Alfred Garrievich Schnittke |

លោក Alfred Schnittke

សិល្បៈគឺជាបញ្ហាប្រឈមចំពោះទស្សនវិជ្ជា។ សមាជពិភពលោកនៃទស្សនវិជ្ជាឆ្នាំ 1985

A. Schnittke គឺជាផ្នែកមួយនៃអ្នកនិពន្ធសូវៀតដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃអ្វីដែលហៅថាជំនាន់ទីពីរ។ ការងាររបស់ Schnittke ត្រូវបានកំណត់ដោយការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះបញ្ហានៃភាពទំនើប ដល់ជោគវាសនារបស់មនុស្សជាតិ និងវប្បធម៌របស់មនុស្ស។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយគំនិតខ្នាតធំ ភាពផ្ទុយគ្នាស្រឡះ ការបញ្ចេញសំឡេងតន្ត្រីខ្លាំង។ នៅក្នុងសំណេររបស់គាត់ សោកនាដកម្មនៃការទម្លាក់គ្រាប់បែកបរមាណូ ការតស៊ូប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់ឥតឈប់ឈរនៅលើសកលលោក មហន្តរាយខាងសីលធម៌នៃការក្បត់របស់មនុស្ស និងការអំពាវនាវដល់ភាពល្អដែលមាននៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សបានរកឃើញនូវភាពរស់រវើក។

ប្រភេទសំខាន់នៃការងាររបស់ Schnittke គឺ symphonic និង chamber ។ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតបទភ្លេងចំនួន 5 (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន ៤ សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង (១៩៥៧, ១៩៦៦, ១៩៧៨, ១៩៨៤); concertos សម្រាប់ oboe និង harp (4), សម្រាប់ piano (1957), viola (1966), cello (1978); បំណែកវង់ភ្លេង Pianissimo… (1984), Passacaglia (1970), Ritual (1979), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1965); 1986 concerti grossi (1968, 1980, 1984); Serenade សម្រាប់តន្ត្រីករ 1985 នាក់ (3); ព្យាណូ quintet (1977) និងកំណែវង់ភ្លេងរបស់វា - "នៅក្នុងការចងចាំ" (1982); "ជីវប្រវត្តិ" សម្រាប់ percussion (1985), Anthems for Ensemble (5-1968), String Trio (1976); 1978 sonatas សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ (1982, 1974), Sonata for cello and piano (79), "Dedication to Paganini" for violin solo (1985)។

ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Schnittke ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ឆាក។ របាំបាឡេ Labyrinths (1971), គំនូរព្រាង (1985), Peer Gynt (1987) និងសមាសភាពឆាក The Yellow Sound (1974) ។

នៅពេលដែលស្ទីលរបស់អ្នកនិពន្ធមានការវិវឌ្ឍន៍ ការតែងនិពន្ធបទភ្លេង និងទំនុកច្រៀង កាន់តែមានសារៈសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់៖ កំណាព្យបីដោយ Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), “Minnesang” (1981), “The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Concerto សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងនៅ St. G. Narekatsi (1985), "កំណាព្យនៃការប្រែចិត្ត" (1988, ដល់ខួបលើកទី 1000 នៃពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃប្រទេសរុស្ស៊ី) ។

ភាពច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដគឺជាការងារដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរបស់ Schnittke លើតន្ត្រីភាពយន្ត៖ "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls" ជាដើម។

ក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងធម្មតានៃតន្ត្រីរបស់ Schnittke គឺជាតន្ត្រីករសូវៀតដ៏អស្ចារ្យបំផុត: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze ។ V. Polyansky, ត្រីមាសនៃ Mosconcert, ពួកគេ។ L. Beethoven និងអ្នកដទៃ។ ការងាររបស់ម្ចាស់សូវៀតត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅទូទាំងពិភពលោក។

Schnittke បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Moscow Conservatory (1958) និងក្រោយឧត្តមសិក្សា (ibid., 1961) ក្នុងថ្នាក់នៃការតែងនិពន្ធដោយ E. Golubev ។ នៅឆ្នាំ ១៩៦១-៧២ ។ បានធ្វើការជាគ្រូបង្រៀននៅ Moscow Conservatory ហើយបន្ទាប់មកជាសិល្បករឯករាជ្យ។

ការងារដំបូងដែលបានបើក "Schnittke ចាស់ទុំ" និងបានកំណត់ទុកជាមុននូវលក្ខណៈពិសេសជាច្រើននៃការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតគឺ Violin Concerto ទីពីរ។ ប្រធានបទដ៏អស់កល្បនៃការរងទុក្ខ ការក្បត់ ការយកឈ្នះលើសេចក្តីស្លាប់ ត្រូវបានដាក់បញ្ចូលនៅទីនេះក្នុងភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ភ្លឺស្វាង ដែលបន្ទាត់នៃ "តួអង្គវិជ្ជមាន" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវីយូឡុងទោល និងក្រុមខ្សែអក្សរ ដែលជាបន្ទាត់នៃ "អវិជ្ជមាន" ដែលជាការបំបែកបាសពីរដង។ ចេញ​ពី​ក្រុម​ខ្សែ​អក្សរ, ខ្យល់, ការ​គោះ, ព្យាណូ។

ស្នាដៃកណ្តាលមួយរបស់ Schnittke គឺ First Symphony ដែលជាគំនិតលេចធ្លោដែលជាជោគវាសនានៃសិល្បៈ ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពលំបាករបស់មនុស្សនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប។

ជាលើកដំបូងនៅក្នុងតន្ត្រីសូវៀត នៅក្នុងការងារមួយ ផ្ទាំងទស្សនីយភាពដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីគ្រប់រចនាប័ទ្ម គ្រប់ប្រភេទ និងទិសដៅត្រូវបានបង្ហាញ៖ តន្ត្រីបុរាណ តន្ត្រី avant-garde, ចម្រៀងបុរាណ, Waltzes ប្រចាំថ្ងៃ, polkas, ការហែក្បួន, បទចម្រៀង, បទភ្លេងហ្គីតា, ចង្វាក់ jazz ល។ អ្នកនិពន្ធបានអនុវត្តវិធីសាស្រ្តនៃពហុស្ទីលស្ទីកនៅទីនេះ និងភ្ជាប់ ក៏ដូចជាបច្ចេកទេសនៃ "ល្ខោនឧបករណ៍" (ចលនារបស់តន្ត្រីករនៅលើឆាក)។ ភាពស្រើបស្រាលច្បាស់លាស់បានផ្តល់ទិសដៅគោលដៅដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សម្ភារៈចម្រុះពណ៌យ៉ាងខ្លាំង ការបែងចែករវាងសិល្បៈពិត និងសិល្បៈទាក់ទាញ ហើយជាលទ្ធផលបានបញ្ជាក់ពីឧត្តមគតិវិជ្ជមានដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។

Schnittke បានប្រើ polystylistics ជាមធ្យោបាយដ៏រស់រវើកមួយដើម្បីបង្ហាញពីជម្លោះរវាងភាពសុខដុមរមនានៃទស្សនៈពិភពលោក និងការត្រួតលើគ្នាទំនើបនៅក្នុងស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់គាត់ - វីយូឡុងទីពីរ Sonata, ទីពីរ និងទីបី Symphonies, ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងទីបី និងទីបួន, Viola Concerto, "ការឧទ្ទិសដល់ Paganini" ។ល។

Schnittke បានបង្ហាញមុខមាត់ថ្មីនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ក្នុងអំឡុងពេលនៃ "retro" "ភាពសាមញ្ញថ្មី" ដែលភ្លាមៗបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ដោយ​មាន​អារម្មណ៍​អាឡោះ​អាល័យ​ចំពោះ​បទ​ភ្លេង​ដែល​បង្ហាញ​ពី​អារម្មណ៍ គាត់​បាន​បង្កើត​បទ​ចម្រៀង Requiem សោកនាដកម្ម​គឺ Piano Quintet ដែល​ធ្វើ​ការ​ទាក់ទង​នឹង​ការ​ស្លាប់​របស់​ម្ដាយ បន្ទាប់​មក​ឪពុក​របស់​គាត់។ ហើយនៅក្នុងការតែងនិពន្ធដែលមានឈ្មោះថា "Minnesang" សម្រាប់សំលេងទោលចំនួន 52 បទចម្រៀងពិតប្រាកដមួយចំនួនរបស់អ្នកជីករ៉ែអាល្លឺម៉ង់នៃសតវត្សទី XII-XIII ។ គាត់បានបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងសមាសភាព "សំលេងដ៏អស្ចារ្យ" ទំនើប (គាត់បានស្រមៃមើលក្រុមច្រៀងនៅលើយ៉រនៃទីក្រុងចាស់ៗនៅអឺរ៉ុប) ។ ក្នុងអំឡុងពេល "retro" Schnittke ក៏បានងាកទៅរកប្រធានបទតន្ត្រីរុស្ស៊ីដោយប្រើការសូត្របុរាណរុស្ស៊ីពិតប្រាកដនៅក្នុង Hymns for the Ensemble ។

ទសវត្សរ៍ទី 80 បានក្លាយជាសម្រាប់អ្នកតែងជាដំណាក់កាលមួយនៅក្នុងការសំយោគនៃគោលការណ៍ទំនុកច្រៀង និងបទភ្លេង ដែលរីកដុះដាលនៅក្នុង "retro" ជាមួយនឹងគំនិតស៊ីមហ្វូនិកភាគច្រើននៃសម័យមុន។ នៅក្នុងបទភ្លេងទីពីរ ដល់ក្រណាត់វង់ភ្លេងដ៏ស្មុគ្រស្មាញ គាត់បានបន្ថែមផែនការផ្ទុយគ្នាក្នុងទម្រង់នៃការច្រៀងចម្រៀងហ្គ្រេហ្គោរៀន monophonic ពិតប្រាកដ - "នៅក្រោមដំបូល" នៃបទភ្លេងទំនើប មហាជនបុរាណបានបន្លឺឡើង។ នៅក្នុងបទទី 30 ដែលត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ការបើកសាលប្រគុំតន្ត្រីថ្មី Gewandhaus (Leipzig) ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ (Austro-German) ពីមជ្ឈិមសម័យរហូតដល់បច្ចុប្បន្នត្រូវបានផ្តល់ជាទម្រង់នៃគន្លឹះស្ទីលស្ទីល ដែលមានច្រើនជាង XNUMX ប្រធានបទ។ ត្រូវបានប្រើ - អក្សរកាត់ប្រចាំគ្រួសាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការ​តែង​និពន្ធ​នេះ​បញ្ចប់​ដោយ​ការ​បញ្ចប់​ទំនុក​ច្រៀង​ដោយ​ស្មោះ​អស់​ពី​ចិត្ត។

បួនខ្សែទីពីរគឺជាការសំយោគនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងរុស្ស៊ីបុរាណ និងគំនិតដ៏អស្ចារ្យនៃផែនការ symphonic ។ សម្ភារៈតន្ត្រីទាំងអស់របស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីការដកស្រង់ចេញពីសៀវភៅរបស់ N. Uspensky ដែលមានចំណងជើងថា “Samples of Old Russian Singing Art” – ការនិយាយដើមគេបែប monophonic, stichera, បទចំរៀងដែលមានសំឡេងបី។ ក្នុងពេលខ្លះ សំឡេងដើមត្រូវបានរក្សាទុក ប៉ុន្តែនៅក្នុងចម្បង វាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង – វាត្រូវបានផ្តល់ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាបែបអាម៉ូនិកទំនើប ដែលជាការរំភើបចិត្តនៃចលនា។

ដល់​ចំណុច​កំពូល​នៃ​ការងារ​នេះ ល្ខោន​នេះ​ត្រូវ​បាន​ស្រួច​ដល់​ការ​ផ្ដើម​នៃ​ការ​ទួញ​សោក​បែប​ធម្មជាតិ​យ៉ាង​ខ្លាំង ការ​ថ្ងូរ។ នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ តាមរយៈខ្សែសង្វាក់មួយ ការបំភាន់នៃសំឡេងនៃក្រុមចម្រៀងដែលមើលមិនឃើញដែលសំដែងការសូត្រធម៌ចាស់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាតិកានិងពណ៌ ត្រីមាសនេះបន្ទររូបភាពនៃខ្សែភាពយន្តរបស់ L. Shepitko "Ascent" និង "Farewell" ។

ស្នាដៃដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយរបស់ Schnittke គឺ "The History of Dr. Johann Faust" របស់គាត់ដែលមានមូលដ្ឋានលើអត្ថបទពី "សៀវភៅប្រជាជន" ក្នុងឆ្នាំ 1587 ។ រូបភាពនៃ warlock ដែលជាប្រពៃណីសម្រាប់វប្បធម៌អឺរ៉ុបដែលបានលក់ព្រលឹងរបស់គាត់ទៅអារក្សសម្រាប់ សុខុមាលភាពក្នុងជីវិតត្រូវបានបង្ហាញដោយអ្នកនិពន្ធនៅគ្រាដ៏រន្ធត់បំផុតនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់គាត់ ដែលជាពេលនៃការដាក់ទណ្ឌកម្មចំពោះអ្វីដែលពួកគេបានធ្វើ យុត្តិធម៌ ប៉ុន្តែគួរឱ្យរន្ធត់។

អ្នកនិពន្ធបានផ្តល់ថាមពលដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញដល់តន្ត្រីដោយមានជំនួយពីបច្ចេកទេសកាត់បន្ថយរចនាប័ទ្ម - ការណែនាំនៃប្រភេទ tango (Mephistopheles' aria ដែលសំដែងដោយ pop contralto) ចូលទៅក្នុងវគ្គចុងក្រោយនៃការសម្លាប់រង្គាល។

នៅឆ្នាំ 1985 ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបំផុត Schnittke បានសរសេរស្នាដៃសំខាន់ៗ និងសំខាន់បំផុតចំនួន 2 របស់គាត់ - ការប្រគុំតន្ត្រីច្រៀងលើកំណាព្យដោយអ្នកគិត និងកវីជនជាតិអាមេនីនៃសតវត្សទី XX ។ G. Narekatsi និងការប្រគុំតន្ត្រី viola ។ ប្រសិនបើ choral Concerto a cappella ពោរពេញដោយពន្លឺភ្នំពេញដោយរស្មី នោះវីអូឡា Concerto បានក្លាយជាសោកនាដកម្មដ៏បន្លឺសំឡេង ដែលមានតុល្យភាពដោយភាពស្រស់ស្អាតនៃតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ។ ការហត់នឿយពីការងារនាំទៅដល់ការបរាជ័យដ៏មហន្តរាយនៃសុខភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ជីវិត និងការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុង Cello Concerto ដែលនៅក្នុងគំនិតរបស់វាគឺកញ្ចក់ស៊ីមេទ្រីទៅនឹង viola one: នៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយ cello ដែលត្រូវបានពង្រីកដោយអេឡិចត្រូនិច អះអាងយ៉ាងខ្លាំងក្លានូវ "ឆន្ទៈសិល្បៈ" របស់វា។

ដោយចូលរួមក្នុងការបង្កើតខ្សែភាពយន្ត Schnittke បានធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនូវសមត្ថភាពផ្លូវចិត្តទាំងមូលដោយបង្កើតយន្តហោះអារម្មណ៍និងមនោសញ្ចេតនាបន្ថែមជាមួយតន្ត្រី។ តន្ត្រីភាពយន្តក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មដោយគាត់នៅក្នុងការងារប្រគុំតន្ត្រីផងដែរ៖ នៅក្នុង First Symphony និង Suite ក្នុងរចនាប័ទ្មចាស់សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ តន្ត្រីពីខ្សែភាពយន្តពិភពលោក "ថ្ងៃនេះ" ("ហើយខ្ញុំក៏ជឿ") បានបន្លឺឡើងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដំបូង។ grosso - tango ពី "Agony" និងប្រធានបទពី "Butterfly" នៅក្នុង "Three Scenes" សម្រាប់សំលេងនិង percussion - តន្ត្រីពី "Little Tragedies" ។ល។

Schnittke គឺជាអ្នកបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់តន្ត្រីដ៏ធំ គំនិតនៅក្នុងតន្ត្រី។ ភាពលំបាកនៃពិភពលោក និងវប្បធម៌ ល្អ និងអាក្រក់ ជំនឿ និងការសង្ស័យ ជីវិត និងសេចក្តីស្លាប់ ដែលបំពេញការងាររបស់គាត់ ធ្វើឱ្យស្នាដៃរបស់ម្ចាស់សូវៀតជាទស្សនវិជ្ជាដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍។

V. Kholopova