់នៅក្នុងការវិវត្តន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Salmanov ទេ៖ គាត់បានគ្រប់គ្រង ដើម្បីប្រើវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃបច្ចេកទេសតែងមិនមែនជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវានោះទេប៉ុន្តែដោយសរីរាង្គរួមបញ្ចូលពួកគេនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃមធ្យោបាយនៃភាសាតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ, អនុលោមពួកគេទៅការរចនាមនោគមវិជ្ជា, ន័យធៀបនិងសមាសភាពនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ ឧទាហរណ៍ បែប​នេះ​គឺ​ជា​បទ​ចម្រៀង​ដ៏​អស្ចារ្យ​ទី​បី ដែល​ជា​ស្នាដៃ​បទ​ភ្លេង​ដ៏​ស្មុគស្មាញ​បំផុត​របស់​អ្នក​តែង។

ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 ។ វគ្គថ្មីចាប់ផ្តើម ជារយៈពេលកំពូលនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ ដូចមិនធ្លាប់មានពីមុនមក គាត់ធ្វើការយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ និងប្រកបដោយផ្លែផ្កា ដោយតែងក្រុមចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា តន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ-ឧបករណ៍ភ្លេង ស៊ីមហ្វូនីទីបួន (១៩៧៦)។ រចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់គាត់ឈានដល់ភាពសុចរិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតដោយសង្ខេបការស្វែងរកជាច្រើនឆ្នាំមុន។ "ប្រធានបទរុស្ស៊ី" លេចឡើងម្តងទៀតប៉ុន្តែនៅក្នុងសមត្ថភាពខុសគ្នា។ អ្នកនិពន្ធបានងាកទៅរកអត្ថបទកំណាព្យប្រជាប្រិយ ហើយចាប់ផ្តើមពីពួកគេ បង្កើតបទភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលបង្កប់ដោយបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ការប្រគុំតន្ត្រីច្រៀងបទ “ស្វាន” (១៩៦៧) និង “មិត្តល្អ” (១៩៧២)។ បទភ្លេងទីបួនគឺជាលទ្ធផលនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃតន្ត្រី symphonic របស់ Salmanov; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតថ្មីរបស់គាត់។ វដ្ដបីផ្នែកត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយរូបភាព lyric-philosophical ភ្លឺ។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 ។ Salmanov សរសេរមនោសញ្ចេតនាចំពោះពាក្យរបស់កវី Vologda ដែលមានទេពកោសល្យ N. Rubtsov ។ នេះជាស្នាដៃចុងក្រោយមួយរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នារបស់មនុស្សក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយធម្មជាតិ និងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនវិជ្ជាលើជីវិត។

ស្នាដៃរបស់ Salmanov បង្ហាញយើងថាជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ស្មោះត្រង់ និងស្មោះស្ម័គ្រ និងបង្ហាញពីជម្លោះផ្សេងៗក្នុងជីវិតនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ ដោយតែងតែរក្សាភាពស្មោះត្រង់ចំពោះមុខតំណែងសីលធម៌ និងសីលធម៌ខ្ពស់។

T. Ershova