Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

Sviatoslav Richter

គ្រូបង្រៀនរបស់ Richter គឺលោក Heinrich Gustavovich Neuhaus ធ្លាប់និយាយអំពីការប្រជុំលើកដំបូងជាមួយសិស្សអនាគតរបស់គាត់ថា “សិស្សបានសុំឱ្យស្តាប់យុវជនម្នាក់មកពី Odessa ដែលចង់ចូលបន្ទប់អភិរក្សនៅក្នុងថ្នាក់របស់ខ្ញុំ។ "តើគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីទេ?" ខ្ញុំ​បាន​សួរ។ ទេ គាត់មិនបានសិក្សានៅកន្លែងណាទេ។ ខ្ញុំ​សារភាព​ថា​ចម្លើយ​នេះ​មាន​ការ​ងឿង​ឆ្ងល់​ខ្លះៗ។ បុគ្គល​ដែល​មិន​បាន​ទទួល​ការ​អប់រំ​ខាង​តន្ត្រី​ត្រូវ​ទៅ​មន្ទីរ​អភិរក្ស! .. វាជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការមើលទៅហ៊ាន។ ហើយដូច្នេះគាត់បានមក។ យុវជន​រាង​ស្លីម កម្ពស់​ខ្ពស់ សក់​ពណ៌​ខៀវ ភ្នែក​ពណ៌​ខៀវ មាន​ទឹក​មុខ​រស់​រវើក​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល។ គាត់អង្គុយនៅព្យាណូ ដាក់ដៃធំ ទន់ ភ័យរបស់គាត់នៅលើកូនសោ ហើយចាប់ផ្តើមលេង។ គាត់លេងយ៉ាងកក់ក្ដៅ ខ្ញុំចង់និយាយ សូម្បីតែនិយាយដោយសាមញ្ញ និងតឹងរ៉ឹងក៏ដោយ។ ការសម្តែងរបស់គាត់បានទាក់ទាញខ្ញុំភ្លាមៗជាមួយនឹងការជ្រៀតចូលដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួននៅក្នុងតន្ត្រី។ ខ្ញុំបានខ្សឹបប្រាប់សិស្សរបស់ខ្ញុំថា "ខ្ញុំគិតថាគាត់ជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់"។ បន្ទាប់ពី Beethoven's Twenty-Eighth Sonata យុវជននោះបានលេងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ជាច្រើន ដោយអានពីសន្លឹកមួយ។ ហើយអ្នករាល់គ្នាដែលមានវត្តមានចង់ឱ្យគាត់លេងកាន់តែច្រើន ... ចាប់ពីថ្ងៃនោះមក Svyatoslav Richter បានក្លាយជាសិស្សរបស់ខ្ញុំ។ (ការឆ្លុះបញ្ចាំង Neigauz GG, ការចងចាំ, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ // អត្ថបទដែលបានជ្រើសរើស។ សំបុត្រទៅកាន់ឪពុកម្តាយ។ S. 244-245 ។ ).

ដូច្នេះផ្លូវនៅក្នុងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកសំដែងដ៏ធំបំផុតម្នាក់នៅសម័យរបស់យើងគឺ Svyatoslav Teofilovich Richter បានចាប់ផ្តើមមិនធម្មតាទេ។ ជាទូទៅ មានរឿងរ៉ាវមិនធម្មតាជាច្រើននៅក្នុងជីវប្រវត្តិសិល្បៈរបស់គាត់ ហើយមិនមានអ្វីច្រើនធម្មតាសម្រាប់មិត្តរួមការងារភាគច្រើនរបស់គាត់នោះទេ។ មុនពេលជួបជាមួយ Neuhaus មិនមានការថែទាំគរុកោសល្យប្រកបដោយការអាណិតអាសូរជារៀងរាល់ថ្ងៃដែលអ្នកដទៃមានអារម្មណ៍តាំងពីកុមារភាព។ មិនមានដៃរឹងមាំរបស់អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកណែនាំ គ្មានមេរៀនដែលរៀបចំជាប្រព័ន្ធនៅលើឧបករណ៍នោះទេ។ មិនមានលំហាត់បច្ចេកទេសប្រចាំថ្ងៃទេ កម្មវិធីសិក្សាដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងវែងឆ្ងាយ ដំណើរការវិធីសាស្រ្តពីមួយជំហានទៅមួយជំហាន ពីថ្នាក់មួយទៅថ្នាក់មួយ។ មានចំណង់ចំណូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រី ការស្វែងរកដោយឯកឯង និងមិនអាចគ្រប់គ្រងបានសម្រាប់អំណោយដ៏អស្ចារ្យដែលបង្រៀនដោយខ្លួនឯងនៅពីក្រោយក្តារចុច។ មានការអានមិនចេះចប់ពីសន្លឹកនៃស្នាដៃជាច្រើន (ជាចម្បង opera claviers) ការព្យាយាមតែងនិពន្ធ។ លើសម៉ោង - ការងាររបស់អ្នករួមដំណើរនៅ Odessa Philharmonic បន្ទាប់មកនៅល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរបាំបាឡេ។ មានក្តីសុបិន្តដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់នៃការក្លាយជាអ្នកដឹកនាំ - និងការវិភាគដែលមិននឹកស្មានដល់នៃផែនការទាំងអស់ ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងមូស្គូ ទៅកន្លែងអភិរក្ស ទៅកាន់ Neuhaus ។

នៅខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1940 ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ Richter អាយុ 25 ឆ្នាំបានធ្វើឡើងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជននៅក្នុងរដ្ឋធានី។ វាគឺជាជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់មួយ អ្នកឯកទេស និងសាធារណជនបានចាប់ផ្ដើមនិយាយអំពីបាតុភូតដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ថ្មីមួយនៅក្នុងព្យាណូ។ ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​ដំបូង​នៅ​ខែ​វិច្ឆិកា​បន្ទាប់​មក​គឺ​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​មួយ​ដែល​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​និង​ជោគជ័យ​ជាង​កម្មវិធី​ផ្សេង​ទៀត។ (ឧទាហរណ៍ ការសម្តែងរបស់ Richter នៃ Concerto ទីមួយរបស់ Tchaikovsky នៅល្ងាចបទភ្លេងមួយនៅក្នុង Great Hall of the Conservatory មានសំលេងខ្លាំង។) កិត្តិនាមរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានរីករាលដាល កិត្តិនាមរបស់គាត់កាន់តែរឹងមាំ។ ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​មិន​នឹក​ស្មាន​ដល់ សង្គ្រាម​បាន​ចូល​មក​ដល់​ជីវិត​របស់​គាត់ ជីវិត​របស់​ប្រទេស​ទាំង​មូល…

កន្លែងអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូត្រូវបានជម្លៀសចេញ Neuhaus បានចាកចេញ។ Richter នៅតែស្ថិតក្នុងរដ្ឋធានី - ស្រេកឃ្លាន ពាក់កណ្តាលទឹកកក បាត់បង់ប្រជាជន។ ចំពោះការលំបាកទាំងអស់ដែលបានធ្លាក់មកលើមនុស្សជាច្រើនក្នុងឆ្នាំនោះ គាត់បានបន្ថែមរបស់គាត់ថា: មិនមានទីជំរកអចិន្ត្រៃយ៍ គ្មានឧបករណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនទេ។ (មិត្តភ័ក្តិបានមកជួយសង្គ្រោះ៖ ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកដំបូងគេគួរត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាជាអ្នកកោតសរសើរដ៏ចំណាស់ និងលះបង់ចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Richter សិល្បករ AI Troyanovskaya) ។ ប៉ុន្តែ​វា​ច្បាស់​ណាស់​នៅ​ពេល​នេះ​ដែល​គាត់​ធ្វើ​ការ​នៅ​ព្យាណូ​កាន់តែ​លំបាក ពិបាក​ជាង​មុន​ទៅ​ទៀត។

នៅក្នុងរង្វង់តន្រ្តីករ វាត្រូវបានចាត់ទុកថា៖ លំហាត់ប្រាំមួយ, ប្រាំមួយម៉ោងជារៀងរាល់ថ្ងៃ គឺជាបទដ្ឋានដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ។ Richter ដំណើរការស្ទើរតែពីរដង។ ក្រោយមកគាត់នឹងនិយាយថាគាត់ "ពិតជា" បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ។

ចាប់តាំងពីខែកក្កដាឆ្នាំ 1942 ការប្រជុំរបស់ Richter ជាមួយសាធារណជនទូទៅបានបន្ត។ អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិម្នាក់របស់ Richter ពិពណ៌នាអំពីពេលវេលានេះដូចតទៅ៖ “ជីវិតរបស់សិល្បករមួយរូបបានប្រែក្លាយទៅជាការសំដែងជាបន្តបន្ទាប់ដោយមិនសម្រាក និងសម្រាក។ ការប្រគុំតន្ត្រីបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រី។ ទីក្រុង រថភ្លើង យន្តហោះ មនុស្ស... វង់ភ្លេងថ្មី និងអ្នកដឹកនាំថ្មី។ ហើយម្តងទៀតការហាត់សម។ ការប្រគុំតន្ត្រី។ សាលពេញ។ ជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ…” (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). យ៉ាង​ណា​មិញ អ្វី​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល គឺ​មិន​ត្រឹម​តែ​មាន​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​នោះ​ទេ។ ច្រើន; ភ្ញាក់ផ្អើលពីរបៀប ច្រើន គាត់បាននាំយកទៅឆាកដោយគាត់ក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ រដូវកាលរបស់ Richter - ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលទៅដំណាក់កាលដំបូងនៃជីវប្រវត្តិឆាករបស់វិចិត្រករ - ពិតជាមិនអាចខ្វះបាន និងអស្ចារ្យនៅក្នុងកម្មវិធីកាំជ្រួចពហុពណ៌របស់វា។ បំណែកដ៏លំបាកបំផុតនៃបទភ្លេងព្យាណូត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញដោយតន្ត្រីករវ័យក្មេងម្នាក់ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានថ្ងៃ។ ដូច្នេះនៅខែមករាឆ្នាំ 1943 គាត់បានសម្តែង Sonata ទីប្រាំពីររបស់ Prokofiev នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីបើកចំហមួយ។ សហសេវិករបស់គាត់ភាគច្រើននឹងចំណាយពេលរាប់ខែដើម្បីរៀបចំ។ អំណោយ និងបទពិសោធន៍បំផុតមួយចំនួនអាចធ្វើវាបានក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានសប្តាហ៍។ Richter បានរៀន Sonata របស់ Prokofiev ក្នុងរយៈពេលបួនថ្ងៃ។

នៅចុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1945 រីចទ័រគឺជាតួអង្គលេចធ្លោបំផុតនៅក្នុងកាឡាក់ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនៃចៅហ្វាយនាយអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀត។ នៅពីក្រោយគាត់គឺជាជ័យជំនះនៅឯការប្រកួត All-Union of Performing Musicians (1950) ដែលជាការបញ្ចប់ការសិក្សាដ៏អស្ចារ្យពីក្រុមអភិរក្ស។ (ករណីដ៏កម្រមួយនៅក្នុងការអនុវត្តនៃសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រីទីក្រុង៖ ការប្រគុំតន្ត្រីមួយក្នុងចំណោមការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនរបស់គាត់នៅក្នុង Great Hall of the Conservatory ត្រូវបានរាប់ថាជាការប្រឡងរដ្ឋសម្រាប់ Richter; ក្នុងករណីនេះ "អ្នកត្រួតពិនិត្យ" គឺជាមហាជននៃអ្នកស្តាប់ដែលការវាយតម្លៃ ត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពច្បាស់លាស់ ភាពប្រាកដប្រជា និងភាពឯកច្ឆ័ន្ទ។) បន្ទាប់ពីកិត្តិនាមពិភពលោករបស់សហភាពទាំងអស់ក៏កើតមានផងដែរ៖ ចាប់តាំងពី ទី XNUMX ការធ្វើដំណើររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅបរទេសបានចាប់ផ្តើម - ទៅឆេកូស្លូវ៉ាគី ប៉ូឡូញ ហុងគ្រី ប៊ុលហ្គារី រូម៉ានី និងក្រោយមកទៅហ្វាំងឡង់ សហរដ្ឋអាមេរិក កាណាដា។ , អង់គ្លេស, បារាំង, អ៊ីតាលី, ជប៉ុន និងប្រទេសដទៃទៀត។ ការ​រិះគន់​ផ្នែក​តន្ត្រី​កាន់​តែ​ជិត​ស្និទ្ធ​នឹង​សិល្បៈ​អ្នក​សិល្បៈ។ មានការព្យាយាមជាច្រើនក្នុងការវិភាគសិល្បៈនេះ ដើម្បីស្វែងយល់អំពីប្រភេទអក្សរសាស្ត្រច្នៃប្រឌិត ភាពជាក់លាក់ លក្ខណៈសំខាន់ៗ និងលក្ខណៈរបស់វា។ វានឹងហាក់បីដូចជាអ្វីដែលសាមញ្ញជាងនេះ៖ តួរលេខរបស់ Richter របស់វិចិត្រករគឺធំណាស់ ក្រឡោតនៅក្នុងគ្រោង ដើម មិនដូចអ្នកផ្សេងទៀត… ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភារកិច្ចនៃ "ការវិនិច្ឆ័យ" ពីការរិះគន់តន្ត្រីប្រែទៅជាឆ្ងាយពីសាមញ្ញ។

មាននិយមន័យជាច្រើន ការវិនិច្ឆ័យ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ជាដើម ដែលអាចត្រូវបានធ្វើឡើងអំពី Richter ជាតន្ត្រីករប្រគុំតន្ត្រី។ ពិតនៅក្នុងខ្លួនពួកគេរៀងៗខ្លួន ពួកវា - នៅពេលដាក់បញ្ចូលគ្នា - បង្កើតមិនថាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងណាទេ រូបភាពដែលគ្មានលក្ខណៈណាមួយឡើយ។ រូបភាព "ជាទូទៅ", ប្រហាក់ប្រហែល, មិនច្បាស់លាស់, inexpressive ។ ភាពពិតប្រាកដនៃរូបបញ្ឈរ (នេះគឺ Richter ហើយគ្មាននរណាម្នាក់ផ្សេងទៀតទេ) មិនអាចសម្រេចបានដោយប្រើជំនួយរបស់ពួកគេ។ សូមលើកឧទាហរណ៍នេះ៖ អ្នកត្រួតពិនិត្យបានសរសេរម្តងហើយម្តងទៀតអំពីបទភ្លេងដ៏ធំ និងគ្មានព្រំដែនពិតប្រាកដរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ជាការពិតណាស់ Richter លេងតន្ត្រីព្យាណូស្ទើរតែទាំងអស់ពី Bach ទៅ Berg និងពី Haydn ទៅ Hindemith ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយតើគាត់តែម្នាក់ឯងទេ? ប្រសិនបើយើងចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីភាពទូលំទូលាយ និងភាពសម្បូរបែបនៃមូលនិធិ repertoire បន្ទាប់មក Liszt និង Bülow និង Joseph Hoffmann ហើយជាការពិតណាស់ គ្រូដ៏អស្ចារ្យរបស់ Anton Rubinstein ដែលបានសម្តែងនៅក្នុង "ការប្រគុំតន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្រ" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ពីខាងលើ។ ពាន់បីរយ (!) ការងារជាកម្មសិទ្ធិ ចិតសិប​ប្រាំបួន អ្នកនិពន្ធ។ វាស្ថិតនៅក្នុងអំណាចរបស់ចៅហ្វាយនាយទំនើបមួយចំនួនដើម្បីបន្តស៊េរីនេះ។ ទេ ការពិតដែលថានៅលើផ្ទាំងរូបភាពរបស់វិចិត្រករអ្នកអាចរកឃើញស្ទើរតែអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានបំណងសម្រាប់ព្យាណូមិនទាន់ធ្វើឱ្យ Richter មួយ Richter មិនបានកំណត់ឃ្លាំងបុគ្គលសុទ្ធសាធនៃការងាររបស់គាត់។

បច្ចេកទេសកាត់តដ៏អស្ចារ្យ ឥតខ្ចោះរបស់អ្នកសំដែង ជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ បង្ហាញពីអាថ៌កំបាំងរបស់គាត់មែនទេ? ជាការពិតណាស់ ការបោះពុម្ពដ៏កម្រមួយអំពី Richter ធ្វើឡើងដោយគ្មានពាក្យសាទរអំពីជំនាញលេងព្យ៉ាណូរបស់គាត់ ជំនាញពេញលេញ និងដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌនៃឧបករណ៍។ល។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើយើងគិតដោយចំហរ កម្ពស់ស្រដៀងគ្នាក៏ត្រូវបានទទួលយកដោយអ្នកផ្សេងទៀតផងដែរ។ នៅក្នុងយុគសម័យ Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould ជាទូទៅវាពិបាកក្នុងការជ្រើសរើសអ្នកដឹកនាំដាច់ខាតក្នុងបច្ចេកទេសព្យាណូ។ ឬវាត្រូវបានគេនិយាយខាងលើអំពីការឧស្សាហ៍ព្យាយាមដ៏អស្ចារ្យរបស់ Richter ដែលជាការមិនចេះអស់របស់គាត់ដោយបំបែកគំនិតធម្មតាទាំងអស់នៃប្រសិទ្ធភាព។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែនៅទីនេះគាត់មិនមែនជាប្រភេទរបស់គាត់តែមួយក៏ដោយ ក៏មានមនុស្សនៅក្នុងពិភពតន្ត្រីដែលអាចប្រកែកជាមួយគាត់ក្នុងន័យនេះផងដែរ។ (វាត្រូវបានគេនិយាយអំពី Horowitz វ័យក្មេងថាគាត់មិនខកខានឱកាសដើម្បីហ្វឹកហាត់នៅក្តារចុចសូម្បីតែនៅក្នុងពិធីជប់លៀង។) ពួកគេនិយាយថា Richter ស្ទើរតែមិនពេញចិត្តនឹងខ្លួនឯង។ Sofronitsky, Neuhaus, និង Yudina ត្រូវបានរងទុក្ខអស់កល្បជានិច្ចដោយការប្រែប្រួលច្នៃប្រឌិត។ (ហើយអ្វីដែលជាបន្ទាត់ល្បី - វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការអានវាដោយគ្មានការរំភើប - ដែលមាននៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់ Rachmaninov ថា: "គ្មានអ្នករិះគន់ទេនៅក្នុងពិភពលោក។ ច្រើនទៀត នៅក្នុងខ្ញុំសង្ស័យជាងខ្លួនខ្ញុំ ... ") តើអ្វីជាគន្លឹះនៃ "phenotype" (Phenotype (phaino – ខ្ញុំជាប្រភេទ) គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសញ្ញា និងលក្ខណៈសម្បត្តិទាំងអស់របស់បុគ្គលដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ )ដូចដែលអ្នកចិត្តសាស្រ្តនិយាយថា Richter សិល្បករ? នៅក្នុងអ្វីដែលសម្គាល់បាតុភូតមួយនៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីពីមួយផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងលក្ខណៈពិសេស ពិភពខាងវិញ្ញាណ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ មានក្នុងស្តុក បុគ្គលិកលក្ខណៈ. នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃអារម្មណ៍និងផ្លូវចិត្តនៃការងាររបស់គាត់។

សិល្បៈរបស់ Richter គឺជាសិល្បៈនៃចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏មហិមា។ មានអ្នកលេងការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួនដែលការលេងគឺពេញចិត្តនឹងត្រចៀក ពេញចិត្តជាមួយនឹងភាពមុតស្រួចនៃគំនូរ "ភាពរីករាយ" នៃពណ៌សំឡេង។ ការសម្តែងរបស់ Richter ធ្វើឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ហើយថែមទាំងធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់ស្រឡាំងកាំង នាំគាត់ចេញពីផ្នែកនៃអារម្មណ៍ធម្មតា រំភើបដល់ជម្រៅនៃព្រលឹងរបស់គាត់។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ការបកស្រាយរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូអំពី Appassionata របស់ Beethoven ឬ Pathetique, Liszt's B minor sonata ឬ Transcendental Etudes, Brahms's Second Piano Concerto ឬ Tchaikovsky's First, Schubert's Wanderer ឬ Mussorgsky's Pictures នៅឯការតាំងពិពណ៌មួយមានភាពភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងពេលវេលារបស់ពួកគេ។ ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok... ពីការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Richter ពេលខ្លះគេអាចលឺថាពួកគេកំពុងជួបប្រទះនូវស្ថានភាពចម្លែក និងមិនធម្មតានៅក្នុងការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ៖ តន្ត្រី, យូរ​ហើយ​គេ​ស្គាល់​ច្បាស់​គឺ​ត្រូវ​បាន​គេ​មើល​ឃើញ​ថា​នឹង​មាន​នៅ​ក្នុង​ការ​ពង្រីក, កើន, ក្នុង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​ខ្នាត. អ្វីគ្រប់យ៉ាងកាន់តែធំ កាន់តែធំ កាន់តែសំខាន់... Andrei Bely ធ្លាប់បាននិយាយថា មនុស្ស ការស្តាប់តន្ត្រី ទទួលបានឱកាសដើម្បីទទួលយកអ្វីដែលយក្សមានអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍។ ទស្សនិកជនរបស់ Richter ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីអារម្មណ៍ដែលកវីមាននៅក្នុងចិត្ត។

នេះជារបៀបដែល Richter តាំងពីក្មេង នេះជារបៀបដែលគាត់មើលទៅក្នុងភាពរុងរឿងរបស់គាត់។ នៅពេលមួយត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1945 គាត់បានលេងនៅក្នុងការប្រកួត All-Union "Wild Hunt" ដោយ Liszt ។ តន្ត្រីករក្រុងមូស្គូម្នាក់ដែលមានវត្តមានក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះបានរំឮកថា “… មុនពេលយើងជាអ្នកសំដែងទីតាន វាហាក់ដូចជាត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីបញ្ចូលផ្ទាំងគំនូរមនោសញ្ចេតនាដ៏មានឥទ្ធិពល។ ភាពរហ័សរហួននៃសង្វាក់ ការលោតញាប់នៃការកើនឡើងថាមវន្ត និស្ស័យដ៏កាចសាហាវ… ខ្ញុំចង់ចាប់ដៃកៅអី ដើម្បីទប់ទល់នឹងការវាយលុកដ៏សាហាវនៃតន្ត្រីនេះ…” (Adzhemov KX មិនអាចបំភ្លេចបាន។ – M. , 1972. S. 92 ។ ). ពីរបីទសវត្សរ៍ក្រោយមក Richter បានលេងនៅក្នុងរដូវកាលមួយនៃការនាំមុខ និង fugues ជាច្រើនដោយ Shostakovich, Sonata ទីបីរបស់ Myaskovsky និង Prokofiev's ប្រាំបី។ ហើយម្តងទៀតដូចកាលពីសម័យបុរាណ វាជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការសរសេរនៅក្នុងរបាយការណ៍រិះគន់មួយថា "ខ្ញុំចង់ចាប់ដៃកៅអីរបស់ខ្ញុំ..." — យ៉ាងខ្លាំង កំហឹងខ្លាំងគឺខ្យល់កួចរំជួលចិត្តដែលឆាបឆេះនៅក្នុងតន្ត្រី Myaskovsky ។ Shostakovich នៅចុងបញ្ចប់នៃវដ្ត Prokofiev ។

ទន្ទឹមនឹងនេះ រីចទ័រ តែងតែស្រឡាញ់ភ្លាមៗ និងផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុង ដើម្បីនាំអ្នកស្តាប់ចូលទៅក្នុងពិភពស្ងប់ស្ងាត់ ការសញ្ជឹងគិតសំឡេង តន្ត្រី "និព្វាន" និងគំនិតប្រមូលផ្តុំ។ ទៅកាន់ពិភពលោកដ៏អាថ៌កំបាំង និងពិបាកទៅដល់នោះ ដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងសុទ្ធសាធក្នុងការសម្តែង - គម្របវាយនភាព ក្រណាត់ សារធាតុសែល - រលាយបាត់ទៅហើយ រលាយដោយគ្មានដាន ផ្តល់មធ្យោបាយដល់វិទ្យុសកម្មខាងវិញ្ញាណរាប់ពាន់វ៉ុលដ៏ខ្លាំងបំផុត។ នេះគឺជាពិភពនៃប្រលោមលោកជាច្រើនរបស់ Richter ពី Bach's Good Tempered Clavier ដែលជាស្នាដៃព្យាណូចុងក្រោយរបស់ Beethoven (សំខាន់គឺ Arietta ដ៏អស្ចារ្យពី opus 111) ដែលជាផ្នែកយឺតនៃ Sonata របស់ Schubert ដែលជាកំណាព្យទស្សនវិជ្ជារបស់ Brahms ដែលជាការកែលម្អផ្លូវចិត្ត។ នៃ Debussy និង Ravel ។ ការបកស្រាយស្នាដៃទាំងនេះបានផ្តល់ហេតុផលដល់អ្នកត្រួតពិនិត្យបរទេសម្នាក់ក្នុងការសរសេរថា “រីចទ័រ គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យ។ ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាដំណើរការទាំងមូលនៃការសម្តែងតន្ត្រីកើតឡើងនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់។ (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). អ្នក​រិះគន់​បាន​លើក​ឡើង​នូវ​ពាក្យ​ដែល​មាន​គោល​បំណង​ល្អ។

ដូច្នេះ "fortissimo" ដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៃបទពិសោធន៍លើឆាក និង "pianissimo" ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ ... តាំងពីយូរលង់ណាស់មកហើយ វាត្រូវបានគេដឹងថា សិល្បករប្រគុំតន្ត្រី មិនថាជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកដឹកនាំជាដើម គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តែចំពោះក្ដារលាយរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - ធំទូលាយ, សម្បូរបែប, ចម្រុះ - អារម្មណ៍។ វាហាក់បីដូចជាភាពអស្ចារ្យរបស់ Richter ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីគឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងអាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍របស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ ក៏ដូចជាក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ទី 50 និង 60 ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នារបស់ Shakespearean របស់ពួកគេផងដែរ។ មាត្រដ្ឋានដ៏ធំនៃការផ្លាស់ប្តូរ៖ ភាពច្របូកច្របល់ - ទស្សនវិជ្ជាដ៏ជ្រាលជ្រៅ ភាពរំភើបរីករាយ - ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងសុបិន្តថ្ងៃ សកម្មភាពសកម្ម - វិចារណកថាដ៏ខ្លាំងក្លា និងស្មុគស្មាញ។

វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញនៅពេលជាមួយគ្នាដែលថាមានពណ៌បែបនេះផងដែរនៅក្នុងវិសាលគមនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្សដែល Richter ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់តែងតែជៀសវាងនិងជៀសវាង។ អ្នកស្រាវជ្រាវដ៏ឈ្លាសវៃបំផុតម្នាក់នៃការងាររបស់គាត់ Leningrader LE Gakkel ធ្លាប់សួរខ្លួនឯងនូវសំណួរថា តើអ្វីជាសិល្បៈរបស់ Richter ទេ? (សំណួរមើលដំបូងគឺវោហាសាស្ត្រ និងចម្លែក ប៉ុន្តែតាមពិតវាត្រឹមត្រូវណាស់ ព្រោះ អវត្តមាន ជួនកាល អ្វីមួយបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈយ៉ាងរស់រវើកជាងវត្តមានរបស់នាងនៅក្នុងរូបរាង និងលក្ខណៈបែបនេះ។ នៅ Richter មិនមានការស្រលាញ់ ល្បិចកល លេងទេ ចង្វាក់របស់គាត់គឺគ្មានភាពច្របូកច្របល់…” (Gakkel L. សម្រាប់តន្ត្រី និងសម្រាប់មនុស្ស // រឿងរ៉ាវអំពីតន្ត្រី និងតន្ត្រីករ។—L.; M.; 1973. ទំព័រ 147)។. មនុស្សម្នាក់អាចបន្ត៖ Richter មិនមានទំនោរទៅរកភាពស្មោះត្រង់នោះទេ ភាពស្និទ្ធស្នាលសម្ងាត់ដែលអ្នកសំដែងជាក់លាក់បើកព្រលឹងរបស់គាត់ទៅកាន់ទស្សនិកជន - អនុញ្ញាតឱ្យយើងរំលឹកឧទាហរណ៍ Cliburn ។ ក្នុងនាមជាវិចិត្រករ លោក Richter មិនមែនជានិស្ស័យ "បើកចំហ" នោះទេ គាត់មិនមានទំនាក់ទំនងសង្គមហួសហេតុទេ (Cortot, Arthur Rubinstein) មិនមានគុណភាពពិសេសនោះទេ - ចូរហៅវាថាការសារភាព - ដែលបានសម្គាល់សិល្បៈរបស់ Sofronitsky ឬ Yudina ។ អារម្មណ៍របស់តន្ត្រីករគឺអស្ចារ្យ, តឹងរ៉ឹង, ពួកគេមានទាំងភាពធ្ងន់ធ្ងរនិងទស្សនវិជ្ជា; អ្វីផ្សេងទៀត - មិនថាភាពស្និទ្ធស្នាល ភាពទន់ភ្លន់ ការអាណិតអាសូរ... - ពេលខ្លះពួកគេខ្វះខាត។ Neuhaus ធ្លាប់បានសរសេរថាគាត់ "ពេលខ្លះទោះបីជាកម្រណាស់" ខ្វះ "មនុស្សជាតិ" នៅក្នុង Richter "ទោះបីជាមានកម្ពស់ខាងវិញ្ញាណក៏ដោយ" ។ (Neigauz G. ការឆ្លុះបញ្ចាំង ការចងចាំ កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ S. 109 ។ ). វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលថាក្នុងចំណោមបំណែកព្យាណូក៏មានផងដែរ ដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូដោយសារតែបុគ្គលរបស់គាត់គឺពិបាកជាងជាមួយអ្នកដទៃ។ មានអ្នកនិពន្ធ ផ្លូវដែលតែងតែពិបាកសម្រាប់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកត្រួតពិនិត្យបានពិភាក្សាគ្នាយ៉ាងយូរអំពី "បញ្ហា Chopin" នៅក្នុងសិល្បៈសម្តែងរបស់ Richter ។

ពេលខ្លះ​គេ​សួរ​ថា​តើ​អ្វី​ដែល​គ្របដណ្ដប់​ក្នុង​សិល្បៈ​របស់​សិល្បករ​-​អារម្មណ៍​? គិត? (នៅលើ "touchstone" បែបប្រពៃណីនេះ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា លក្ខណៈភាគច្រើនដែលបានផ្តល់ឱ្យអ្នកសំដែងដោយការរិះគន់តន្ត្រីត្រូវបានសាកល្បង) ។ មិន​ថា​មួយ​ឬ​ផ្សេង​ទៀត – ហើយ​នេះ​គឺ​ជា​ការ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​ផង​ដែរ​សម្រាប់ Richter នៅ​ក្នុង​ការ​បង្កើត​ដំណាក់​កាល​ដ៏​ល្អ​បំផុត​របស់​គាត់​។ គាត់តែងតែនៅឆ្ងាយពីភាពរំជើបរំជួលរបស់វិចិត្រករមនោសញ្ចេតនា និងសនិទានភាពឈាមត្រជាក់ដែលអ្នកសំដែង "អ្នកនិយម" បង្កើតការស្ថាបនាសំឡេងរបស់ពួកគេ។ ហើយមិនត្រឹមតែដោយសារតែតុល្យភាពនិងភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងធម្មជាតិរបស់ Richter នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលជាស្នាដៃនៃដៃរបស់គាត់។ នេះគឺជាអ្វីផ្សេងទៀត។

Richter គឺជាសិល្បករនៃការបង្កើតសម័យទំនើបសុទ្ធសាធ។ ដូចជាចៅហ្វាយនាយសំខាន់ៗភាគច្រើននៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX ការគិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺជាការសំយោគសរីរាង្គនៃហេតុផលនិងអារម្មណ៍។ ព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់មួយ។ មិនមែនជាការសំយោគបែបប្រពៃណីនៃអារម្មណ៍ក្តៅ និងការគិតប្រកបដោយតុល្យភាព ដូចករណីពីមុននោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ការរួបរួមនៃសិល្បៈដ៏ក្តៅគគុកពណ៌ស។ គំនិត ជាមួយ​នឹង​ភាព​ឆ្លាត​វៃ​, មាន​ន័យ​ អារម្មណ៍. ("អារម្មណ៍ត្រូវបានបញ្ញា ហើយការគិតឡើងកំដៅរហូតដល់កម្រិតដែលវាក្លាយជាបទពិសោធន៍ដ៏មុតស្រួច" (Mazel L. នៅលើរចនាប័ទ្មរបស់ Shostakovich // លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្ម Shostakovich ។ - M. , 1962. P. 15 ។ )- ពាក្យទាំងនេះរបស់ L. Mazel កំណត់ទិដ្ឋភាពសំខាន់មួយនៃទិដ្ឋភាពពិភពលោកសម័យទំនើបនៅក្នុងតន្ត្រី ពេលខ្លះហាក់ដូចជាត្រូវបាននិយាយដោយផ្ទាល់អំពី Richter)។ ដើម្បីយល់ពីភាពផ្ទុយគ្នានេះមានន័យថាត្រូវយល់ពីអ្វីដែលសំខាន់នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូអំពីការងាររបស់ Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg ។

ហើយលក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយទៀតនៃការងាររបស់ Richter គឺជាអង្គការផ្ទៃក្នុងច្បាស់លាស់។ វាត្រូវបានគេនិយាយមុននេះថានៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលធ្វើឡើងដោយមនុស្សនៅក្នុងសិល្បៈ - អ្នកនិពន្ធ, សិល្បករ, តារាសម្តែង, តន្ត្រីករ - មនុស្សសុទ្ធ "ខ្ញុំ" តែងតែភ្លឺតាមរយៈ; Homo sapiens បង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងសកម្មភាព, ភ្លឺតាមរយៈវា។. Richter ដូចដែលអ្នកផ្សេងទៀតស្គាល់គាត់គឺមិនអត់ឱនចំពោះការបង្ហាញណាមួយនៃការធ្វេសប្រហែសអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យចំពោះអាជីវកម្មសរីរាង្គមិនអត់ធ្មត់ចំពោះអ្វីដែលអាចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង "ដោយវិធី" និង "ដូចម្ដេច" ។ ការប៉ះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ នៅពីក្រោយគាត់គឺជាសុន្ទរកថាសាធារណៈរាប់ពាន់ ហើយនីមួយៗត្រូវបានយកមកពិចារណាដោយគាត់ ដែលបានកត់ត្រានៅក្នុងសៀវភៅកំណត់ចំណាំពិសេស៖ ថា លេង កន្លែងណា និងពេលណា. ទំនោរពីកំណើតដូចគ្នាចំពោះសណ្តាប់ធ្នាប់ដ៏តឹងរ៉ឹង និងវិន័យខ្លួនឯង - នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពួកគេត្រូវបានគ្រោងទុកយ៉ាងលម្អិត ថ្លឹងថ្លែង និងចែកចាយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺច្បាស់ណាស់: នៅក្នុងចេតនា បច្ចេកទេស និងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតដំណាក់កាល។ តក្កវិជ្ជានៃការរៀបចំសម្ភារៈរបស់ Richter គឺមានភាពលេចធ្លោជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃនៃទម្រង់ធំ ៗ ដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងឈុតឆាករបស់វិចិត្រករ។ ដូចជា Piano Concerto ដំបូងរបស់ Tchaikovsky (ការថតសំលេងដ៏ល្បីល្បាញជាមួយ Karajan) ការប្រគុំតន្ត្រីទីប្រាំរបស់ Prokofiev ជាមួយ Maazel ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់ Beethoven ជាមួយ Munsch ។ concertos និង sonata cycles ដោយ Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។

មនុស្សដែលស្គាល់ Richter ច្បាស់បាននិយាយថាក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តជាច្រើនរបស់គាត់ទៅលេងទីក្រុងនិងប្រទេសផ្សេងៗគ្នាគាត់មិនខកខានឱកាសដើម្បីមើលល្ខោនទេ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺនៅជិតគាត់ជាពិសេស។ គាត់​ជា​អ្នក​គាំទ្រ​វិស័យ​ភាពយន្ត​ដែល​ជា​ភាពយន្ត​ល្អ​សម្រាប់​គាត់​គឺ​ជា​ការ​រីករាយ​ពិត​ប្រាកដ។ វាត្រូវបានគេដឹងថា Richter គឺជាអ្នកស្រឡាញ់គំនូរយូរមកហើយ: គាត់បានគូរខ្លួនឯង (អ្នកជំនាញធានាថាគាត់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងមានទេពកោសល្យ) បានចំណាយពេលជាច្រើនម៉ោងនៅក្នុងសារមន្ទីរនៅពីមុខគំនូរដែលគាត់ចូលចិត្ត។ ផ្ទះរបស់គាត់ជាញឹកញាប់បម្រើសម្រាប់ vernissages ការតាំងពិពណ៌នៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រករនេះឬនោះ។ ហើយរឿងមួយទៀត៖ តាំងពីក្មេងមក គាត់មិនត្រូវបានគេទុកចោលជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តខាងអក្សរសិល្ប៍ទេ គាត់មានការងឿងឆ្ងល់ចំពោះ Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ និងជិតស្និទ្ធជាមួយសិល្បៈផ្សេងៗ វប្បធម៌សិល្បៈដ៏ធំ ទស្សនវិស័យសព្វវចនាធិប្បាយ - ទាំងអស់ នេះបំភ្លឺការសម្តែងរបស់ Richter ជាមួយនឹងពន្លឺពិសេសធ្វើឱ្យវា បាតុភូត.

ក្នុងពេលជាមួយគ្នា — ភាពខុសឆ្គងមួយទៀតនៅក្នុងសិល្បៈអ្នកលេងព្យ៉ាណូ!—ពាក្យថា “ខ្ញុំ” របស់ Richter មិនដែលអះអាងថាជាជនពិការនៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតនោះទេ។ ក្នុងរយៈពេល 10-15 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ មានការកត់សម្គាល់ជាពិសេស ដែលទោះជាយ៉ាងណា នឹងត្រូវបានពិភាក្សានៅពេលក្រោយ។ ភាគច្រើន ជួនកាលគេគិតថានៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់តន្ត្រីករ វានឹងជាការប្រៀបធៀបបុគ្គល-បុគ្គលនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់ជាមួយនឹងផ្នែកក្រោមទឹក ដែលមើលមិនឃើញនៃផ្ទាំងទឹកកក៖ វាមានថាមពលច្រើនតោន វាជាមូលដ្ឋានសម្រាប់អ្វីដែលនៅលើផ្ទៃ។ ; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពីក្រសែភ្នែកដ៏ក្រៀមក្រំ វាត្រូវបានលាក់ - និងទាំងស្រុង ... អ្នករិះគន់បានសរសេរច្រើនជាងម្តងអំពីសមត្ថភាពរបស់សិល្បករក្នុងការ "រលាយ" ដោយគ្មានដាននៅក្នុងការសម្តែង។ ច្បាស់ និងលក្ខណៈពិសេសនៃរូបរាងឆាករបស់គាត់។ និយាយអំពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកត្រួតពិនិត្យម្នាក់ធ្លាប់សំដៅលើពាក្យដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Schiller៖ ការសរសើរខ្ពស់បំផុតសម្រាប់សិល្បករគឺការនិយាយថាយើងភ្លេចអំពីគាត់នៅពីក្រោយការបង្កើតរបស់គាត់។ ពួកគេហាក់ដូចជាត្រូវបានបញ្ជូនទៅ Richter - នោះហើយជាអ្នកដែលពិតជាធ្វើឱ្យអ្នកភ្លេច ខ្លួនឯង សម្រាប់អ្វីដែលគាត់ធ្វើ... ជាក់ស្តែង លក្ខណៈពិសេសធម្មជាតិមួយចំនួននៃទេពកោសល្យរបស់តន្ត្រីករធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍នៅទីនេះ - ប្រភេទអក្សរ ភាពជាក់លាក់។

នេះគឺជាកន្លែងមួយផ្សេងទៀត ប្រហែលជាសមត្ថភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Richter ជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី មានដើមកំណើត – សមត្ថភាពក្នុងការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញដោយច្នៃប្រឌិត។ គ្រីស្តាល់នៅក្នុងគាត់ដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃភាពល្អឥតខ្ចោះនិងជំនាញវិជ្ជាជីវៈនាងដាក់គាត់នៅក្នុងកន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងរង្វង់នៃមិត្តរួមការងារសូម្បីតែអ្នកដែលលេចធ្លោបំផុត; ក្នុងន័យនេះគាត់ស្ទើរតែគ្មានគូប្រៀប។ Neuhaus ដែលសន្មតថាការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Richter ទៅជាប្រភេទនៃគុណសម្បត្តិខ្ពស់បំផុតរបស់សិល្បករបានសរសេរបន្ទាប់ពី clavirabends របស់គាត់ថា "នៅពេលដែលគាត់បានលេង Schumann បន្ទាប់ពី Haydn អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានប្រែទៅជាខុសគ្នា: ព្យាណូគឺខុសគ្នា សំឡេងគឺខុសគ្នា។ ចង្វាក់គឺខុសគ្នា, តួអក្សរនៃការបញ្ចេញមតិគឺខុសគ្នា; ហើយវាច្បាស់ណាស់ថាហេតុអ្វីបានជា - វាគឺជា Haydn ហើយនោះគឺជា Schumann ហើយ S. Richter ជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់បំផុតបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបញ្ចូលក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់មិនត្រឹមតែរូបរាងរបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសម័យរបស់គាត់ផងដែរ” (Neigauz G. Svyatoslav Richter // ការឆ្លុះបញ្ចាំង, ការចងចាំ, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ ទំព័រ 240 ។ ).

មិនចាំបាច់និយាយអំពីជោគជ័យឥតឈប់ឈររបស់ Richter ទេ ជោគជ័យទាំងអស់គឺធំជាង (ភាពផ្ទុយគ្នាបន្ទាប់ និងចុងក្រោយ) ពីព្រោះជាធម្មតាសាធារណជនមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យកោតសរសើរនៅពេលល្ងាចរបស់ Richter នូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលវាធ្លាប់បានកោតសរសើរនៅពេលល្ងាចនៃរឿងល្បីៗជាច្រើន " អាត់” នៃ​ការ​លេង​ព្យ៉ាណូ៖ មិន​មែន​ជា​ឧបករណ៍​ដែល​មាន​គុណធម៌​ដែល​មាន​ឥទ្ធិពល​ទេ ទាំង​សំឡេង​ដ៏​ប្រណិត “ការ​តុបតែង” ឬ “ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី” ដ៏​អស្ចារ្យ…

នេះតែងតែជាចរិតលក្ខណៈនៃស្ទីលសម្តែងរបស់ Richter ដែលជាការបដិសេធជាលំដាប់នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ (ទសវត្សរ៍ទី XNUMX និង XNUMX បាននាំនិន្នាការនេះដល់អតិបរមាដែលអាចធ្វើទៅបាន) ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចបង្វែរអារម្មណ៍ទស្សនិកជនពីរឿងសំខាន់និងសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រី - ផ្តោតលើគុណសម្បត្តិ អ្នកសំដែងនិង​មិន អាចប្រតិបត្តិបាន. ការលេងរបៀបលេងរបស់ Richter ប្រហែលជាមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់បទពិសោធន៍លើឆាកតែម្នាក់ឯងនោះទេ ទោះបីជាវាអស្ចារ្យប៉ុណ្ណាក៏ដោយ។ វប្បធម៌សិល្បៈតែមួយគត់ - សូម្បីតែមានតែមួយគត់ក្នុងមាត្រដ្ឋាន; ទេពកោសល្យធម្មជាតិ - សូម្បីតែមួយដ៏ធំសម្បើម ... ​​នៅទីនេះមានអ្វីផ្សេងទៀតត្រូវបានទាមទារ។ ភាពស្មុគស្មាញជាក់លាក់នៃគុណភាព និងលក្ខណៈរបស់មនុស្សសុទ្ធសាធ។ មនុស្ស​ដែល​ស្គាល់ Richter និយាយ​យ៉ាង​ជិតស្និទ្ធ​ជាមួយ​សំឡេង​តែ​មួយ​អំពី​ភាព​សមរម្យ ការ​មិន​ចាប់​អារម្មណ៍ អាកប្បកិរិយា​ស្មោះ​ត្រង់​ចំពោះ​បរិស្ថាន ជីវិត និង​តន្ត្រី។

អស់ជាច្រើនទស្សវត្សមកហើយ Richter បាននិងកំពុងដើរទៅមុខមិនឈប់ឈរ។ វាហាក់បីដូចជាគាត់បន្តយ៉ាងងាយស្រួល និងរីករាយ ប៉ុន្តែតាមពិតគាត់ឆ្លងកាត់ការងារគ្មានទីបញ្ចប់ គ្មានមេត្តា និងអមនុស្សធម៌។ ថ្នាក់រៀនជាច្រើនម៉ោងដែលត្រូវបានពិពណ៌នាខាងលើនៅតែជាបទដ្ឋាននៃជីវិតរបស់គាត់។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ បានផ្លាស់ប្តូរតិចតួចនៅទីនេះ។ លុះត្រាតែលះបង់ពេលវេលាច្រើនដើម្បីធ្វើការជាមួយឧបករណ៍។ សម្រាប់ Richter ជឿជាក់ថាជាមួយនឹងអាយុវាចាំបាច់មិនមែនដើម្បីកាត់បន្ថយទេប៉ុន្តែដើម្បីបង្កើនបន្ទុកច្នៃប្រឌិត - ប្រសិនបើអ្នកកំណត់ខ្លួនអ្នកនូវគោលដៅនៃការរក្សា "ទម្រង់" ដែលកំពុងដំណើរការ ...

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 1981 ព្រឹត្តិការណ៍ និងសមិទ្ធិផលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ ជាដំបូង មនុស្សម្នាក់មិនអាចនឹកឃើញដល់រាត្រីខែធ្នូ ដែលជាពិធីបុណ្យសិល្បៈមួយប្រភេទ (តន្ត្រី គំនូរ កំណាព្យ) ដែល Richter ផ្តល់ថាមពល និងកម្លាំងច្រើន។ ល្ងាចខែធ្នូ ដែលបានប្រារព្ធឡើងតាំងពីឆ្នាំ XNUMX នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈរដ្ឋ Pushkin ឥឡូវនេះបានក្លាយជាប្រពៃណី។ អរគុណដល់វិទ្យុ និងទូរទស្សន៍ ពួកគេបានរកឃើញទស្សនិកជនច្រើនជាងគេ។ មុខវិជ្ជារបស់ពួកគេមានភាពចម្រុះ៖ បុរាណ និងទំនើប សិល្បៈរុស្ស៊ី និងបរទេស។ Richter ដែលជាអ្នកផ្តួចផ្តើម និងអ្នកបំផុសគំនិតនៃ "Evenings" ស្វែងយល់ពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងតាមព្យញ្ជនៈក្នុងអំឡុងពេលរៀបចំរបស់ពួកគេ៖ ពីការរៀបចំកម្មវិធី និងការជ្រើសរើសអ្នកចូលរួមរហូតដល់មិនសំខាន់បំផុត វាហាក់ដូចជា ព័ត៌មានលម្អិត និងរឿងតូចតាច។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា វា​មិន​មាន​រឿង​តូចតាច​សម្រាប់​គាត់​ពេល​ចូល​សិល្បៈ​ទេ។ “រឿងតូចតាចបង្កើតភាពល្អឥតខ្ចោះ ហើយភាពល្អឥតខ្ចោះមិនមែនជារឿងតូចតាចនោះទេ” - ពាក្យទាំងនេះរបស់ Michelangelo អាចក្លាយជារឿងដ៏ប្រសើរសម្រាប់ការសម្តែងរបស់ Richter និងគ្រប់សកម្មភាពរបស់គាត់។

នៅពេលល្ងាចខែធ្នូ ទិដ្ឋភាពមួយទៀតនៃទេពកោសល្យរបស់ Richter ត្រូវបានបង្ហាញ៖ រួមគ្នាជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿង B. Pokrovsky គាត់បានចូលរួមក្នុងការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ B. Britten គឺ Albert Herring និង The Turn of the Screw ។ នាយកសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ I. Antonova រំលឹកថា "Svyatoslav Teofilovich ធ្វើការតាំងពីព្រឹកព្រលឹមរហូតដល់យប់ជ្រៅ" ។ “បាន​រៀបចំ​ការ​ហាត់​សម​ជា​ច្រើន​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រីករ។ ខ្ញុំបានធ្វើការជាមួយឧបករណ៍បំភ្លឺ គាត់ពិនិត្យតាមព្យញ្ជនៈគ្រប់អំពូលភ្លើង អ្វីគ្រប់យ៉ាងទៅជាលម្អិតតូចបំផុត។ ខ្លួន​គាត់​ផ្ទាល់​បាន​ទៅ​បណ្ណាល័យ​ជាមួយ​វិចិត្រករ​ដើម្បី​ជ្រើសរើស​ការ​ឆ្លាក់​អក្សរ​អង់គ្លេស​សម្រាប់​ការ​រចនា​ការ​សម្តែង។ ខ្ញុំមិនចូលចិត្តសំលៀកបំពាក់ទេ ខ្ញុំបានទៅទូរទស្សន៍ ហើយនិយាយទៅកាន់បន្ទប់ស្លៀកពាក់អស់រយៈពេលជាច្រើនម៉ោង រហូតដល់ខ្ញុំបានរកឃើញអ្វីដែលសាកសមនឹងគាត់។ ផ្នែកឆាកទាំងមូលត្រូវបានគិតដោយគាត់។

Richter នៅតែធ្វើដំណើរច្រើនទាំងក្នុងសហភាពសូវៀត និងនៅក្រៅប្រទេស។ ជាឧទាហរណ៍នៅឆ្នាំ 1986 គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីប្រហែល 150 ។ លេខគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ស្ទើរតែពីរដងនៃបទដ្ឋាននៃការប្រគុំតន្ត្រីដែលទទួលយកជាទូទៅ។ លើសពីនេះ "បទដ្ឋាន" របស់ Svyatoslav Teofilovich ខ្លួនឯង - ពីមុនតាមក្បួនគាត់មិនផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីច្រើនជាង 120 ក្នុងមួយឆ្នាំ។ ផ្លូវនៃដំណើរទេសចរណ៍របស់ Richter ដោយខ្លួនឯងក្នុងឆ្នាំ 1986 ដែលគ្របដណ្តប់ស្ទើរតែពាក់កណ្តាលពិភពលោកមើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់: វាទាំងអស់បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការសម្តែងនៅអឺរ៉ុបបន្ទាប់មកបន្តដោយដំណើរទេសចរណ៍ដ៏វែងនៃទីក្រុងនៃសហភាពសូវៀត (ផ្នែកអឺរ៉ុបនៃប្រទេស។ ស៊ីបេរី, ចុងបូព៌ា) បន្ទាប់មក - ប្រទេសជប៉ុន, ដែលជាកន្លែងដែល Svyatoslav Teofilovich មាន 11 ទោល clavirabends - និងការប្រគុំតន្ត្រីម្តងទៀតនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់មានតែឥឡូវនេះនៅក្នុងលំដាប់បញ្ច្រាសពីខាងកើតទៅខាងលិច។ អ្វីមួយនៃប្រភេទនេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតដោយ Richter ក្នុងឆ្នាំ 1988 - ស៊េរីវែងដូចគ្នានៃទីក្រុងធំនិងមិនធំពេក ខ្សែសង្វាក់នៃការសម្តែងបន្តដូចគ្នា ការផ្លាស់ប្តូរគ្មានទីបញ្ចប់ដូចគ្នាពីកន្លែងមួយទៅកន្លែងមួយ។ "ហេតុអ្វីបានជាទីក្រុងជាច្រើន និងពិសេសទាំងនេះ?" Svyatoslav Teofilovich ធ្លាប់ត្រូវបានសួរ។ គាត់​បាន​ឆ្លើយ​ថា៖ «ព្រោះ​ខ្ញុំ​មិន​ទាន់​បាន​លេង​វា​នៅ​ឡើយ​ទេ»។ “ខ្ញុំចង់ ខ្ញុំពិតជាចង់ឃើញប្រទេស។ […] តើអ្នកដឹងថាអ្វីដែលទាក់ទាញខ្ញុំទេ? ចំណាប់អារម្មណ៍ភូមិសាស្ត្រ។ មិនមែន "វង្វេង" ទេ ប៉ុន្តែនោះជាវា។ ជាទូទៅ ខ្ញុំមិនចូលចិត្តស្នាក់នៅកន្លែងមួយយូរពេកទេ គ្មានកន្លែងណាទេ… មិនមានអ្វីគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលក្នុងការធ្វើដំណើររបស់ខ្ញុំ គ្មានភាពប៉ិនប្រសប់ វាគ្រាន់តែជាបំណងប្រាថ្នារបស់ខ្ញុំប៉ុណ្ណោះ។

Me គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, នេះមាន ចលនា. ភូមិសាស្ត្រ ភាពសុខដុមរមនាថ្មី ការចាប់អារម្មណ៍ថ្មី - នេះក៏ជាសិល្បៈមួយប្រភេទផងដែរ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំសប្បាយចិត្តនៅពេលដែលខ្ញុំចាកចេញពីកន្លែងណាមួយហើយនឹងមានអ្វីមួយបន្ថែមទៀត ថ្មី. បើ​មិន​ដូច្នោះ​ទេ ជីវិត​មិន​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ទេ»។ (Rikhter Svyatoslav: "គ្មានអ្វីគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលក្នុងការធ្វើដំណើររបស់ខ្ញុំទេ។": ពីកំណត់ត្រាធ្វើដំណើររបស់ V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. លេខ 4. P. 51 ។ ).

តួនាទីដែលកំពុងកើនឡើងនៅក្នុងការអនុវត្តលើឆាករបស់ Richter ថ្មីៗនេះត្រូវបានលេងដោយការបង្កើតតន្ត្រីក្នុងបន្ទប់។ គាត់តែងតែជាអ្នកលេងភ្លេងដ៏ល្អម្នាក់ គាត់ចូលចិត្តសម្តែងជាមួយអ្នកចម្រៀង និងឧបករណ៍ភ្លេង។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងទី XNUMX នេះបានក្លាយជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេស។ Svyatoslav Teofilovich ជារឿយៗលេងជាមួយ O. Kagan, N. Gutman, Yu. បាសមេត; ក្នុងចំណោមដៃគូរបស់គាត់ គេអាចមើលឃើញ G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin Quartet, ក្រុមយុវជនក្រោមការដឹកនាំរបស់ Y. Nikolaevsky និងអ្នកដទៃទៀត។ ប្រភេទនៃសហគមន៍អ្នកសំដែងជំនាញផ្សេងៗត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញគាត់។ អ្នករិះគន់បានចាប់ផ្តើមនិយាយ មិនមែនដោយគ្មានហេតុផលខ្លះទេ អំពី "កាឡាក់ស៊ី Richter"... តាមធម្មជាតិ ការវិវត្តន៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករដែលជិតស្និទ្ធនឹង Richter ភាគច្រើនស្ថិតក្រោមឥទ្ធិពលផ្ទាល់ និងខ្លាំងរបស់គាត់ ទោះបីជាគាត់ទំនងជាមិនបានខិតខំប្រឹងប្រែងសម្រេចណាមួយសម្រាប់រឿងនេះក៏ដោយ។ . ហើយនៅឡើយទេ… ការលះបង់យ៉ាងជិតស្និទ្ធរបស់គាត់ចំពោះការងារ ភាពច្នៃប្រឌិតខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់ គោលបំណងរបស់គាត់មិនអាចឆ្លងបានឡើយ ផ្តល់សក្ខីកម្មដល់សាច់ញាតិរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយគាត់ មនុស្សចាប់ផ្តើមធ្វើអ្វី ដែលវាហាក់ដូចជាហួសពីកម្លាំង និងសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ អ្នកឯកទេសខាងកោសិកា N. Gutman និយាយថា "គាត់បានធ្វើឱ្យព្រិលបន្ទាត់រវាងការអនុវត្ត ការហាត់សម និងការប្រគុំតន្ត្រី" ។ “តន្ត្រីករភាគច្រើននឹងពិចារណានៅដំណាក់កាលខ្លះថាការងាររួចរាល់ហើយ។ Richter ទើបតែចាប់ផ្តើមធ្វើការលើវានៅពេលនេះ»។

ភាគច្រើនគឺមានភាពទាក់ទាញនៅក្នុង "ចុង" Richter ។ ប៉ុន្តែប្រហែលជាភាគច្រើនបំផុត - ចំណង់ចំណូលចិត្តដែលមិនអាចខ្វះបានរបស់គាត់ក្នុងការស្វែងរកអ្វីថ្មីៗនៅក្នុងតន្ត្រី។ វានឹងហាក់បីដូចជាជាមួយនឹងការប្រមូលផ្ដុំរូបសំណាកដ៏ធំរបស់គាត់ – ហេតុអ្វីបានជារកមើលអ្វីដែលគាត់មិនបានសម្តែងពីមុនមក? តើវាចាំបាច់ទេ? … ហើយ​នៅ​ក្នុង​កម្មវិធី​របស់​គាត់​នៃ​ទសវត្សរ៍​ទី 20 និង​ប៉ែតសិប​មួយ​ទៀត​គាត់​អាច​រក​ឃើញ​ស្នាដៃ​ថ្មី​មួយ​ចំនួន​ដែល​គាត់​មិន​ធ្លាប់​បាន​លេង​ពីមុន​មក – ឧទាហរណ៍ Shostakovich, Hindemith, Stravinsky និង​អ្នក​និពន្ធ​មួយ​ចំនួន​ទៀត។ ឬការពិតនេះ៖ អស់រយៈពេលជាង XNUMX ឆ្នាំជាប់គ្នា Richter បានចូលរួមក្នុងមហោស្រពតន្ត្រីនៅទីក្រុងទេសចរណ៍ (ប្រទេសបារាំង) ។ ហើយ​មិន​មាន​ម្តង​ទេ​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នេះ​គាត់​បាន​ធ្វើ​ខ្លួន​គាត់​ម្ដង​ទៀត​ក្នុង​កម្មវិធី​របស់​គាត់…

តើ​ស្ទីល​លេង​របស់​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​មាន​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ទេ? ស្ទីលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់? បាទ/ចាស។ ទេព្រោះនៅក្នុងមេ Richter នៅតែខ្លួនឯង។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈរបស់គាត់មានស្ថេរភាព និងខ្លាំងពេកសម្រាប់ការកែប្រែសំខាន់ៗណាមួយ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ទំនោរខ្លះនៃចរិតលក្ខណៈនៃការលេងរបស់គាត់ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំកន្លងមកនេះ បានទទួលការបន្ត និងការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ដំបូងបង្អស់ - នោះ "ភាពជាប់ពាក់ព័ន្ធ" របស់អ្នកសំដែង Richter ដែលបាននិយាយរួចហើយ។ លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ការ​សម្តែង​របស់​លោក​នោះ ដោយ​សារ​តែ​អ្នក​ស្តាប់​ទទួល​បាន​អារម្មណ៍​ថា​ខ្លួន​ផ្ទាល់​ទល់​មុខ​គ្នា ជួប​ជាមួយ​អ្នក​និពន្ធ​នៃ​ស្នាដៃ​ដែល​បាន​សម្តែង​ដោយ​គ្មាន​អ្នក​បក​ប្រែ ឬ​អន្តរការី។ ហើយ​វា​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​ដូច​ជា​វា​មិន​ធម្មតា​។ គ្មាននរណាម្នាក់នៅទីនេះអាចប្រៀបធៀបជាមួយ Svyatoslav Teofilovich ...

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនអាចមើលឃើញថាវត្ថុបំណងដែលបានសង្កត់ធ្ងន់របស់ Richter ជាអ្នកបកប្រែ ភាពមិនស្មុគ្រស្មាញនៃការសម្តែងរបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពមិនស្អាតស្អំណាមួយ - មានផលវិបាក និងផលប៉ះពាល់។ ការពិតគឺជាការពិត៖ នៅក្នុងការបកស្រាយមួយចំនួនរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងទី XNUMX ជួនកាលមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ថា "ការចម្រាញ់" នៃអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយចំនួននៃ "បុគ្គលិកលក្ខណៈបន្ថែម" (ប្រហែលជាវាត្រឹមត្រូវជាងក្នុងការនិយាយថា "លើស។ - បុគ្គលិកលក្ខណៈ”) នៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍តន្ត្រី។ ពេលខ្លះការផ្តាច់ខាងក្នុងពីទស្សនិកជនដែលយល់ឃើញពីបរិយាកាសធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍។ ពេលខ្លះនៅក្នុងកម្មវិធីមួយចំនួនរបស់គាត់ Richter មើលទៅអរូបីបន្តិចក្នុងនាមជាសិល្បករ ដោយមិនអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់ធ្វើអ្វីនោះទេ ដូច្នេះយ៉ាងហោចណាស់ វាហាក់ដូចជាមកពីខាងក្រៅ ដែលនឹងហួសពីសៀវភៅសិក្សាដែលផលិតឡើងវិញនូវសម្ភារៈត្រឹមត្រូវ។ យើងចាំថា GG Neuhaus ធ្លាប់ខ្វះ "មនុស្សជាតិ" នៅក្នុងសិស្សដ៏ល្បីលើពិភពលោករបស់គាត់ - "ទោះបីជាមានកម្ពស់ខាងវិញ្ញាណក៏ដោយ" ។ យុត្តិធម៌ទាមទារឱ្យមានការកត់សម្គាល់: អ្វីដែល Genrikh Gustavovich បាននិយាយដោយគ្មានមធ្យោបាយណាដែលបាត់ទៅតាមពេលវេលា។ ផ្ទុយទៅវិញ…

(វាអាចទៅរួចដែលថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងកំពុងនិយាយអំពីឥឡូវនេះគឺជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាពដំណាក់កាលយូរអង្វែង ការបន្ត និងខ្លាំងបំផុតរបស់ Richter ។ សូម្បីតែរឿងនេះក៏មិនអាចប៉ះពាល់ដល់គាត់ដែរ។ )

តាមពិតទៅ អ្នកស្តាប់មួយចំនួនបានសារភាពដោយត្រង់ៗ មុនពេលដែលពួកគេមានអារម្មណ៍ថានៅពេលល្ងាចរបស់ Richter នូវអារម្មណ៍ថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូស្ថិតនៅកន្លែងណាមួយនៅចម្ងាយពីពួកគេ នៅលើជើងទម្រខ្ពស់មួយចំនួន។ ហើយមុននេះ រីចទ័រ ហាក់ដូចជាមនុស្សជាច្រើនចូលចិត្តតួឯកដ៏មានមោទនភាព និងអស្ចារ្យរបស់សិល្បករ-"សេឡេស្ទាល" ដែលជាអ្នកអូឡាំពិក មិនអាចចូលទៅដល់គ្រាន់តែជាមនុស្សស្លាប់បាន... សព្វថ្ងៃនេះ អារម្មណ៍ទាំងនេះប្រហែលជាកាន់តែខ្លាំង។ ជើងទម្រមើលទៅកាន់តែគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ កាន់តែធំ និង... កាន់តែឆ្ងាយ។

និងបន្ថែមទៀត។ នៅលើទំព័រមុន ទំនោររបស់ Richter ចំពោះការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅលើខ្លួនឯង ការគិតពិចារណា "ទស្សនវិជ្ជា" ត្រូវបានកត់សម្គាល់។ (“ដំណើរការទាំងមូលនៃការសម្តែងតន្ត្រីកើតឡើងនៅក្នុងខ្លួនគាត់”…) ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ គាត់កើតឡើងនៅក្នុងស្រទាប់ខ្ពស់នៃ stratosphere ខាងវិញ្ញាណ ដែលវាជាការលំបាកសម្រាប់សាធារណជន យ៉ាងហោចណាស់សម្រាប់ផ្នែកខ្លះរបស់វាក្នុងការចាប់។ ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយពួកគេ។ ហើយ​ការ​ទះ​ដៃ​សាទរ​បន្ទាប់​ពី​ការ​សម្តែង​របស់​សិល្បករ​មិន​បាន​កែប្រែ​ការពិត​នេះ​ទេ។

ទាំង​អស់​ខាងលើ​នេះ​មិន​មែន​ជា​ការ​រិះ​គន់​ក្នុង​ន័យ​ធម្មតា​ដែល​គេ​និយម​ប្រើ​នោះ​ទេ។ Svyatoslav Teofilovich Richter គឺជាមនុស្សច្នៃប្រឌិតដ៏សំខាន់ពេក ហើយការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈពិភពលោកគឺអស្ចារ្យពេក ដែលមិនអាចទទួលយកបានជាមួយនឹងស្តង់ដាររិះគន់ស្តង់ដារ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាគ្មានចំណុចណាមួយក្នុងការងាកចេញពីចំណុចពិសេសមួយចំនួននោះទេ មានតែលក្ខណៈពិសេសខាងក្នុងនៃរូបរាងសម្តែងប៉ុណ្ណោះ។ លើសពីនេះទៅទៀត ពួកគេបង្ហាញពីគំរូមួយចំនួននៃការវិវត្តន៍ជាច្រើនឆ្នាំរបស់គាត់ក្នុងនាមជាសិល្បករ និងមនុស្សម្នាក់។

នៅចុងបញ្ចប់នៃការសន្ទនាអំពី Richter នៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX និង XNUMX វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនកត់សំគាល់ថាការគណនាសិល្បៈរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូឥឡូវនេះកាន់តែត្រឹមត្រូវនិងផ្ទៀងផ្ទាត់។ គែមនៃសំណង់សំឡេងដែលសាងសង់ដោយគាត់កាន់តែច្បាស់ និងច្បាស់ជាងមុន។ ការបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីនេះគឺជាកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយបង្អស់របស់ Svyatoslav Teofilovich និងការថតរបស់គាត់ ជាពិសេសបំណែកពី The Seasons របស់ Tchaikovsky, គំនូររបស់ Rachmaninov ក៏ដូចជា Quintet របស់ Shostakovich ជាមួយ "Borodinians" ។

… សាច់ញាតិរបស់ Richter រាយការណ៍ថាគាត់ស្ទើរតែមិនពេញចិត្តទាំងស្រុងចំពោះអ្វីដែលគាត់បានធ្វើ។ គាត់តែងតែមានអារម្មណ៍ថាមានចម្ងាយខ្លះរវាងអ្វីដែលគាត់ពិតជាសម្រេចបាននៅលើឆាក និងអ្វីដែលគាត់ចង់សម្រេច។ នៅពេលដែលបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួន គាត់ត្រូវបានគេប្រាប់ - ពីបាតបេះដូងរបស់គាត់ និងជាមួយនឹងការទទួលខុសត្រូវវិជ្ជាជីវៈពេញលេញ - ថាគាត់ស្ទើរតែឈានដល់ដែនកំណត់នៃអ្វីដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងការសម្តែងតន្ត្រី គាត់ឆ្លើយ - គ្រាន់តែនិយាយដោយស្មោះត្រង់និងការទទួលខុសត្រូវ: ទេ ទេ ខ្ញុំ​ម្នាក់​ឯង​ដឹង​ថា​វា​គួរ​ធ្វើ​យ៉ាង​ណា…

ដូច្នេះ Richter នៅតែ Richter ។

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990