Alexander Porfiryevich Borodin |

អាឡិចសាន់ឌឺបូរ៉ូឌីន

តន្ត្រីរបស់ Borodin ... រំភើបអារម្មណ៍នៃកម្លាំង, រស់រានមានជីវិត, ពន្លឺ; វាមានខ្យល់ខ្លាំង វិសាលភាព ទទឹង លំហ។ វាមានអារម្មណ៍សុខដុមរមនានៃជីវិត សេចក្តីអំណរពីមនសិការដែលអ្នករស់នៅ។ B. Asafiev

A. Borodin គឺជាអ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX៖ អ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមម្នាក់ គីមីវិទូឆ្នើម បុគ្គលសាធារណៈសកម្ម គ្រូបង្រៀន អ្នកដឹកនាំ ការរិះគន់តន្ត្រី គាត់ក៏បានបង្ហាញអក្សរសិល្ប៍ឆ្នើមផងដែរ។ ទេពកោសល្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Borodin បានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ពិភពលោកជាចម្បងជាអ្នកតែង។ គាត់បានបង្កើតស្នាដៃមិនច្រើនទេ ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស៊ីជម្រៅ និងសម្បូរបែបនៃខ្លឹមសារ ភាពខុសគ្នានៃប្រភេទ ភាពសុខដុមនៃទម្រង់បុរាណ។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវីរភាពរបស់រុស្ស៊ីជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវនៃវីរភាពរបស់ប្រជាជន។ Borodin ក៏​មាន​ទំព័រ​នៃ​ចិត្ត​ស្មោះ​ត្រង់ ទំនុក​ច្រៀង​កំប្លែង និង​ការ​លេង​សើច​ទន់ភ្លន់​មិន​មែន​ជា​មនុស្ស​ចម្លែក​សម្រាប់​គាត់​។ រចនាប័ទ្មតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិសាលភាពធំទូលាយនៃការនិទានរឿង ភាពឡូយឆាយ (Borodin មានសមត្ថភាពក្នុងការតែងក្នុងរចនាប័ទ្មបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ) ការចុះសម្រុងគ្នាចម្រុះពណ៌ និងសេចក្តីប្រាថ្នាថាមវន្តសកម្ម។ ការបន្តប្រពៃណីរបស់ M Glinka ជាពិសេសល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ "Ruslan និង Lyudmila" Borodin បានបង្កើតបទចម្រៀងវីរភាពរបស់រុស្ស៊ីហើយក៏បានអនុម័តប្រភេទល្ខោនវីរភាពរបស់រុស្ស៊ីផងដែរ។

Borodin បានកើតចេញពីអាពាហ៍ពិពាហ៍ក្រៅផ្លូវការរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ L. Gedianov និង bourgeois រុស្ស៊ី A. Antonova ។ គាត់បានទទួលនាមត្រកូលនិងនាមត្រកូលរបស់គាត់ពីបុរសទីធ្លា Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin ដែលកូនប្រុសរបស់គាត់ត្រូវបានគេកត់ត្រាទុក។

អរគុណចំពោះទឹកចិត្ត និងថាមពលរបស់ម្តាយ ក្មេងប្រុសនេះបានទទួលការអប់រំដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៅឯផ្ទះ ហើយក្នុងវ័យកុមារភាពគាត់បានបង្ហាញសមត្ថភាពដ៏សម្បូរបែប។ តន្ត្រីរបស់គាត់មានភាពទាក់ទាញជាពិសេស។ គាត់បានរៀនលេងខ្លុយ ព្យាណូ សែលឡូ ស្តាប់ដោយចាប់អារម្មណ៍លើស្នាដៃបទភ្លេង សិក្សាដោយឯករាជ្យនូវអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីបុរាណ ដោយបានចាក់ឡើងវិញនូវបទភ្លេងទាំងអស់របស់ L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn ជាមួយមិត្តរបស់គាត់ Misha Shchiglev ។ លោក​ក៏​បាន​បង្ហាញ​ពី​ទេព​កោសល្យ​ក្នុង​ការ​តែង​និពន្ធ​ដំបូង​ផង​ដែរ។ ការពិសោធន៍ដំបូងរបស់គាត់គឺ polka “Helene” សម្រាប់ព្យាណូ, Flute Concerto, the Trio សម្រាប់វីយូឡុងពីរ និង cello លើប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា “Robert the Devil” ដោយ J. Meyerbeer (4)។ ក្នុងឆ្នាំដដែល Borodin បានបង្កើតចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះគីមីសាស្ត្រ។ ប្រាប់ V. Stasov អំពីមិត្តភាពរបស់គាត់ជាមួយ Sasha Borodin លោក M. Shchiglev បានរំលឹកថា “មិនត្រឹមតែបន្ទប់របស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែស្ទើរតែផ្ទះល្វែងទាំងមូលពោរពេញទៅដោយពាង ការតបត និងថ្នាំគីមីគ្រប់ប្រភេទ។ នៅគ្រប់ទីកន្លែងនៅលើបង្អួចឈរពាងជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃដំណោះស្រាយគ្រីស្តាល់។ សាច់ញាតិបានកត់សម្គាល់ថាតាំងពីកុមារភាព Sasha តែងតែរវល់ជាមួយអ្វីមួយ។

នៅឆ្នាំ 1850 Borodin បានឆ្លងកាត់ការប្រឡងដោយជោគជ័យសម្រាប់ Medico-Surgery (តាំងពីឆ្នាំ 1881 Military Medical) Academy នៅ St. Petersburg ហើយបានលះបង់ខ្លួនឯងយ៉ាងក្លៀវក្លាចំពោះឱសថ វិទ្យាសាស្រ្តធម្មជាតិ និងជាពិសេសគីមីវិទ្យា។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រជនជាតិរុស្សីដ៏ឆ្នើម N. Zinin ដែលបានបង្រៀនវគ្គសិក្សាគីមីវិទ្យាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៅបណ្ឌិត្យសភាបានបើកថ្នាក់អនុវត្តបុគ្គលនៅក្នុងមន្ទីរពិសោធន៍ ហើយបានឃើញអ្នកស្នងតំណែងរបស់គាត់នៅក្នុងយុវជនដែលមានទេពកោសល្យមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់បូរ៉ូឌិន។ សាសាក៏ចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍ដែរ ជាពិសេសគាត់ចូលចិត្តស្នាដៃរបស់ A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, ស្នាដៃរបស់ V. Belinsky អានអត្ថបទទស្សនវិជ្ជានៅក្នុងទស្សនាវដ្តី។ ពេល​ទំនេរ​ពី​សាលា​ត្រូវ​បាន​ឧទ្ទិស​ដល់​តន្ត្រី។ Borodin ជាញឹកញាប់បានចូលរួមក្នុងការប្រជុំតន្ត្រីដែលជាកន្លែងដែលមនោសញ្ចេតនារបស់ A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី, arias ពីល្ខោនអ៊ីតាលីទាន់សម័យត្រូវបានសម្តែង។ គាត់បានទៅលេងនៅរាត្រីបួនបួនជាមួយតន្ត្រីករស្ម័គ្រចិត្ត I. Gavrushkevich ជានិច្ច ដែលជារឿយៗចូលរួមជាអ្នកជំនាញក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះគាត់បានស្គាល់ស្នាដៃរបស់ Glinka ។ តន្ត្រីជាតិដ៏ពិរោះរណ្តំ និងជ្រៅជ្រះបានទាក់ទាញ និងចាប់ចិត្តយុវជននោះ ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក គាត់បានក្លាយជាអ្នកកោតសរសើរដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ និងជាអ្នកដើរតាមអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ។ ទាំងអស់នេះជំរុញឱ្យគាត់មានគំនិតច្នៃប្រឌិត។ Borodin ធ្វើការច្រើនដោយខ្លួនឯងដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ និពន្ធទំនុកច្រៀងក្នុងស្មារតីនៃមនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃនៅទីក្រុង ("តើអ្នកព្រឹកព្រលឹម"; "ស្តាប់មិត្តស្រីស្តាប់បទចម្រៀងរបស់ខ្ញុំ"; "ស្រីស្អាតធ្លាក់ចេញពី love”) ក៏ដូចជាបីបួនសម្រាប់វីយូឡុងពីរ និង cello (រួមទាំងប្រធានបទនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី "តើខ្ញុំខកចិត្តអ្នកដោយរបៀបណា") ខ្សែអក្សរ Quintet ជាដើម។ នៅក្នុងស្នាដៃឧបករណ៍របស់គាត់នៅពេលនេះ ឥទ្ធិពលនៃគំរូ តន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិច ជាពិសេស Mendelssohn នៅតែគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នៅឆ្នាំ 1856 Borodin បានប្រឡងជាប់ចុងក្រោយរបស់គាត់ជាមួយនឹងពណ៌ហោះ ហើយដើម្បីឆ្លងកាត់ការអនុវត្តន៍វេជ្ជសាស្រ្តជាកំហិត គាត់ត្រូវបានគេជ្រើសរើសជាអ្នកហាត់ការទៅមន្ទីរពេទ្យយោធាទីពីរ។ នៅឆ្នាំ 1858 គាត់បានការពារដោយជោគជ័យនូវនិក្ខេបបទរបស់គាត់សម្រាប់កម្រិតបណ្ឌិតផ្នែកវេជ្ជសាស្ត្រ ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមកគាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅក្រៅប្រទេសដោយបណ្ឌិតសភាសម្រាប់ការកែលម្អវិទ្យាសាស្ត្រ។

Borodin បានតាំងទីលំនៅនៅ Heidelberg ជាកន្លែងដែលអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រវ័យក្មេងរុស្ស៊ីជាច្រើននាក់នៃឯកទេសផ្សេងៗគ្នាបានប្រមូលផ្តុំគ្នាដែលក្នុងនោះមាន D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky និងអ្នកដទៃដែលបានក្លាយជាមិត្តរបស់ Borodin និងបានបង្កើត។ ឡើងលើអ្វីដែលគេហៅថា "រង្វង់ Heidelberg ។ ការប្រមូលផ្តុំគ្នា ពួកគេបានពិភាក្សាមិនត្រឹមតែបញ្ហាវិទ្យាសាស្រ្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបញ្ហានៃជីវិតសង្គម-នយោបាយ ដំណឹងនៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈផងដែរ។ Kolokol និង Sovremennik ត្រូវបានអាននៅទីនេះ គំនិតរបស់ A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov ត្រូវបានឮនៅទីនេះ។

Borodin ត្រូវបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ។ កំឡុងពេលស្នាក់នៅក្រៅប្រទេសរយៈពេល 3 ឆ្នាំ គាត់បានសម្តែងស្នាដៃគីមីដើមចំនួន 8 ដែលនាំឱ្យគាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ។ គាត់ប្រើគ្រប់ឱកាសដើម្បីធ្វើដំណើរជុំវិញអឺរ៉ុប។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រវ័យក្មេងរូបនេះបានស្គាល់ជីវិត និងវប្បធម៌របស់ប្រជាជននៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ អ៊ីតាលី បារាំង និងស្វីស។ ប៉ុន្តែតន្ត្រីតែងតែអមដំណើរគាត់។ គាត់នៅតែលេងភ្លេងយ៉ាងក្លៀវក្លាក្នុងរង្វង់ផ្ទះ ហើយមិនខកខានឱកាសចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី ផ្ទះអូប៉េរ៉ា ដូច្នេះហើយបានស្គាល់ស្នាដៃជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអឺរ៉ុបខាងលិចសហសម័យ - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz ។ នៅឆ្នាំ 1861 នៅទីក្រុង Heidelberg លោក Borodin បានជួបអនាគតភរិយារបស់គាត់គឺ E. Protopopova ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងជាអ្នកស្គាល់បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ដែលបានផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីរបស់ F. Chopin និង R. Schumann យ៉ាងខ្លាំង។ ចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីថ្មីជំរុញការច្នៃប្រឌិតរបស់ Borodin ជួយគាត់ឱ្យដឹងថាខ្លួនគាត់ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី។ គាត់ខំស្វែងរកវិធីផ្ទាល់ខ្លួន រូបភាព និងមធ្យោបាយបង្ហាញតន្ត្រីក្នុងតន្ត្រី តែងក្រុមឧបករណ៍ភ្លេង។ នៅក្នុងអ្វីដែលល្អបំផុតនៃពួកគេ - ព្យាណូ Quintet in C minor (1862) - មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានទាំងថាមពលវីរភាពនិងភាពឡូយឆាយនិងពណ៌ជាតិភ្លឺ។ ការងារនេះដូចដែលវាត្រូវបានសង្ខេបពីការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈពីមុនរបស់បូរ៉ូឌិន។

នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1862 គាត់បានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញត្រូវបានជ្រើសរើសជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Medico-Surgical Academy ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្រៀននិងធ្វើថ្នាក់អនុវត្តជាមួយសិស្សរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1863 គាត់ក៏បានបង្រៀនមួយរយៈនៅ Forest Academy ។ គាត់ក៏បានចាប់ផ្តើមការស្រាវជ្រាវគីមីថ្មី។

មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅក្នុងផ្ទះរបស់សាស្រ្តាចារ្យបណ្ឌិតសភា S. Botkin លោក Borodin បានជួប M. Balakirev ដែលមានការយល់ដឹងអំពីចរិតលក្ខណៈរបស់គាត់ភ្លាមៗបានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យនិពន្ធរបស់ Borodin ហើយបានប្រាប់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រវ័យក្មេងថាតន្ត្រីគឺជាអាជីពពិតរបស់គាត់។ Borodin គឺជាសមាជិកនៃរង្វង់ដែលបន្ថែមលើ Balakirev រួមមាន C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov និងអ្នករិះគន់សិល្បៈ V. Stasov ។ ដូច្នេះ ការបង្កើតសហគមន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីក្រោមឈ្មោះ “The Mighty Handful” ត្រូវបានបញ្ចប់។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Balakirev Borodin បន្តបង្កើតបទដំបូង។ បានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1867 វាត្រូវបានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅថ្ងៃទី 4 ខែមករាឆ្នាំ 1869 នៅឯការប្រគុំតន្ត្រី RMS នៅ St. Petersburg ដែលធ្វើឡើងដោយ Balakirev ។ នៅក្នុងការងារនេះ រូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់បូរ៉ូឌិន ត្រូវបានកំណត់ជាចុងក្រោយ - វិសាលភាពវីរៈភាព ថាមពល ភាពសុខដុមរមនានៃទម្រង់ ភាពភ្លឺ ភាពស្រស់នៃភ្លេង ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ ភាពដើមនៃរូបភាព។ ការលេចចេញនូវបទភ្លេងនេះបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃភាពចាស់ទុំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងជាកំណើតនៃនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងតន្ត្រី symphonic របស់រុស្ស៊ី។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ Borodin បង្កើត​មនោសញ្ចេតនា​មួយ​ចំនួន​ខុស​គ្នា​ខ្លាំង​នៅ​ក្នុង​ប្រធានបទ និង​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​បញ្ចូល​តន្ត្រី​ដូចជា "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs is full of ពុល", "សមុទ្រ" ។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ពួកគេ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ Borodin បានចាប់ផ្តើមតែង Symphony ទីពីរ និង Opera Prince Igor ។ Stasov បានផ្តល់បូរ៉ូឌីននូវវិមានដ៏អស្ចារ្យនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបុរាណ The Tale of Igor's Campaign ជាគ្រោងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ “ខ្ញុំចូលចិត្តរឿងនេះណាស់។ តើវាគ្រាន់តែនៅក្នុងអំណាចរបស់យើងទេ? "ខ្ញុំនឹងព្យាយាម" Borodin ឆ្លើយ Stasov ។ គំនិត​ស្នេហា​ជាតិ​របស់​ឡាយ និង​ស្មារតី​ប្រជា​ពលរដ្ឋ​គឺ​ជា​ពិសេស​នឹង​បូរឌិន។ គ្រោងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានផ្គូផ្គងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវភាពពិសេសនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ភាពទូទៅទូលំទូលាយ រូបភាពវីរភាព និងការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះបូព៌ា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើសម្ភារៈប្រវត្តិសាស្រ្តពិតប្រាកដ ហើយវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ Borodin ដើម្បីសម្រេចបាននូវការបង្កើតតួអង្គពិត។ គាត់សិក្សាប្រភពជាច្រើនទាក់ទងនឹង "ព្រះបន្ទូល" និងសម័យនោះ។ ទាំងនេះគឺជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងរឿងប្រវត្តិសាស្ត្រ ការសិក្សាអំពី "ព្រះបន្ទូល" ចម្រៀងវីរភាពរបស់រុស្ស៊ី បទភ្លេងបូព៌ា។ Borodin បានសរសេរ libretto សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាខ្លួនឯង។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសរសេរបានរីកចម្រើនបន្តិចម្តងៗ។ មូលហេតុចម្បងគឺការងារនៃសកម្មភាពវិទ្យាសាស្ត្រ គរុកោសល្យ និងសង្គម។ គាត់ស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកផ្តួចផ្តើមនិងជាស្ថាបនិកនៃសង្គមគីមីរុស្ស៊ីដែលធ្វើការនៅក្នុងសង្គមនៃវេជ្ជបណ្ឌិតរុស្ស៊ីនៅក្នុងសង្គមសម្រាប់ការការពារសុខភាពសាធារណៈបានចូលរួមក្នុងការបោះពុម្ពទស្សនាវដ្តី "ចំណេះដឹង" ជាសមាជិកនៃនាយកនៃ RMO បានចូលរួមក្នុងការងាររបស់ក្រុមចម្រៀងនិស្សិត និងវង់តន្រ្តី St. Medical-Surgical Academy។

នៅឆ្នាំ 1872 វគ្គសិក្សាវេជ្ជសាស្ត្រស្ត្រីជាន់ខ្ពស់ត្រូវបានបើកនៅ St. Borodin គឺជាអ្នករៀបចំ និងជាគ្រូបង្រៀនម្នាក់នៃគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សាដំបូងបង្អស់សម្រាប់ស្ត្រី គាត់បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើន។ សមាសភាពនៃបទទីពីរត្រូវបានបញ្ចប់តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1876 ប៉ុណ្ណោះ។ បទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ហើយមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយវានៅក្នុងខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា ធម្មជាតិនៃរូបភាពតន្ត្រី។ នៅក្នុងតន្ត្រីនៃបទនេះ Borodin សម្រេចបាននូវពណ៌ភ្លឺ, ជាក់ស្តែងនៃរូបភាពតន្ត្រី។ យោងទៅតាម Stasov គាត់ចង់គូរបណ្តុំនៃវីរបុរសរុស្ស៊ីនៅម៉ោង 1 រសៀលនៅ Andante (ម៉ោង 3) - រូបរបស់ Bayan នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ - ឈុតនៃពិធីបុណ្យវីរៈបុរស។ ឈ្មោះ "Bogatyrskaya" ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យបទភ្លេងដោយ Stasov ត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងវា។ បទភ្លេងនេះត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី RMS នៅ St. Petersburg នៅថ្ងៃទី 26 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1877 ដែលធ្វើឡើងដោយ E. Napravnik ។

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ Borodin បង្កើត 2 ខ្សែ quartets, ក្លាយជា, រួមជាមួយនឹង P. Tchaikovsky, ស្ថាបនិកនៃបន្ទប់ឧបករណ៍ភ្លេងបុរាណរុស្ស៊ី។ ការពេញនិយមជាពិសេសគឺ The Second Quartet ដែលតន្ត្រីមានកម្លាំងខ្លាំង និងចំណង់ចំណូលចិត្តបង្ហាញពីពិភពដ៏សម្បូរបែបនៃបទពិសោធន៍អារម្មណ៍ ដោយបង្ហាញពីផ្នែកខាងទំនុកច្រៀងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃទេពកោសល្យរបស់ Borodin ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយកង្វល់ចម្បងគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ទោះបីជាមានការមមាញឹកខ្លាំងជាមួយនឹងភារកិច្ចគ្រប់ប្រភេទ និងការអនុវត្តគំនិតនៃការតែងនិពន្ធផ្សេងទៀតក៏ដោយ ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor គឺជាចំណុចកណ្តាលនៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ឈុតឆាកសំខាន់ៗមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលមួយចំនួនត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សាលាតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃដែលធ្វើឡើងដោយ Rimsky-Korsakov ហើយបានរកឃើញការឆ្លើយតបយ៉ាងកក់ក្តៅពីទស្សនិកជន។ ការសម្តែងតន្ត្រីរបស់ Polovtsian រាំជាមួយក្រុមចម្រៀងក្រុមចម្រៀង ("សិរីរុងរឿង" ។ ជាច្រើនត្រូវបានសម្រេចនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ មិត្តភ័ក្តិបានទន្ទឹងរង់ចាំការបញ្ចប់ការងារនៅលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា ហើយបានខិតខំប្រឹងប្រែងអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីរួមចំណែកក្នុងរឿងនេះ។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ Borodin បានសរសេរពិន្ទុ symphonic "នៅអាស៊ីកណ្តាល" លេខថ្មីជាច្រើនសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងស្នេហាមួយចំនួនដែលក្នុងចំណោមនោះមានភាពល្បីល្បាញខាងសិល្បៈ។ A. Pushkin "សម្រាប់ច្រាំងនៃស្រុកកំណើតឆ្ងាយ" ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានធ្វើការនៅលើ Third Symphony (ជាអកុសល មិនទាន់បានបញ្ចប់) បានសរសេរ Petite Suite និង Scherzo សម្រាប់ព្យាណូ ហើយក៏បន្តធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាផងដែរ។

ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងស្ថានភាពសង្គម - នយោបាយនៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ - ការចាប់ផ្តើមនៃប្រតិកម្មធ្ងន់ធ្ងរបំផុត ការបៀតបៀននៃវប្បធម៌ជឿនលឿន ការបំពានខាងការិយាធិបតេយ្យដ៏ឃោរឃៅដែលរីករាលដាល ការបិទវគ្គសិក្សាវេជ្ជសាស្ត្ររបស់ស្ត្រី - បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងលើសលប់ទៅលើអ្នកនិពន្ធ។ វាកាន់តែលំបាកឡើងក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអ្នកប្រតិកម្មនៅក្នុងសាលា ការងារកើនឡើង ហើយសុខភាពចាប់ផ្តើមបរាជ័យ។ Borodin និងការស្លាប់របស់មនុស្សជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ Zinin, Mussorgsky បានជួបប្រទះការលំបាក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សវ័យក្មេង - សិស្សានុសិស្ស និងមិត្តរួមការងារ - នាំឱ្យគាត់មានសេចក្តីអំណរដ៏អស្ចារ្យ។ រង្វង់អ្នកស្គាល់គ្នាផ្នែកតន្ត្រីក៏បានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ៖ គាត់ស្ម័គ្រចិត្ដចូលរួម "Belyaev Fridays" ស្គាល់ A. Glazunov, A. Lyadov និងតន្ត្រីករវ័យក្មេងផ្សេងទៀតយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ គាត់មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការប្រជុំរបស់គាត់ជាមួយ F. Liszt (1877, 1881, 1885) ដែលបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះការងាររបស់ Borodin និងបានផ្សព្វផ្សាយស្នាដៃរបស់គាត់។

ពីដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ Borodin ដែលជាអ្នកនិពន្ធកំពុងកើនឡើង។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានអនុវត្តកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ហើយត្រូវបានទទួលស្គាល់មិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅបរទេសផងដែរ: នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់អូទ្រីសបារាំងន័រវេសនិងអាមេរិក។ ស្នាដៃរបស់គាត់បានទទួលជោគជ័យយ៉ាងត្រចះត្រចង់នៅបែលហ្សិក (១៨៨៥, ១៨៨៦)។ គាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដ៏ល្បីល្បាញ និងពេញនិយមបំផុតនៅអឺរ៉ុបនៅចុងសតវត្សទី IX និងដើមសតវត្សទី IX ។

ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការស្លាប់ភ្លាមៗរបស់ Borodin Rimsky-Korsakov និង Glazunov បានសម្រេចចិត្តរៀបចំស្នាដៃដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់របស់គាត់សម្រាប់ការបោះពុម្ពផ្សាយ។ ពួកគេបានបញ្ចប់ការងារលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖ Glazunov បានបង្កើតឡើងវិញពីការចងចាំ (ដូចដែលបានគ្រោងទុកដោយ Borodin) និងបាននិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់ Act III ដោយផ្អែកលើគំនូរព្រាងរបស់អ្នកនិពន្ធ Rimsky-Korsakov បានបញ្ចូលលេខភាគច្រើននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ថ្ងៃទី 23 ខែតុលាឆ្នាំ 1890 ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor ត្រូវបានសម្តែងនៅមហោស្រព Mariinsky ។ ការសម្តែងនេះទទួលបានការស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅពីទស្សនិកជន។ Stasov បានសរសេរថា "Opera Igor គឺជាបងស្រីពិតរបស់ Glinka ក្នុងរឿង Ruslan" ។ - "វាមានអានុភាពដូចគ្នានៃកំណាព្យវីរភាព ភាពអស្ចារ្យដូចគ្នានៃឈុតឆាក និងផ្ទាំងគំនូរប្រជាប្រិយ គំនូរដ៏អស្ចារ្យដូចគ្នានៃតួអង្គ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈ ភាពចម្រុះដូចគ្នានៃរូបរាងទាំងមូល ហើយទីបំផុតរឿងកំប្លែងបែបប្រជាប្រិយ (Skula និង Eroshka) ដែលលើសពី សូម្បីតែរឿងកំប្លែងរបស់ Farlaf” ។

ការងាររបស់ Borodin បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី និងបរទេសជាច្រើនជំនាន់ (រួមទាំង Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel និងអ្នកដទៃ)។ វាជាមោទនភាពនៃតន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ី។

A. Kuznetsova

• ជីវិត បូរិន's musically followings