Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

នៅដើមសតវត្សទី 20 លោក Sergei Rachmaninov បានទៅទស្សនាកន្លែងអភិរក្ស Kiev ។ នៅក្នុងថ្នាក់មួយ គាត់ត្រូវបានគេណែនាំអោយស្គាល់ក្មេងប្រុសអាយុ 11 ឆ្នាំ។ “អ្នកមានដៃរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូអាជីព។ Rachmaninov បានផ្តល់យោបល់ ហើយនៅពេលក្មេងប្រុសលេងចប់ គាត់បាននិយាយថា៖ “ខ្ញុំប្រាកដថា អ្នកមានវាសនាក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ”។ ក្មេងប្រុសនេះគឺ Alexander Brailovsky ហើយគាត់បានបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវនៃការទស្សន៍ទាយ។

… ឪពុក ដែលជាម្ចាស់ហាងតន្ត្រីតូចមួយនៅ Podil ដែលបានផ្តល់មេរៀនព្យាណូដំបូងដល់ក្មេងប្រុសនោះ ភ្លាមៗនោះមានអារម្មណ៍ថា កូនប្រុសរបស់គាត់ពិតជាមានទេពកោសល្យមិនធម្មតា ហើយនៅឆ្នាំ 1911 បាននាំគាត់ទៅទីក្រុងវីយែន ទៅកាន់ Leshetitsky ដ៏ល្បីល្បាញ។ យុវជន​នោះ​បាន​សិក្សា​ជាមួយ​គាត់​អស់​រយៈពេល​បី​ឆ្នាំ ហើយ​ពេល​សង្គ្រាម​លោក​ផ្ទុះ​ឡើង គ្រួសារ​បាន​ផ្លាស់​ទៅ​រស់នៅ​ប្រទេស​ស្វីស​អព្យាក្រឹត។ គ្រូថ្មីគឺ Ferruccio Busoni ដែលបានបញ្ចប់ "ការប៉ូឡូញ" នៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។

Brailovsky បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយបានធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍បែបនេះជាមួយនឹងគុណធម៌របស់គាត់ដែលកិច្ចសន្យាបានភ្លៀងធ្លាក់ពីគ្រប់ទិសទី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការអញ្ជើញមួយគឺមិនធម្មតាទេ៖ វាបានមកពីអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រី និងអ្នកលេងវីយូឡុងស្ម័គ្រចិត្តម្នាក់ ម្ចាស់ក្សត្រី Elizabeth នៃប្រទេសបែលហ្ស៊ិក ដែលគាត់តែងតែលេងតន្ត្រីតាំងពីពេលនោះមក។ វា​ត្រូវ​ចំណាយ​ពេល​តែ​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​ប៉ុណ្ណោះ​សម្រាប់​សិល្បករ​ដើម្បី​ទទួល​បាន​ភាព​ល្បីល្បាញ​ទូទាំង​ពិភពលោក។ តាមមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌នៃទ្វីបអឺរ៉ុប ញូវយ៉កបានអបអរសាទរគាត់ ហើយបន្តិចក្រោយមកគាត់បានក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូអឺរ៉ុបដំបូងគេដែល "រកឃើញ" អាមេរិកខាងត្បូង - គ្មាននរណាម្នាក់លេងនៅទីនោះច្រើនមុនគាត់ទេ។ ពេលនៅ Buenos Aires តែម្នាក់ឯងគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 17 ដងក្នុងរយៈពេល XNUMX ខែ! នៅទីក្រុងជាច្រើននៃប្រទេសអាហ្សង់ទីន និងប្រេស៊ីល រថភ្លើងពិសេសត្រូវបានណែនាំដើម្បីយកអ្នកដែលចង់ស្តាប់ Brailovsky ទៅការប្រគុំតន្ត្រី និងត្រឡប់មកវិញ។

ជ័យជំនះរបស់ Brailovsky ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Chopin និង Liszt ។ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះពួកគេត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងគាត់ដោយ Leshetitsky ហើយគាត់បានអនុវត្តវាពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1923 វិចិត្រករបានចូលនិវត្តន៍អស់រយៈពេលជិតមួយឆ្នាំនៅក្នុងភូមិ Annecy របស់បារាំង។ ដើម្បីរៀបចំវដ្តនៃកម្មវិធីចំនួនប្រាំមួយដែលបានឧទ្ទិសដល់ការងាររបស់ Chopin ។ វារួមបញ្ចូលការងារចំនួន 169 ដែលគាត់បានសម្តែងនៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយសម្រាប់រឿងនេះ ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានផ្តល់ជូនជាមួយនឹងព្យាណូ Pleyel ដែល F. Liszt គឺជាចុងក្រោយដែលត្រូវប៉ះ។ ក្រោយមក Brailovsky បានធ្វើវដ្តស្រដៀងគ្នាម្តងទៀតច្រើនជាងម្តងនៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងទៀត។ បន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅអាមេរិករបស់គាត់ កាសែត New York Times បានសរសេរថា "តន្ត្រីរបស់ Chopin គឺនៅក្នុងឈាមរបស់គាត់" ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានលះបង់ការប្រគុំតន្ត្រីសំខាន់ៗនៅទីក្រុងប៉ារីស និងទីក្រុងឡុងដ៍ ដើម្បីការងាររបស់ Liszt ។ ហើយម្តងទៀត កាសែតទីក្រុងឡុងដ៍មួយបានហៅគាត់ថា "សន្លឹកនៃពេលវេលារបស់យើង" ។

Brailovsky តែងតែត្រូវបានអមដោយភាពជោគជ័យយ៉ាងរហ័សពិសេស។ នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា គាត់ត្រូវបានគេជួប និងឃើញបិទជាមួយនឹង ovation យូរអង្វែង គាត់ត្រូវបានទទួលរង្វាន់ និងមេដាយ រង្វាន់ និងពានរង្វាន់កិត្តិយស។ ប៉ុន្តែ​អ្នក​ជំនាញ អ្នក​រិះគន់​ភាគច្រើន​មាន​មន្ទិល​ចំពោះ​ការ​ប្រកួត​របស់​គាត់។ នេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយ A. Chesins ដែលបានសរសេរនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ "Speaking of Pianists": "Alexander Brailovsky ចូលចិត្តកេរ្តិ៍ឈ្មោះខុសគ្នាក្នុងចំណោមអ្នកជំនាញ និងក្នុងចំណោមសាធារណៈជន។ មាត្រដ្ឋាន និងខ្លឹមសារនៃដំណើរកម្សាន្ត និងកិច្ចសន្យារបស់គាត់ជាមួយក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រា ការលះបង់របស់សាធារណជនចំពោះគាត់ បានធ្វើឱ្យ Brailovsky ក្លាយជាអាថ៌កំបាំងក្នុងអាជីពរបស់គាត់។ ជាការពិត មិនមែនជាមនុស្សអាថ៌កំបាំងទេ ព្រោះគាត់តែងតែធ្វើឱ្យមានការកោតសរសើរពីមិត្តរួមការងារជាបុគ្គល... មុនយើងជាបុរសដែលស្រលាញ់ការងាររបស់គាត់ ហើយធ្វើឱ្យមហាជនស្រលាញ់គាត់ពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ។ ប្រហែល​នេះ​មិន​មែន​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​របស់​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ទេ ហើយ​ក៏​មិន​មែន​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​របស់​តន្ត្រីករ​ដែរ ប៉ុន្តែ​គាត់​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​សម្រាប់​ទស្សនិកជន។ ហើយ​វា​គួរ​តែ​គិត​ដល់​»។

នៅឆ្នាំ 1961 នៅពេលដែលវិចិត្រករសក់ពណ៌ប្រផេះបានទៅលេងសហភាពសូវៀតជាលើកដំបូង Muscovites និង Leningraders អាចផ្ទៀងផ្ទាត់ភាពត្រឹមត្រូវនៃពាក្យទាំងនេះហើយព្យាយាមដោះស្រាយ "Brailovsky riddle" ។ វិចិត្រកររូបនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខយើងក្នុងទម្រង់វិជ្ជាជីវៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងនៅក្នុងឈុតសំដែងរបស់គាត់៖ គាត់បានលេង Bach's Chaconne – Busoni, sonatas Scarlatti, Mendelssohn's Songs without Words ។ សូណាតាទីបីរបស់ Prokofiev ។ Sonata របស់ Liszt នៅក្នុង B minor ហើយជាការពិតណាស់ ការងារជាច្រើនដោយ Chopin និងជាមួយវង់តន្រ្តី - ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Mozart (A major), Chopin (E minor) និង Rachmaninov (C minor) ។ ហើយរឿងដ៏អស្ចារ្យមួយបានកើតឡើង៖ ប្រហែលជាជាលើកដំបូងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត សាធារណៈជន និងអ្នករិះគន់បានយល់ព្រមលើការវាយតម្លៃរបស់ Brailovsky ខណៈដែលសាធារណជនបានបង្ហាញនូវរសជាតិ និងការយល់ឃើញខ្ពស់ ហើយការរិះគន់បានបង្ហាញពីវត្ថុបំណងដ៏សប្បុរស។ អ្នកស្តាប់បានលើកឡើងនូវគំរូដ៏ធ្ងន់ធ្ងរជាច្រើនទៀត ដែលរៀនស្វែងយល់ពីស្នាដៃសិល្បៈ និងការបកស្រាយរបស់ពួកគេ ជាដំបូងគំនិតមួយ គំនិតមួយ មិនអាចទទួលយកបានដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ នូវភាពត្រង់នៃគំនិតរបស់ Brailovsky បំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ចំពោះឥទ្ធិពលខាងក្រៅ ដែលមើលទៅចាស់។ - ម៉ូដសម្រាប់យើង។ "បូក" និង "ដក" ទាំងអស់នៃរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានកំណត់យ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់ដោយ G. Kogan: "នៅលើដៃមួយ បច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ (លើកលែងតែ octaves) ឃ្លាដ៏ឆើតឆាយ និស្ស័យរីករាយ ចង្វាក់" ភាពរីករាយ។ ", ភាពទាក់ទាញ, ភាពរស់រវើក, ការអនុវត្តថាមពល, សមត្ថភាពក្នុងការ "បង្ហាញ" សូម្បីតែអ្វីដែលជាការពិត "មិនចេញមក" តាមរបៀបដើម្បីជំរុញការរីករាយរបស់សាធារណជន។ ម៉្យាងវិញទៀត ការបកស្រាយពីហាងកែសម្ផស្ស ភាពស្រពិចស្រពិល សេរីភាពគួរឱ្យសង្ស័យ រសជាតិសិល្បៈដែលងាយរងគ្រោះខ្លាំង។

ការលើកឡើងខាងលើមិនមានន័យថា Brailovsky មិនទទួលបានជោគជ័យទាំងស្រុងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងនោះទេ។ ទស្សនិកជនបានកោតសរសើរចំពោះជំនាញវិជ្ជាជីវៈដ៏អស្ចារ្យរបស់សិល្បករ "ភាពខ្លាំង" នៃហ្គេមរបស់គាត់ ភាពវៃឆ្លាត និងភាពទាក់ទាញរបស់វានៅពេលខ្លះ និងភាពស្មោះត្រង់ដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យរបស់វា។ ទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យកិច្ចប្រជុំជាមួយ Brailovsky ក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍មិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់យើង។ ហើយ​សម្រាប់​សិល្បករ​ខ្លួន​ឯង វា​គឺ​ជា​បទ “swan song” សំខាន់។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់ស្ទើរតែឈប់សម្តែងនៅចំពោះមុខសាធារណជននិងថតសំឡេង។ ការថតចុងក្រោយរបស់គាត់គឺ Chopin's First Concerto និង "Dance of Death" របស់ Liszt ដែលធ្វើឡើងនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 បញ្ជាក់ថា អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនបានបាត់បង់គុណធម៌ដែលមានស្រាប់របស់គាត់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃអាជីពរបស់គាត់។

Grigoriev L., Platek Ya ។