រ៉នដូ |

ital. rondo, បារាំង rondeau, ពី rond - រង្វង់

ទម្រង់តន្ត្រីមួយដែលរីករាលដាលបំផុតដែលបានឆ្លងកាត់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏វែងឆ្ងាយ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើគោលការណ៍នៃការជំនួសប្រធានបទសំខាន់ដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ - វគ្គដែលបដិសេធ និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពឥតឈប់ឈរ។ ពាក្យ "បដិសេធ" គឺស្មើនឹងពាក្យបន្ទរ។ បទចម្រៀងនៃប្រភេទបន្ទរ-បន្ទរ ដែលនៅក្នុងអត្ថបទដែលការបន្ទរដែលបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពឥតឈប់ឈរត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយនឹងបន្ទរដែលមានស្ថេរភាព គឺជាប្រភពមួយនៃទម្រង់ R ។ គ្រោងការណ៍ទូទៅនេះត្រូវបានអនុវត្តខុសគ្នានៅក្នុងសម័យនីមួយៗ។

នៅក្នុងចាស់ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ preclassic ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃគំរូ R. វគ្គជាក្បួនមិនតំណាងឱ្យប្រធានបទថ្មីទេប៉ុន្តែផ្អែកលើតន្ត្រី។ បដិសេធសម្ភារៈ។ ដូច្នេះ R. ពេលនោះគឺជាងងឹតមួយ។ នៅក្នុង decomp ។ រចនាបថ និងវប្បធម៌ជាតិមានបទដ្ឋាននៃការប្រៀបធៀប និងទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក។ ផ្នែក R.

ហ្វ្រង់ស។ harpsichordists (F. Couperin, J.-F. Rameau និងអ្នកដទៃ) បានសរសេរបំណែកតូចៗជាទម្រង់ R. ជាមួយនឹងចំណងជើងកម្មវិធី (The Cuckoo by Daquin, The Reapers by Couperin) ។ ប្រធានបទនៃការបដិសេធ ដែលបានបញ្ជាក់នៅដើមដំបូង ត្រូវបានផលិតឡើងវិញនៅក្នុងពួកវាបន្ថែមទៀតនៅក្នុងគន្លឹះដូចគ្នា និងដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរណាមួយឡើយ។ វគ្គដែលបន្លឺឡើងរវាងការសម្តែងរបស់វាត្រូវបានគេហៅថា "ខ" ។ ចំនួនរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នាខ្លាំងណាស់ - ពីពីរ ("អ្នករើសទំពាំងបាយជូ" ដោយ Couperin) ដល់ប្រាំបួន ("Passacaglia" ដោយអ្នកនិពន្ធដូចគ្នា) ។ នៅក្នុងទម្រង់ ការបដិសេធគឺជារយៈពេលការ៉េនៃរចនាសម្ព័ន្ធម្តងហើយម្តងទៀត (ជួនកាលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតទាំងស្រុងបន្ទាប់ពីការសម្តែងលើកដំបូង) ។ គូស្វាម៉ីភរិយាត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងកូនសោនៃកម្រិតទី XNUMX នៃញាតិវង្ស (ក្រោយមកទៀតជួនកាលនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់) ហើយមានចរិតលក្ខណៈអភិវឌ្ឍន៍កណ្តាល។ ពេលខ្លះពួកគេក៏បានបង្ហាញពីប្រធានបទបដិសេធនៅក្នុងសោដែលមិនមែនជាចម្បង (“The Cuckoo” ដោយ Daken)។ ក្នុងករណីខ្លះ គំនូរថ្មីកើតឡើងជាគូ ដែលទោះជាយ៉ាងណា មិនបានបង្កើតជារូបឯករាជ្យទេ។ ទាំងនោះ ("ជាទីស្រឡាញ់" Couperin) ។ ទំហំនៃគូផ្គុំអាចមិនស្ថិតស្ថេរ។ ក្នុងករណីជាច្រើនវាកើនឡើងបន្តិចម្តង ៗ ដែលត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការវិវត្តនៃកន្សោមមួយ។ មានន័យថា ភាគច្រើនជាចង្វាក់។ ដូច្នេះភាពមិនអាចរំលោភបាន ស្ថេរភាព ស្ថេរភាពនៃតន្ត្រីដែលបង្ហាញនៅក្នុង refrain ត្រូវបានកំណត់ដោយការចល័ត អស្ថេរភាពនៃ couplets ។

ជិតនឹងការបកស្រាយនៃទម្រង់នេះគឺមានមួយចំនួន។ rondo JS Bach (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងឈុតទី 2 សម្រាប់វង់តន្រ្តី) ។

នៅក្នុងគំរូមួយចំនួន R. ital ។ ឧទាហរណ៍អ្នកនិពន្ធ។ G. Sammartini, refrain ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងគន្លឹះផ្សេងគ្នា។ rondos នៃ FE Bach ជាប់នឹងប្រភេទដូចគ្នា។ រូបរាងនៃសំនៀងពីចម្ងាយ ហើយជួនកាលសូម្បីតែប្រធានបទថ្មី ជួនកាលត្រូវបានផ្សំនៅក្នុងពួកវាជាមួយនឹងរូបរាងនៃភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងន័យធៀប សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍មេក៏ដោយ។ ប្រធានបទ; អរគុណចំពោះបញ្ហានេះ R. បានហួសពីបទដ្ឋានស្តង់ដារបុរាណនៃទម្រង់នេះ។

នៅក្នុងស្នាដៃនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R. ដូចជាទម្រង់ផ្សេងទៀតដែលមានមូលដ្ឋានលើអាម៉ូនិក homophonic ។ ការគិតតន្ត្រី, ទទួលបានតួអក្សរច្បាស់លាស់បំផុត, បញ្ជាយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ R. ពួកគេមានទម្រង់ធម្មតានៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ sonata-symphony ។ វដ្តនិងនៅខាងក្រៅវាឯករាជ្យ។ ដុំនេះគឺកម្រមានច្រើន (WA ​​Mozart, Rondo a-moll សម្រាប់ព្យាណូ, K.-V. 511) ។ លក្ខណៈទូទៅនៃតន្ត្រីរបស់ R. ត្រូវបានកំណត់ដោយច្បាប់នៃវដ្តដែលជាវគ្គចុងក្រោយដែលត្រូវបានសរសេរក្នុងល្បឿនដ៏រស់រវើកក្នុងសម័យនោះហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់ Nar ។ បទចម្រៀងនិងតួអក្សរ។ វាប៉ះពាល់ដល់ប្រធានបទ R. Viennese បុរាណ និងក្នុងពេលតែមួយ។ កំណត់ការច្នៃប្រឌិតសមាសភាពសំខាន់ៗ - ប្រធានបទ។ ភាពផ្ទុយគ្នារវាងវគ្គ និងវគ្គ ដែលចំនួននេះក្លាយជាតិចតួចបំផុត (ពីរ កម្របី)។ ការថយចុះនៃចំនួនផ្នែកនៃទន្លេត្រូវបានទូទាត់ដោយការកើនឡើងនៃប្រវែងរបស់ពួកគេ និងទំហំផ្ទៃក្នុងកាន់តែច្រើន។ ការអភិវឌ្ឍន៍។ សម្រាប់ការបដិសេធ ទម្រង់សាមញ្ញ 2 ឬ 3 ផ្នែកក្លាយជាធម្មតា។ នៅពេលដែលធ្វើម្តងទៀត ការបដិសេធត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងគន្លឹះដូចគ្នា ប៉ុន្តែជារឿយៗមានការប្រែប្រួល។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះទម្រង់របស់វាក៏អាចត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជារយៈពេលមួយ។

លំនាំថ្មីក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរនៅក្នុងការសាងសង់ និងការដាក់ភាគ។ កម្រិតនៃភាគផ្ទុយទៅនឹងការបដិសេធកើនឡើង។ វគ្គទី 2 ទំនាញឆ្ពោះទៅរកសំនៀងលេចធ្លោគឺនៅជិតពាក់កណ្តាលនៃទម្រង់សាមញ្ញក្នុងន័យកម្រិតនៃភាពផ្ទុយគ្នា ទោះបីជាក្នុងករណីជាច្រើនវាត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់ច្បាស់លាស់ - រយៈពេល សាមញ្ញ 3 ឬ 3 ផ្នែកក៏ដោយ។ វគ្គទី XNUMX ទំនាញឆ្ពោះទៅរកសំនៀងឯកោ ឬសំនៀងរង មានភាពស្និទ្ធស្នាលផ្ទុយទៅនឹងទម្រង់ XNUMX ផ្នែកស្មុគស្មាញដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធសមាសភាពច្បាស់លាស់របស់វា។ រវាង refrain និងវគ្គ, ជាក្បួន, មានការសាងសង់តភ្ជាប់, គោលបំណងគឺដើម្បីធានាបាននូវការបន្តនៃ muses នេះ។ ការអភិវឌ្ឍន៍។ មានតែនៅក្នុងគ្រាអន្តរកាល nek-ry នៃ sheaf ប៉ុណ្ណោះដែលអាចអវត្តមាន - ភាគច្រើនជាញឹកញាប់មុនវគ្គទីពីរ។ នេះសង្កត់ធ្ងន់លើភាពខ្លាំងនៃកម្រិតពណ៌លទ្ធផល ហើយត្រូវគ្នាទៅនឹងនិន្នាការនៃសមាសភាព ដែលយោងទៅតាមសម្ភារៈកម្រិតពណ៌ថ្មីត្រូវបានណែនាំដោយផ្ទាល់។ ការប្រៀបធៀប និងការត្រឡប់ទៅរកសម្ភារៈដំបូងត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូន។ ដូច្នេះហើយ តំណភ្ជាប់រវាងវគ្គ និង refrain គឺស្ទើរតែជាកាតព្វកិច្ច។

នៅក្នុងការភ្ជាប់សំណង់ ជាក្បួនត្រូវបានប្រើប្រាស់តាមប្រធានបទ។ បដិសេធ ឬសម្ភារៈភាគ។ ក្នុងករណីជាច្រើន ជាពិសេសមុនពេលការត្រលប់មកវិញនៃ refrain តំណភ្ជាប់បញ្ចប់ដោយការទស្សន៍ទាយលេចធ្លោ បង្កើតអារម្មណ៍នៃការរំពឹងទុកយ៉ាងខ្លាំង។ ដោយសារតែនេះ, រូបរាងនៃការបដិសេធមួយត្រូវបានគេយល់ថាជាការចាំបាច់, ដែលរួមចំណែកដល់ការប្លាស្ទិចនិងសរីរាង្គនៃទម្រង់ទាំងមូល, ចលនារាងជារង្វង់របស់វា។ រ. ជាធម្មតាត្រូវបានបំពាក់ដោយ coda ពង្រីក។ សារៈសំខាន់របស់វាគឺដោយសារហេតុផលពីរ។ ទីមួយគឺទាក់ទងទៅនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ R. - ការប្រៀបធៀបផ្ទុយគ្នាពីរតម្រូវឱ្យធ្វើទូទៅ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយ វាអាចទៅរួចដូចដែលវាត្រូវបានធ្វើដើម្បីផ្លាស់ទីដោយនិចលភាព ដែលពុះកញ្ជ្រោលរហូតដល់ការឆ្លាស់គ្នានៃ code refrain និង code episode។ សញ្ញាមួយនៃកូដគឺនៅក្នុង R. - អ្វីដែលគេហៅថា។ "ការហៅទូរស័ព្ទលា" - ការសន្ទនាដោយសំឡេងនៃការចុះឈ្មោះខ្លាំងពីរ។ ហេតុផលទីពីរគឺថា R. គឺជាចុងបញ្ចប់នៃវដ្តហើយ R.'s coda បញ្ចប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃវដ្តទាំងមូល។

R. នៃសម័យក្រោយ Beethoven ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈពិសេសថ្មី។ នៅតែត្រូវបានគេប្រើជាទម្រង់ចុងក្រោយនៃវដ្ត sonata R. ត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់ជាងជាទម្រង់ឯករាជ្យ។ លេង។ នៅក្នុងការងាររបស់ R. Schumann វ៉ារ្យ៉ង់ពិសេសនៃពហុងងឹត R. លេចឡើង (" kaleidoscopic R " - យោងតាម ​​GL Catuar) ដែលតួនាទីនៃសរសៃចងត្រូវបានកាត់បន្ថយយ៉ាងខ្លាំង - ពួកគេអាចនឹងអវត្តមានទាំងអស់គ្នា។ ក្នុងករណីនេះ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃពិធីបុណ្យ Vienna Carnival) ទម្រង់នៃការលេងខិតទៅជិតឈុតតូចៗដែល Schumann ស្រលាញ់ ដែលធ្វើឡើងរួមគ្នាដោយការសម្តែងដំបូងរបស់ពួកគេ។ Schumann និងចៅហ្វាយនាយដទៃទៀតនៃសតវត្សទី 19 ។ ផែនការសមាសភាព និងសំនៀងរបស់ R. កាន់តែមានសេរីភាព។ ការបដិសេធក៏អាចត្រូវបានអនុវត្តមិននៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់; ការសម្តែងមួយរបស់គាត់ត្រូវបានចេញផ្សាយ ក្នុងករណីនេះវគ្គទាំងពីរបន្តបន្ទាប់គ្នាទៅវិញទៅមក។ ចំនួនភាគមិនកំណត់; វាអាចមានច្រើននៃពួកគេ។

ទម្រង់​លេង​របស់ R. ក៏​ចូល​ទៅ​ក្នុង wok ដែរ។ ប្រភេទ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអារី (រ៉ូនដូរបស់ហ្វាឡាហ្វពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ruslan និង Lyudmila") មនោសញ្ចេតនា ("ព្រះនាងដែលកំពុងដេក" ដោយបូរ៉ូឌីន) ។ ជាញឹកញាប់ឈុតឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូលក៏តំណាងឱ្យការតែងនិពន្ធដែលមានរាងដូច rondo (ការចាប់ផ្តើមនៃឈុតទី 4 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Sadko ដោយ Rimsky-Korsakov) ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 20 រចនាសម្ព័ន្ធរាង rondo ត្រូវបានរកឃើញផងដែរនៅក្នុង otd ។ វគ្គនៃតន្ត្រីរាំរបាំបាឡេ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងឈុតទី 4 នៃ Petrushka របស់ Stravinsky) ។

គោលការណ៍ដែលមានមូលដ្ឋានលើ R. អាចទទួលបានចំណាំងផ្លាតដោយសេរី និងអាចបត់បែនបានតាមវិធីជាច្រើន។ រាង rondo ។ ក្នុងចំណោមពួកគេមានទម្រង់ 3 ផ្នែកទ្វេ។ វា​គឺ​ជា​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៅ​ក្នុង​ទំហំ​នៃ​ទម្រង់ 3 ផ្នែក​ដ៏​សាមញ្ញ​មួយ​ដែល​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ ឬ​ផ្ទុយ​គ្នា​ខាង​ផ្នែក​ផ្នែក​កណ្តាល។ ខ្លឹមសាររបស់វាស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃការកើតឡើងវិញមានមួយទៀត - ទីពីរ - កណ្តាលហើយបន្ទាប់មកម្តងទៀតទីពីរ។ សម្ភារៈនៃមជ្ឈិមទីពីរ គឺជាបំរែបំរួលមួយ ឬមួយផ្សេងទៀតនៃវត្ថុទីមួយ ដែលត្រូវបានអនុវត្តដោយគន្លឹះផ្សេង ឬជាមួយសត្វដទៃទៀត។ ការផ្លាស់ប្តូរ។ នៅក្នុងមជ្ឈិមដែលកំពុងតែអភិវឌ្ឍ នៅក្នុងការអនុវត្តទីពីររបស់វា វិធីសាស្រ្តជំរុញទឹកចិត្តថ្មីក៏អាចនឹងកើតឡើងផងដែរ។ ការអប់រំ។ ជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នា សត្វគឺអាចធ្វើទៅបាន។ ការបំប្លែងតាមប្រធានបទ (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2)។ ទម្រង់ទាំងមូលអាចជាកម្មវត្ថុនៃគោលការណ៍បំរែបំរួល-សក្ដានុពលពីចុងដល់ចប់តែមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ដោយសារការកែប្រែមេទាំងពីរ។ ប្រធានបទក៏ស្ថិតក្រោមការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗ ការណែនាំស្រដៀងគ្នានៃផ្នែកកណ្តាលទីបី និងការបង្កើតឡើងវិញទីបីបង្កើតទម្រង់បីផ្នែក។ ទម្រង់រាង rondo ទាំងនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយ F. Liszt នៅក្នុង fi របស់គាត់។ លេង (ឧទាហរណ៍នៃ 3 ផ្នែកពីរដងគឺ Sonnet លេខ 3 របស់ Petrarch, បីដងគឺ Campanella) ។ ទម្រង់ដែលមាន refrain ក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ទម្រង់ rondo ផងដែរ។ ផ្ទុយទៅនឹង r. បទដ្ឋាន ការបដិសេធ និងពាក្យដដែលៗរបស់វាបង្កើតបានសូម្បីតែផ្នែកនៅក្នុងពួកវា ទាក់ទងនឹងការដែលពួកគេត្រូវបានគេហៅថា "សូម្បីតែ rondos" ។ គ្រោងការណ៍របស់ពួកគេគឺ ab ជាមួយ b និង b ដែល b គឺជា refrain ។ នេះជារបៀបដែលទម្រង់ 123 ផ្នែកសាមញ្ញជាមួយនឹងការបន្ទរត្រូវបានបង្កើតឡើង (F. Chopin, Seventh Waltz) ដែលជាទម្រង់ 3 ផ្នែកស្មុគស្មាញជាមួយនឹងការបន្ទរ (WA ​Mozart, Rondo alla turca ពី sonata សម្រាប់ព្យាណូ A-dur, K .-V. ៣៣១)។ ការ​បន្ទរ​ប្រភេទ​នេះ​អាច​កើត​ឡើង​ក្នុង​ទម្រង់​ផ្សេង​ទៀត​។

ឯកសារយោង: Catuar G., ទម្រង់តន្ត្រី, ផ្នែកទី 2, M., 1936, ទំ។ ៤៩; Sposobin I., ទម្រង់តន្ត្រី, M.-L., 49, 1947, ទំ។ ១៧៨–៨៨; Skrebkov S. , ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី, M., 1972, ទំ។ ១២៤–៤០; Mazel L., រចនាសម្ព័ន្ធនៃស្នាដៃតន្ត្រី, M., 178, ទំ។ ២២៩; Golovinsky G., Rondo, M., 88, 1958; ទម្រង់តន្ត្រី, ed ។ យូ Tyulina, M. , 124, ទំ។ ២១២–២២; Bobrovsky V. , នៅលើភាពប្រែប្រួលនៃមុខងារនៃទម្រង់តន្ត្រី, M., 40, ទំ។ ៩០-៩៣។ សូមមើលផងដែរ នៅសិល្បៈ។ ទម្រង់តន្ត្រី។

អនុប្រធាន Bobrovsky