ចន ប្រោននីង |

លោក John Browning

មួយភាគបួននៃសតវត្សមុននេះ អក្សរសិល្ប៍សាទររាប់សិបដែលនិយាយទៅកាន់សិល្បករនេះអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសារព័ត៌មានអាមេរិក។ ជាឧទាហរណ៍ អត្ថបទមួយអំពីគាត់នៅក្នុងកាសែត The New York Times មានបន្ទាត់ខាងក្រោម៖ "អ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាមេរិក John Browning បានកើនឡើងដល់កម្ពស់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកក្នុងអាជីពរបស់គាត់ បន្ទាប់ពីការសម្តែងដ៏ជោគជ័យជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងទីក្រុងឈានមុខគេទាំងអស់នៃសហរដ្ឋអាមេរិក និង អឺរ៉ុប។ Browning គឺ​ជា​តារា​វ័យ​ក្មេង​ម្នាក់​ដែល​ភ្លឺ​បំផុត​ក្នុង​កាឡាក់ស៊ី​នៃ​ការ​លេង​ព្យ៉ាណូ​របស់​អាមេរិក»។ អ្នករិះគន់ដ៏តឹងតែងបំផុតតែងតែដាក់គាត់នៅក្នុងជួរទីមួយនៃសិល្បករអាមេរិក។ សម្រាប់រឿងនេះ វាហាក់បីដូចជាមានមូលដ្ឋានផ្លូវការទាំងអស់៖ ការចាប់ផ្តើមដំបូងនៃក្មេងជំទង់ម្នាក់ (មានដើមកំណើតនៅទីក្រុង Denver) ដែលជាការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីដ៏រឹងមាំ ទទួលបានជាលើកដំបូងនៅវិទ្យាល័យតន្ត្រី Los Angeles ។ J. Marshall ហើយបន្ទាប់មកនៅ Juilliard ក្រោមការដឹកនាំរបស់គ្រូល្អបំផុត ក្នុងចំណោមនោះមាន Joseph និង Rosina Levin ទីបំផុត បានទទួលជ័យជម្នះក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិចំនួនបី រួមទាំងការប្រកួតដ៏លំបាកបំផុតមួយផងដែរ - Brussels (1956)។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្លេងផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់សារពត៌មាន មានភាពរកាំរកូសខ្លាំង ដែលធ្វើឱ្យមានការមិនទុកចិត្ត ជាពិសេសនៅអឺរ៉ុប ដែលនៅពេលនោះ ពួកគេមិនទាន់ស្គាល់អ្នកសិល្បៈវ័យក្មេងមកពីសហរដ្ឋអាមេរិកនៅឡើយ។ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗ ទឹកកកនៃការមិនទុកចិត្តបានចាប់ផ្តើមរលាយ ហើយទស្សនិកជនបានទទួលស្គាល់ Browning ថាជាសិល្បករដ៏សំខាន់ម្នាក់។ ជាងនេះទៅទៀត ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានពង្រីកការសំដែងរបស់គាត់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន ដោយងាកទៅមិនត្រឹមតែបុរាណដូចដែលជនជាតិអាមេរិកនិយាយនោះទេ ការងារស្តង់ដារ ប៉ុន្តែថែមទាំងតន្ត្រីសម័យទំនើបផងដែរ ដោយស្វែងរកគន្លឹះរបស់គាត់ចំពោះវា។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការថតរបស់គាត់នៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Prokofiev និងការពិតដែលថានៅឆ្នាំ 1962 អ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមម្នាក់របស់អាមេរិក Samuel Barber បានប្រគល់ឱ្យគាត់នូវការសម្តែងដំបូងនៃការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូរបស់គាត់។ ហើយនៅពេលដែល Cleveland Orchestra បានទៅសហភាពសូវៀតនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 ព្រះតេជគុណ George Sell បានអញ្ជើញយុវជន John Browning ជាអ្នកលេងភ្លេង។

នៅក្នុងដំណើរទស្សនកិច្ចនោះគាត់បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Gershwin និង Barber នៅទីក្រុងម៉ូស្គូហើយបានទទួលការអាណិតអាសូរពីទស្សនិកជនទោះបីជាគាត់មិនបាន "បើកចំហ" រហូតដល់ទីបញ្ចប់ក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែដំណើរកម្សាន្តជាបន្តបន្ទាប់របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ - ក្នុងឆ្នាំ 1967 និង 1971 - បាននាំឱ្យគាត់ទទួលបានជោគជ័យដែលមិនអាចប្រកែកបាន។ សិល្បៈរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវិសាលគមនៃការសម្តែងដ៏ធំទូលាយមួយ ហើយភាពប៉ិនប្រសប់នេះ (ដែលត្រូវបានលើកឡើងនៅដើមដំបូង) បានជឿជាក់លើសក្តានុពលដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ នេះគឺជាការពិនិត្យចំនួនពីរ ដែលទីមួយសំដៅទៅលើឆ្នាំ 1967 និងលើកទីពីរដល់ឆ្នាំ 1971។

V. Delson៖ “John Browning គឺជាតន្ត្រីករដែលមានមន្តស្នេហ៍ ទំនុកច្រៀងដ៏ភ្លឺស្វាង ស្មារតីកំណាព្យ រសជាតិដ៏ថ្លៃថ្នូ។ គាត់ដឹងពីរបៀបលេងដោយព្រលឹង - បង្ហាញពីអារម្មណ៍និងអារម្មណ៍ "ពីបេះដូងមួយទៅបេះដូង" ។ គាត់ដឹងពីរបៀបសម្តែងយ៉ាងស្និទ្ធស្នាល ផុយស្រួយ ទន់ភ្លន់ ជាមួយនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរ បរិសុទ្ធ ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍មនុស្សរស់នៅដោយភាពកក់ក្តៅ និងសិល្បៈពិត។ Browning លេងជាមួយនឹងការផ្តោតអារម្មណ៍, នៅក្នុងជម្រៅ។ គាត់មិនធ្វើអ្វី "ដល់សាធារណៈជន" មិនចូលរួមក្នុង "ឃ្លា" ដោយខ្លួនឯងទទេគឺចម្លែកទាំងស្រុងចំពោះ bravura ដ៏អួតអាង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពស្ទាត់ជំនាញរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូលើគុណធម៌គ្រប់បែបយ៉ាងគឺពិតជាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលមិនអាចយល់បាន ហើយមនុស្សម្នាក់ "រកឃើញ" វាតែបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រី ដូចជាការរំលឹកឡើងវិញ។ សិល្បៈទាំងមូលនៃការសម្តែងរបស់គាត់មានត្រានៃការចាប់ផ្តើមបុគ្គលមួយ បើទោះបីជាភាពជាបុគ្គលសិល្បៈរបស់ Browning នៅក្នុងខ្លួនវាមិនមែនជារបស់រង្វង់នៃភាពអស្ចារ្យ ខ្នាតគ្មានដែនកំណត់ ភាពទាក់ទាញ ប៉ុន្តែជាចំណាប់អារម្មណ៍យឺត ប៉ុន្តែប្រាកដណាស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពិភពរូបភាពដែលបង្ហាញដោយទេពកោសល្យសម្តែងដ៏ខ្លាំងរបស់ Browning គឺមានលក្ខណៈម្ខាង។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនរួញតូចទេ ប៉ុន្តែបន្ទន់ភាពផ្ទុយគ្នានៃពន្លឺ និងស្រមោល ជួនកាលថែមទាំង "បកប្រែ" ធាតុនៃរឿងល្ខោនទៅជាយន្តហោះចម្រៀងជាមួយនឹងធម្មជាតិសរីរាង្គ។ គាត់គឺជាមនុស្សមនោសញ្ចេតនា ប៉ុន្តែអារម្មណ៍ស្រើបស្រាល ជាមួយនឹងការហួសកម្រិតនៃផែនការរបស់ Chekhov គឺជាប្រធានបទសម្រាប់គាត់ ជាងភាពអស្ចារ្យនៃតណ្ហាដែលផ្ទុះឡើងដោយបើកចំហ។ ដូច្នេះ រូបចម្លាក់ប្លាស្ទិកគឺជាលក្ខណៈនៃសិល្បៈរបស់គាត់ជាងស្ថាបត្យកម្មវិមាន។

G. Tsypin៖ “ការលេងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាមេរិក លោក John Browning គឺជាឧទាហរណ៍នៃជំនាញវិជ្ជាជីវៈដែលមានភាពចាស់ទុំ ស៊ូទ្រាំ និងមានស្ថេរភាពមិនប្រែប្រួល។ វាអាចទៅរួចដើម្បីពិភាក្សាអំពីលក្ខណៈជាក់លាក់នៃលក្ខណៈបុគ្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករ ដើម្បីវាយតម្លៃរង្វាស់ និងកម្រិតនៃសមិទ្ធិផលសិល្បៈ និងកំណាព្យរបស់គាត់ក្នុងសិល្បៈនៃការបកស្រាយតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ រឿងមួយដែលមិនអាចប្រកែកបាន៖ ជំនាញសម្តែងនៅទីនេះគឺហួសពីការសង្ស័យ។ ជាងនេះទៅទៀត ជំនាញដែលបង្កប់នូវភាពសេរី សរីរាង្គ ភាពវៃឆ្លាត និងការគិតយ៉ាងហ្មត់ចត់ នូវភាពស្ទាត់ជំនាញនៃគ្រប់មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញសំឡេងព្យាណូ… ពួកគេនិយាយថា ត្រចៀកគឺជាព្រលឹងរបស់តន្ត្រីករ។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនគោរពដល់ភ្ញៀវជនជាតិអាមេរិក - គាត់ពិតជាមាន "ត្រចៀក" ខាងក្នុងដែលមានលក្ខណៈរសើប ឆ្ងាញ់បំផុត និងមានលក្ខណៈអភិជន។ ទម្រង់សំឡេងដែលគាត់បង្កើតគឺតែងតែមានរាងស្រឡូន ឆើតឆាយ និងរស់រវើក កំណត់និយមន័យក្នុងន័យស្ថាបនា។ ល្អដូចគ្នាគឺក្ដារលាយចម្រុះពណ៌ និងរូបភាពរបស់វិចិត្រករ។ ពីភាពទន់ភ្លន់ "គ្មានស្ត្រេស" ដល់ការលេងសម្លេងស្រទន់នៃសម្លេងពាក់កណ្តាល និងការឆ្លុះបញ្ចាំងពន្លឺនៅលើព្យាណូ និងព្យាណូ។ តឹងរ៉ឹងនិងឆើតឆាយនៅក្នុងលំនាំ Browning និងចង្វាក់។ នៅក្នុងពាក្យមួយ ព្យាណូនៅក្រោមដៃរបស់គាត់តែងតែស្តាប់ទៅស្រស់ស្អាត និងថ្លៃថ្នូរ... ភាពបរិសុទ្ធ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃបច្ចេកទេសនៃការលេងព្យ៉ាណូរបស់ Browning មិនអាចជំរុញអារម្មណ៍ដ៏គួរឱ្យគោរពបំផុតនៅក្នុងអាជីពនោះទេ។”

ការវាយតម្លៃទាំងពីរនេះមិនត្រឹមតែផ្តល់គំនិតអំពីភាពខ្លាំងនៃទេពកោសល្យរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជួយឱ្យយល់ថាគាត់កំពុងអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅណា។ ដោយបានក្លាយជាអ្នកជំនាញក្នុងន័យខ្ពស់ វិចិត្រករក្នុងកម្រិតមួយបានបាត់បង់នូវអារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយបែបយុវវ័យ ប៉ុន្តែមិនបានបាត់បង់កំណាព្យរបស់គាត់ទេ គឺការជ្រៀតចូលនៃការបកស្រាយ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃដំណើរកម្សាន្តនៅទីក្រុងមូស្គូរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ នេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Chopin, Schubert, Rachmaninov, ការសរសេរសំឡេងដ៏ល្អរបស់ Scarlatti ។ Beethoven នៅក្នុង Sonatas ទុកឱ្យគាត់មានចំណាប់អារម្មណ៍តិចតួច: មិនមានមាត្រដ្ឋានគ្រប់គ្រាន់និងអាំងតង់ស៊ីតេយ៉ាងខ្លាំង។ ការថតសំឡេងថ្មីរបស់ Beethoven របស់វិចិត្រករ និងជាពិសេស Diabelli Waltz Variations ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការពិតដែលថាគាត់ព្យាយាមរុញច្រានព្រំដែននៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែទោះជាគាត់ជោគជ័យឬអត់ក៏ដោយ Browning គឺជាសិល្បករម្នាក់ដែលនិយាយទៅកាន់អ្នកស្តាប់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ និងមានការបំផុសគំនិត។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990