វីយូឡុង - ឧបករណ៍ភ្លេង

វីយូឡុង ជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង​រាង​មូល​រាង​ពង​ក្រពើ​ដែល​មាន​ផ្នត់​ស្មើគ្នា​នៅ​សងខាង​ដងខ្លួន​។ សំឡេងដែលបញ្ចេញ (កម្លាំង និង timbre) នៅពេលលេងឧបករណ៍ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយ៖ រូបរាងរបស់វីយូឡុង សម្ភារៈដែលឧបករណ៍ត្រូវបានផលិត និងគុណភាព និងសមាសភាពនៃវ៉ារនីសដែលឧបករណ៍ភ្លេងត្រូវបានស្រោប។

ទម្រង់វីយូឡុងគឺ បង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 16; ក្រុមហ៊ុនផលិតវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ គ្រួសារ Amati ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សតវត្សនេះ និងដើមសតវត្សទី 17 ។ ប្រទេសអ៊ីតាលីមានភាពល្បីល្បាញខាងផលិតវីយូឡុង។ វីយូឡុងគឺជាឧបករណ៍ទោលតាំងពីសតវត្សទី XVII

រចនាដោយ

វីយូឡុងមានពីរផ្នែកសំខាន់ៗ៖ រាងកាយ និងក ដែលខ្សែត្រូវបានលាតសន្ធឹង។ ទំហំនៃវីយូឡុងពេញគឺ 60 សង់ទីម៉ែត្រទម្ងន់ - 300-400 ក្រាមទោះបីជាមានវីយូឡុងតូចជាងក៏ដោយ។

ស៊ុម

តួរបស់វីយូឡុងមានរាងមូលជាក់លាក់។ ផ្ទុយទៅនឹងទម្រង់បុរាណនៃករណីនេះ រូបរាងរបស់ប្រលេឡូក្រាម trapezoidal គឺល្អបំផុតគណិតវិទ្យាជាមួយនឹងស្នាមរន្ធរាងមូលនៅសងខាងបង្កើតជា "ចង្កេះ" ។ ភាពមូលនៃវណ្ឌវង្កខាងក្រៅ និងបន្ទាត់ "ចង្កេះ" ធានានូវភាពងាយស្រួលនៃការលេង ជាពិសេសនៅក្នុងទីតាំងខ្ពស់។ ប្លង់ខាងក្រោមនិងខាងលើនៃរាងកាយ - នាវា - ត្រូវបានភ្ជាប់ទៅគ្នាទៅវិញទៅមកដោយបន្ទះឈើ - សំបក។ ពួកវាមានរាងប៉ោងបង្កើតជា "តុដេក" ។ ធរណីមាត្រនៃតុដេក ក៏ដូចជាកម្រាស់របស់វា ការចែកចាយរបស់វាទៅមួយដឺក្រេ ឬមួយទៀតកំណត់ភាពខ្លាំង និងដុំនៃសំឡេង។ Darling ត្រូវបានដាក់នៅខាងក្នុងករណីដែលទំនាក់ទំនងរំញ័រពីកន្លែងឈរ - តាមរយៈជាន់ខាងលើ - ទៅកាន់បាតបាត។ បើគ្មានវាទេ ឈើរបស់វីយូឡុងបាត់បង់ភាពរស់រវើក និងភាពពេញលេញរបស់វា។

កម្លាំង និងឈើនៃសំឡេងរបស់វីយូឡុងត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយសម្ភារៈដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង និងក្នុងកម្រិតតិចតួចបំផុត សមាសភាពនៃវ៉ារនីស។ ការពិសោធន៍មួយត្រូវបានគេដឹងជាមួយនឹងការដកជាតិគីមីទាំងស្រុងនៃវ៉ានីសចេញពីវីយូឡុង Stradivarius បន្ទាប់ពីនោះសំឡេងរបស់វាមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកការពារវីយូឡុងពីការផ្លាស់ប្តូរគុណភាពឈើក្រោមឥទិ្ធពលនៃបរិស្ថាន ហើយប្រឡាក់វីយូឡុងជាមួយនឹងពណ៌ថ្លាពីមាសស្រាលទៅក្រហមខ្មៅ ឬត្នោត។

ជាន់ក្រោម ធ្វើពីឈើដើមរឹង (ឈើរឹងផ្សេងទៀត) ឬពីផ្នែកស៊ីមេទ្រីពីរ។

ជាន់ខាងលើ ត្រូវបានផលិតចេញពី spruce រស់រវើក។ វាមានរន្ធ resonator ពីរ - អេហ្វ (ពីឈ្មោះអក្សរតូចឡាតាំង F ដែលមើលទៅដូច)។ កន្លែងឈរស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃជាន់ខាងលើ ដែលខ្សែអក្សរត្រូវបានជួសជុលនៅលើអ្នកកាន់ខ្សែអក្សរ (នៅក្រោមក្តារបន្ទះ) សម្រាក។ និទាឃរដូវតែមួយត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងបន្ទះសំឡេងកំពូលនៅក្រោមជើងនៃកន្លែងឈរនៅផ្នែកម្ខាងនៃខ្សែអក្សរ G ដែលជាបន្ទះឈើដែលមានទីតាំងបណ្តោយដែលធានាបាននូវភាពរឹងមាំនៃបន្ទះសំឡេងខាងលើនិងលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់វាឡើងវិញ។

សំបក បង្រួបបង្រួមផ្ទៃខាងក្រោម និងខាងលើ បង្កើតជាផ្ទៃចំហៀងនៃរាងកាយវីយូឡុង។ កម្ពស់របស់ពួកគេកំណត់កម្រិតសំឡេង និងទំហំរបស់វីយូឡុង ដែលជះឥទ្ធិពលជាមូលដ្ឋានទៅលើគុណភាពសំឡេង៖ សំបកកាន់តែខ្ពស់ សម្លេងកាន់តែស្រទន់ និងទាប សម្លេងទម្លុះ និងថ្លាជាង។ សំបក​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ដូច​ជា​កម្រាល​ឈើ​ពី​ដើម​ម៉េផល។

ជ្រុង នៅសងខាង បម្រើដើម្បីដាក់ធ្នូនៅពេលលេង។ នៅពេលដែលធ្នូត្រូវបានចង្អុលទៅជ្រុងណាមួយ សំឡេងត្រូវបានផលិតនៅលើខ្សែដែលត្រូវគ្នា។ ប្រសិនបើធ្នូស្ថិតនៅចន្លោះជ្រុងពីរ សំឡេងត្រូវបានចាក់លើខ្សែពីរក្នុងពេលតែមួយ។ មានអ្នកសំដែងដែលអាចបង្កើតសំឡេងនៅលើខ្សែបីក្នុងពេលតែមួយ ប៉ុន្តែសម្រាប់នេះអ្នកត្រូវងាកចេញពីច្បាប់នៃការកំណត់ទីតាំងធ្នូនៅជ្រុង ហើយផ្លាស់ប្តូរការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធនៃ stand.ad ។

ជាទីស្រឡាញ់  គឺជាឧបករណ៍បំពងសំឡេងរាងមូលដែលធ្វើពីឈើប្រ៊ូស ដែលភ្ជាប់មេកានិកទៅនឹងបន្ទះសំឡេង និងបញ្ជូនភាពតានតឹងខ្សែ និងរំញ័រប្រេកង់ខ្ពស់ទៅកាន់បន្ទះសំឡេងខាងក្រោម។ ទីតាំងដ៏ល្អរបស់វាត្រូវបានគេរកឃើញដោយពិសោធន៍ ជាក្បួន ចុងបញ្ចប់នៃ homie មានទីតាំងនៅក្រោមជើងឈរនៅផ្នែកម្ខាងនៃខ្សែ E ឬនៅជាប់វា។ Dushka ត្រូវ​បាន​រៀបចំ​ឡើង​វិញ​ដោយ​មេ​ប៉ុណ្ណោះ ព្រោះ​ចលនា​តិច​តួច​របស់​វា​ប៉ះពាល់​ខ្លាំង​ដល់​សំឡេង​របស់​ឧបករណ៍។

ក ឬ កាត់ដេរ ត្រូវបានប្រើដើម្បីភ្ជាប់ខ្សែ។ ពីមុនធ្វើពីឈើរឹងនៃ ebony ឬ mahogany (ជាធម្មតា ebony ឬ rosewood) រៀងគ្នា) ។ សព្វថ្ងៃវាច្រើនតែធ្វើពីផ្លាស្ទិច ឬយ៉ាន់ស្ព័រស្រាល។ នៅលើដៃម្ខាង កមានរង្វិលជុំ ហើយម្ខាងទៀតមានរន្ធចំនួន XNUMX ដែលមានខ្សែសម្រាប់ភ្ជាប់ខ្សែ។ ចុងបញ្ចប់នៃខ្សែដែលមានប៊ូតុងមួយ (mi និង la) ត្រូវបានខ្សែស្រឡាយចូលទៅក្នុងរន្ធជុំមួយបន្ទាប់ពីនោះដោយទាញខ្សែទៅកវាត្រូវបានចុចចូលទៅក្នុងរន្ធ។ ខ្សែ D និង G ជារឿយៗត្រូវបានជួសជុលនៅកដោយមានរង្វិលជុំឆ្លងកាត់រន្ធ។ បច្ចុប្បន្ននេះ ម៉ាស៊ីនដងថ្លឹងត្រូវបានដំឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងរន្ធក ដែលជួយសម្រួលដល់ការលៃតម្រូវបានយ៉ាងល្អ។ ផលិត​ជា​បន្តបន្ទាប់ ក​យ៉ាន់​ស្ព័រ​ស្រាល​ជាមួយ​នឹង​ម៉ាស៊ីន​ដែល​មាន​រចនាសម្ព័ន្ធ។

រង្វិលជុំ ធ្វើពីខ្សែឬដែកក្រាស់។ នៅពេលជំនួសខ្សែសង្វាក់ធំជាង 2.2 មីលីម៉ែត្រជាមួយនឹងសរសៃសំយោគ (អង្កត់ផ្ចិត 2.2 ម.ម) ក្រូចឆ្មារត្រូវតែបញ្ចូល ហើយរន្ធដែលមានអង្កត់ផ្ចិត 2.2 ត្រូវតែខួងម្តងទៀត បើមិនដូច្នេះទេសម្ពាធចំនុចនៃខ្សែសំយោគអាចខូច។ ករងឈើ។

ប៊ូតុងមួយ  ក្បាល​ឈើ​មួយ​ដែល​ដាក់​ចូល​ក្នុង​រន្ធ​ក្នុង​ខ្លួន​ដែល​មាន​ទីតាំង​ទល់​មុខ​ក ប្រើ​សម្រាប់​តោង​ក។ ក្រូចឆ្មារត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរន្ធរាងសាជីដែលត្រូវនឹងទំហំ និងរូបរាងរបស់វាទាំងស្រុង និងតឹង បើមិនដូច្នេះទេការបំបែកចិញ្ចៀន និងសំបកគឺអាចធ្វើទៅបាន។ ការផ្ទុកនៅលើប៊ូតុងគឺខ្ពស់ណាស់ប្រហែល 24 គីឡូក្រាម។

កន្លែងឈរ គឺជាជំនួយសម្រាប់ខ្សែពីចំហៀងនៃរាងកាយ និងបញ្ជូនរំញ័រពីពួកគេទៅកាន់បន្ទះសំឡេង ដោយផ្ទាល់ទៅកំពូលមួយ និងទៅបាតមួយតាមរយៈ darling ។ ដូច្នេះទីតាំងឈរប៉ះពាល់ដល់ timbre នៃឧបករណ៍។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយពិសោធន៍ថាសូម្បីតែការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចនៃជំហរនាំទៅរកការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងការលៃតម្រូវឧបករណ៍ដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងមាត្រដ្ឋាននិងការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួននៅក្នុង timbre - នៅពេលដែលប្តូរទៅ fretboard - សំឡេងត្រូវបាន muffled ពីវា - ភ្លឺជាង។ កន្លែងឈរលើកខ្សែពីលើបន្ទះសំឡេងខាងលើទៅកម្ពស់ខុសៗគ្នាសម្រាប់លទ្ធភាពនៃការលេងនៅលើពួកវានីមួយៗដោយប្រើធ្នូ ចែកចាយពួកវានៅចម្ងាយឆ្ងាយពីគ្នាទៅវិញទៅមកនៅលើធ្នូនៃកាំធំជាងគ្រាប់ ដូច្នេះនៅពេលលេង នៅលើខ្សែមួយ ធ្នូនឹងមិនជាប់នឹងអ្នកជិតខាងទេ។

សត្វត្មាត

ករបស់វីយូឡុង  គឺជាបន្ទះឈើរឹងដ៏វែងមួយ (ឈើប្រណិតខ្មៅ ឬឈើគ្រញូង) កោងនៅផ្នែកឈើឆ្កាង ដូច្នេះនៅពេលលេងលើខ្សែតែមួយ ធ្នូនឹងមិនជាប់នឹងខ្សែដែលនៅជាប់នោះទេ។ ផ្នែកខាងក្រោមនៃកញ្ចឹងកត្រូវបានស្អិតជាប់នឹងកញ្ចឹងកដែលឆ្លងកាត់ចូលទៅក្នុងក្បាលដែលមានប្រអប់ peg និង curl.ad ។

គ្រាប់  គឺជាបន្ទះ ebony ដែលស្ថិតនៅចន្លោះក និងក្បាល ដែលមានរន្ធសម្រាប់ខ្សែ។ រន្ធនៅក្នុងយចនចែកខ្សែឱ្យស្មើៗគ្នា និងផ្តល់នូវការបោសសំអាតរវាងខ្សែ និងក។

ក  គឺ​ជា​ព័ត៌មាន​លម្អិត​ពាក់កណ្តាល​រង្វង់​ដែល​អ្នក​សំដែង​គ្រប​ដណ្ដប់​ដោយ​ដៃ​របស់​គាត់​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​លេង ដោយ​បង្រួប​បង្រួម​តួ​វីយូឡុង ក និង​ក្បាល​ជា​រចនាសម្ព័ន្ធ។ កជាមួយនឹងយចនត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងកពីខាងលើ។

ប្រអប់ព្រីន  គឺជាផ្នែកមួយនៃកញ្ចឹងកដែលរន្ធមួយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅខាងមុខ ការលៃតម្រូវពីរគូ បង្គោល ត្រូវ​បាន​បញ្ចូល​ទាំង​សង​ខាង ដោយ​មាន​ជំនួយ​ដែល​ខ្សែ​ត្រូវ​បាន​សម្រួល។ បង្គោលគឺជាកំណាត់រាងសាជី។ ដំបងត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរន្ធរាងសាជីនៅក្នុងប្រអប់ peg ហើយកែតម្រូវវា - ការមិនអនុលោមតាមលក្ខខណ្ឌនេះអាចនាំឱ្យមានការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃរចនាសម្ព័ន្ធ។ សម្រាប់ការបង្វិលកាន់តែតឹង ឬរលោងជាងមុន បន្ទះឈើត្រូវបានចុចចូល ឬទាញចេញពីប្រអប់រៀងៗខ្លួន ហើយសម្រាប់ការបង្វិលដោយរលូន ពួកគេត្រូវតែលាបជាមួយម្សៅបិទភ្ជាប់ (ឬដីស និងសាប៊ូ)។ ចង្កឹះមិនគួរលាតសន្ធឹងច្រើនពីប្រអប់ឈើទេ។ ជើងទម្រជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើពី ebony ហើយជារឿយៗត្រូវបានតុបតែងដោយគុជខ្យង ឬដែក (ប្រាក់ មាស) inlays ។

curl នេះ។ តែងតែបម្រើជាអ្វីមួយដូចជាម៉ាកសាជីវកម្ម ដែលជាភស្តុតាងនៃរសជាតិ និងជំនាញរបស់អ្នកបង្កើត។ ដំបូង រាងពងក្រពើស្រដៀងនឹងជើងស្រីនៅក្នុងស្បែកជើង យូរៗទៅភាពស្រដៀងគ្នាកាន់តែតិចទៅៗ មានតែ "កែងជើង" ប៉ុណ្ណោះដែលអាចស្គាល់បាន "ម្រាមជើង" បានផ្លាស់ប្តូរលើសពីការទទួលស្គាល់។ សិប្បករខ្លះបានជំនួសរូបចម្លាក់ដោយរូបចម្លាក់ ដូចជាវីយូឡុង ជាមួយនឹងក្បាលសត្វតោឆ្លាក់ ជាឧទាហរណ៍ ដូចលោក Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ដែរ។ ចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្សទី XIX ដែលពង្រីកក្តារក្រាលនៃវីយូឡុងបុរាណបានព្យាយាមរក្សាក្បាលនិងអង្កាញ់ជា "សំបុត្រកំណើត" ដែលមានសិទ្ធិ។

ខ្សែអក្សរ ការលៃតម្រូវ និងការដំឡើងវីយូឡុង

ខ្សែ​រត់​ពី​ក កាត់​តាម​ស្ពាន លើ​ផ្ទៃ​ក និង​កាត់​តាម​គ្រាប់​ទៅ​គល់​ដែល​ត្រូវ​របួស​ជុំវិញ​ក្បាល។ សមាសភាពខ្សែអក្សរ៖

• ទី ១ - Mi នៃ octave ទីពីរ។ ខ្សែនេះគឺមានភាពដូចគ្នានៅក្នុងសមាសភាព, sonorous timbre ដ៏អស្ចារ្យ។
• ទី ២ - La នៃ octave ដំបូង។ ខ្សែដែលមានស្នូល និងខ្ចោ ជួនកាលមានភាពដូចគ្នាក្នុងសមាសភាព (“ថូម៉ាសធីក”) ឈើប្រណិតទន់។
• ទី ៣ - D នៃ octave ដំបូង។ ខ្សែអក្សរជាមួយនឹងស្នូល និងខ្ចោ សម្លេងម៉ាត់ទន់។
• ទី ៤ - អំបិល នៃ octave តូចមួយ។ ខ្សែដែលមានស្នូល និងខ្ចោ ជាឈើរឹង និងក្រាស់។

ការដំឡើងវីយូឡុង

ក ខ្សែអក្សរត្រូវបានលៃតម្រូវដោយសមបត់មួយ។ or ព្យាណូ។ ខ្សែ​ដែល​នៅ​សេសសល់​ត្រូវ​បាន​សម្រួល​ដោយ​ត្រចៀក​ក្នុង​ផ្នែក​ទី​ប្រាំ​សុទ្ធ : ន Mi និង Re ខ្សែអក្សរពី La ខ្សែអក្សរ, នេះ។ Sol ខ្សែអក្សរពី Re ខ្សែអក្សរ។

សំណង់វីយូឡុង៖

curl នេះ។ តែងតែបម្រើជាអ្វីមួយដូចជាម៉ាកសាជីវកម្ម ដែលជាភស្តុតាងនៃរសជាតិ និងជំនាញរបស់អ្នកបង្កើត។ ដំបូង curl គឺដូចជាជើងស្រីនៅក្នុងស្បែកជើងមួយ, យូរ ៗ ទៅភាពស្រដៀងគ្នាកាន់តែតិចទៅ ៗ ។

ចៅហ្វាយនាយខ្លះបានជំនួស curl ជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ដូចជា viola ជាមួយនឹងក្បាលសត្វតោ ឧទាហរណ៍ដូចជា Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ។

ការលៃតម្រូវការតោង or មេកានិកភីក គឺជាផ្នែកនៃប្រដាប់ដាក់វីយូឡុង ដែលដំឡើងដើម្បីរឹតបន្តឹងខ្សែ និងសម្រួលខ្សែវីយូឡុង។

ក្តារបន្ទះ - ផ្នែកឈើពន្លូត ដែលខ្សែត្រូវបានចុចនៅពេលលេង ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរចំណាំ។

គ្រាប់មួយ គឺជាការលម្អិតនៃឧបករណ៍ខ្សែអក្សរដែលកំណត់ផ្នែកបញ្ចេញសំឡេងនៃខ្សែអក្សរ ហើយលើកខ្សែអក្សរខាងលើ fretboard ទៅកម្ពស់ដែលត្រូវការ។ ដើម្បីបងា្ករខ្សែពីការផ្លាស់ប្តូរ យចនមានចង្អូរដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងកម្រាស់នៃខ្សែ។

សំបក គឺជាផ្នែកចំហៀងនៃរាងកាយ (កោង ឬសមាសធាតុ) នៃតន្ត្រី។ ឧបករណ៍។

សំឡេងរោទ៍ F - រន្ធនៅក្នុងទម្រង់នៃអក្សរឡាតាំង "f" ដែលបម្រើដើម្បីពង្រីកសំឡេង។

ប្រវត្តិនៃវីយូឡុង

អ្នកនាំមុខនៃវីយូឡុងគឺជនជាតិអារ៉ាប់ rebab, the Kazakh kobyz, the Spanish fidel, the British crotta, ការរួមបញ្ចូលគ្នាដែលបង្កើតជា viola ។ ដូច្នេះឈ្មោះអ៊ីតាលីសម្រាប់វីយូឡុង វីយូឡុង ក៏ដូចជា Slavonic ដែលជាឧបករណ៍បួនខ្សែនៃ jig លំដាប់ទីប្រាំ (ដូច្នេះឈ្មោះអាឡឺម៉ង់សម្រាប់វីយូឡុង - វីយូឡុង ).

ការតស៊ូរវាងវីយូឡុងអភិជន និងវីយូឡុងប្រជាប្រិយ ដែលអូសបន្លាយជាច្រើនសតវត្សមកហើយ បានបញ្ចប់ដោយជ័យជំនះសម្រាប់ជំនាន់ក្រោយ។ ក្នុងនាមជាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ វីយូឡុងបានរីករាលដាលជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសបេឡារុស្ស ប៉ូឡូញ អ៊ុយក្រែន រូម៉ានី អ៊ីស្ទ្រីយ៉ា និងដាល់ម៉ាទី។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 វាបានរីករាលដាលក្នុងចំណោម Tatars ^[3] . ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 20 វាត្រូវបានគេរកឃើញនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់ Bashkirs ^[4] .

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 ការរចនាទំនើបនៃវីយូឡុងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសអ៊ីតាលី។ សិទ្ធិ​ក្នុង​ការ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​អ្នក​បង្កើត​វីយូឡុង "អភិជន" នៃ​ប្រភេទ​ទំនើប​ត្រូវ​បាន​ជំទាស់​ដោយ Gasparo da Salo (ឃ. ​​1609) ពី​ទីក្រុង Bresci និង Andrea Amati ^{[ក្នុង]} (ឃ. ១៥៧៧) - ស្ថាបនិកសាលា Cremonese ^[5] . វីយូឡុង Cremonese Amati ដែលត្រូវបានរក្សាទុកតាំងពីសតវត្សទី 17 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយរូបរាងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងសម្ភារៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ Lombardy មានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់ការផលិតវីយូឡុងក្នុងសតវត្សទី 18 ។ វីយូឡុងផលិតដោយ Stradivari និង Guarneri មានតម្លៃខ្ពស់ណាស់។ ^[6]វីយូឡុងត្រូវបានផលិតដោយអ្នកផលិតវីយូឡុង។

"ដើមឈើគ្រួសារ" នៃប្រភពដើមនៃវីយូឡុងទំនើប។

វីយូឡុងគឺជាឧបករណ៍ទោលតាំងពីសតវត្សទី 17 ។ ស្នាដៃដំបូងសម្រាប់វីយូឡុងត្រូវបានពិចារណា៖ "Romanesca per violino solo e basso" ដោយ Biagio Marini (1620) និង "Capriccio stravagante" ដោយ Carlo Farina សហសម័យរបស់គាត់។ Arcangelo Corelli ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃការលេងវីយូឡុងសិល្បៈ។ បន្ទាប់មកធ្វើតាម Torelli និង Tartini ក៏ដូចជា Locatelli (សិស្សរបស់ Corelli ដែលបង្កើតបច្ចេកទេស bravura នៃការលេងវីយូឡុង) សិស្សរបស់គាត់ Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs ដែលបានបង្កើតសាលាវីយូឡុងនៅចក្រភពអង់គ្លេស Giovanni Antonio Piani ។

គ្រឿងបន្លាស់និងគ្រឿងបន្លាស់

ពួកគេលេងវីយូឡុងដោយប្រើធ្នូដែលផ្អែកលើឈើច្រត់ឆ្លងកាត់ពីម្ខាងចូលទៅក្នុងក្បាល ហើយផ្នែកម្ខាងទៀតត្រូវបានភ្ជាប់។ សក់កន្ទុយសេះត្រូវបានទាញនៅចន្លោះក្បាល និងប្លុក។ សក់មានជញ្ជីង keratin រវាងដែលនៅពេលជូត rosin ត្រូវបាន impregnated (impregnated) វាអនុញ្ញាតឱ្យសក់ស្អិតជាប់នឹងខ្សែនិងបង្កើតសំឡេង។

មាន​គ្រឿង​បន្ថែម​ដែល​មាន​កាតព្វកិច្ច​តិច​ជាង​នេះ៖

• ចង្កា ត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ភាពងាយស្រួលនៃការចុចវីយូឡុងជាមួយនឹងចង្កា។ ទីតាំងចំហៀង កណ្តាល និងមធ្យមត្រូវបានជ្រើសរើសពីចំណង់ចំណូលចិត្ត ergonomic របស់អ្នកលេងវីយូឡុង។
• ស្ពាននេះត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ភាពងាយស្រួលនៃការដាក់វីយូឡុងនៅលើឆ្អឹងកង។ បានម៉ោននៅលើដំបូលខាងក្រោម។ វាគឺជាចានមួយ ត្រង់ ឬកោង រឹង ឬគ្របដោយសម្ភារៈទន់ ឈើ ដែក ឬផ្លាស្ទិច ជាមួយនឹងតោងទាំងសងខាង។
• ឧបករណ៍ Pickup តម្រូវឱ្យបំប្លែងរំញ័រមេកានិចរបស់វីយូឡុងទៅជាអគ្គិសនី (សម្រាប់ថតសំឡេង ពង្រីក ឬបំប្លែងសំឡេងវីយូឡុងដោយប្រើឧបករណ៍ពិសេស)។ ប្រសិនបើសំឡេងរបស់វីយូឡុងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសារតែលក្ខណៈសូរស័ព្ទនៃធាតុនៃរាងកាយរបស់វា វីយូឡុងគឺសូរស័ព្ទ ប្រសិនបើសំឡេងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសមាសធាតុអេឡិចត្រូនិច និងអេឡិចត្រូនិច នោះគឺជាវីយូឡុងអគ្គិសនី ប្រសិនបើសំឡេងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសមាសធាតុទាំងពីរ។ ក្នុងកម្រិតដែលអាចប្រៀបធៀបបាន វីយូឡុងត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាពាក់កណ្តាលសូរស័ព្ទ។
• អ្នកបិទមាត់គឺជា "សិតសក់" ឈើ ឬកៅស៊ូតូចមួយដែលមានធ្មេញពីរ ឬបីដែលមានរន្ធបណ្តោយ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​នៅ​លើ​កន្លែង​ឈរ ហើយ​កាត់​បន្ថយ​ការ​រំញ័រ​របស់​វា ដូច្នេះ​ហើយ​ទើប​សំឡេង​នោះ​ប្រែ​ទៅ​ជា​ស្រពិចស្រពិល “ស្រទន់”។ ជារឿយៗការបិទសំឡេងត្រូវបានប្រើនៅក្នុងវង់ភ្លេង និងក្រុមតន្ត្រី។
• "Jammer" - ឧបករណ៍បិទជ័រកៅស៊ូធ្ងន់ឬដែកប្រើសម្រាប់ការងារផ្ទះក៏ដូចជាសម្រាប់ថ្នាក់រៀននៅកន្លែងដែលមិនអត់ធ្មត់នឹងសំលេងរំខាន។ នៅពេលប្រើ jammer ឧបករណ៍នេះឈប់បញ្ចេញសំឡេង ហើយបញ្ចេញសម្លេងដែលបែងចែកដាច់ពីគ្នា គ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការយល់ឃើញ និងការគ្រប់គ្រងដោយអ្នកសំដែង។
• ម៉ាស៊ីនអង្គុលីលេខ  - ឧបករណ៍ដែកដែលមានវីសបញ្ចូលទៅក្នុងរន្ធក និងដងថ្លឹងដែលមានទំពក់សម្រាប់តោងខ្សែ ដែលមានទីតាំងនៅម្ខាងទៀត។ ម៉ាស៊ីនអនុញ្ញាតឱ្យមានការលៃតម្រូវកាន់តែល្អ ដែលមានសារៈសំខាន់បំផុតសម្រាប់ខ្សែអក្សរ mono-metallic ជាមួយនឹងការលាតសន្ធឹងទាប។ សម្រាប់ទំហំនីមួយៗនៃវីយូឡុង ទំហំជាក់លាក់នៃម៉ាស៊ីនត្រូវបានបម្រុងទុក វាក៏មានជាសកលផងដែរ។ ពួកវាជាធម្មតាមានពណ៌ខ្មៅ មាស នីកែល ឬក្រូម ឬការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការបញ្ចប់។ ម៉ូដែលអាចរកបានជាពិសេសសម្រាប់ខ្សែពោះវៀន សម្រាប់ខ្សែអក្សរ E ។ ឧបករណ៍នេះប្រហែលជាមិនមានម៉ាស៊ីនទាល់តែសោះ៖ ក្នុងករណីនេះ ខ្សែត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរន្ធក។ ការដំឡើងម៉ាស៊ីនមិននៅលើខ្សែទាំងអស់គឺអាចធ្វើទៅបាន។ ជាធម្មតាក្នុងករណីនេះម៉ាស៊ីនត្រូវបានដាក់នៅលើខ្សែទីមួយ។
• គ្រឿងបន្ថែមមួយទៀតសម្រាប់វីយូឡុង គឺជាប្រអប់ ឬទូដាក់ខោអាវ ដែលឧបករណ៍ ធ្នូ និងគ្រឿងបន្ថែមត្រូវបានរក្សាទុក និងយកតាមខ្លួន។

បច្ចេកទេសលេងវីយូឡុង

ខ្សែអក្សរត្រូវបានសង្កត់ដោយម្រាមដៃបួននៃដៃឆ្វេងទៅក្តារបន្ទះ (មេដៃមិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូល) ។ ខ្សែត្រូវបានដឹកនាំដោយធ្នូនៅដៃស្តាំរបស់អ្នកលេង។

ការចុចម្រាមដៃទល់នឹងបន្ទះក្តារធ្វើឱ្យខ្សែអក្សរខ្លី ដោយហេតុនេះបង្កើនកម្រិតនៃខ្សែអក្សរ។ ខ្សែអក្សរដែលមិនត្រូវបានចុចដោយម្រាមដៃត្រូវបានគេហៅថា ខ្សែបើកចំហ ហើយត្រូវបានតំណាងដោយសូន្យ។

វីយូឡុង ផ្នែកមួយត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង treble clef ។

ជួរនៃវីយូឡុង គឺពីអំបិលនៃ octave តូចមួយទៅ octave ទីបួន។ សំឡេងខ្ពស់គឺពិបាកណាស់។

ពីការចុចពាក់កណ្តាលនៃខ្សែអក្សរនៅកន្លែងជាក់លាក់។ ភាពចុះសម្រុងគ្នា។ ត្រូវបានទទួល។ សំឡេងអាម៉ូនិកមួយចំនួនហួសពីជួរវីយូឡុងដែលបានចង្អុលបង្ហាញខាងលើ។

ការអនុវត្តម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងត្រូវបានគេហៅថា ម្រាមដៃ . ម្រាម​ចង្អុល​ដៃ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ទី​មួយ ម្រាម​កណ្តាល​គឺ​ទី​ពីរ ម្រាម​ចង្អុល​ដៃ​ទី​បី ហើយ​ម្រាម​ដៃ​តូច​គឺ​ទី​បួន។ មុខតំណែងមួយ។ គឺ​ជា​ការ​ដាក់​ម្រាម​ដៃ​បួន​ដែល​នៅ​ជាប់​គ្នា​ដាច់​ពី​គ្នា ខ្សែអក្សរនីមួយៗអាចមានប្រាំពីរ ឬច្រើនជាងនេះ។ ទីតាំងកាន់តែខ្ពស់វាកាន់តែពិបាក។ នៅលើខ្សែអក្សរនីមួយៗ ដោយមិនរាប់បញ្ចូលលេខទីប្រាំ ពួកវាទៅយ៉ាងសំខាន់តែរហូតដល់ទីតាំងទីប្រាំ រួមបញ្ចូល។ ប៉ុន្តែនៅលើខ្សែទីប្រាំ ឬខ្សែទីមួយ ហើយជួនកាលនៅលើទីពីរ មុខតំណែងខ្ពស់ជាងត្រូវបានប្រើ - ចាប់ពីលេខប្រាំមួយដល់ទីដប់ពីរ។

វិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្តធ្នូ មាន​ឥទ្ធិពល​យ៉ាង​ខ្លាំង​ទៅ​លើ​តួ​អក្សរ ភាព​ខ្លាំង ដើម​នៃ​សំឡេង ហើយ​ពិត​ជា​នៅ​លើ​ឃ្លា។

នៅលើវីយូឡុង ជាធម្មតាអ្នកអាចកត់ត្រាពីរក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅលើខ្សែអក្សរដែលនៅជាប់គ្នា ( ខ្សែពីរ ) ក្នុងករណីពិសេស - បី (ត្រូវការសម្ពាធធ្នូខ្លាំង) ហើយមិនមែនក្នុងពេលដំណាលគ្នាទេប៉ុន្តែលឿនណាស់ - បី ( ខ្សែបី ) និងបួន។ បន្សំបែបនេះដែលភាគច្រើនជាអាម៉ូនិកគឺងាយស្រួលអនុវត្តជាមួយខ្សែទទេ និងពិបាកជាងដោយគ្មានពួកវា ហើយជាធម្មតាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងការងារទោល។

វង់ភ្លេងធម្មតាណាស់។ ញ័រ បច្ចេកទេសគឺជាការឆ្លាស់គ្នាយ៉ាងលឿននៃសំឡេងពីរ ឬពាក្យដដែលៗនៃសំឡេងដូចគ្នា បង្កើតឥទ្ធិពលនៃការញ័រ ញ័រ ភ្លឹបភ្លែតៗ។

នេះ បច្ចេកទេសនៃ col legno ដែលមានន័យថាការវាយខ្សែជាមួយនឹងច្រវាក់នៃធ្នូបណ្តាលឱ្យគោះ, សំឡេងស្លាប់, ដែលត្រូវបានប្រើផងដែរជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងតន្ត្រី symphonic ។

បន្ថែមពីលើការលេងជាមួយធ្នូ ពួកគេប្រើការប៉ះខ្សែដោយម្រាមដៃមួយនៃដៃស្តាំ – ភីហ្សា (ភីហ្សាកាតូ) ។

ដើម្បីធ្វើឱ្យសម្លេងចុះខ្សោយ ឬធ្វើឱ្យសម្លេងរំខានពួកគេប្រើ ស្ងាត់ - ដែក កៅស៊ូ ជ័រ ឆ្អឹង ឬបន្ទះឈើដែលមានផ្នែកខាងក្រោមសម្រាប់ខ្សែ ដែលភ្ជាប់ទៅនឹងផ្នែកខាងលើនៃជើងទម្រ ឬពេញ។

វីយូឡុងកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការលេងនៅក្នុងគ្រាប់ចុចទាំងនោះដែលអនុញ្ញាតឱ្យប្រើខ្សែអក្សរទទេបំផុត។ ផ្លូវដែលងាយស្រួលបំផុតគឺផ្នែកដែលផ្សំឡើងដោយជញ្ជីង ឬផ្នែករបស់វា ក៏ដូចជា arpeggios នៃសោធម្មជាតិ។

វាជាការលំបាកក្នុងការក្លាយជាអ្នកលេងវីយូឡុងក្នុងវ័យពេញវ័យ (ប៉ុន្តែអាចធ្វើទៅបាន!) ចាប់តាំងពីភាពប្រែប្រួលនៃម្រាមដៃ និងការចងចាំសាច់ដុំមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់តន្ត្រីករទាំងនេះ។ ភាពប្រែប្រួលនៃម្រាមដៃរបស់មនុស្សពេញវ័យគឺតិចជាងមនុស្សវ័យក្មេងច្រើន ហើយការចងចាំសាច់ដុំត្រូវចំណាយពេលយូរដើម្បីអភិវឌ្ឍ។ យកល្អគួរតែរៀនលេងវីយូឡុងចាប់ពីអាយុ ៥ ឆ្នាំ ៦ ឆ្នាំ ៧ ឆ្នាំ ប្រហែលជាតាំងពីអាយុមុនមក។

10 អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ

• Arcangelo Corelli
• លោក Antonio Vivaldi
• លោក Giuseppe Tartini
• លោក Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• នីកូកូប៉ាកានីនី។
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• ហេនរី វៀតណាម

ការថតនិងការសម្តែង

ការកំណត់

ផ្នែកវីយូឡុងត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងក្ដាប់បី។ ជួរវីយូឡុងស្តង់ដារគឺចាប់ពីអំបិលនៃ octave តូចមួយដល់ octave ទីបួន។ សំឡេងខ្ពស់គឺពិបាកក្នុងការសម្តែង ហើយត្រូវបានគេប្រើជាក្បួនមានតែនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ទោល virtuoso ប៉ុន្តែមិនមែននៅក្នុងផ្នែកវង់ភ្លេងទេ។

ទីតាំងដៃ

ខ្សែអក្សរត្រូវបានសង្កត់ដោយម្រាមដៃបួននៃដៃឆ្វេងទៅក្តារបន្ទះ (មេដៃមិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូល) ។ ខ្សែត្រូវបានដឹកនាំដោយធ្នូនៅដៃស្តាំរបស់អ្នកលេង។

ដោយការចុចដោយប្រើម្រាមដៃ ប្រវែងនៃតំបន់យោលនៃខ្សែមានការថយចុះ ដោយសារតែប្រេកង់កើនឡើង ពោលគឺសំឡេងកាន់តែខ្ពស់ត្រូវបានទទួល។ ខ្សែអក្សរដែលមិនត្រូវបានចុចដោយម្រាមដៃត្រូវបានគេហៅថា ការបើកចំហរ ខ្សែអក្សរ និងត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយលេខសូន្យ នៅពេលចង្អុលបង្ហាញម្រាមដៃ។

ពីការប៉ះខ្សែដែលស្ទើរតែគ្មានសម្ពាធនៅចំណុចនៃការបែងចែកច្រើន អាម៉ូនិកត្រូវបានទទួល។ អាម៉ូនិកជាច្រើនគឺនៅឆ្ងាយពីជួរវីយូឡុងស្តង់ដារនៅក្នុងទីលាន។

ការរៀបចំនៃម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងនៅលើ fretboard ត្រូវបានគេហៅថា ម្រាមដៃ . ម្រាម​ចង្អុល​ដៃ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ទី​មួយ ម្រាម​កណ្តាល​គឺ​ទី​ពីរ ម្រាម​ចង្អុល​ដៃ​ទី​បី ហើយ​ម្រាម​ដៃ​តូច​គឺ​ទី​បួន។ មុខតំណែងមួយ។ គឺ​ជា​ការ​ដាក់​ម្រាម​ដៃ​បួន​ដែល​នៅ​ជាប់​គ្នា​ដាច់​ពី​គ្នា ខ្សែអក្សរនីមួយៗអាចមានប្រាំពីរ ឬច្រើនជាងនេះ។ ទីតាំងកាន់តែខ្ពស់ វាកាន់តែលំបាកក្នុងការលេងស្អាតនៅក្នុងនោះ។ នៅលើខ្សែនីមួយៗ ដោយមិនរាប់បញ្ចូលលេខទីប្រាំ (ខ្សែទីមួយ) ពួកវាទៅជាចម្បងរហូតដល់ទីតាំងទីប្រាំ រួមបញ្ចូល។ ប៉ុន្តែនៅលើខ្សែទីមួយ ហើយជួនកាលនៅលើទីពីរ ពួកគេប្រើមុខតំណែងខ្ពស់ជាង - រហូតដល់ដប់ពីរ។

យ៉ាងហោចណាស់មានវិធីបីយ៉ាងក្នុងការកាន់ធ្នូ ^[7] :

• វិធីចាស់ ("អាឡឺម៉ង់") ដែលក្នុងនោះម្រាមដៃចង្អុលប៉ះនឹងដំបងធ្នូជាមួយនឹងផ្ទៃខាងក្រោមរបស់វា ប្រហែលទល់នឹងផ្នត់រវាងក្រចក phalanx និងកណ្តាល។ ម្រាមដៃបិទយ៉ាងតឹង; មេដៃទល់មុខកណ្តាល; សក់របស់ធ្នូគឺតឹងល្មម។
• វិធីថ្មី ("ហ្វ្រង់កូ-បែលហ្សិក") ដែលម្រាមដៃចង្អុលប៉ះអំពៅនៅមុំមួយជាមួយនឹងចុង phalanx កណ្តាលរបស់វា។ មានគម្លាតធំរវាងសន្ទស្សន៍និងម្រាមដៃកណ្តាល; មេដៃទល់មុខកណ្តាល; សក់អង្កាញ់យ៉ាងតឹងរឹង; ទីតាំងទំនោរនៃអំពៅ។
• វិធីសាស្រ្តថ្មីបំផុត ("រុស្ស៊ី") ដែលក្នុងនោះម្រាមដៃចង្អុលប៉ះអំពៅពីចំហៀងដោយមានផ្នត់រវាង phalanx កណ្តាល និង metacarpal; គ្របដណ្តប់យ៉ាងជ្រៅជាមួយអំពៅជាមួយនឹងពាក់កណ្តាលនៃ phalanx ក្រចកនិងបង្កើតមុំស្រួចជាមួយវាវាហាក់ដូចជាដឹកនាំការប្រព្រឹត្ដរបស់ធ្នូ; មានគម្លាតធំរវាងសន្ទស្សន៍និងម្រាមដៃកណ្តាល; មេដៃទល់មុខកណ្តាល; សក់រួញអង្កាញ់រលុង; ទីតាំងត្រង់ (មិនលំអៀង) នៃអំពៅ។ វិធីនៃការកាន់ធ្នូនេះគឺសមស្របបំផុតសម្រាប់ការសម្រេចបាននូវលទ្ធផលសំឡេងល្អបំផុតជាមួយនឹងការចំណាយថាមពលតិចបំផុត។

ការកាន់ធ្នូមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើតួអក្សរ កម្លាំង ដើមនៃសំឡេង និងជាទូទៅលើឃ្លា។ នៅលើវីយូឡុង ជាធម្មតាអ្នកអាចកត់ត្រាពីរក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅលើខ្សែអក្សរជិតខាង ( កំណត់ចំណាំទ្វេ ) ក្នុងករណីពិសេស - បី (ត្រូវការសម្ពាធធ្នូខ្លាំង) ហើយមិនមែនក្នុងពេលដំណាលគ្នាទេប៉ុន្តែលឿនណាស់ - បី ( កំណត់ចំណាំបីដង ) និងបួន។ បន្សំបែបនេះដែលភាគច្រើនជាអាម៉ូនិកគឺងាយស្រួលអនុវត្តនៅលើខ្សែរបើក ហើយជាធម្មតាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងការងារទោល។

ទីតាំងដៃឆ្វេង

• "ខ្សែបើក" - ម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងមិនតោងខ្សែនោះទេ ពោលគឺវីយូឡុងដកស្រង់កំណត់ចំណាំចំនួនបួនដែលបំបែកដោយលេខប្រាំ: g, ឃ ¹ ដែលជា ¹ , e ² (អំបិលនៃ octave តូចមួយ re, la នៃ octave ដំបូង, mi នៃ octave ទីពីរ) ។
• ទីតាំងទីមួយ - ម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេង លើកលែងតែមេដៃ អាចតោងខ្សែអក្សរជាបួនកន្លែង បំបែកពីគ្នាទៅវិញទៅមក និងពីខ្សែរបើកដោយសម្លេង diatonic ។ រួមគ្នាជាមួយខ្សែរបើក ពួកគេបង្កើតជាជួរសំឡេង 20 តោន ពីចំណាំ Sol នៃ octave តូចមួយដល់ C នៃ octave ទីពីរ។

ទីតាំងដំបូង

មេដៃត្រូវបានតម្រង់ទៅអ្នកលេង បង្កើតជា "ធ្នើ" ដែលកវីយូឡុងស្ថិតនៅ - វាដំណើរការតែមុខងារជំនួយប៉ុណ្ណោះ។ ម្រាមដៃផ្សេងទៀតនៃដៃឆ្វេងមានទីតាំងនៅខាងលើដោយសង្កត់ខ្សែដោយមិនកាន់ក។ ដៃឆ្វេងមានមុខតំណែង "មូលដ្ឋាន" សរុបចំនួនប្រាំពីរដែលផ្អែកលើដូចខាងក្រោម:

• ម្រាមដៃមានទីតាំងនៅទីតាំងដែលត្រូវនឹងគ្រាប់ចុចពណ៌សនៃព្យាណូ។
• ម្រាមដៃមិនផ្លាស់ទីតាមបណ្តោយក;
• ចម្ងាយរវាងម្រាមដៃនៅជាប់គ្នានៅលើខ្សែអក្សរដូចគ្នាគឺជាសម្លេង ឬ semitone មួយ;
• ចម្ងាយរវាងម្រាមដៃទីបួននៅលើខ្សែអក្សរធំជាង និងម្រាមដៃទីមួយ (កម្មករខ្លាំង) នៅលើខ្សែអក្សរតូចជាងគឺជាសម្លេងមួយ។

ជាពិសេស មុខតំណែងទីមួយមើលទៅដូចនេះ៖

ល្បិចជាមូលដ្ឋាន៖

• Détaché - កំណត់ចំណាំនីមួយៗត្រូវបានលេងដោយចលនាដាច់ដោយឡែកនៃធ្នូដោយការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅរបស់វា។
• Martelé - ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលត្រូវបានអនុវត្តដោយការរុញធ្នូដែលប្រវែងនៃសម្លេងខ្លួនឯងគឺខ្លីជាងរយៈពេលនៃការពុកផុយនៃ sonority ។
• Staccato ចុះក្រោមនិងឡើងជាមួយធ្នូ - ចលនានៃធ្នូជាមួយនឹងការឈប់;
• Staccato volant គឺជាប្រភេទ staccato ។ ពេលលេង ធ្នូលោត ដាច់ចេញពីខ្សែ;
• Spiccato - កន្ត្រាក់និងស្ទុះងើបឡើងវិញ, ទម្ងន់ staccato ជាមួយនឹងចលនាស្មាបន្ថែម;
• Sautillé - ការប៉ះឡើងវិញ ស្រាល និងបង្កើនល្បឿនដោយ Spiccato;
• Ricochet-saltato - ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលត្រូវបានអនុវត្តដោយការវាយសក់របស់ធ្នូដែលលើកឡើងនៅលើខ្សែអក្សរជាក្បួនវាត្រូវបានអនុវត្តដោយក្រុមបន្ត។
• ទ្រូម៉ូឡូ - ពាក្យដដែលៗលឿនជាច្រើននៃសំឡេងមួយ ឬការឆ្លាស់គ្នារហ័សនៃសំឡេងដែលមិននៅជាប់គ្នា ព្យញ្ជនៈពីរ (ចន្លោះពេល អង្កត់ធ្នូ) ដែលជាសំឡេងតែមួយ និងព្យញ្ជនៈ។
• Legato - ការសម្តែងដែលភ្ជាប់គ្នានៃសំឡេងដែលក្នុងនោះមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងរលូនពីសំឡេងមួយទៅសំឡេងមួយទៀត មិនមានការផ្អាករវាងសំឡេងនោះទេ។
• Col legno - វាយខ្សែអក្សរដោយប្រើធ្នូ។ បណ្តាលឱ្យមានសម្លេងគគ្រឹកគគ្រេង ដែលត្រូវបានប្រើជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក។

ក្រៅ​ពី​ការ​លេង​ជាមួយ​នឹង​ធ្នូ គេ​ប្រើ​ការ​ប៉ះ​ខ្សែ​ដោយ​ម្រាម​ដៃ​ម្ខាង​នៃ​ដៃ​ស្តាំ (pizzicato)។ ក៏មាន pizzicato ដោយដៃឆ្វេងផងដែរ ដែលត្រូវបានប្រើជាចម្បងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ទោល។

វាក៏មានវិធីពិសេសមួយដើម្បីញែកសម្លេងលើសចេញពីសមាសភាពនៃ timbre នៃខ្សែសំលេង - អាម៉ូនីកា។ អាម៉ូនិកធម្មជាតិត្រូវបានអនុវត្តដោយការប៉ះខ្សែអក្សរនៅចំណុចនៃការបែងចែកច្រើននៃប្រវែងរបស់វា - ដោយ 2 (ទីលាននៃខ្សែកើនឡើងដោយ octave) ដោយ 3 ដោយ 4 (ពីរ octaves) ។ល។ វិធីដូចគ្នា បែងចែកមួយចុចខាងក្រោមដោយម្រាមដៃទីមួយតាមខ្សែអក្សរធម្មតា។ អាស្រ័យលើការកំណត់នៃម្រាមដៃទី 1 និងទី 4 នៃដៃឆ្វេង flageolets អាចជាទី XNUMX ទី XNUMX ។

ភាពខុសគ្នា

វីយូឡុង​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​បុរាណ និង​ប្រជាប្រិយ (អាស្រ័យ​លើ​ប្រជាជន និង​ទំនៀម​ទំលាប់​វប្បធម៌ និង​តន្ត្រី និង​ចំណូល​ចិត្ត​របស់​ពួក​គេ)។ វីយូឡុងបុរាណ និងប្រជាប្រិយមានភាពខុសគ្នាតិចតួចពីគ្នាទៅវិញទៅមក ហើយមិនមែនជាឧបករណ៍ភ្លេងជនបរទេសទេ។ ភាពខុសគ្នារវាងវីយូឡុងបុរាណ និងវីយូឡុងប្រជាប្រិយ ប្រហែលជាមានតែនៅក្នុងវិស័យនៃការអនុវត្តប៉ុណ្ណោះ (ការសិក្សា និងរឿងព្រេងនិទាន) និងនៅក្នុងចំណង់ចំណូលចិត្ត និងប្រពៃណីរបស់ពួកគេ។

មុខងាររបស់វីយូឡុងជាឧបករណ៍ទោលក្នុងក្រុមតន្ត្រី

សម័យ Baroque គឺជាសម័យនៃថ្ងៃរះនៃវីយូឡុងជាឧបករណ៍អាជីព។ ដោយសារតែភាពស្និទ្ធស្នាលនៃសំឡេងទៅនឹងសំឡេងរបស់មនុស្ស និងសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតនូវឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តខ្លាំងទៅលើអ្នកស្តាប់ វីយូឡុងបានក្លាយជាឧបករណ៍ឈានមុខគេ។ សំឡេង​វីយូឡុង​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ឱ្យ​ខ្ពស់​ជាង​ឧបករណ៍​ផ្សេង​ទៀត ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​ជា​ឧបករណ៍​ដែល​ស័ក្តិសម​ជាង​សម្រាប់​ការ​លេង​ខ្សែ​ភ្លេង។ នៅពេលលេងវីយូឡុង តន្ត្រីករ virtuoso អាចអនុវត្តបំណែកនៃការងារបានលឿន និងពិបាក (វគ្គ)។

វីយូឡុងក៏ជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃវង់ភ្លេងផងដែរ ដែលអ្នកលេងភ្លេងត្រូវបានបែងចែកជាពីរក្រុម ដែលគេស្គាល់ថាជាវីយូឡុងទីមួយ និងទីពីរ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ ខ្សែភ្លេងត្រូវបានឧទ្ទិសដល់វីយូឡុងទីមួយ ខណៈពេលដែលក្រុមទីពីរអនុវត្តមុខងារអម ឬត្រាប់តាម។

ពេលខ្លះបទភ្លេងត្រូវបានប្រគល់ឱ្យមិនមែនសម្រាប់ក្រុមវីយូឡុងទាំងមូលទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់វីយូឡុងទោល។ បន្ទាប់មក អ្នកលេងវីយូឡុងទីមួយ ដែលជាអ្នករួមដំណើរ លេងភ្លេង។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់នេះគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីផ្តល់ឱ្យភ្លេងនូវពណ៌ពិសេសឆ្ងាញ់និងផុយស្រួយ។ វីយូឡុងទោលត្រូវបានភ្ជាប់ជាញឹកញាប់បំផុតជាមួយនឹងរូបភាពអត្ថបទចម្រៀង។

បួនខ្សែនៅក្នុងទម្រង់ដើមរបស់វាមានវីយូឡុងពីរ (តន្ត្រីករលេងវីយូឡុងទី XNUMX និងទីពីរ) វីយូឡុងមួយ និង cello ។ ដូចជាវង់ភ្លេងមួយ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់វីយូឡុងដំបូងដើរតួនាំមុខគេ ប៉ុន្តែជាទូទៅ ឧបករណ៍នីមួយៗអាចមានពេលទោលបាន។

ការលេងវីយូឡុងគឺជាការតែងតាំងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងកម្មវិធីប្រកួតប្រជែងរបស់យុវជន Delphic Plays នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

ប្រភព

• វីយូឡុង // វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយរបស់ Brockhaus និង Efron : ក្នុង ៨៦ ភាគ (៨២ ភាគ និង ៤ បន្ថែម) ។ - សាំងពេទឺប៊ឺគ។ , 86-82 ។
• K. សាច់, នេះ។ សិល្បៈនៃការលេងវីយូឡុង (វ៉ុល ១)  - តន្ត្រី, M. , 1964 ។
• K. សាច់, សិល្បៈនៃការលេងវីយូឡុង (ភាគ២)  - បុរាណ-XXI, M. , 2007 ។
• L. Auer, លេងវីយូឡុងដូចខ្ញុំបង្រៀន (1920); ជាភាសារុស្សី per. – សាលារបស់ខ្ញុំនៃការលេងវីយូឡុង , អិល , ១៩៣៣;
• V. Mazel, អ្នកលេងវីយូឡុង និងដៃរបស់គាត់ (ស្តាំ)  - អ្នកនិពន្ធ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៦។
• V. Mazel, អ្នកលេងវីយូឡុង និងដៃរបស់គាត់ (ឆ្វេង)  - អ្នកនិពន្ធ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៦។
• A. Tsitsikyan "សិល្បៈធ្នូអាមេនី", Yerevan, 2004 ។
• Banin AA ឧបករណ៍ភ្លេងរុស្ស៊ីនៃប្រពៃណីប្រជាប្រិយ . ទីក្រុងម៉ូស្គូ ឆ្នាំ ១៩៩៧។

សំណួរគេសួរញឹកញាប់អំពីវីយូឡុង

តើវីយូឡុងប៉ះពាល់ដល់រាងកាយមនុស្សយ៉ាងដូចម្តេច?

វីយូឡុងផ្តល់ឱ្យមនុស្សម្នាក់នូវការស្រមើលស្រមៃដ៏មានឥទ្ធិពល និងភាពបត់បែននៃចិត្ត បង្កើនសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតគំនិតច្នៃប្រឌិត និងអភិវឌ្ឍវិចារណញាណ។ នេះមិនមែនជាអាថ៌កំបាំងទេ ការពិតនេះត្រូវបានពន្យល់តាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រ។

ហេតុអ្វីលេងវីយូឡុងពិបាកម្ល៉េះ?

វីយូឡុងមិនមានភាពរញ៉េរញ៉ៃដូចឧបករណ៍ខ្សែផ្សេងទៀតទេ ដូច្នេះទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងបែបនេះនឹងរលាយបាត់។ ដៃឆ្វេងនឹងត្រូវធ្វើការដោយពឹងផ្អែកតែលើតន្ត្រីករខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះ។ វីយូឡុងមិនអត់ធ្មត់នឹងការប្រញាប់ប្រញាល់ទេ ដូច្នេះមុនពេលសម្តែងដំបូងនៃការងារតន្ត្រី ពេលវេលាជាច្រើនអាចកន្លងផុតទៅ។

វីយូឡុងជាមធ្យមមានតម្លៃប៉ុន្មាន?

តម្លៃប្រែប្រួលពី 70 USD ទៅ 15000 USD ។ តើវីយូឡុងសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងមានតម្លៃប៉ុន្មានដែលមិនធ្វើឱ្យខូចការស្តាប់ និងការសិក្សារបស់អ្នកជាធម្មតា? ជាដំបូង វាយតម្លៃថវិការបស់អ្នក។ ប្រសិនបើអ្នកអាចទិញឧបករណ៍ក្នុងតម្លៃ 500 ដុល្លារបានយ៉ាងងាយស្រួល។