បំរែបំរួល |

ពី lat ។ ភាពខុសគ្នា - ការផ្លាស់ប្តូរ, ភាពខុសគ្នា

ទម្រង់តន្ត្រីដែលប្រធានបទមួយ (ជួនកាលមានប្រធានបទពីរ ឬច្រើន) ត្រូវបានបង្ហាញម្តងហើយម្តងទៀតជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងវាយនភាព របៀប សំនៀង ភាពសុខដុមរមនា សមាមាត្រនៃសំឡេង contrapuntal, timbre (ឧបករណ៍) ។ល។ នៅក្នុង V. នីមួយៗ មិនត្រឹមតែសមាសធាតុមួយប៉ុណ្ណោះទេ (ឧទាហរណ៍។ វាយនភាព ភាពសុខដុម។ តាមពីមួយទៅមួយ V. បង្កើតវដ្ដបំរែបំរួលមួយ ប៉ុន្តែក្នុងទម្រង់ទូលំទូលាយ គេអាចប្រសព្វគ្នាជាមួយ c.-l ។ ប្រធានបទផ្សេងទៀត។ សម្ភារៈបន្ទាប់មកអ្វីដែលគេហៅថា។ វដ្តបំរែបំរួលដែលបែកខ្ញែក។ ក្នុងករណីទាំងពីរនេះ ការរួបរួមនៃវដ្ដត្រូវបានកំណត់ដោយភាពសាមញ្ញនៃប្រធានបទដែលកើតចេញពីសិល្បៈតែមួយ។ ការរចនា, និងបន្ទាត់ពេញលេញនៃ muses ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ កំណត់ការប្រើប្រាស់នៅក្នុង V. នីមួយៗនៃវិធីសាស្រ្តមួយចំនួននៃការប្រែប្រួល និងការផ្តល់នូវឡូជីខល។ ការតភ្ជាប់ទាំងមូល។ V. អាចជាផលិតផលឯករាជ្យ។ (Tema con variazioni - ប្រធានបទជាមួយ V. ) និងជាផ្នែកមួយនៃ instr សំខាន់ផ្សេងទៀត។ ឬ wok ។ ទម្រង់ (operas, oratorios, cantatas) ។

ទម្រង់របស់ V. មាន nar ។ ប្រភពដើម។ ប្រភពដើមរបស់វាត្រលប់ទៅគំរូនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និង instr ។ តន្ត្រី ដែលជាកន្លែងដែលបទភ្លេងបានផ្លាស់ប្តូរជាមួយនឹងពាក្យដដែលៗ។ ជាពិសេសអំណោយផលដល់ការបង្កើត V. បន្ទរ។ បទ​ចម្រៀង​ដែល​មាន​អត្តសញ្ញាណ​ឬ​ភាព​ស្រដៀង​គ្នា​នៃ​មេ​។ melody, មានការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរនៅក្នុងសំលេងផ្សេងទៀតនៃវាយនភាព choral ។ ទម្រង់នៃការបំរែបំរួលបែបនេះគឺជាលក្ខណៈនៃពហុកោណដែលបានអភិវឌ្ឍ។ វប្បធម៍ - រុស្ស៊ី ទំនិញ និងផ្សេងៗទៀត។ ល។ នៅតំបន់ណារ។ ការណែនាំ បំរែបំរួលតន្ត្រីបានបង្ហាញដោយខ្លួនវានៅក្នុង bunks គូ។ របាំដែលក្រោយមកបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃរបាំ។ ឈុត។ ទោះ​បី​ជា​ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​នៅ Nar ។ តន្ត្រីជាញឹកញាប់កើតឡើង improvisationly នេះមិនជ្រៀតជ្រែកជាមួយនឹងការបង្កើតការប្រែប្រួល។ វដ្ត។

នៅក្នុង prof ។ ភាពខុសគ្នានៃវប្បធម៌តន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិច។ បច្ចេកទេសបានចាប់ផ្តើមបង្កើតជារូបរាងក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដែលបានសរសេរនៅក្នុង contrapuntal ។ រចនាប័ទ្មតឹងរឹង។ Cantus firmus ត្រូវបានអមដោយ polyphonic ។ សំឡេងដែលខ្ចីសំឡេងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែបង្ហាញពួកវាក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា - ក្នុងការថយចុះ បង្កើន ការបំប្លែង ជាមួយនឹងចង្វាក់ផ្លាស់ប្តូរ។ គំនូរជាដើម។ តួនាទីរៀបចំក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ទម្រង់បំរែបំរួលនៅក្នុងតន្ត្រី lute និង clavier ផងដែរ។ ប្រធានបទជាមួយ V. នៅក្នុងសម័យទំនើប។ ការយល់ដឹងអំពីទម្រង់នេះបានកើតឡើងនៅក្នុងសតវត្សទី 16 នៅពេលដែល passacaglia និង chaconnes បានបង្ហាញខ្លួនដែលតំណាងឱ្យ V. នៅលើបាសដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ (សូមមើល Basso ostinato) ។ J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី 17-18 ។ បានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយទម្រង់នេះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ប្រធានបទតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងលើប្រធានបទបទចម្រៀងដែលខ្ចីពីតន្ត្រីពេញនិយម (V. លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀង "The Driver's Pipe" ដោយ W. Byrd) ឬនិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធ V. (JS Bach, Aria ពីថ្ងៃទី 30 សតវត្ស) ។ ប្រភេទ V. នេះបានរីករាលដាលនៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 និងទី 19 នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ J. Haydn, WA ​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert និងអ្នកនិពន្ធក្រោយៗទៀត។ ពួកគេបានបង្កើតផលិតផលឯករាជ្យផ្សេងៗ។ នៅក្នុងទម្រង់នៃ V. ជាញឹកញាប់នៅលើប្រធានបទខ្ចីហើយ V. ត្រូវបានណែនាំទៅក្នុង sonata-symphony ។ វដ្តជាផ្នែកមួយ (ក្នុងករណីបែបនេះ ប្រធានបទត្រូវបានតែងដោយអ្នកតែងខ្លួនគាត់ផ្ទាល់)។ លក្ខណៈ​ពិសេស​គឺ​ការ​ប្រើ​ V. ក្នុង​វគ្គ​ផ្ដាច់ព្រ័ត្រ​ដើម្បី​បញ្ចប់​ការ​ប្រណាំង​កង់។ ទម្រង់ (បទភ្លេងរបស់ Haydn លេខ 31, quartet របស់ Mozart នៅក្នុង d-moll, K.-V. 421, symphony របស់ Beethoven លេខ 3 និងលេខ 9, Brahms លេខ 4) ។ នៅក្នុងការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រី 18 និងជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 19 V. បានបម្រើជាទម្រង់នៃ improvisation ឥតឈប់ឈរ: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ អ្នកផ្សេងទៀតបានកែលម្អ V. យ៉ាងអស្ចារ្យលើប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើស។

ការចាប់ផ្តើមនៃការផ្លាស់ប្តូរ។ វដ្តនៅរុស្ស៊ី prof ។ តន្ត្រីត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងពហុហ្គោល។ ការរៀបចំបទភ្លេងរបស់ znamenny និងបទភ្លេងផ្សេងទៀតដែលក្នុងនោះភាពសុខដុមរមនាប្រែប្រួលជាមួយនឹងការធ្វើម្តងទៀតនៃការច្រៀង (ចុងសតវត្សទី 17 - ដើមសតវត្សទី 18) ។ ទម្រង់ទាំងនេះបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណរបស់ពួកគេលើការផលិត។ រចនាប័ទ្មផ្នែកនិងក្រុមចម្រៀង។ ការប្រគុំតន្ត្រីជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 (MS Berezovsky) ។ នៅក្នុង con ។ 18 - អង្វរ។ សតវត្សទី 19 ជាច្រើននៃ V. ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើប្រធានបទនៃភាសារុស្ស៊ី។ ចម្រៀង - សម្រាប់ pianoforte សម្រាប់វីយូឡុង (IE Khandoshkin) ។ល។

នៅក្នុងស្នាដៃចុងក្រោយរបស់ L. Beethoven និងនៅសម័យបន្តបន្ទាប់ ផ្លូវថ្មីត្រូវបានគេកំណត់អត្តសញ្ញាណនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការប្រែប្រួល។ វដ្ត។ នៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ តន្ត្រី V. ចាប់ផ្តើមត្រូវបានបកស្រាយដោយសេរីជាងមុន ការពឹងផ្អែករបស់ពួកគេលើប្រធានបទបានថយចុះ ទម្រង់ប្រភេទបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង V. ការប្រែប្រួល។ វដ្តនេះត្រូវបានប្រដូចទៅនឹងឈុតមួយ។ នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ីដំបូងនៅក្នុង wok ។ ហើយក្រោយមកនៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេង MI Glinka និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់បានបង្កើតប្រភេទពិសេសនៃការប្រែប្រួល។ វដ្ត ដែលបទភ្លេងនៃប្រធានបទនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ ខណៈពេលដែលសមាសធាតុផ្សេងទៀតប្រែប្រួល។ គំរូនៃការប្រែប្រួលបែបនេះត្រូវបានរកឃើញនៅភាគខាងលិចដោយ J. Haydn និងអ្នកដទៃ។

អាស្រ័យលើសមាមាត្រនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃប្រធានបទនិង V. មានមូលដ្ឋានពីរ។ ប្រភេទវ៉ារ្យ៉ង់។ វដ្តៈ ទីមួយ ដែលប្រធានបទ និង V. មានរចនាសម្ព័ន្ធដូចគ្នា និងទីពីរ ដែលរចនាសម្ព័ន្ធនៃប្រធានបទ និង V. ខុសគ្នា។ ប្រភេទទីមួយគួរតែរួមបញ្ចូល V. នៅលើ Basso ostinato, បុរាណ។ V. (ជួនកាលគេហៅថាតឹងរឹង) លើប្រធានបទបទចម្រៀង និង V. ជាមួយនឹងបទភ្លេងដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ។ នៅក្នុង V. ដ៏តឹងរឹងបន្ថែមលើរចនាសម្ព័ន្ធម៉ែត្រនិងអាម៉ូនិកជាធម្មតាត្រូវបានរក្សាទុក។ ផែនការប្រធានបទ ដូច្នេះវាអាចសម្គាល់បានយ៉ាងងាយស្រួល ទោះបីជាមានការប្រែប្រួលខ្លាំងបំផុតក៏ដោយ។ នៅក្នុង vari ។ នៅក្នុងវដ្តនៃប្រភេទទីពីរ (ដែលគេហៅថា V. ឥតគិតថ្លៃ) ការតភ្ជាប់របស់ V. ជាមួយនឹងប្រធានបទចុះខ្សោយគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅពេលដែលពួកគេលាតត្រដាង។ V. នីមួយៗតែងតែមានម៉ែត្រផ្ទាល់ខ្លួន និងភាពសុខដុមរមនា។ រៀបចំផែនការ និងបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសរបស់ k.-l. ប្រភេទថ្មី ដែលប៉ះពាល់ដល់ធម្មជាតិនៃប្រធានបទ និង muses ។ ការអភិវឌ្ឍន៍; ភាពសាមញ្ញជាមួយប្រធានបទត្រូវបានរក្សាដោយអរគុណចំពោះការបញ្ចេញសំឡេង។ ការ​រួបរួម។

វាក៏មានគម្លាតពីមូលដ្ឋានគ្រឹះទាំងនេះផងដែរ។ សញ្ញានៃការប្រែប្រួល។ ទម្រង់។ ដូច្នេះនៅក្នុង V. នៃប្រភេទទីមួយរចនាសម្ព័ន្ធពេលខ្លះផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងស្បែកទោះបីជានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃវាយនភាពពួកគេមិនទៅហួសពីដែនកំណត់នៃប្រភេទនេះ; នៅក្នុង vari ។ នៅក្នុងវដ្តនៃប្រភេទទីពីរ រចនាសម្ព័ន្ធម៉ែត្រ និងភាពសុខដុមរមនា ជួនកាលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង V. ដំបូងនៃវដ្ត ហើយផ្លាស់ប្តូរតែក្នុងប្រភេទជាបន្តបន្ទាប់ប៉ុណ្ណោះ។ ផ្អែកលើភាពខុសគ្នានៃការតភ្ជាប់។ ប្រភេទនិងប្រភេទនៃការប្រែប្រួល។ វដ្ត, ទម្រង់នៃផលិតផលមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ពេលវេលាថ្មី (ព្យាណូចុងក្រោយ Sonata លេខ 2 ដោយ Shostakovich) ។

បំរែបំរួលសមាសភាព។ វដ្តនៃប្រភេទទីមួយត្រូវបានកំណត់ដោយការរួបរួមនៃខ្លឹមសាររូបភាព: V. បង្ហាញសិល្បៈ។ លទ្ធភាពនៃប្រធានបទ និងធាតុបញ្ចេញមតិរបស់វា ជាលទ្ធផល វាអភិវឌ្ឍ មានភាពចម្រុះ ប៉ុន្តែរួបរួមគ្នាដោយធម្មជាតិនៃ muses នេះ។ រូបភាព។ ការអភិវឌ្ឍនៃ V. នៅក្នុងវដ្តមួយនៅក្នុងករណីមួយចំនួនផ្តល់នូវការបង្កើនល្បឿនបន្តិចម្តងនៃចង្វាក់។ ចលនា (Handel's Passacaglia in g-moll, Andante from Beethoven's sonata op. 57) នៅក្នុងផ្សេងទៀត - ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពនៃក្រណាត់ពហុកោណ (Bach's aria ជាមួយនឹងការប្រែប្រួល 30, ចលនាយឺតពី quartet របស់ Haydn op. 76 No 3) ឬការអភិវឌ្ឍន៍ជាប្រព័ន្ធនៃ ការបំផុសគំនិតនៃប្រធានបទនេះ ដំបូងបានផ្លាស់ប្តូរដោយសេរី ហើយបន្ទាប់មកបានប្រមូលផ្តុំគ្នា (ចលនាទី 1 នៃ Sonata របស់ Beethoven op. 26) ។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រពៃណីដ៏យូរអង្វែងនៃការបញ្ចប់បំរែបំរួល។ វដ្តដោយសង្កត់ប្រធានបទ (da capo) ។ Beethoven ជាញឹកញាប់បានប្រើបច្ចេកទេសនេះដោយនាំយកវាយនភាពនៃការប្រែប្រួលចុងក្រោយមួយ (32 V. c-moll) ខិតទៅជិតប្រធានបទ ឬស្ដារប្រធានបទឡើងវិញនៅក្នុងការសន្និដ្ឋាន។ ផ្នែកនៃវដ្ត (V. លើប្រធានបទនៃការហែក្បួនពី "ប្រាសាទនៃទីក្រុងអាថែន") ។ V. ចុងក្រោយ (ចុងក្រោយ) ជាធម្មតាមានទម្រង់ធំទូលាយ និងលឿនជាងក្នុងទម្រង់ និងដំណើរការតួនាទីរបស់ coda ដែលចាំបាច់ជាពិសេសនៅក្នុងឯករាជ្យ។ ស្នាដៃដែលសរសេរក្នុងទម្រង់នៃ V. សម្រាប់ភាពផ្ទុយគ្នា Mozart បានណែនាំ V. មួយមុនពេលវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៅក្នុង tempo និងតួអក្សររបស់ Adagio ដែលបានរួមចំណែកដល់ការជ្រើសរើសដ៏លេចធ្លោនៃ V. ចុងក្រោយដ៏លឿន។ ការណែនាំនៃរបៀបផ្ទុយគ្នា V. ឬ ក្រុម V. នៅកណ្តាលនៃវដ្តបង្កើតជារចនាសម្ព័ន្ធត្រីភាគី។ ការបន្តបន្ទាប់ដែលកំពុងកើតមាន៖ តូច – ធំ – អនីតិជន (32 V. Beethoven វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទភ្លេងរបស់ Brahms លេខ 4) ឬ major – minor – major (sonata A-dur Mozart, K.-V. 331) ធ្វើអោយមាតិកានៃការប្រែប្រួល។ វដ្ត និងនាំមកនូវភាពសុខដុមរមនាដល់ទម្រង់របស់វា។ នៅក្នុងការប្រែប្រួលមួយចំនួន។ វដ្តភាពផ្ទុយគ្នានៃគំរូត្រូវបានណែនាំ 2-3 ដង (ការប្រែប្រួលរបស់ Beethoven លើប្រធានបទពីរបាំបាឡេ "The Forest Girl") ។ នៅក្នុងវដ្ដរបស់ Mozart រចនាសម្ព័នរបស់ V. គឺសំបូរទៅដោយភាពផ្ទុយគ្នានៃផ្នែកវាយនភាព ដែលបានណែនាំកន្លែងដែលប្រធានបទមិនមានពួកគេ (V. នៅក្នុង piano sonata A-dur, K.-V. 331, in the serenade for orchestra B-dur, K.-V. ៣៦១) ។ ប្រភេទនៃ "ផែនការទីពីរ" នៃទម្រង់កំពុងទទួលបានរូបរាង ដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ពណ៌ចម្រុះ និងទទឹងនៃការអភិវឌ្ឍន៍បំរែបំរួលទូទៅ។ នៅក្នុងផលិតកម្មមួយចំនួន។ Mozart បង្រួបបង្រួម V. ជាមួយនឹងការបន្តនៃអាម៉ូនិក។ ដំណើរផ្លាស់ប្តូរ (attaca) ដោយមិនងាកចេញពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃប្រធានបទ។ ជាលទ្ធផល ទម្រង់សមាសធាតុផ្ទុយនៃសារធាតុរាវត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងវដ្ត រួមទាំង B.-Adagio និងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដែលជាញឹកញាប់បំផុតដែលមានទីតាំងនៅចុងបញ្ចប់នៃវដ្ត (“Je suis Lindor”, “Salve tu, Domine”, K. -V. 361, 354 ។ល។)។ សេចក្តីណែនាំនៃ Adagio និងការបញ្ចប់លឿនឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវដ្ត Sonata ឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេលើវដ្តនៃ V.

សំនៀងរបស់ V. នៅក្នុងបុរាណ។ តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 18 និង 19 ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់មួយដូចគ្នាត្រូវបានរក្សាទុកដូចនៅក្នុងប្រធានបទ ហើយភាពផ្ទុយគ្នានៃម៉ូឌុលត្រូវបានណែនាំនៅលើមូលដ្ឋាននៃប៉ូវកំលាំងទូទៅ ប៉ុន្តែ F. Schubert នៅក្នុងការប្រែប្រួលសំខាន់ៗរួចទៅហើយ។ វដ្តបានចាប់ផ្តើមប្រើសំនៀងនៃជំហានទាប VI សម្រាប់ V. ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីអនីតិជនហើយដោយហេតុនេះហួសពីដែនកំណត់នៃប៉ូវកំលាំងមួយ (Andante មកពី Trout quintet) ។ នៅក្នុងអ្នកនិពន្ធក្រោយៗមក ភាពចម្រុះនៃសំនៀងក្នុងការប្រែប្រួល។ វដ្តត្រូវបានពង្រឹង (Brahms, V. និង fugue op. 24 នៅលើប្រធានបទ Handel) ឬផ្ទុយទៅវិញចុះខ្សោយ។ ក្នុងករណីចុងក្រោយទ្រព្យសម្បត្តិនៃអាម៉ូនិកដើរតួជាសំណង។ និងការប្រែប្រួល timbre ("Bolero" ដោយ Ravel) ។

វ៉ក។ V. ជាមួយនឹងបទភ្លេងដូចគ្នាជាភាសារុស្សី។ អ្នកនិពន្ធក៏បង្រួបបង្រួមពន្លឺផងដែរ។ អត្ថបទដែលបង្ហាញពីការនិទានរឿងតែមួយ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃ V. បែបនេះពេលខ្លះរូបភាពកើតឡើង។ គ្រាដែលត្រូវគ្នានឹងខ្លឹមសារនៃអត្ថបទ (ក្រុមចម្រៀងជនជាតិពែរ្សពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ruslan និង Lyudmila" បទចម្រៀងរបស់ Varlaam ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Boris Godunov") ។ បំរែបំរួលចុងបើកចំហក៏អាចធ្វើទៅបានផងដែរនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ វដ្ត ប្រសិនបើទម្រង់បែបនេះត្រូវបានកំណត់ដោយអ្នកនិពន្ធរឿង។ ស្ថានភាព (ឈុតឆាកនៅក្នុងខ្ទម "ដូច្នេះខ្ញុំបានរស់នៅ" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ivan Susanin" ការច្រៀងបន្ទរ "អូបញ្ហាកំពុងមកដល់មនុស្ស" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "រឿងព្រេងនៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh") ។

ប្រែប្រួល។ ទម្រង់នៃប្រភេទទី 1 គឺនៅជាប់នឹង V.-double ដែលធ្វើតាមប្រធានបទ និងត្រូវបានកំណត់ចំពោះការបង្ហាញផ្សេងៗគ្នារបស់វា (កម្រមានពីរ)។ វ៉ារ្យ៉ង់។ ពួកគេមិនបង្កើតជារង្វង់ទេ ពីព្រោះពួកគេមិនមានភាពពេញលេញ។ the take could go to take II, ល. ក្នុង instr. តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 18 V.-double ជាធម្មតារួមបញ្ចូលនៅក្នុងឈុត ប្រែប្រួលមួយ ឬច្រើន។ របាំ (partita h-moll Bach សម្រាប់វីយូឡុងទោល), wok ។ នៅក្នុងតន្ត្រីពួកគេកើតឡើងនៅពេលដែលគូត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត (គូរបស់ Triquet ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Eugene Onegin") ។ V.-double អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសំណង់ពីរដែលនៅជាប់គ្នា ដោយបង្រួបបង្រួមដោយរចនាសម្ព័ន្ធប្រធានបទទូទៅ។ សម្ភារៈ (orc. ការណែនាំពីរូបភាពទី II នៃពាក្យអសុរោះនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Boris Godunov" លេខ 1 ពី "Fleeting" របស់ Prokofiev) ។

បំរែបំរួលសមាសភាព។ វដ្តនៃប្រភេទទី 2 ("ឥតគិតថ្លៃ V") គឺពិបាកជាង។ ប្រភពដើមរបស់ពួកគេមានតាំងពីសតវត្សទី 17 នៅពេលដែលឈុត monothematic ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ក្នុងករណីខ្លះការរាំគឺ V. (I. Ya. Froberger "Auf die Mayerin") ។ Bach in partitas – V. on choral themes – បាន​ប្រើ​បទ​បង្ហាញ​ដោយ​ឥត​គិត​ថ្លៃ ដោយ​ភ្ជាប់​ផ្នែក​នៃ​បទ​ភ្លេង​ច្រៀង​ដោយ​មាន​ចន្លោះ​ពេល​ខ្លះ​ធំទូលាយ ហើយ​ដោយ​ហេតុ​នេះ​បាន​បង្វែរ​ពី​រចនា​សម្ព័ន្ធ​ដើម​នៃ Choral (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 ។ល។)។ នៅក្នុង V. នៃប្រភេទទី 2 ដែលមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សរ៍ទី 19 និងទី 20 គំរូ-សំនៀង ប្រភេទ សង្វាក់ និងគំរូម៉ែត្រត្រូវបានពង្រឹងយ៉ាងខ្លាំង។ ភាពផ្ទុយគ្នា៖ ស្ទើរតែគ្រប់ V. តំណាងឱ្យអ្វីដែលថ្មីនៅក្នុងន័យនេះ។ ការរួបរួមដែលទាក់ទងនៃវដ្តនេះត្រូវបានគាំទ្រដោយការប្រើប្រាស់សំឡេងនៃប្រធានបទចំណងជើង។ ពីទាំងនេះ V. បង្កើតប្រធានបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាដែលមានឯករាជ្យភាពជាក់លាក់និងសមត្ថភាពក្នុងការអភិវឌ្ឍ។ ដូច្នេះការប្រើប្រាស់នៅក្នុង V. នៃទម្រង់ rerise two-, three-part, និង wider បើទោះបីជាប្រធានបទចំណងជើងមិនមានវា (V. op. 72 Glazunov សម្រាប់ព្យាណូ) ។ ក្នុងការប្រមូលផ្តុំទម្រង់បែបបទយឺត V. ដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងតួអង្គ Adagio, Andante, nocturne ដែលជាធម្មតានៅជាន់ទី 2 ។ វដ្ដ និងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ ទាញការបំផុសគំនិតផ្សេងៗគ្នា។ សម្ភារៈនៃវដ្តទាំងមូល។ ជាញឹកញាប់ V. ចុងក្រោយមានតួអក្សរចុងក្រោយដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល (Schumann's Symphonic Etudes ដែលជាផ្នែកចុងក្រោយនៃឈុតទី 3 សម្រាប់វង់ភ្លេង និង V. នៅលើប្រធានបទ rococo របស់ Tchaikovsky); ប្រសិនបើ V. ត្រូវបានដាក់នៅចុងបញ្ចប់នៃ sonata-symphony ។ វដ្ដ វា​អាច​ផ្សំ​ពួកវា​ទាំង​ផ្ដេក​ឬ​បញ្ឈរ​ជាមួយ​នឹង​ប្រធានបទ។ សម្ភារៈនៃចលនាមុន (ទាំងបីរបស់ Tchaikovsky "In Memory of the Great Artist" ទីបួនរបស់ Taneyev លេខ 3) ។ ការប្រែប្រួលមួយចំនួន។ វដ្តក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រមាន fugue (symphonic V. op. 78 ដោយ Dvořák) ឬរួមបញ្ចូល fugue នៅក្នុងវគ្គមុនវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ V. (33 V. op. 120 ដោយ Beethoven ផ្នែកទី 2 នៃ Tchaikovsky trio) ។

ពេលខ្លះ V. ត្រូវបានសរសេរលើប្រធានបទពីរ កម្រមានបី។ នៅក្នុងវដ្ដភាពងងឹតពីរ V. មួយសម្រាប់ប្រធានបទនីមួយៗផ្លាស់ប្តូរជាទៀងទាត់ (Andante ជាមួយ Haydn's V. នៅក្នុង f-moll សម្រាប់ព្យាណូ Adagio ពី Beethoven's Symphony No 9) ឬ V. ជាច្រើន (ផ្នែកយឺតនៃ Beethoven's trio op ។ 70 លេខ 2 ) ទម្រង់ចុងក្រោយគឺងាយស្រួលសម្រាប់បំរែបំរួលដោយឥតគិតថ្លៃ។ សមាសភាពលើប្រធានបទពីរដែល V. ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយផ្នែកតភ្ជាប់ (Andante ពី Symphony No. 5 របស់ Beethoven) ។ នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Symphony លេខ 9 របស់ Beethoven ដែលបានសរសេរជា vari ។ ទម្រង់, ch ។ កន្លែងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រធានបទដំបូង ("ប្រធានបទនៃសេចក្តីអំណរ") ដែលទទួលបានការប្រែប្រួលយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ រួមទាំងបំរែបំរួលសំនៀង និង fugato; ប្រធានបទទីពីរលេចឡើងនៅផ្នែកកណ្តាលនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៅក្នុងជម្រើសជាច្រើន; នៅក្នុង fugue rerise ទូទៅ ប្រធានបទត្រូវបាន counterpointed ។ ដូច្នេះសមាសភាពនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រទាំងមូលគឺឥតគិតថ្លៃណាស់។

នៅឯសៀវភៅបុរាណរបស់រុស្ស៊ី V. លើប្រធានបទពីរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់។ ទម្រង់របស់ V. ទៅជាបទភ្លេងដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ៖ ប្រធានបទនីមួយៗអាចផ្លាស់ប្តូរបាន ប៉ុន្តែការតែងនិពន្ធទាំងមូលប្រែទៅជាមិនគិតថ្លៃដោយសារការផ្លាស់ប្តូរសំនៀង ការភ្ជាប់សំណង់ និងការប្រឆាំងនឹងប្រធានបទ ("Kamarinskaya" ដោយ Glinka, " នៅអាស៊ីកណ្តាល” ដោយ Borodin ដែលជាពិធីមង្គលការពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា “The Snow Maiden”) ។ សូម្បីតែឥតគិតថ្លៃជាងនេះទៅទៀតគឺការតែងនិពន្ធនៅក្នុងឧទាហរណ៍ដ៏កម្ររបស់ V. លើប្រធានបទចំនួនបី៖ ភាពងាយស្រួលនៃការផ្លាស់ប្តូរ និង plexus នៃទ្រឹស្តីនិយម គឺជាលក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានរបស់វា (ឈុតក្នុងព្រៃបម្រុងពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Snow Maiden)។

V. នៃប្រភេទទាំងពីរនៅក្នុង sonata-symphony ។ ផលិតផល ត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់បំផុតជាទម្រង់នៃចលនាយឺត (លើកលែងតែស្នាដៃដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ សូមមើល Kreutzer Sonata និង Allegretto ពី Symphony លេខ 7 របស់ Beethoven, Schubert's Maiden និង Death Quartet, Glazunov's Symphony No. 6, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដោយ Prokofiev's Scriabin និង លេខ Symphony លេខ 3 និងពី Violin Concerto No 8) ជួនកាលពួកវាត្រូវបានគេប្រើជាចលនាទី 1 ឬចុងក្រោយ (ឧទាហរណ៍ត្រូវបានរៀបរាប់ខាងលើ) ។ នៅក្នុងការប្រែប្រួល Mozart ដែលជាផ្នែកមួយនៃវដ្ត Sonata ទាំង B.-Adagio គឺអវត្តមាន (sonata សម្រាប់វីយូឡុង និង pianoforte Es-dur, quartet d-moll, K.-V. 1, 481) ឬវដ្តបែបនេះ មិនមានផ្នែកយឺត (sonata សម្រាប់ព្យាណូ A-dur, sonata សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ A-dur, K.-V. 421, 331 ។ល។)។ V. នៃប្រភេទទី 305 ជារឿយៗត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាធាតុសំខាន់មួយក្នុងទម្រង់ធំជាង ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកពួកគេមិនអាចទទួលបានភាពពេញលេញ និងការប្រែប្រួល។ វដ្តនេះនៅតែបើកចំហសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរទៅប្រធានបទផ្សេងទៀត។ ផ្នែក។ ទិន្នន័យនៅក្នុងលំដាប់តែមួយ V. អាចផ្ទុយពីប្រធានបទផ្សេងទៀត។ ផ្នែកនៃទម្រង់ធំមួយ ដោយផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍនៃ muses មួយ។ រូបភាព។ ជួរបំរែបំរួល។ ទម្រង់អាស្រ័យលើសិល្បៈ។ គំនិតផលិតកម្ម។ ដូច្នេះនៅពាក់កណ្តាលនៃផ្នែកទី 1 នៃ Symphony លេខ 1 របស់ Shostakovich V. បង្ហាញរូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃការឈ្លានពានរបស់សត្រូវដែលជាប្រធានបទដូចគ្នានិង V. បួននៅពាក់កណ្តាលនៃផ្នែកទី 7 នៃ Symphony លេខ 1 របស់ Myaskovsky ធ្វើឱ្យមានភាពស្ងប់ស្ងាត់។ រូបភាពនៃតួអង្គវីរភាព។ ពីទម្រង់ប៉ូលីហ្វូនិកជាច្រើន វដ្ត V. កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Concerto No 25 របស់ Prokofiev ។ រូបភាពនៃតួអង្គលេងសើចកើតឡើងនៅក្នុង V. ពីពាក់កណ្តាលនៃ scherzo trio op ។ 3 Taneeva ។ ពាក់កណ្តាលនៃ "ការប្រារព្ធពិធី" នាពេលរាត្រីរបស់ Debussy ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការប្រែប្រួលនៃប្រធានបទ ដែលបង្ហាញពីចលនានៃក្បួនដង្ហែក្បួនចម្រុះពណ៌។ ក្នុងករណីទាំងអស់នោះ V. ត្រូវបានទាញចូលទៅក្នុងវដ្តមួយ ដែលផ្ទុយពីផ្នែកជុំវិញនៃទម្រង់។

ទម្រង់ V. ពេលខ្លះត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ផ្នែកសំខាន់ ឬអនុវិទ្យាល័យនៅក្នុង sonata allegro (Glinka's Jota of Aragon, Balakirev's Overture on themes of Three Russian Songs) ឬសម្រាប់ផ្នែកខ្លាំងនៃទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញ (ផ្នែកទី 2 នៃ Rimsky - Scheherazade របស់ Korsakov) ។ បន្ទាប់មក V. ការប៉ះពាល់។ ផ្នែកត្រូវបានជ្រើសរើសឡើងនៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញ ហើយការប្រែប្រួលដែលបែកខ្ញែកត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វដ្ត ភាពស្មុគស្មាញនៃវាយនភាពនៅក្នុង Krom ត្រូវបានចែកចាយជាប្រព័ន្ធលើផ្នែកទាំងពីររបស់វា។ "Prelude, Fugue and Variation" របស់ Frank សម្រាប់សរីរាង្គគឺជាឧទាហរណ៍នៃការប្រែប្រួលតែមួយនៅក្នុង Reprise-B ។

វ៉ារ្យ៉ង់ដែលបានចែកចាយ។ វដ្ដវិវឌ្ឍជាផែនការទីពីរនៃទម្រង់ ប្រសិនបើ c.-l. ប្រធានបទប្រែប្រួលជាមួយពាក្យដដែលៗ។ នៅក្នុងន័យនេះ rondo មានឱកាសដ៏អស្ចារ្យជាពិសេស: ការត្រលប់មកវិញដ៏សំខាន់។ ប្រធានបទរបស់វាបានក្លាយជាកម្មវត្ថុនៃបំរែបំរួលជាយូរយារណាស់មកហើយ (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Sonata របស់ Beethoven ។ 24 សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ៖ មាន V. ពីរនៅលើប្រធានបទសំខាន់ក្នុងការផុសឡើងវិញ)។ នៅក្នុងទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញ លទ្ធភាពដូចគ្នាសម្រាប់ការបង្កើតបំរែបំរួលបែកខ្ញែក។ វដ្តត្រូវបានបើកដោយការផ្លាស់ប្តូរប្រធានបទដំបូង - រយៈពេល (Dvorak - ពាក់កណ្តាលនៃផ្នែកទី 3 នៃត្រីមាស, ទំព័រ 96) ។ ការត្រលប់មកវិញនៃប្រធានបទគឺអាចបញ្ជាក់ពីសារៈសំខាន់របស់វានៅក្នុងប្រធានបទដែលបានអភិវឌ្ឍ។ រចនាសម្ព័ននៃផលិតផល ខណៈពេលដែលការប្រែប្រួល ការផ្លាស់ប្តូរវាយនភាព និងចរិតលក្ខណៈនៃសំឡេង ប៉ុន្តែការរក្សាខ្លឹមសារនៃប្រធានបទ អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើឱ្យការបញ្ចេញមតិរបស់វាកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ អត្ថន័យ។ ដូច្នេះនៅក្នុង Tchaikovsky ទាំងបីសោកនាដកម្ម។ ឆ. ប្រធានបទ ការត្រឡប់មកវិញនៅក្នុងផ្នែកទី 1 និងទី 2 ដោយមានជំនួយពីការប្រែប្រួលត្រូវបាននាំទៅដល់ចំណុចកំពូល - ការបង្ហាញចុងក្រោយនៃភាពជូរចត់នៃការបាត់បង់។ នៅក្នុង Largo ពី Symphony No. 5 របស់ Shostakovich ប្រធានបទសោកសៅ (Ob., fl.) ក្រោយមកនៅពេលសម្តែងនៅ climax (Vc) ទទួលបានតួអង្គដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ហើយនៅក្នុង coda វាស្តាប់ទៅដោយសន្តិភាព។ វដ្ដបំរែបំរួលស្រូបយកនៅទីនេះនូវខ្សែស្រលាយសំខាន់ៗនៃគំនិត Largo ។

បំរែបំរួលបំរែបំរួល។ វដ្តជាញឹកញាប់មានប្រធានបទច្រើនជាងមួយ។ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ​នៃ​វដ្ដ​បែប​នេះ ភាព​ប៉ិនប្រសព្វ​នៃ​សិល្បៈ​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ឱ្យ​ឃើញ។ មាតិកា។ សារៈសំខាន់នៃទម្រង់បែបនេះនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺអស្ចារ្យជាពិសេស។ ផលិតផល Tchaikovsky, to-rye ត្រូវបានបំពេញដោយ V. ជាច្រើន, ថែរក្សា ch ។ melody-theme និងផ្លាស់ប្តូរបន្ទររបស់វា។ ទំនុកច្រៀង។ Andante Tchaikovsky មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីស្នាដៃរបស់គាត់ដែលបានសរសេរក្នុងទម្រង់នៃប្រធានបទជាមួយ V. ការប្រែប្រួលនៅក្នុងពួកវាមិននាំទៅដល់ c.-l. ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងប្រភេទ និងធម្មជាតិនៃតន្ត្រីទោះជាយ៉ាងណា តាមរយៈការប្រែប្រួលនៃអត្ថបទចម្រៀង។ រូបភាពកើនឡើងដល់កម្ពស់នៃបទភ្លេង។ ការធ្វើឱ្យទូទៅ (ចលនាយឺតនៃបទភ្លេងលេខ 4 និងលេខ 5, pianoforte concerto លេខ 1, quartet លេខ 2, sonatas op. 37-bis, កណ្តាលនៅក្នុង symphonic Fantasy "Francesca da Rimini" ប្រធានបទនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់នៅក្នុង "សីតុណ្ហភាព ”, Joanna's aria ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា “Maid of Orleans” ជាដើម)។ ការបង្កើតបំរែបំរួលបែកខ្ញែក។ នៅលើដៃមួយវដ្តគឺជាផលវិបាកនៃការប្រែប្រួល។ ដំណើរការនៅក្នុងតន្ត្រី។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ទម្រង់គឺពឹងផ្អែកលើភាពច្បាស់លាស់នៃប្រធានបទ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃផលិតផល និយមន័យដ៏តឹងរឹងរបស់វា។ ប៉ុន្តែការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តបំរែបំរួលនៃទ្រឹស្ដីនិយមគឺធំទូលាយ និងមានភាពខុសប្លែកគ្នា ដែលវាមិនតែងតែនាំទៅរកការបង្កើតបំរែបំរួលនោះទេ។ វដ្តក្នុងន័យព្យញ្ជនៈនៃពាក្យ និងអាចប្រើក្នុងទម្រង់ឥតគិតថ្លៃ។

ពី Ser. សតវត្សទី 19 V. ក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃទម្រង់នៃ symphonic និងការប្រគុំតន្ត្រីធំ ៗ ជាច្រើនដែលដាក់ពង្រាយគំនិតសិល្បៈទូលំទូលាយ ជួនកាលជាមួយនឹងមាតិកាកម្មវិធី។ ទាំងនេះគឺជារបាំនៃការស្លាប់របស់ Liszt, បំរែបំរួលរបស់ Brahms លើប្រធានបទ Haydn, ការប្រែប្រួល Symphonic របស់ Franck, Don Quixote របស់ R. Strauss, Rhapsody របស់ Rakhmaninov លើប្រធានបទ Paganini, ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Rus ។ ណា បទចម្រៀង "អ្នក វាលរបស់ខ្ញុំ" ដោយ Shebalin "ការប្រែប្រួល និង Fugue លើប្រធានបទ Purcell" ដោយ Britten និងការតែងនិពន្ធមួយចំនួនទៀត។ ទាក់ទងទៅនឹងពួកគេ និងអ្នកផ្សេងទៀតដូចជាពួកគេ គួរតែនិយាយអំពីការសំយោគនៃការប្រែប្រួល និងការអភិវឌ្ឍន៍ អំពីប្រព័ន្ធផ្ទុយ-ប្រធានបទ។ សណ្តាប់ធ្នាប់ ជាដើម ដែលបន្តពីសិល្បៈតែមួយគត់ និងស្មុគស្មាញ។ គោលបំណងនៃផលិតផលនីមួយៗ។

បំរែបំរួលជាគោលការណ៍ ឬវិធីសាស្រ្តតាមប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍន៍គឺជាគំនិតដ៏ទូលំទូលាយមួយ ហើយរួមបញ្ចូលពាក្យដដែលៗដែលបានកែប្រែណាមួយដែលខុសគ្នានៅក្នុងវិធីសំខាន់ៗណាមួយពីការបង្ហាញដំបូងនៃប្រធានបទ។ ប្រធានបទក្នុងករណីនេះក្លាយជាតន្ត្រីឯករាជ្យ។ សំណង់ដែលផ្តល់សម្ភារៈសម្រាប់បំរែបំរួល។ ក្នុងន័យនេះ វាអាចជាប្រយោគដំបូងនៃរយៈពេលមួយ តំណភ្ជាប់ដ៏វែងក្នុងលំដាប់មួយ operatic leitmotif, Nar ។ ចម្រៀងជាដើម ខ្លឹមសារនៃការប្រែប្រួលស្ថិតនៅក្នុងការរក្សានូវប្រធានបទ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាក្នុងការពង្រឹង ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពនៃសំណង់ផ្សេងៗគ្នា។

មានបំរែបំរួលពីរប្រភេទ៖ ក) ពាក្យដដែលៗដែលបានកែប្រែនៃប្រធានបទ។ សម្ភារៈ និង ខ) ការណែនាំធាតុថ្មីចូលទៅក្នុងវា ដែលកើតឡើងពីធាតុសំខាន់ៗ។ តាមគ្រោងការណ៍ ប្រភេទទីមួយត្រូវបានតំណាងជា a + a1 ទីពីរជា ab + ac ។ ឧទាហរណ៍ខាងក្រោមគឺជាបំណែកពីស្នាដៃរបស់ WA ​​Mozart, L. Beethoven និង PI Tchaikovsky ។

នៅក្នុងឧទាហរណ៍ពី Sonata របស់ Mozart ភាពស្រដៀងគ្នាគឺភ្លេង - ចង្វាក់។ ការគូរសំណង់ពីរអនុញ្ញាតឱ្យយើងតំណាងឱ្យទីពីរនៃពួកគេជាបំរែបំរួលនៃទីមួយ។ ផ្ទុយទៅវិញនៅក្នុង Largo របស់ Beethoven ប្រយោគត្រូវបានតភ្ជាប់តែតាមរយៈភ្លេងដំបូងប៉ុណ្ណោះ។ intonation ប៉ុន្តែការបន្តរបស់វានៅក្នុងពួកគេគឺខុសគ្នា; Andantino របស់ Tchaikovsky ប្រើវិធីដូចគ្នានឹង Beethoven's Largo ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃប្រវែងនៃប្រយោគទីពីរ។ ក្នុងគ្រប់ករណីទាំងអស់ ចរិតលក្ខណៈនៃប្រធានបទនេះត្រូវបានរក្សាទុក ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ វាត្រូវបានពង្រឹងពីខាងក្នុង តាមរយៈការអភិវឌ្ឍនៃការបញ្ចេញសំឡេងដើមរបស់វា។ ទំហំ និងចំនួនសំណង់តាមប្រធានបទ ប្រែប្រួលអាស្រ័យលើសិល្បៈទូទៅ។ គោលបំណងនៃផលិតកម្មទាំងមូល។

ភីអាយ ឆៃកូវស្គី។ បទទី៤ ចលនា II.

បំរែបំរួលគឺជាគោលការណ៍ចាស់បំផុតមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ វាគ្របដណ្តប់នៅ Nar ។ តន្ត្រីនិងទម្រង់បុរាណ prof ។ បណ្តឹង។ ការប្រែប្រួលគឺជាលក្ខណៈរបស់អឺរ៉ុបខាងលិច។ អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា។ សាលារៀននិងសម្រាប់ភាសារុស្ស៊ី។ បុរាណ 19 - ដើម។ 20 សតវត្សន៍ វាជ្រាបចូលទៅក្នុង "ទម្រង់សេរី" របស់ពួកគេ ហើយជ្រាបចូលទៅក្នុងទម្រង់ដែលបានទទួលមរតកពីបុរាណ Viennese ។ ការបង្ហាញនៃការប្រែប្រួលនៅក្នុងករណីបែបនេះអាចខុសគ្នា។ ឧទាហរណ៍ MI Glinka ឬ R. Schumann បង្កើត​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៃ​ទម្រង់ Sonata ពី​ឯកតា​បន្តបន្ទាប់​គ្នា​ធំ (ការ​បង្ហាញ​ពី​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា "Ruslan and Lyudmila" ដែល​ជា​ផ្នែក​ទី​មួយ​នៃ​ភាគ​ទី 47 ដោយ Schumann)។ F. Chopin ដឹកនាំ ch ។ ប្រធានបទនៃ E-dur scherzo កំពុងស្ថិតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ដោយផ្លាស់ប្តូរការបង្ហាញទម្រង់ និងសំនៀងរបស់វា ប៉ុន្តែការរក្សារចនាសម្ព័ន្ធ F. Schubert នៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃ sonata B-dur (1828) បង្កើតជាប្រធានបទថ្មីក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ដឹកនាំវា តាមលំដាប់លំដោយ (A-dur – H-dur) ហើយបន្ទាប់មកបង្កើតប្រយោគបួនរបារពីវា ដែលក៏ផ្លាស់ទីទៅគ្រាប់ចុចផ្សេងៗខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវភ្លេង។ គំនូរ។ ឧទាហរណ៍ស្រដៀងគ្នានៅក្នុងតន្ត្រី។ lit-re គឺមិនអាចខ្វះបាន។ ដូច្នេះ ការបំរែបំរួលបានក្លាយទៅជាវិធីសាស្ត្រសំខាន់មួយនៅក្នុងប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលគោលការណ៍បង្កើតទម្រង់ផ្សេងទៀតគ្របដណ្តប់លើឧទាហរណ៍។ សូណាតា។ នៅក្នុងផលិតកម្ម, ទំនាញឆ្ពោះទៅរក Nar ។ ទម្រង់ វាអាចចាប់យកមុខតំណែងសំខាន់ៗ។ Symphony the painting "Sadko", "Night on Bald Mountain" ដោយ Mussorgsky, "Eight Russian Folk Songs" ដោយ Lyadov, ការរាំរបាំបាឡេដំបូងដោយ Stravinsky អាចបម្រើជាការបញ្ជាក់ពីរឿងនេះ។ សារៈសំខាន់នៃការប្រែប្រួលនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev គឺអស្ចារ្យណាស់។ DD Shostakovich អនុវត្តបំរែបំរួលតាមរបៀបពិសេស។ សម្រាប់គាត់វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការណែនាំនៃធាតុថ្មីបន្តទៅក្នុងប្រធានបទដែលធ្លាប់ស្គាល់ (ប្រភេទ "b") ។ ជាទូទៅ នៅទីណាដែលចាំបាច់ត្រូវអភិវឌ្ឍ បន្ត ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពប្រធានបទ ដោយប្រើសំឡេងផ្ទាល់របស់វា អ្នកតែងប្រែទៅជាបំរែបំរួល។

ទម្រង់បំរែបំរួលនៅជាប់នឹងទម្រង់បំរែបំរួល បង្កើតការរួបរួមនៃសមាសភាព និងអត្ថន័យដោយផ្អែកលើវ៉ារ្យ៉ង់នៃប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍន៍វ៉ារ្យ៉ង់បង្កប់ន័យឯករាជ្យភាពជាក់លាក់នៃភ្លេង។ និងចលនាសំនៀងនៅក្នុងវត្តមាននៃវាយនភាពទូទៅជាមួយប្រធានបទ (នៅក្នុងទម្រង់នៃលំដាប់បំរែបំរួលផ្ទុយទៅវិញវាយនភាពឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរនៅកន្លែងដំបូង) ។ ប្រធានបទរួមជាមួយនឹងវ៉ារ្យ៉ង់បង្កើតជាទម្រង់អាំងតេក្រាលក្នុងគោលបំណងបង្ហាញរូបភាពតន្ត្រីលេចធ្លោ។ Sarabande មកពីឈុតបារាំងទី 1 ដោយ JS Bach មនោសញ្ចេតនារបស់ Pauline "Dear Friends" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Queen of Spades" ដែលជាបទចម្រៀងរបស់ភ្ញៀវ Varangian ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Sadko" អាចធ្វើជាឧទាហរណ៍នៃទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។

បំរែបំរួល ការបង្ហាញពីលទ្ធភាពបញ្ចេញមតិនៃប្រធានបទ និងនាំទៅរកការបង្កើតភាពប្រាកដនិយម។ សិល្បៈ។ រូបភាពគឺខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានពីការប្រែប្រួលនៃស៊េរីនៅក្នុង dodecaphone ទំនើប និងតន្ត្រីសៀរៀល។ ក្នុងករណីនេះ បំរែបំរួលប្រែទៅជាភាពស្រដៀងគ្នាជាផ្លូវការទៅនឹងការប្រែប្រួលពិត។

ឯកសារយោង: Berkov V., ការអភិវឌ្ឍន៍ភាពសុខដុមរមនាដោយបំរែបំរួលរបស់ Glinka នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់៖ Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., ទម្រង់បំរែបំរួល, នៅក្នុងការប្រមូល: សាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋ Saratov ។ ការអភិរក្ស, កំណត់ចំណាំវិទ្យាសាស្រ្ត និងវិធីសាស្រ្ត, Saratov, 1957; Protopopov Vl. , បំរែបំរួលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី, M. , 1957; របស់គាត់ វិធីសាស្រ្តបំរែបំរួលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទ្រឹស្តីនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Chopin នៅថ្ងៃសៅរ៍: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, នៅលើវិធីសាស្រ្តមួយចំនួននៃការប្រែប្រួលអាម៉ូនិកនៅក្នុងការងាររបស់ Rimsky-Korsakov, នៅក្នុង: សំណួរនៃតន្ត្រីវិទ្យា, វ៉ុល។ 3, M. , 1960; Adigezalova L. , គោលការណ៍បំរែបំរួលនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទបទចម្រៀងនៅក្នុងតន្ត្រី symphonic សូវៀតរុស្ស៊ី, នៅក្នុង: សំណួរនៃតន្ត្រីសហសម័យ, L., 1963; Müller T., នៅលើវដ្តនៃទម្រង់នៅក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីដែលថតដោយ EE Lineva, នៅក្នុង: ដំណើរការនៃនាយកដ្ឋានទ្រឹស្តីតន្ត្រីនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ រដ្ឋអភិរក្សពួកគេ។ PI Tchaikovsky, វ៉ុល។ 1, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, ឆ្នាំ 1960; Budrin B. , វដ្តនៃការប្រែប្រួលនៅក្នុងការងាររបស់ Shostakovich, នៅក្នុង: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, vol ។ 1, M. , 1967; Protopopov Vl. , ដំណើរការបំរែបំរួលក្នុងទម្រង់តន្ត្រី, M. , 1967; របស់គាត់ផ្ទាល់, នៅលើការប្រែប្រួលនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Shebalin, នៅក្នុងការប្រមូល: V. Ya ។ Shebalin, M. , 1970

Vl. V. Protopopov