Kantele: តើវាជាអ្វី ប្រវត្តិនៃឧបករណ៍ សមាសភាព ប្រភេទ ការប្រើប្រាស់ បច្ចេកទេសលេង

Sadko មកពីរឿងនិទានរបស់រុស្ស៊ីបានលេងពិណ ហើយតន្ត្រីករហ្វាំងឡង់ និង Karelian បានប្រើឧបករណ៍ភ្លេងស្រដៀងគ្នាខ្លាំងណាស់ - kantele ។ វាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមគ្រួសារ chordophone ដែលជា "សាច់ញាតិ" ជិតបំផុតរបស់វាគឺ zither ។ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាល្បីល្បាញបំផុតនៅ Karelia និងហ្វាំងឡង់។ នៅអឺរ៉ុបខាងជើងមានរឿងព្រេងអំពីគាត់រឿងព្រេងនិទានរឿងវីរភាពត្រូវបានរក្សាទុក។

ឧបករណ៍ឧបករណ៍

ហ្គូលីហ្វាំងឡង់មានឧបករណ៍សាមញ្ញមួយ។ នៅសម័យបុរាណ ពួកវាត្រូវបានប្រហោងចេញពីបំណែកនៃឈើ alder ដែលផ្តល់នូវរូបរាងនៃប្រអប់មួយ ដែលផ្គត់ផ្គង់ដោយខ្សែពីសរសៃសត្វ ឬរោមសេះ។ ឥឡូវនេះ kantele គឺជាការឈរនៅលើខ្សែដែលត្រូវបានជួសជុល, បន្ទះសំឡេងរោទ៍, ការលៃតម្រូវ pegs ។ ឧបករណ៍ខ្សែមួយត្រូវបានធ្វើពី spruce, pegs birch, ខ្សែត្រូវបានធ្វើពីដែកជាយូរមកហើយ។

ទំហំរបស់ Karelian kantele គឺតូច។ ប្រវែងរបស់វាមិនលើសពី 80 សង់ទីម៉ែត្រទេ - វាងាយស្រួលក្នុងការដឹកជញ្ជូន យកតាមខ្លួនពីផ្ទះមួយទៅផ្ទះមួយ។ ចំនួនខ្សែអាចខុសគ្នា។ នៅសម័យបុរាណមានតែប្រាំប៉ុណ្ណោះ។ ឥឡូវនេះតន្ត្រីករប្រើឧបករណ៍ដែលមាន 16 និង 32 ខ្សែ។ អតីតគឺ diatonic ដែលជា chromatic ចុងក្រោយ។ តន្ត្រីប្រជាប្រិយត្រូវបានអនុវត្តនៅលើច្បាប់ចម្លង diatonic, chromatic ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការសម្តែងបុរាណ។

ប្រវត្តិនៃប្រភពដើម

បុរាណបានភ្ជាប់សារៈសំខាន់នៃពិធីសាសនាទៅនឹងឧបករណ៍។ អ្នកណាដែលចង់លេងវាមិនអាចទេ។ មាន​តែ​មនុស្ស​ដែល​បាន​ផ្ដួចផ្ដើម​ចូល​ក្នុង​សាក្រាម៉ង់​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ត្រូវ​បាន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ចូល​ទៅ​កាន់​ខ្សែអក្សរ។ ជាធម្មតាពួកព្រឹទ្ធាចារ្យនៃគ្រួសារជាអ្នកសំដែង runes នៅលើ kantele ។ គ្មាន​នរណា​ហ៊ាន​និយាយ​ថា តើ​កានតេឡេ​លេច​មុខ​នៅ​ពេល​ណា​ទេ។ គាត់អាចទៅដល់ Karelia ពីហ្វាំងឡង់ ឬបាល់ទិក ជាកន្លែងដែលប្រភេទសត្វស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេប្រើ ហៅថា "kankles" ឬ "kannel" ។ រចនាសម្ព័ន diatonic នៃ psaltery ធ្វើឱ្យវាអាចលេងបានតែបទភ្លេងសាមញ្ញ អមជាមួយបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដែលមិនស្មុគ្រស្មាញ។

អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX នៅពេលដែលអ្នកបង្កើត Kalevala វីរភាព runes អ្នកប្រមូលវីរភាពហ្វាំងឡង់ Elias Lennrot បានកែលម្អ kantele ។ គាត់បានបែងចែកខ្សែជាពីរជួរ ដែលមួយក្នុងចំនោមនោះមានខ្សែដែលនៅក្នុងដៃព្យាណូត្រូវគ្នានឹងគ្រាប់ចុចខ្មៅ។ លទ្ធផល​គឺ​ឧបករណ៍​ដែល​មាន​មាត្រដ្ឋាន chromatic ដែល​ឥឡូវ​នេះ​ស័ក្តិសម​សម្រាប់​ការ​សំដែង​តន្ត្រី​សិក្សា។

ច្បាប់ចម្លងដែលបង្កើតឡើងដោយ Lennrot ត្រូវបានរក្សាទុក។ ក្តីសុបិន្តរបស់មេគឺដើម្បីផ្សព្វផ្សាយ kantele នៅជុំវិញពិភពលោកដើម្បីបង្រៀនពីរបៀបលេងវានៅក្នុងសាលាតន្ត្រីទាំងអស់។ មួយរយឆ្នាំបន្ទាប់ពីអ្នកប្រមូលរឿងព្រេងនិទាន លោក Viktor Gudkov និពន្ធនាយកនៃកាសែត Kandalaksha បានមើលយ៉ាងដិតដល់នូវពិណហ្វាំងឡង់។ គាត់មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ស្រស់ស្អាតដែលគាត់បានធ្វើការផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធនៃ kantele ហើយថែមទាំងបានបង្កើតក្រុមមួយ។

Cantelists បានធ្វើដំណើរទូទាំងប្រទេស ថតបទចម្រៀងចាស់ៗ សំដែងនៅលើឆាកនៃផ្ទះវប្បធម៌។ នៅឆ្នាំ 1936 ពួកគេបានឈ្នះមហោស្រពវិទ្យុ All-Union ។ Gudkov បានបង្កើតគំនូរយោងទៅតាមអ្វីដែល prima និង piccolo-kantele, viola, bass និង double bass ត្រូវបានធ្វើឡើង។

ពូជ

ដូច​សម័យ​បុរាណ ឧបករណ៍​ខ្សែ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​សម្រាប់​ការ​សម្តែង​ទោល។ ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរឿងនិទានវីរជនត្រូវបានច្រៀងតាមសំឡេងរបស់វា។ Kantele ជាមួយនឹងការលៃតម្រូវ chromatic ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។ មានពូជជាច្រើនដែលខុសគ្នានៅក្នុងទីលាន៖

• បាស;
• ភីកកូឡូ។
• ទទួល;
• ខ្ពស់ឬខ្ពស់។

ដោយបានមកដល់តន្ត្រីសិក្សាដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ Gusli ហ្វាំងឡង់បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថាជាឧបករណ៍ភ្លេង។

របៀបលេង kantele

អ្នកលេងភ្លេងអង្គុយលើកៅអីដាក់ពិណលើជង្គង់របស់ពួកគេ។ ខ្សែត្រូវបានដោតដោយម្រាមដៃនៃដៃទាំងពីរ។ ខាងស្តាំកំណត់សម្លេងមេ ទទួលខុសត្រូវក្នុងការតម្រៀបខ្សែរនៃបញ្ជីរខ្លាំង និងកណ្តាល ខាងឆ្វេងបំពេញចន្លោះ។

នៅសម័យបុរាណ ម្រាមដៃគឺសាមញ្ញជាង។ នៅលើខ្សែអក្សរ 5 ខ្សែ ម្រាមដៃជាក់លាក់មួយត្រូវបាន "ជួសជុល" ទៅខ្សែនីមួយៗ។ ខ្សែត្រូវបានប៉ះដោយចុងម្រាមដៃ ជួនកាលប៉ះដោយក្រចកដៃ។ ប្រសិនបើ chordophone បន្លឺឡើងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី និងដំណើរការមុខងារនៃការគាំទ្រអាម៉ូនិក នោះ rattling ត្រូវបានប្រើ។ ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនេះ ការរៀនលេងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីចាប់ផ្តើម។

ការប្រើ

ឧបករណ៍បុរាណតិចតួចនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះអាចមានអំនួតតាមរយៈប្រជាប្រិយភាពបែបនេះ។ នៅ​សម័យ​បុរាណ គេ​ឮ​នៅ​គ្រប់​ពិធី​បុណ្យ​ភូមិ។ នៅតំបន់ Ladoga ភាគខាងជើង ចង្វាក់រាំដ៏រស់រវើក រីករាយ និងត្រូវបានរីករាលដាល។

នៅសតវត្សរ៍ទី XNUMX ការសំដែងរបស់ហ្វាំងឡង់ gusli បានពង្រីក។ ស្នាដៃប្រពៃណីដែលបានឆ្លងកាត់ការកែច្នៃប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈនៅតែបន្តប្រើប្រាស់។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រី ការតែងនិពន្ធរបស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់ឧបករណ៍នេះត្រូវបានគេឮ។ សូឡូគឺជារឿងធម្មតាតិចជាង។ តន្ត្រីជាក្រុមត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់ជាង។

Jazzmen, តន្ត្រីកររ៉ុកក៏មិនបានរំលងពិណហ្វាំងឡង់ដែរ។ ជារឿយៗពួកគេប្រើវាក្នុងការរៀបចំ។ សំឡេងដែលមិនចេះរីងស្ងួតផ្តល់ពណ៌ពិសេស ភាពស្មុគ្រស្មាញដល់ផ្ទៃខាងក្រោយសំឡេងទាំងមូល។ អ្នកក៏អាចស្តាប់ kantele នៅក្នុងបទភ្លេងសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តទំនើបផងដែរ។ ក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះ ពិធីបុណ្យត្រូវបានរៀបចំឡើងដែលបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យនេះ ការបង្ហាញ និងអាថ៌កំបាំងរបស់វា។