Cello - ឧបករណ៍តន្ត្រី

Cello គឺជាឧបករណ៍ខ្សែអក្សរដែលអោន សមាជិកជាកាតព្វកិច្ចនៃវង់តន្រ្តី symphony orchestra និងក្រុមខ្សែអក្សរ ដែលមានបច្ចេកទេសសម្តែងដ៏សម្បូរបែប។ ដោយ​សារ​តែ​សំឡេង​ដ៏​សម្បូរ​បែប និង​ស្រទន់​របស់​វា វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ជា​ញឹកញាប់​ជា​ឧបករណ៍​ទោល​។ cello ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅពេលដែលវាចាំបាច់ដើម្បីបង្ហាញពីភាពសោកសៅ ការអស់សង្ឃឹម ឬទំនុកច្រៀងដ៏ជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងតន្ត្រី ហើយនៅក្នុងនេះវាមិនស្មើគ្នាទេ។

Cello (អ៊ីតាលី៖ violoncello, abbr. cello; អាឡឺម៉ង់៖ Violoncello; បារាំង៖ violoncelle; អង់គ្លេស៖ cello) គឺជាឧបករណ៍ភ្លេងដែលមានខ្សែកោងនៃបាស និង tenor register ដែលត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 16 ដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធដូចគ្នាទៅនឹង វីយូឡុង ឬវីយូឡា ទោះជាទំហំធំជាងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ Cello មានលទ្ធភាពបញ្ចេញមតិយ៉ាងទូលំទូលាយ និងបច្ចេកទេសសម្តែងដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន វាត្រូវបានគេប្រើជាឧបករណ៍ទោល ក្រុមតន្រ្តី និងវង់ភ្លេង។

មិនដូច វីយូឡុង និង violaដែលវាមើលទៅស្រដៀងគ្នាខ្លាំងណាស់ cello មិនត្រូវបានកាន់នៅក្នុងដៃទេប៉ុន្តែត្រូវបានដាក់បញ្ឈរ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅពេលមួយវាត្រូវបានលេងដោយឈរឡើងដាក់នៅលើកៅអីពិសេសមួយ មានតែពេលនោះពួកគេឡើងមកជាមួយនឹង spire ដែលសម្រាកនៅលើឥដ្ឋដោយហេតុនេះគាំទ្រឧបករណ៍។

វាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលថាមុនពេលការងាររបស់ LV Beethovenអ្នកនិពន្ធមិនមានសារៈសំខាន់ច្រើនចំពោះភាពពិរោះរបស់ឧបករណ៍នេះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដោយទទួលបានការទទួលស្គាល់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ cello បានយកកន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់មនោសញ្ចេតនានិងអ្នកតែងផ្សេងទៀត។

អានប្រវត្តិរបស់អេ cello និងការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនអំពីឧបករណ៍តន្ត្រីនេះនៅលើទំព័ររបស់យើង។

សំឡេង Cello

ដោយ​មាន​សំឡេង​ដ៏​ក្រាស់ សម្បូរ​បែប ឡូយ និង​ស្រទន់ សែលឡូ​ច្រើន​តែ​ស្រដៀង​នឹង​សំឡេង​មនុស្ស។ ពេលខ្លះ វាហាក់បីដូចជាក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងទោល ដែលនាងកំពុងនិយាយ និងនៅក្នុងការសន្ទនាច្រៀងជាមួយអ្នក។ អំពីមនុស្សម្នាក់ យើងអាចនិយាយបានថា គាត់មានសំឡេងដើមទ្រូង ពោលគឺមកពីជម្រៅនៃទ្រូង ហើយប្រហែលជាមកពីព្រលឹង។ វា​ជា​សំឡេង​ដ៏​ជ្រៅ​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ cello ភ្ញាក់ផ្អើល។

វត្តមានរបស់នាងគឺចាំបាច់នៅពេលដែលវាចាំបាច់ដើម្បីបញ្ជាក់ពីសោកនាដកម្ម ឬទំនុកច្រៀងនាពេលនេះ។ ខ្សែអក្សរទាំងបួននៃ cello នីមួយៗមានសំឡេងពិសេសរៀងៗខ្លួន ដែលប្លែកពីវាប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះ សំឡេង​ទាប​ស្រដៀង​នឹង​សំឡេង​បុរស​បាស សំឡេង​ខាង​លើ​មាន​ភាព​ទន់ភ្លន់ និង​កក់ក្តៅ​ជាង​មនុស្ស​ស្រី។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលជួនកាលវាហាក់ដូចជានាងមិនត្រឹមតែនិយាយទេតែ "និយាយ" ជាមួយទស្សនិកជន។ 

ជួរនៃការបន្លឺសំឡេង គ្របដណ្តប់ចន្លោះពេលនៃប្រាំ octaves ពីចំណាំ "ធ្វើ" នៃ octave ធំទៅចំណាំ "mi" នៃ octave ទីបី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាញឹកញាប់ជំនាញរបស់អ្នកសំដែងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកត់ត្រាកាន់តែខ្ពស់។ ខ្សែ​ត្រូវ​បាន​សម្រួល​នៅ​ក្នុង​ទីប្រាំ។

បច្ចេកទេស Cello

Virtuoso cellists ប្រើបច្ចេកទេសលេងជាមូលដ្ឋានដូចខាងក្រោមៈ

• អាម៉ូនិក (ទាញយកសំឡេងលើសដោយចុចខ្សែអក្សរដោយប្រើម្រាមដៃតូច);
• pizzicato (ដកសំឡេងដោយគ្មានជំនួយពីធ្នូដោយដកខ្សែដោយម្រាមដៃរបស់អ្នក);
• trill (ផ្តួលចំណាំសំខាន់);
• legato (រលូន, សំឡេងសម្របសម្រួលនៃកំណត់ចំណាំជាច្រើន);
• មេដៃភ្នាល់ (ធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការលេងជាអក្សរធំ)។

លំដាប់នៃការលេងណែនាំដូចខាងក្រោម: តន្ត្រីករអង្គុយដាក់រចនាសម្ព័ន្ធរវាងជើង, ផ្អៀងរាងកាយបន្តិចឆ្ពោះទៅរករាងកាយ។ រាងកាយសម្រាកនៅលើ capstan ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកសំដែងក្នុងការកាន់ឧបករណ៍នៅក្នុងទីតាំងត្រឹមត្រូវ។

Cellists ជូតធ្នូរបស់ពួកគេជាមួយនឹងប្រភេទពិសេសនៃ rosin មុនពេលលេង។ សកម្មភាពបែបនេះធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវភាពស្អិតជាប់នៃសក់របស់ធ្នូនិងខ្សែ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការលេងតន្ត្រី rosin ត្រូវបានយកចេញដោយប្រុងប្រយ័ត្នដើម្បីជៀសវាងការខូចខាតមុនពេលកំណត់ចំពោះឧបករណ៍។

Cello រូបថត :

ហេតុការណ៍ Cello គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

• ឧបករណ៍ថ្លៃបំផុតនៅលើពិភពលោកគឺ Duport Stradivari cello ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមេដ៏អស្ចារ្យ Antonio Stradivari ក្នុងឆ្នាំ 1711។ Duport ដែលជា cellist ដ៏អស្ចារ្យម្នាក់បានកាន់កាប់វាអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំរហូតដល់គាត់ស្លាប់ ដែលជាមូលហេតុដែល cello ទទួលបានឈ្មោះរបស់វា។ នាងកោសបន្តិច។ មានកំណែមួយដែលថានេះគឺជាដាននៃ spurs របស់ណាប៉ូឡេអុង។ អធិរាជ​បាន​បន្សល់​ទុក​នូវ​សញ្ញាណ​នេះ​នៅ​ពេល​ដែល​គាត់​ព្យាយាម​រៀន​ពី​របៀប​លេង​ឧបករណ៍​តន្ត្រី​នេះ ហើយ​បាន​រុំ​ជើង​របស់​គាត់​ជុំវិញ​វា។ cello បានស្នាក់នៅជាច្រើនឆ្នាំជាមួយអ្នកប្រមូលទិញដ៏ល្បីល្បាញ Baron Johann Knop ។ M. Rostropovich បានលេងនៅលើវាអស់រយៈពេល 33 ឆ្នាំ។ មានពាក្យចចាមអារ៉ាមថាបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់គាត់ សមាគមតន្ត្រីជប៉ុនបានទិញឧបករណ៍នេះពីសាច់ញាតិរបស់គាត់ក្នុងតម្លៃ 20 លានដុល្លារ ទោះបីជាពួកគេបដិសេធការពិតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរក៏ដោយ។ ប្រហែលជាឧបករណ៍នេះនៅតែស្ថិតក្នុងគ្រួសាររបស់តន្ត្រីករ។
• Count Villegorsky ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Stradivarius cellos ដ៏ល្អពីរ។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេក្រោយមកត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយ K.Yu ។ Davydov បន្ទាប់មក Jacqueline du Pré ឥឡូវនេះវាត្រូវបានលេងដោយ cellist និងអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ Yo-Yo Ma ។
• នៅពេលនៅទីក្រុងប៉ារីស ការប្រកួតប្រជែងដើមត្រូវបានរៀបចំឡើង។ អ្នកជំនាញខាងកោសិកាដ៏អស្ចារ្យ Casals បានចូលរួមក្នុងវា។ សំឡេងនៃឧបករណ៍បុរាណដែលធ្វើឡើងដោយចៅហ្វាយនាយ Guarneri និង Stradivari ត្រូវបានសិក្សា ក៏ដូចជាសំឡេងនៃ cellos ទំនើបដែលផលិតនៅរោងចក្រ។ ឧបករណ៍សរុបចំនួន 12 បានចូលរួមក្នុងការពិសោធន៍។ ពន្លឺត្រូវបានបិទសម្រាប់ភាពបរិសុទ្ធនៃការពិសោធន៍។ អ្វី​ដែល​ជា​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​របស់​គណៈ​កម្មាធិការ និង Casals ខ្លួន​ឯង​នៅ​ពេល​បន្ទាប់​ពី​បាន​ស្តាប់​សំឡេង​ហើយ ចៅក្រម​បាន​ផ្តល់​ពិន្ទុ​ច្រើន​ដល់​ទៅ ២ ដង​ចំពោះ​ម៉ូដែល​ទំនើប​សម្រាប់​សម្រស់​សំឡេង​ជាង​ម៉ូដែល​ចាស់។ បន្ទាប់មក Casals បាននិយាយថា “ខ្ញុំចូលចិត្តលេងឧបករណ៍ចាស់។ ឲ្យ​គេ​ចាញ់​សម្រស់​សំឡេង តែ​គេ​មាន​ព្រលឹង ហើយ​អ្នក​បច្ចុប្បន្ន​មាន​សម្រស់​គ្មាន​ព្រលឹង។
• ក្រឡាបញ្ជី Pablo Casals ចូលចិត្ត និងបំផ្លាញឧបករណ៍របស់គាត់។ នៅក្នុងធ្នូនៃ cellos មួយគាត់បានបញ្ចូលត្បូងកណ្តៀងមួយដែលត្រូវបានបង្ហាញដល់គាត់ដោយព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

• ក្រុមតន្រ្តីហ្វាំងឡង់ Apocalyptika ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង។ ការសម្តែងរបស់នាងរួមមានថ្មរឹង។ អ្វី​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​នោះ​គឺ​អ្នក​ភ្លេង​លេង​ស្គរ និង​ស្គរ​ចំនួន ៤។ ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍អោននេះ ដែលតែងតែចាត់ទុកថាជាព្រលឹង ទន់ ព្រលឹង ទំនុកច្រៀង បាននាំឱ្យក្រុមល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ នៅក្នុងឈ្មោះក្រុមអ្នកសំដែងបានបញ្ចូលគ្នានូវពាក្យ 4 Apocalypse និង Metallica ។
• វិចិត្រករអរូបីដ៏ល្បីល្បាញ Julia Borden គូរគំនូរដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង មិនមែននៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ឬក្រដាសទេ ប៉ុន្តែនៅលើវីយូឡុង និង cellos ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះនាងយកខ្សែចេញសម្អាតផ្ទៃលាបវាហើយបន្ទាប់មកគូរគំនូរ។ ហេតុអ្វីបានជានាងជ្រើសរើសកន្លែងមិនធម្មតាបែបនេះសម្រាប់គំនូរ Julia មិនអាចពន្យល់ខ្លួនឯងបានទេ។ នាង​បាន​និយាយ​ថា ឧបករណ៍​ទាំង​នេះ​ហាក់​ដូច​ជា​ទាញ​នាង​ទៅ​រក​ពួក​វា ដោយ​ជំរុញ​ឱ្យ​នាង​បញ្ចប់​ស្នាដៃ​បន្ទាប់។
• តន្ត្រីករ Roldugin បានទិញ Stuart cello ដែលផលិតដោយមេ Stradivarius ក្នុងឆ្នាំ 1732 ក្នុងតម្លៃ 12 លានដុល្លារ។ ម្ចាស់ដំបូងរបស់វាគឺស្តេចហ្វ្រេឌ្រិច ដ៏អស្ចារ្យនៃព្រុស្ស៊ី។
• តម្លៃនៃឧបករណ៍ Antonio Stradivari គឺខ្ពស់បំផុត។ សរុបមក មេបានធ្វើ 80 cello ។ រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន យោងតាមអ្នកជំនាញ ឧបករណ៍ចំនួន 60 ត្រូវបានរក្សាទុក។
• វង់ភ្លេង Berlin Philharmonic Orchestra មាន 12 cellists ។ ពួកគេមានភាពល្បីល្បាញដោយសារការណែនាំនូវការរៀបចំជាច្រើននៃបទចម្រៀងសហសម័យដ៏ពេញនិយមទៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ពួកគេ។
• រូបរាងបុរាណរបស់ឧបករណ៍គឺធ្វើពីឈើ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយចៅហ្វាយនាយសម័យទំនើបមួយចំនួនបានសម្រេចចិត្តបំបែកគំរូ។ ជាឧទាហរណ៍ Louis និង Clark បាននិងកំពុងផលិត cellos ជាតិសរសៃកាបូន ហើយ Alcoa បាននិងកំពុងផលិត cellos អាលុយមីញ៉ូមតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ។ មេអាឡឺម៉ង់ Pfretzschner ក៏ត្រូវបាននាំយកទៅដោយដូចគ្នា។

• ក្រុមនៃ cellists មកពី St. Petersburg ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Olga Rudneva មានសមាសភាពដ៏កម្រមួយ។ ក្រុម​នេះ​រួម​មាន 8 cello និង​ព្យាណូ​មួយ​។
• នៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 2014 កីឡាករអាហ្រ្វិកខាងត្បូង Karel Henn បានបង្កើតកំណត់ត្រាសម្រាប់ការលេង cello យូរជាងគេ។ គាត់បានលេងជាបន្តបន្ទាប់អស់រយៈពេល 26 ម៉ោងហើយបានចូលក្នុងសៀវភៅកំណត់ត្រាហ្គីណេស។
• Mstislav Rostropovich ដែលជា cello virtuoso នៃសតវត្សទី 20 បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍនិងការផ្សព្វផ្សាយនៃ cello repertoire ។ គាត់បានសម្តែងជាលើកដំបូងជាងមួយរយស្នាដៃថ្មីសម្រាប់ cello ។
• cellos ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយគឺ "King" ដែលបង្កើតឡើងដោយ Andre Amati ចន្លោះឆ្នាំ 1538 និង 1560។ នេះគឺជា cellos ដ៏ចំណាស់បំផុតមួយ ហើយស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរតន្ត្រីជាតិ South Dakota ។
• 4 ខ្សែនៅលើឧបករណ៍នេះមិនតែងតែត្រូវបានប្រើប្រាស់នោះទេ នៅសតវត្សទី 17 និង 18 មាន cellos ចំនួន XNUMX ខ្សែនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងហូឡង់។
• ដំបូង​ខ្សែ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ផលិត​ចេញ​ពី​សាច់​ចៀម ហើយ​ក្រោយ​មក​ត្រូវ​បាន​ជំនួស​ដោយ​ដែក។

ការងារពេញនិយមសម្រាប់ cello

JS Bach – Suite No. 1 in G major (ស្តាប់)

ភី ធីឆៃកូវស្គី។ - បំរែបំរួលលើប្រធានបទ Rococo សម្រាប់ cello និង orchestra (ស្តាប់)

A. Dvorak – Concerto for cello and orchestra (ស្តាប់)

C. Saint-Saens – “Swan” (ស្តាប់)

I. Brahms - ការប្រគុំតន្ត្រីពីរដងសម្រាប់វីយូឡុង និង cello (ស្តាប់)

កម្រងចម្រៀង Cello

cello មាន​បទ​ភ្លេង​ដ៏​សម្បូរ​បែប​នៃ​ការ​ប្រគុំតន្ត្រី សូណាតា និង​ស្នាដៃ​ផ្សេង​ទៀត។ ប្រហែលជាល្បីល្បាញបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺឈុតប្រាំមួយ JS Bach សម្រាប់ Cello Solo, ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Rococo ដោយ ភី ធីឆៃកូវស្គី និង The Swan ដោយ Saint-Saens ។ លោក Antonio Vivaldi បានសរសេរ 25 cello concertos, Boccherini 12, Haydn បានសរសេរយ៉ាងហោចណាស់បី, សាំង-សាំង និង ឌូវរ៉ាក់ សរសេរពីរ។ ការប្រគុំតន្ត្រី cello ក៏រួមបញ្ចូលបំណែកដែលសរសេរដោយ Elgar និង Bloch ផងដែរ។ cello និង piano sonatas ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតត្រូវបានសរសេរដោយ Beethoven, ម៉ែនឌែលសុន , ព្រហ្ម, រ៉ាក់ម៉ានីណូវ , Shostakovich, ប្រូកូហ្វីវ , Poulenc និង អង់គ្លេស .

សំណង់ Cello

ឧបករណ៍រក្សារូបរាងដើមរបស់វាបានយូរ។ ការរចនារបស់វាគឺសាមញ្ញណាស់ ហើយវាមិនដែលកើតឡើងចំពោះនរណាម្នាក់ក្នុងការផលិតឡើងវិញ និងផ្លាស់ប្តូរអ្វីមួយនៅក្នុងនោះទេ។ ករណីលើកលែងគឺ spire ដែល cello សម្រាកនៅលើឥដ្ឋ។ ដំបូងវាមិនមានទាល់តែសោះ។ ឧបករណ៍​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​នៅ​លើ​ឥដ្ឋ ហើយ​លេង​ដោយ​តោង​ដងខ្លួន​ដោយ​ជើង រួច​ដាក់​លើ​ឧបករណ៍​ដាស់ ហើយ​លេង​ពេល​ឈរ។ បន្ទាប់ពីរូបរាងនៃ spire ការផ្លាស់ប្តូរតែមួយគត់គឺកោងរបស់វាដែលអនុញ្ញាតឱ្យសមបកនៅមុំខុសគ្នា។ cello មើលទៅដូចជាធំ វីយូឡុង។ វាមាន 3 ផ្នែកសំខាន់ៗ៖

• ស៊ុម។ មានបន្ទះសំឡេងខាងលើ និងខាងក្រោម អ៊ីហ្វូ (រន្ធសំឡេង) បន្ទះក សែល រង្វិលជុំ ប៊ូតុង រនុក (ចន្លោះខាងក្នុង)។
• សត្វត្មាត។ មានគ្រាប់ ក និងកែងជើង។
• ក្បាល។ នេះ​គឺ​ជា​ព័ត៌មាន​លម្អិត​មួយ​ដែល​មាន​ប្រអប់ peg ដែល​មាន​ទីតាំង​នៃ​ការ​កំណត់​ទីតាំង។ វាបញ្ចប់ដោយ curl មួយ។

ផ្នែកដាច់ដោយឡែកដ៏សំខាន់នៃឧបករណ៍គឺធ្នូ។ វាមានទំហំខុសៗគ្នា ហើយមាន 3 ផ្នែកផងដែរ៖

• អំពៅឈើ (ឈើប្រេស៊ីលឬ fernambuco ត្រូវបានប្រើ) ។
• បន្ទះក្តារ (ធ្វើពី ebony ជាប់លាប់ មានការបញ្ចូលគុជខ្យង) ។
• សក់សេះ (ធម្មជាតិឬសិប្បនិម្មិតត្រូវបានគេយក) ។ ភាពតានតឹងរបស់វាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយវីស octagonal ដែលមានទីតាំងនៅលើអំពៅ។

កន្លែងដែលសក់ប៉ះខ្សែត្រូវបានគេហៅថាចំណុចលេង។ សំឡេងត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយចំណុចលេង កម្លាំងនៃសម្ពាធលើធ្នូ ល្បឿននៃចលនារបស់វា។ លើសពីនេះទៀតសម្លេងអាចត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយការលំអៀងនៃធ្នូ។ ជាឧទាហរណ៍ អនុវត្តបច្ចេកទេសនៃអាម៉ូនិក បែបផែនភ្ជាប់ ការបន្ទន់សំឡេង ព្យាណូ។

រចនាសម្ព័ន្ធគឺស្រដៀងទៅនឹងខ្សែផ្សេងទៀត (ហ្គីតាវីយូឡុងវីយូឡា) ។ ធាតុសំខាន់ៗគឺ៖

• ក្បាល។ សមាសភាព: ប្រអប់ pegs, pegs, curl ។ ភ្ជាប់ទៅនឹងក។
• សត្វត្មាត។ នៅទីនេះខ្សែអក្សរមានទីតាំងនៅក្នុងចង្អូរពិសេស។ ចំនួនខ្សែគឺស្តង់ដារ - 4 បំណែក។
• ស៊ុម។ សម្ភារៈផលិតកម្ម - ឈើ, វ៉ារនីស។ សមាសធាតុ៖ ផ្នែកខាងលើ ផ្ទៃខាងក្រោម សែល (ផ្នែកចំហៀង) អេហ្វ (រន្ធសំឡេងរោទិ៍ក្នុងចំនួន ២ បំណែកដែលតុបតែងផ្នែកខាងមុខនៃរាងកាយត្រូវបានគេហៅថាដូច្នេះព្រោះវាស្រដៀងនឹងអក្សរ "f" នៅក្នុងរូបរាង) ។
• ស្ពឺ។ វាមានទីតាំងនៅខាងក្រោមជួយឱ្យរចនាសម្ព័ន្ធសម្រាកនៅលើឥដ្ឋផ្តល់នូវស្ថេរភាព។
• ធ្នូ។ ទទួលខុសត្រូវលើការផលិតសំឡេង។ វាកើតឡើងក្នុងទំហំផ្សេងៗគ្នា (ពី 1/8 ដល់ 4/4) ។

វិមាត្រ Cello

ទំហំ cello ស្តង់ដារ (ពេញ) គឺ 4/4 ។ វាគឺជាឧបករណ៍ទាំងនេះដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង symphonic, chamber និង string ensembles ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ឧបករណ៍ផ្សេងទៀតក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់ផងដែរ។ សម្រាប់កុមារ ឬមនុស្សខ្លី ម៉ូដែលតូចៗត្រូវបានផលិតក្នុងទំហំ 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 ។

វ៉ារ្យ៉ង់ទាំងនេះគឺស្រដៀងគ្នានៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនិងសមត្ថភាពសំឡេងទៅនឹង cellos ធម្មតា។ ទំហំតូចរបស់ពួកគេធ្វើឱ្យវាមានភាពងាយស្រួលសម្រាប់ទេពកោសល្យវ័យក្មេងដែលទើបតែចាប់ផ្តើមដំណើររបស់ពួកគេចូលទៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។

មាន cellos ដែលមានទំហំលើសពីស្តង់ដារ។ ម៉ូដែលស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់មនុស្សដែលមានកម្ពស់ខ្ពស់ដែលមានដៃវែង។ ឧបករណ៍​បែបនេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​ផលិត​តាម​ខ្នាត​ផលិតកម្ម​ទេ ប៉ុន្តែ​ត្រូវ​បាន​ផលិត​តាម​បញ្ជា។

ទំងន់នៃ cello គឺតូចណាស់។ ទោះបីជាការពិតដែលថាវាមើលទៅធំក៏ដោយវាមានទំងន់មិនលើសពី 3-4 គីឡូក្រាម។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត cello

ដំបូងឡើយ ឧបករណ៍​ដែល​អោន​ទាំងអស់​មាន​ប្រភព​ចេញ​ពី​ធ្នូ​តន្ត្រី ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ខុស​ប្លែក​ពី​ឧបករណ៍​បរបាញ់។ ដំបូងឡើយ ពួកគេបានរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសចិន ឥណ្ឌា ពែរ្ស រហូតដល់ទឹកដីអ៊ីស្លាម។ នៅក្នុងទឹកដីអ៊ឺរ៉ុបអ្នកតំណាងនៃវីយូឡុងបានចាប់ផ្តើមរីករាលដាលពីតំបន់បាល់កង់ដែលពួកគេត្រូវបាននាំយកមកពី Byzantium ។

cello ចាប់ផ្តើមប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួនជាផ្លូវការពីដើមសតវត្សទី 16 ។ នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ទំនើប​នៃ​ឧបករណ៍​នេះ​បង្រៀន​យើង ទោះ​បី​ជា​អ្នក​ខ្លះ​រក​ឃើញ​ការ​សង្ស័យ​លើ​វា​ក៏​ដោយ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅលើឧបទ្វីប Iberian រួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 9 រូបតំណាងបានលេចឡើងដែលមានឧបករណ៍អោន។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកជីកជ្រៅ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ cello ចាប់ផ្តើមជាងមួយសហស្សវត្សរ៍មុន។

ឧបករណ៍អោនដែលពេញនិយមបំផុតគឺ viola da gamba . វាគឺជានាងដែលបានបណ្តេញ cello ចេញពីវង់តន្រ្តីជាបន្តបន្ទាប់ ក្នុងនាមជាកូនចៅផ្ទាល់ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ពិរោះ និងប្លែកជាង។ សាច់ញាតិរបស់នាងទាំងអស់ដែលស្គាល់៖ វីយូឡុង វីយូឡា បាសទ្វេ ក៏តាមដានប្រវត្តិរបស់ពួកគេពីវីយូឡាផងដែរ។ នៅសតវត្សទី 15 ការបែងចែកវីយូឡុងទៅជាឧបករណ៍ធ្នូផ្សេងៗបានចាប់ផ្តើម។

បន្ទាប់ពីរូបរាងរបស់វាជាអ្នកតំណាងដាច់ដោយឡែកនៃ cello ដែលអោនរួច cello បានចាប់ផ្តើមប្រើជាបាសដើម្បីអមជាមួយការសំដែងសំលេង និងផ្នែកសម្រាប់វីយូឡុង ខ្លុយ និងឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដែលមានការចុះឈ្មោះខ្ពស់ជាងនេះ។ ក្រោយមក cello ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដើម្បីសម្តែងផ្នែកទោល។ រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ មិនមែនក្រុមវង់ភ្លេងតែមួយ និងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីអាចធ្វើបានដោយគ្មានវាទេ ដែលឧបករណ៍ 8-12 ត្រូវបានចូលរួម។

អ្នកបង្កើត cello ដ៏អស្ចារ្យ

អ្នកបង្កើត cello ដ៏ល្បីល្បាញដំបូងគេគឺ Paolo Magini និង Gaspero Salo ។ ពួកគេបានរចនាឧបករណ៍នៅចុងសតវត្សទី 16 - ដើមសតវត្សទី 17 ។ កោសិកាដំបូងដែលបង្កើតដោយចៅហ្វាយនាយទាំងនេះ មានលក្ខណៈប្រហាក់ប្រហែលនឹងឧបករណ៍ដែលយើងអាចមើលឃើញឥឡូវនេះ។

cello ទទួលបានទម្រង់បុរាណរបស់ខ្លួននៅក្នុងដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញដូចជា Nicolò Amati និង Antonio Stradivari ។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃការងាររបស់ពួកគេគឺការរួមផ្សំគ្នាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃឈើ និងវ៉ារនីស ដោយសារវាអាចផ្តល់ឱ្យឧបករណ៍និមួយៗនូវសំឡេងតែមួយគត់ លក្ខណៈនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់វា។ មានមតិមួយថា cello នីមួយៗដែលចេញពីសិក្ខាសាលារបស់ Amati និង Stradivari មានចរិតផ្ទាល់ខ្លួន។

Cellos Stradivari ត្រូវបានចាត់ទុកថាមានតម្លៃថ្លៃបំផុតរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។ តម្លៃរបស់ពួកគេគឺរាប់លានដុល្លារ។ Guarneri cellos មិនល្បីល្បាញតិចទេ។ វាជាឧបករណ៍ដែលអ្នកជំនាញខាងកោសិកាដ៏ល្បីល្បាញ Casals ចូលចិត្តបំផុត ដោយចូលចិត្តវាទៅផលិតផល Stradivari ។ តម្លៃនៃឧបករណ៍ទាំងនេះគឺទាបជាងបន្តិច (ពី 200,000 ដុល្លារ) ។

ហេតុអ្វីបានជាឧបករណ៍ Stradivari មានតម្លៃច្រើនជាងរាប់សិបដង? នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃប្រភពដើមនៃសំឡេង, តួអក្សរ, timbre ម៉ូដែលទាំងពីរមានលក្ខណៈពិសេសពិសេស។ វាគ្រាន់តែថាឈ្មោះរបស់ Stradivari ត្រូវបានតំណាងដោយចៅហ្វាយនាយមិនលើសពីបីនាក់ខណៈពេលដែល Guarneri មានយ៉ាងហោចណាស់ដប់។ សិរីល្អដល់ផ្ទះរបស់ Amati និង Stradivari បានមកក្នុងជីវិតរបស់ពួកគេ ឈ្មោះ Guarneri ស្តាប់ទៅយឺតជាងការស្លាប់របស់អ្នកតំណាងរបស់ពួកគេ។

កំណត់ចំណាំសម្រាប់ cello ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងជួរនៃ tenor, bass និង treble clef ស្របតាម pitch ។ នៅក្នុងពិន្ទុវង់តន្រ្តី ផ្នែករបស់នាងត្រូវបានដាក់នៅចន្លោះវីយូឡា និងបាសទ្វេ។ មុន​ពេល​ចាប់​ផ្ដើម​ការ​លេង អ្នក​សំដែង​ជូត​ធ្នូ​ដោយ​ផ្កា​រ៉ូស៊ីន។ នេះត្រូវបានធ្វើដើម្បីចងសក់ទៅនឹងខ្សែនិងអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតសម្លេង។ បន្ទាប់​ពី​លេង​ភ្លេង​រួច រ៉ូស៊ីន​ត្រូវ​បាន​យក​ចេញ​ពី​ឧបករណ៍ ព្រោះ​វា​ធ្វើ​ឱ្យ​ខូច​ខាត​វ៉ារនីស និង​ឈើ។ ប្រសិនបើវាមិនត្រូវបានធ្វើទេ សំឡេងអាចនឹងបាត់បង់គុណភាពជាបន្តបន្ទាប់។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ឧបករណ៍អោននីមួយៗមានប្រភេទរ៉ូស៊ីនរៀងៗខ្លួន។

សំណួរគេសួរញឹកញាប់ Cello

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងវីយូឡុង និង cello?

ភាពខុសគ្នាសំខាន់ដែលទាក់ទាញជាចម្បងគឺវិមាត្រ។ cello នៅក្នុងកំណែបុរាណមានទំហំធំជាងជិតបីដង និងមានទម្ងន់ធំគួរសម។ ដូច្នេះក្នុងករណីរបស់នាងមានឧបករណ៍ពិសេស (spire) ហើយពួកគេលេងតែអង្គុយលើវា។

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាង cello និង double bass?

ការប្រៀបធៀបនៃ double bass និង cello:
cello គឺតិចជាង double bass; ពួកគេលេងកោសិកាអង្គុយឈរនៅការរត់ពន្ធ; បាសទ្វេមានសំឡេងទាបជាង cello; បច្ចេកទេសនៃការលេងនៅក្នុង double bass និង cello គឺស្រដៀងគ្នា។

តើ cello មានប្រភេទអ្វីខ្លះ?

ដូចគ្នានេះផងដែរ ដូចជាវីយូឡុង សែលឡូមានទំហំខុសៗគ្នា (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) ហើយត្រូវបានជ្រើសរើសដោយយោងទៅតាមការលូតលាស់ និងសម្បុររបស់តន្ត្រីករ។
Cello
ខ្សែទី 1 - a (la octave តូច);
ខ្សែទី 2 - D (re តូច octave);
ខ្សែទី 3 - G (អំបិល octave ធំ);
ខ្សែទី 4 - C (ទៅ Big Oktava) ។

តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើត cello?

លោក Antonio Stradivari

នៅពេលនេះ វាគឺជា cello ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍តន្ត្រីថ្លៃបំផុតរបស់ពិភពលោក! ឧបករណ៍មួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលោក Antonio Stradivari ក្នុងឆ្នាំ 1711 យោងតាមពាក្យចចាមអារ៉ាមត្រូវបានលក់ទៅឱ្យតន្ត្រីករជប៉ុនក្នុងតម្លៃ 20 លានអឺរ៉ូ!