Wilhelm Kempff |

លោក Wilhelm Kempff

នៅក្នុងសិល្បៈសម្តែងនៃសតវត្សទី 20 អត្ថិភាព និងសូម្បីតែការប្រឈមមុខគ្នានៃនិន្នាការពីរ ទីតាំងសិល្បៈ និងទស្សនៈខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានចំនួនពីរលើតួនាទីរបស់តន្ត្រីករសំដែងអាចត្រូវបានគេតាមដានយ៉ាងច្បាស់។ អ្នកខ្លះមើលឃើញថាវិចិត្រករជាចម្បង (ហើយពេលខ្លះតែប៉ុណ្ណោះ) ជាអន្តរការីរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកស្តាប់ ដែលភារកិច្ចរបស់ពួកគេគឺត្រូវបង្ហាញយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នទៅកាន់អ្នកស្តាប់នូវអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធសរសេរ ខណៈពេលដែលនៅតែស្ថិតក្នុងស្រមោលខ្លួនឯង។ អ្នកផ្សេងទៀត ផ្ទុយទៅវិញ ជឿជាក់ថា សិល្បករគឺជាអ្នកបកប្រែក្នុងអត្ថន័យដើមនៃពាក្យ ដែលត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យអានមិនត្រឹមតែក្នុងកំណត់ចំណាំប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំង "រវាងកំណត់ចំណាំ" ដើម្បីបង្ហាញមិនត្រឹមតែគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានផងដែរ។ អាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះពួកគេ នោះគឺដើម្បីឆ្លងកាត់ពួកគេតាមរយៈ prism នៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ "ខ្ញុំ" ។ ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងការអនុវត្ត ការបែងចែកបែបនេះច្រើនតែមានលក្ខខណ្ឌ ហើយវាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេសម្រាប់សិល្បករក្នុងការបដិសេធការប្រកាសរបស់ពួកគេជាមួយនឹងការសម្តែងផ្ទាល់របស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើមានសិល្បករដែលរូបរាងរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានគេសន្មតថាជាប្រភេទមួយក្នុងចំណោមប្រភេទទាំងនេះ នោះ Kempf ជាកម្មសិទ្ធិ ហើយតែងតែជាកម្មសិទ្ធិរបស់ទីពីរក្នុងចំណោមពួកគេ។ សម្រាប់គាត់ ការលេងព្យាណូនៅតែជាទង្វើប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ដែលជាទម្រង់នៃការបញ្ចេញទស្សនៈសិល្បៈរបស់គាត់ក្នុងកម្រិតដូចគ្នាទៅនឹងគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុងការខិតខំរបស់គាត់ចំពោះប្រធានបទនិយម ការអានតន្ត្រីពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួន Kempf ប្រហែលជាអ្នកប្រឆាំងដ៏ទាក់ទាញបំផុតចំពោះជនរួមជាតិ និង Backhaus សហសម័យរបស់គាត់។ គាត់មានជំនឿយ៉ាងមុតមាំថា "គ្រាន់តែធ្វើអត្ថបទតន្ត្រី ដូចជាប្រសិនបើអ្នកជាអាជ្ញាសាលា ឬសារការី ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបញ្ជាក់ភាពត្រឹមត្រូវនៃដៃអ្នកនិពន្ធ គឺដើម្បីបំភាន់សាធារណជន។ ភារកិច្ចរបស់មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដ រួមទាំងសិល្បករគឺត្រូវឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធមានបំណងនៅក្នុងកញ្ចក់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

វាតែងតែមានដូចនេះ – តាំងពីដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ប៉ុន្តែមិនមែនជានិច្ចទេ ហើយភ្លាមៗនោះ គំនិតច្នៃប្រឌិតបែបនេះបាននាំឱ្យគាត់ឈានទៅដល់ការបកស្រាយសិល្បៈ។ នៅដើមដំបូងនៃដំណើររបស់គាត់ គាត់តែងតែទៅឆ្ងាយពេកក្នុងទិសដៅនៃកម្មវត្ថុនិយម ឆ្លងកាត់ព្រំដែនទាំងនោះ ដែលលើសពីការច្នៃប្រឌិតប្រែទៅជាការរំលោភលើឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ទៅជាការបំពានដោយស្ម័គ្រចិត្តរបស់អ្នកសំដែង។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1927 តន្ត្រីករ A. Berrsche បានពណ៌នាអំពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងដែលទើបតែចាប់ផ្តើមលើវិថីសិល្បៈដូចតទៅ៖ “Kempf មានមន្តស្នេហ៍ ទាក់ទាញ និងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ជាការស្តារឡើងវិញនូវឧបករណ៍ដែលត្រូវបានរំលោភបំពានយ៉ាងឃោរឃៅ។ និង​ប្រមាថ​ជា​យូរ​មក​ហើយ។ គាត់មានអារម្មណ៍ថាអំណោយរបស់គាត់ខ្លាំងណាស់ដែលជារឿយៗមានការសង្ស័យពីអ្វីដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍បន្ថែមទៀត - Beethoven ឬភាពបរិសុទ្ធនៃសម្លេងរបស់ឧបករណ៍។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយយូរ ៗ ទៅរក្សាសេរីភាពសិល្បៈនិងមិនផ្លាស់ប្តូរគោលការណ៍របស់គាត់ Kempf បានស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃការបង្កើតការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលនៅតែជាការពិតទាំងស្មារតីនិងអក្សរនៃសមាសភាពដែលនាំឱ្យគាត់ល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ ជាច្រើនទស្សវត្សរ៍ក្រោយមក អ្នករិះគន់ម្នាក់ទៀតបានបញ្ជាក់ពីរឿងនេះជាមួយនឹងបន្ទាត់ទាំងនេះថា "មានអ្នកបកប្រែដែលនិយាយអំពី "របស់ពួកគេ" Chopin "របស់ពួកគេ" Bach "របស់ពួកគេ" Beethoven ហើយក្នុងពេលតែមួយកុំសង្ស័យថាពួកគេកំពុងប្រព្រឹត្តបទឧក្រិដ្ឋដោយសមស្រប។ ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់អ្នកដទៃ។ Kempf មិនដែលនិយាយអំពី "របស់គាត់" Schubert "របស់គាត់" Mozart "របស់គាត់" Brahms ឬ Beethoven ទេប៉ុន្តែគាត់លេងពួកគេដោយមិននឹកស្មានដល់និងមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។

ការពិពណ៌នាអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃការងាររបស់ Kempf ប្រភពដើមនៃស្ទីលសម្តែងរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែនិយាយជាមុនអំពីតន្ត្រីករ ហើយមានតែបន្ទាប់មកអំពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូប៉ុណ្ណោះ។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ និងជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលនៃការបង្កើតរបស់គាត់ Kempf បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការតែងនិពន្ធ។ ហើយមិនមែនដោយគ្មានជោគជ័យទេ - វាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរំលឹកឡើងវិញថានៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 នោះ W. Furtwängler បានរួមបញ្ចូលបទភ្លេងពីររបស់គាត់នៅក្នុងបទរបស់គាត់; ថាក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់គឺគ្រួសារ Gozzi កំពុងលេងនៅលើឆាកជាច្រើននៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ ក្រោយមក Fischer-Dieskau បានណែនាំអ្នកស្តាប់អំពីមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ ហើយអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាច្រើនបានលេងភ្លេងព្យាណូរបស់គាត់។ សមាសភាពមិនត្រឹមតែជា "ចំណង់ចំណូលចិត្ត" សម្រាប់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ វាបានបម្រើជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ ការរំដោះខ្លួនចេញពីទម្លាប់នៃការសិក្សាព្យាណូប្រចាំថ្ងៃ។

hypostasis នៃការតែងនិពន្ធរបស់ Kempf ក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរនៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ ដែលតែងតែឆ្អែតជាមួយនឹងការរវើរវាយ ដែលជាចក្ខុវិស័យថ្មីដែលមិននឹកស្មានដល់នៃតន្ត្រីដែលធ្លាប់ស្គាល់ជាយូរមកហើយ។ ដូច្នេះការដកដង្ហើមដោយឥតគិតថ្លៃនៃការបង្កើតតន្ត្រីរបស់គាត់ ដែលអ្នករិះគន់តែងតែកំណត់ថាជា "ការគិតនៅលើព្យាណូ"។

Kempf គឺជាចៅហ្វាយនាយដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៃ cantilena ដ៏ស្រទន់ ដែលជា legato ធម្មជាតិ រលោង ហើយស្តាប់គាត់សម្តែង និយាយថា Bach ម្នាក់នឹកស្មានមិនដល់នូវសិល្បៈនៃ Casals ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញដ៏អស្ចារ្យរបស់វា និងធ្វើអោយមនុស្សជាតិគ្រប់ឃ្លា។ សិល្បករខ្លួនឯងបាននិយាយថា "កាលពីនៅក្មេង ទេពអប្សរបានបញ្ចុះបញ្ចូលឱ្យខ្ញុំនូវអំណោយដ៏ខ្លាំងក្លាមួយសម្រាប់ខ្ញុំ ដែលជាការស្រេកឃ្លានដែលមិនអាចបំភ្លេចបានក្នុងការស្លៀកពាក់នូវពេលវេលាដ៏កម្រមួយនៅក្នុងទម្រង់នៃតន្ត្រី" ។ ហើយវាច្បាស់ណាស់ថា សេរីភាវូបនីយកម្ម ឬការបកស្រាយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់ Kempf ចំពោះតន្ត្រីរបស់ Beethoven និងសិរីរុងរឿងដែលគាត់បានឈ្នះក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៃតន្ត្រីនេះនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ គាត់ចូលចិត្តចង្អុលបង្ហាញថា Beethoven គឺជាខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ជាអ្នកបំផុសគំនិតដ៏អស្ចារ្យ។ តើអ្នកលេងព្យ៉ាណូយល់យ៉ាងស៊ីជម្រៅប៉ុណ្ណាចំពោះពិភពលោករបស់ Beethoven ត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែដោយការបកស្រាយរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដោយ cadenzas ដែលគាត់បានសរសេរសម្រាប់ទាំងអស់ ប៉ុន្តែចុងក្រោយនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven ។

ក្នុងន័យមួយ អ្នកដែលហៅ Kempf ថាជា "អ្នកលេងព្យ៉ាណូសម្រាប់អ្នកជំនាញ" ប្រហែលជាត្រឹមត្រូវ។ ប៉ុន្តែមិនមែនជាការពិតទេ ដែលគាត់និយាយទៅកាន់ក្រុមអ្នកស្តាប់អ្នកជំនាញដ៏តូចចង្អៀត - ទេ ការបកស្រាយរបស់គាត់មានលក្ខណៈប្រជាធិបតេយ្យសម្រាប់ប្រធានបទរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែ សូម្បីតែមិត្តរួមការងារ រាល់ពេលដែលបង្ហាញព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើននៅក្នុងពួកគេ ជារឿយៗគេចចេញពីអ្នកសំដែងផ្សេងទៀត។

នៅពេលដែល Kempf ពាក់កណ្តាលនិយាយលេងសើចពាក់កណ្តាលបានប្រកាសយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ថាគាត់គឺជាកូនចៅផ្ទាល់របស់ Beethoven ហើយបានពន្យល់ថា: "គ្រូរបស់ខ្ញុំ Heinrich Barth បានសិក្សាជាមួយ Bülow និង Tausig អ្នកដែលមាន Liszt, Liszt ជាមួយ Czerny និង Czerny ជាមួយ Beethoven ។ ដូច្នេះ ចូរ​ឈរ​មើល​ពេល​អ្នក​និយាយ​ជាមួយ​ខ្ញុំ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មានការពិតខ្លះនៅក្នុងរឿងកំប្លែងនេះ - គាត់បាននិយាយបន្ថែមថា - ខ្ញុំចង់បញ្ជាក់រឿងនេះ៖ ដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Beethoven អ្នកត្រូវជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងវប្បធម៌នៃសម័យ Beethoven ក្នុងបរិយាកាសដែលផ្តល់កំណើតដល់ តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី IX ហើយធ្វើឱ្យវារស់ឡើងវិញនៅថ្ងៃនេះ។

វាបានចំណាយពេលលោក Wilhelm Kempf ខ្លួនឯងជាច្រើនទស្សវត្សរ៍ដើម្បីចូលទៅជិតការយល់ដឹងនៃតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ទោះបីជាសមត្ថភាពលេងព្យ៉ាណូដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនក្នុងវ័យកុមារភាពក៏ដោយ ហើយចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ការសិក្សាជីវិត និងផ្នត់គំនិតវិភាគក៏បានបង្ហាញឱ្យឃើញនៅដើមដំបូងបំផុត ទោះក្នុងករណីណាក៏ដោយ សូម្បីតែមុនពេលជួបជាមួយ G. Bart ។ លើសពីនេះទៀតគាត់បានធំឡើងនៅក្នុងគ្រួសារមួយដែលមានប្រពៃណីតន្ត្រីដ៏យូរ: ទាំងជីតានិងឪពុករបស់គាត់គឺជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គដ៏ល្បីល្បាញ។ គាត់បានចំណាយពេលកុមារភាពរបស់គាត់នៅក្នុងទីក្រុង Uteborg ជិត Potsdam ជាកន្លែងដែលឪពុករបស់គាត់ធ្វើការជាអ្នកចម្រៀង និងជាអ្នករៀបចំកម្មវិធី។ នៅឯការប្រឡងចូលរៀននៅ Berlin Singing Academy កុមារីអាយុប្រាំបួនឆ្នាំ Wilhelm មិនត្រឹមតែលេងដោយសេរីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបំប្លែងបទភ្លេង និងបទភ្លេងពី Bach's Well-Tempered Clavier ទៅក្នុងគន្លឹះណាមួយ។ នាយកសាលាបណ្ឌិតសភា Georg Schumann ដែលបានក្លាយជាគ្រូដំបូងរបស់គាត់ បានផ្តល់លិខិតណែនាំដល់ក្មេងប្រុសម្នាក់នេះ ដល់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ I. Joachim ហើយគ្រូចាស់ជរាបានផ្តល់អាហារូបករណ៍ដល់គាត់ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់សិក្សាឯកទេសពីរក្នុងពេលតែមួយ។ Wilhelm Kempf បានក្លាយជាសិស្សរបស់ G. Barth ខាងព្យាណូ និង R. Kahn ក្នុងការតែងនិពន្ធ។ លោក Barth បានទទូចថា យុវជនគួរតែទទួលបានការអប់រំទូទៅទូលំទូលាយជាមុនសិន។

សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Kempf បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1916 ប៉ុន្តែអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយគាត់បានបញ្ចូលវាជាមួយនឹងការងារគរុកោសល្យអចិន្ត្រៃយ៍។ នៅឆ្នាំ 1924 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងឱ្យស្នងតំណែង Max Power ជានាយកវិទ្យាល័យតន្ត្រីនៅ Stuttgart ប៉ុន្តែបានចាកចេញពីតំណែងនោះ XNUMX ឆ្នាំក្រោយ ដើម្បីមានពេលច្រើនទៀតសម្រាប់ដំណើរទេសចរណ៍។ គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីរាប់សិបដងជារៀងរាល់ឆ្នាំ បានទៅលេងប្រទេសមួយចំនួននៅអឺរ៉ុប ប៉ុន្តែបានទទួលការទទួលស្គាល់ពិតប្រាកដតែបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរប៉ុណ្ណោះ។ នេះ​ជា​ចម្បង​ជា​ការ​ទទួល​ស្គាល់​អ្នក​បក​ប្រែ​ការងារ​របស់ Beethoven។

Beethoven sonatas ទាំង 32 ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងរឿងភាគរបស់ Wilhelm Kempf ចាប់ពីអាយុ 1966 ឆ្នាំរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះពួកគេនៅតែជាមូលដ្ឋានគ្រឹះរបស់គាត់។ បួនដងដែល Deutsche Gramophone បានចេញផ្សាយការថតនៃការប្រមូលពេញលេញនៃ Sonatas របស់ Beethoven ដែលធ្វើឡើងដោយ Kempf នៅកំឡុងពេលផ្សេងៗគ្នានៃជីវិតរបស់គាត់ កំណត់ត្រាចុងក្រោយបានចេញមកនៅឆ្នាំ XNUMX ។ ហើយកំណត់ត្រានីមួយៗគឺខុសពីឆ្នាំមុន។ វិចិត្រករ​និយាយ​ថា​៖ «​មាន​អ្វី​ៗ​ក្នុង​ជីវិត ដែល​ជា​ប្រភព​នៃ​បទពិសោធន៍​ថ្មីៗ​ជា​និច្ច។ មានសៀវភៅដែលអាចអានឡើងវិញបានដោយគ្មានទីបញ្ចប់ បើកជើងមេឃថ្មីនៅក្នុងពួកគេ ដូចជាវីរភាពរបស់ Goethe's Wilhelm Meister និង Homer សម្រាប់ខ្ញុំ។ ដូចគ្នានេះដែរគឺជាការពិតនៃ sonatas របស់ Beethoven ។ ការថតថ្មីនីមួយៗនៃវដ្ត Beethoven របស់គាត់មិនស្រដៀងនឹងរឿងមុនទេ គឺខុសគ្នាពីវាទាំងព័ត៌មានលម្អិត និងការបកស្រាយនៃផ្នែកនីមួយៗ។ ប៉ុន្តែគោលការណ៍សីលធម៌ មនុស្សជាតិជ្រៅ បរិយាកាសពិសេសមួយចំនួននៃការជ្រមុជនៅក្នុងធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីរបស់ Beethoven នៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ - ពេលខ្លះការសញ្ជឹងគិត ទស្សនវិជ្ជា ប៉ុន្តែតែងតែសកម្ម ពោរពេញដោយការកើនឡើងដោយឯកឯង និងការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងក្នុង។ អ្នករិះគន់បានសរសេរថា "នៅក្រោមម្រាមដៃរបស់ Kempf" សូម្បីតែផ្ទៃដែលហាក់ដូចជាស្ងប់ស្ងាត់បែបបុរាណនៃតន្ត្រីរបស់ Beethoven ទទួលបានលក្ខណៈសម្បត្តិវេទមន្ត។ អ្នកផ្សេងទៀតអាចលេងវាកាន់តែបង្រួម ខ្លាំងជាង គុណធម៌កាន់តែច្រើន អារក្សកាន់តែច្រើន - ប៉ុន្តែ Kempf កាន់តែខិតទៅជិតរឿងអាថ៍កំបាំង ព្រោះវាជ្រាបចូលជ្រៅទៅក្នុងវាដោយគ្មានភាពតានតឹងដែលអាចមើលឃើញ។

អារម្មណ៍ដូចគ្នានៃការចូលរួមក្នុងការលាតត្រដាងអាថ៌កំបាំងនៃតន្ត្រី អារម្មណ៍រំជើបរំជួលនៃ "ភាពដំណាលគ្នា" នៃការបកស្រាយបានឆក់យកអ្នកស្តាប់ នៅពេលដែល Kempf សំដែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven ។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះដែរ នៅក្នុងឆ្នាំចាស់ទុំរបស់គាត់ ភាពឯកោបែបនេះត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Kempf ជាមួយនឹងការគិតយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ សុពលភាពឡូជីខលនៃផែនការអនុវត្ត មាត្រដ្ឋាន Beethovenian និងវិមានពិតប្រាកដ។ នៅឆ្នាំ 1965 បន្ទាប់ពីដំណើរទេសចរណ៍របស់វិចិត្រករនៅ GDR ជាកន្លែងដែលគាត់បានសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven ទស្សនាវដ្តី Musik und Gesellschaft បានកត់សម្គាល់ថា "នៅក្នុងការលេងរបស់គាត់ រាល់សម្លេងហាក់ដូចជាថ្មនៃអាគារដែលបានសាងសង់ឡើងដោយមានការគិតគូរយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ និងច្បាស់លាស់។ បានបំភ្លឺតួអង្គនៃការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗ ហើយក្នុងពេលតែមួយ បញ្ចេញចេញពីគាត់។

ប្រសិនបើ Beethoven នៅតែជា "ស្នេហាដំបូង" របស់ Kempf នោះគាត់ផ្ទាល់ហៅ Schubert ថា "ការរកឃើញចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំ" ។ នេះជាការពិតណាស់គឺទាក់ទងគ្នាខ្លាំងណាស់៖ នៅក្នុងឈុតឆាកដ៏ធំរបស់វិចិត្រករ ស្នាដៃនៃមនោសញ្ចេតនា - ហើយក្នុងចំណោមពួកគេ Schubert - តែងតែកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយ។ ប៉ុន្តែអ្នករិះគន់ដោយគោរពចំពោះភាពជាបុរស ភាពធ្ងន់ធ្ងរ និងភាពថ្លៃថ្នូរនៃហ្គេមរបស់វិចិត្រករបានបដិសេធគាត់នូវភាពរឹងមាំ និងភាពវៃឆ្លាតដែលចាំបាច់នៅពេលដែលវាមកដល់ ឧទាហរណ៍ដូចជាការបកស្រាយរបស់ Liszt, Brahms ឬ Schubert ។ ហើយនៅថ្ងៃខួបកំណើតទី 75 របស់គាត់ Kempf បានសម្រេចចិត្តមើលតន្ត្រីរបស់ Schubert ។ លទ្ធផលនៃការស្វែងរករបស់គាត់គឺ "កត់ត្រា" នៅក្នុងការប្រមូលពេញលេញនៃ sonatas របស់គាត់ដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅពេលក្រោយ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដូចដែលតែងតែមានជាមួយវិចិត្រករនេះ ដោយត្រានៃភាពជាបុគ្គលដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងប្រភពដើម។ លោក E. Croher សរសេរថា "អ្វីដែលយើងឮនៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់" គឺជាការក្រឡេកមើលអតីតកាលពីបច្ចុប្បន្ន នេះគឺជា Schubert ដែលបន្សុទ្ធ និងបញ្ជាក់ដោយបទពិសោធន៍ និងភាពចាស់ទុំ ... "

អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតនៃអតីតកាលក៏កាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Kempf ផងដែរ។ "គាត់ដើរតួជា Schumann ដែលមានពន្លឺភ្លឺច្បាស់បំផុត ខ្យល់អាកាស និងពោរពេញដោយឈាមដែលអាចស្រមៃបាន។ គាត់បានបង្កើត Bach ឡើងវិញជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនា អារម្មណ៍ ជម្រៅ និងកំណាព្យ sonic; គាត់ស៊ូទ្រាំនឹង Mozart ដោយបង្ហាញពីភាពរីករាយនិងប្រាជ្ញាដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ គាត់ប៉ះ Brahms យ៉ាងទន់ភ្លន់ ប៉ុន្តែដោយគ្មានមធ្យោបាយដ៏កាចសាហាវនោះទេ” អ្នកនិពន្ធជីវប្រវត្តិម្នាក់របស់ Kempf បានសរសេរ។ ប៉ុន្តែនៅតែ ភាពល្បីល្បាញរបស់វិចិត្រករនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជាក់លាក់ជាមួយនឹងឈ្មោះពីរគឺ Beethoven និង Schubert ។ ហើយវាជាលក្ខណៈដែលការប្រមូលសំឡេងទាំងស្រុងនៃស្នាដៃរបស់ Beethoven ដែលបានបោះពុម្ពនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ក្នុងឱកាសគម្រប់ខួប 200 ឆ្នាំនៃកំណើតរបស់ Beethoven រួមមានកំណត់ត្រាចំនួន 27 ដែលត្រូវបានកត់ត្រាដោយ Kempf ឬដោយមានការចូលរួមរបស់គាត់ (អ្នកលេងវីយូឡុង G. Schering និង cellist P. Fournier) .

Wilhelm Kempf រក្សាថាមពលច្នៃប្រឌិតដ៏ធំសម្បើមរហូតដល់អាយុចាស់ទុំ។ ត្រលប់ទៅទសវត្សរ៍ទី 80 គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីរហូតដល់ 10 ដងក្នុងមួយឆ្នាំ។ ទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃសកម្មភាពពហុមុខរបស់វិចិត្រករក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមគឺជាការងារគរុកោសល្យ។ គាត់បានបង្កើត និងធ្វើវគ្គសិក្សារៀងរាល់ឆ្នាំ Beethoven នៅទីក្រុង Positano របស់ប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលគាត់បានអញ្ជើញអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងពី 15 ទៅ XNUMX នាក់ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយគាត់ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរកម្សាន្ត។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ សិល្បករដែលមានទេពកោសល្យរាប់សិបនាក់បានឆ្លងកាត់សាលាដែលមានជំនាញខ្ពស់បំផុតនៅទីនេះ ហើយសព្វថ្ងៃនេះពួកគេបានក្លាយជាចៅហ្វាយនាយដ៏លេចធ្លោនៃឆាកប្រគុំតន្ត្រី។ មួយក្នុងចំណោមអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃការថត Kempf នៅតែកត់ត្រាច្រើនសព្វថ្ងៃនេះ។ ហើយទោះបីជាសិល្បៈរបស់តន្ត្រីករនេះយ៉ាងហោចណាស់អាចត្រូវបានជួសជុល "ម្តងនិងសម្រាប់ទាំងអស់" (គាត់មិនដែលនិយាយឡើងវិញទេហើយសូម្បីតែកំណែដែលបានធ្វើឡើងក្នុងអំឡុងពេលថតមួយខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីគ្នាទៅវិញទៅមក) ប៉ុន្តែការបកស្រាយរបស់គាត់ដែលបានថតនៅលើកំណត់ត្រាធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ .

Kempf បានសរសេរនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 ថា "នៅពេលមួយខ្ញុំត្រូវបានគេតិះដៀលថាការសម្តែងរបស់ខ្ញុំគឺហួសហេតុពេកដែលខ្ញុំបានរំលោភលើព្រំដែនបុរាណ។ ឥឡូវនេះខ្ញុំត្រូវបានគេប្រកាសជាញឹកញាប់ថាជាគ្រូបុរាណ ទម្លាប់ និងមិនចេះចប់ ដែលបានស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈបុរាណទាំងស្រុង។ ខ្ញុំ​មិន​គិត​ថា​ការ​ប្រកួត​របស់​ខ្ញុំ​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​ច្រើន​ទេ​តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក។ ថ្មីៗនេះ ខ្ញុំបានស្តាប់ការថតសំលេងរបស់ខ្ញុំផ្ទាល់ ដែលបានធ្វើឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1975 ហើយប្រៀបធៀបវាជាមួយនឹងឯកសារចាស់ៗទាំងនោះ។ ហើយ​ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រាកដ​ថា​ខ្ញុំ​មិន​បាន​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​គោល​គំនិត​តន្ត្រី​។ យ៉ាងណាមិញ ខ្ញុំជឿជាក់ថា មនុស្សម្នាក់នៅក្មេងរហូតដល់ពេលដែលគាត់មិនបាត់បង់សមត្ថភាពក្នុងការព្រួយបារម្ភ ការយល់ឃើញ ការចាប់អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990