ការវិភាគផ្នែកតន្ត្រីដោយជំនាញ

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងនិយាយអំពីរបៀបរៀបចំសម្រាប់មេរៀនពិសេសនៅសាលាតន្ត្រី និងអំពីអ្វីដែលគ្រូរំពឹងពីសិស្សនៅពេលគាត់ចាត់ចែងការវិភាគនៃតន្ត្រីមួយដុំជាកិច្ចការផ្ទះ។

ដូច្នេះ តើ​ការ​ផ្តាច់​បំណែក​តន្ត្រី​មានន័យ​ដូចម្តេច? នេះមានន័យថាចាប់ផ្តើមលេងវាដោយស្ងប់ស្ងាត់តាមកំណត់ចំណាំដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរ។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការគ្រាន់តែឆ្លងកាត់ការលេងម្តង ការអានការមើលឃើញ អ្នកនឹងត្រូវធ្វើការតាមរយៈអ្វីមួយ។ តើវាទាំងអស់ចាប់ផ្តើមនៅឯណា?

ជំហានទី 1. ការស្គាល់គ្នាបឋម

ជាដំបូង យើងត្រូវស្គាល់សមាសភាពដែលយើងហៀបនឹងលេងក្នុងន័យទូទៅ។ ជាធម្មតាសិស្សរាប់ទំព័រមុន – វាជារឿងគួរឱ្យអស់សំណើច ប៉ុន្តែម្យ៉ាងវិញទៀត នេះគឺជាវិធីសាស្រ្តអាជីវកម្មដើម្បីធ្វើការ។ ដូច្នេះ​បើ​អ្នក​ធ្លាប់​រាប់​ទំព័រ ត្រូវ​រាប់​វា ប៉ុន្តែ​អ្នក​ស្គាល់​ដំបូង​មិន​មាន​កំណត់​ត្រឹម​នេះ​ទេ។

ខណៈពេលដែលអ្នកកំពុងត្រឡប់តាមកំណត់ចំណាំ អ្នកក៏អាចមើលថាតើមានពាក្យដដែលៗនៅក្នុងដុំដែរឬអត់ (ក្រាហ្វិកតន្ត្រីគឺស្រដៀងនឹងអ្វីដែលនៅដើមដំបូង)។ តាមក្បួនមួយ មានពាក្យដដែលៗនៅក្នុងរឿងភាគភាគច្រើន ទោះបីជាវាមិនតែងតែអាចកត់សម្គាល់បានភ្លាមៗក៏ដោយ។ ប្រសិនបើយើងដឹងថាមានការលេងដដែលៗ នោះជីវិតរបស់យើងកាន់តែងាយស្រួល ហើយអារម្មណ៍របស់យើងក៏ប្រសើរឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នេះ​ជា​ការ​ពិត​ជា​រឿង​កំប្លែង! អ្នកគួរតែមានអារម្មណ៍ល្អជានិច្ច!

ជំហានទី 2. កំណត់អារម្មណ៍ រូបភាព និងប្រភេទ

បន្ទាប់អ្នកត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះចំណងជើង និងនាមត្រកូលរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ហើយអ្នកមិនចាំបាច់សើចឥឡូវនេះទេ! ជាអកុសល តន្ត្រីករវ័យក្មេងច្រើនពេក មានការស្រឡាំងកាំង នៅពេលអ្នកសុំឱ្យពួកគេដាក់ឈ្មោះអ្វីដែលពួកគេលេង។ ទេ គេថានេះជា etude, sonata ឬលេង។ ប៉ុន្តែ sonatas etudes និងរឿងល្ខោនត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធខ្លះហើយ sonatas ទាំងនេះ etudes ជាមួយរឿងល្ខោនជួនកាលមានចំណងជើង។

ហើយចំណងជើងប្រាប់យើង ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ តន្ត្រីប្រភេទណាដែលលាក់នៅពីក្រោយតន្ត្រីសន្លឹក។ ជាឧទាហរណ៍ តាមឈ្មោះ យើងអាចកំណត់អារម្មណ៍ចម្បង ប្រធានបទរបស់វា និងខ្លឹមសារន័យធៀប និងសិល្បៈ។ ជាឧទាហរណ៍ តាមរយៈចំណងជើង "ភ្លៀងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ" និង "ផ្កានៅវាលស្មៅ" យើងយល់ថាយើងកំពុងដោះស្រាយជាមួយការងារអំពីធម្មជាតិ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើការលេងនេះត្រូវបានគេហៅថា "The Horseman" ឬ "The Snow Maiden" នោះច្បាស់ណាស់មានប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួននៅទីនេះ។

ជួនកាលចំណងជើងជារឿយៗមានការចង្អុលបង្ហាញអំពីប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួន។ អ្នក​អាច​អាន​អំពី​ប្រភេទ​ឱ្យ​បាន​លម្អិត​បន្ថែម​ទៀត​នៅ​ក្នុង​អត្ថបទ "ប្រភេទ​តន្ត្រី​ចម្បង" ប៉ុន្តែ​ឥឡូវ​ឆ្លើយ​ថា ការ​ហែ​ក្បួន​របស់​ទាហាន​និង​បទ​ចម្រៀង waltz មិន​មែន​ជា​តន្ត្រី​ដូច​គ្នា​ទេ?

ខែមីនា និង Waltz គ្រាន់តែជាឧទាហរណ៍នៃប្រភេទ (ដោយវិធី Sonata និង etude ក៏ជាប្រភេទផងដែរ) ជាមួយនឹងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ អ្នក​ប្រហែល​ជា​មាន​គំនិត​ល្អ​អំពី​របៀប​ដែល​តន្ត្រី​ហែ​ក្បួន​ខុស​ពី​តន្ត្រី​វ៉ាល់។ ដូច្នេះ ដោយ​មិន​បាន​លេង​កំណត់​ត្រា​មួយ​នោះ​ទេ ដោយ​គ្រាន់​តែ​អាន​ចំណង​ជើង​ឲ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ អ្នក​អាច​និយាយ​អ្វី​មួយ​អំពី​ដុំ​ដែល​អ្នក​រៀប​នឹង​លេង​រួច​ហើយ។

ដើម្បីកំណត់ឱ្យកាន់តែច្បាស់អំពីលក្ខណៈនៃតន្ត្រី និងអារម្មណ៍របស់វា និងដើម្បីមានអារម្មណ៍ថាមានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួន វាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យស្វែងរកការថតតន្ត្រីនេះ ហើយស្តាប់វាដោយប្រើ ឬគ្មានកំណត់ចំណាំនៅក្នុងដៃ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកនឹងរៀនពីរបៀបដែលដុំដែលបានផ្តល់ឱ្យគួរស្តាប់ទៅ។

ជំហានទី 3. ការវិភាគបឋមនៃអត្ថបទតន្ត្រី

អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញនៅទីនេះ។ នេះគឺជារឿងជាមូលដ្ឋានចំនួនបីដែលអ្នកគួរធ្វើជានិច្ច៖ មើលកូនសោ។ កំណត់សំនៀងដោយសញ្ញាសំខាន់ៗ; មើលហត្ថលេខាពេលវេលានិងពេលវេលា។

វាគ្រាន់តែថាមានអ្នកស្ម័គ្រចិត្តបែបនេះ សូម្បីតែក្នុងចំនោមអ្នកជំនាញដែលមានបទពិសោធន៍ក៏ដោយ ដែលទាំងមើលឃើញ ទាំងអាន និងសរសេរអ្វីទាំងអស់ ប៉ុន្តែឃើញតែកំណត់ត្រាខ្លួនឯង ដោយមិនចាប់អារម្មណ៍ទាំងកូនសោ ឬសញ្ញា… ហើយបន្ទាប់មកពួកគេឆ្ងល់ថាហេតុអ្វីបានជាពួកគេមិនមាន។ វា​មិន​មែន​ជា​បទ​ភ្លេង​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​ដែល​ចេញ​ពី​ម្រាម​ដៃ​របស់​អ្នក​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ប្រភេទ​បទ​ភ្លេង​បន្ត​មួយ​ចំនួន។ កុំ​ធ្វើ​បែប​នោះ​អី?

និយាយអញ្ចឹង ទីមួយ ចំណេះដឹងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកអំពីទ្រឹស្ដីតន្ត្រី និងបទពិសោធន៍នៅក្នុង solfeggio អាចជួយអ្នកកំណត់សំនៀងដោយសញ្ញាសំខាន់ៗ ហើយទីពីរ សន្លឹកបន្លំដែលមានប្រយោជន៍ដូចជារង្វង់នៃត្រីមាសទីប្រាំ ឬទែម៉ូម៉ែត្រសំនៀង។ តោះបន្តទៅមុខទៀត។

ជំហានទី 4. យើងលេងដុំពីការមើលឃើញតាមដែលយើងអាចធ្វើបាន

ខ្ញុំនិយាយម្តងទៀត - លេងតាមដែលអ្នកអាចធ្វើបាន ពីសន្លឹកត្រង់ដោយដៃទាំងពីរ (ប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ)។ រឿងសំខាន់គឺត្រូវឈានដល់ទីបញ្ចប់ដោយមិនបាត់បង់អ្វីទាំងអស់។ អនុញ្ញាតឱ្យមានកំហុស ការផ្អាក ការនិយាយឡើងវិញ និងការប៉ះទង្គិចផ្សេងទៀត គោលដៅរបស់អ្នកគឺគ្រាន់តែលេងកំណត់ត្រាទាំងអស់ដោយល្ងង់ខ្លៅ។

នេះ​ជា​ពិធី​វេទមន្ត​បែប​នេះ! ករណីនេះប្រាកដជាជោគជ័យ ប៉ុន្តែភាពជោគជ័យនឹងចាប់ផ្តើមតែបន្ទាប់ពីអ្នកលេងហ្គេមទាំងមូលតាំងពីដើមដល់ចប់ បើទោះបីជាវាមើលទៅអាក្រក់ក៏ដោយ។ វាមិនអីទេ - លើកទីពីរនឹងប្រសើរជាង!

វាចាំបាច់ក្នុងការចាញ់តាំងពីដើមដល់ចប់ ប៉ុន្តែអ្នកមិនចាំបាច់ឈប់នៅទីនោះដូចសិស្សភាគច្រើនធ្វើនោះទេ។ "សិស្ស" ទាំងនេះគិតថាពួកគេទើបតែឆ្លងកាត់ការលេង ហើយនោះហើយជាវា តម្រៀបវាចេញ។ គ្មានអ្វីដូចនេះទេ! ទោះបីជាការចាក់សារថ្មីដោយអ្នកជំងឺម្នាក់មានប្រយោជន៍ក៏ដោយ អ្នកត្រូវយល់ថានេះជាកន្លែងដែលការងារចម្បងចាប់ផ្តើម។

ជំហានទី 5. កំណត់ប្រភេទនៃវាយនភាព និងរៀនបំណែកជាបាច់

វាយនភាពគឺជាវិធីនៃការបង្ហាញការងារ។ សំណួរនេះគឺបច្ចេកទេសសុទ្ធសាធ។ នៅពេលដែលយើងប៉ះការងារដោយដៃរបស់យើង វាច្បាស់ណាស់សម្រាប់ពួកយើងថាមានការលំបាកបែបនេះ និងពាក់ព័ន្ធជាមួយនឹងវាយនភាព។

ប្រភេទទូទៅនៃវាយនភាព: ពហុកោណ (ពហុហ្វូនីគឺពិបាកណាស់អ្នកនឹងត្រូវលេងមិនត្រឹមតែដោយដៃដាច់ដោយឡែកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងរៀនសំលេងនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នាផងដែរ); chordal (អង្កត់ធ្នូក៏ត្រូវរៀនផងដែរជាពិសេសប្រសិនបើពួកគេដើរក្នុងល្បឿនលឿន); វគ្គ (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុង etude មានមាត្រដ្ឋានលឿន ឬ arpeggios - យើងក៏មើលវគ្គនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នាផងដែរ); melody + accompaniment (វាទៅដោយមិននិយាយ យើងរៀនភ្លេងដោយឡែកពីគ្នា ហើយយើងក៏មើលតាមបន្ទរដែរ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយឡែក)។

កុំធ្វេសប្រហែសក្នុងការលេងដោយដៃបុគ្គល។ ការលេងដោយឡែកពីគ្នាដោយដៃស្តាំរបស់អ្នក និងដោយឡែកពីគ្នាដោយដៃឆ្វេងរបស់អ្នក (ម្តងទៀត ប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ) គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ លុះត្រាតែយើងពិនិត្យលម្អិត ទើបយើងទទួលបានលទ្ធផលល្អ។

ជំហានទី 6. ម្រាមដៃ និងលំហាត់បច្ចេកទេស

អ្វីដែលធម្មតា ការវិភាគ "មធ្យម" នៃតន្ត្រីនៅក្នុងជំនាញពិសេសមិនអាចធ្វើដោយគ្មានគឺការវិភាគម្រាមដៃ។ មេដៃភ្លាមៗ (កុំចុះចាញ់នឹងការល្បួង)។ ការ​ដាក់​ម្រាម​ដៃ​ឱ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​ជួយ​ឱ្យ​អ្នក​រៀន​អក្សរ​ដោយ​បេះដូង​លឿន​ជាង​មុន និង​លេង​ដោយ​ឈប់​តិច​ជាង​មុន។

យើងកំណត់ម្រាមដៃត្រឹមត្រូវសម្រាប់កន្លែងដែលពិបាកទៅដល់ទាំងអស់ ជាពិសេសកន្លែងដែលមានការវិវត្តន៍ដូចខ្នាត និងដូច arpeggio ។ នៅទីនេះវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការយល់យ៉ាងសាមញ្ញអំពីគោលការណ៍ - របៀបដែលការអនុម័តត្រូវបានកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធ (ដោយសំឡេងនៃមាត្រដ្ឋានឬដោយសំឡេងនៃអង្កត់ធ្នូ - ឧទាហរណ៍ដោយសំឡេងនៃបី) ។ បន្ទាប់មក វគ្គទាំងមូលត្រូវបែងចែកជាផ្នែកៗ (ផ្នែកនីមួយៗ - មុនពេលផ្លាស់ទីម្រាមដៃទីមួយ ប្រសិនបើយើងកំពុងនិយាយអំពីព្យាណូ) ហើយរៀនមើលផ្នែកទាំងនេះនៅលើក្តារចុច។ និយាយអីញ្ចឹង អត្ថបទងាយចាំតាមវិធីនេះ!

បាទ តើ​យើង​ទាំង​អស់​គ្នា​ជា​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​យ៉ាង​ណា? ហើយតន្ត្រីករផ្សេងទៀតត្រូវធ្វើស្រដៀងគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកលេងលង្ហិនតែងតែប្រើបច្ចេកទេសក្លែងធ្វើលេងក្នុងមេរៀនរបស់ពួកគេ - ពួកគេរៀនម្រាមដៃ ចុចសន្ទះខាងស្តាំនៅពេលត្រឹមត្រូវ ប៉ុន្តែកុំផ្លុំខ្យល់ចូលទៅក្នុងមាត់ឧបករណ៍របស់ពួកគេ។ នេះជួយយ៉ាងច្រើនក្នុងការទប់ទល់នឹងការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការលេងលឿន និងស្អាតត្រូវតែអនុវត្ត។

ជំហានទី 7. ធ្វើការលើចង្វាក់

ជាការប្រសើរណាស់ វាមិនអាចទៅរួចក្នុងការលេងមួយដុំក្នុងចង្វាក់ខុសនោះទេ គ្រូនឹងនៅតែស្បថ ទោះបីជាអ្នកចូលចិត្តវា ឬអត់ក៏ដោយ អ្នកនឹងត្រូវរៀនលេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ យើង​អាច​ណែនាំ​អ្នក​ដូច​ខាង​ក្រោម៖ សៀវភៅ​បុរាណ – លេង​ជាមួយ​នឹង​ការ​រាប់​ខ្លាំងៗ (ដូច​ជា​ថ្នាក់​ទី​មួយ – វា​តែង​តែ​ជួយ​បាន)។ លេងជាមួយម៉េត្រូណូម (កំណត់ខ្លួនអ្នកនូវក្រឡាចត្រង្គចង្វាក់ហើយកុំងាកចេញពីវា); ជ្រើសរើសជីពចរតាមចង្វាក់តូចមួយសម្រាប់ខ្លួនអ្នក (ឧទាហរណ៍ កំណត់ចំណាំទីប្រាំបី - តា - តា ឬកំណត់ចំណាំទីដប់ប្រាំមួយ - តា - តា - តា) ហើយលេងដុំទាំងមូលដោយអារម្មណ៍នៃរបៀបដែលជីពចរនេះជ្រាបចូលវា របៀបដែលវាបំពេញទាំងអស់ កំណត់ចំណាំដែលមានរយៈពេលធំជាងឯកតាដែលបានជ្រើសរើសនេះ; លេងដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការវាយខ្លាំង; លេង, លាតសន្ធឹងបន្តិច, ដូចជាក្រុមយឺតមួយ, ការវាយចុងក្រោយ; កុំខ្ជិលក្នុងការគណនាគ្រប់ប្រភេទនៃ triplets ចង្វាក់ចំនុច និង syncopations ។

ជំហានទី 8. ធ្វើការលើបទភ្លេង និងឃ្លា

ភ្លេង​ត្រូវ​តែ​លេង​ឱ្យ​ច្បាស់។ ប្រសិនបើបទភ្លេងហាក់ដូចជាចំឡែកសម្រាប់អ្នក (នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធខ្លះនៃសតវត្សទី 20) - វាមិនអីទេ អ្នកគួរតែចូលចិត្តវា ហើយធ្វើស្ករគ្រាប់ចេញពីវា។ នាងគឺស្រស់ស្អាត - មិនធម្មតា។

វាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកក្នុងការលេងភ្លេងមិនមែនជាសំណុំនៃសំឡេងទេ ប៉ុន្តែជាបទភ្លេង នោះគឺជាលំដាប់នៃឃ្លាដែលមានអត្ថន័យ។ រកមើលថាតើមានឃ្លាឃ្លានៅក្នុងអត្ថបទ - ពីពួកវាជាញឹកញាប់យើងអាចរកឃើញការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាមួយ ទោះបីជាសវនាការរបស់អ្នកល្អក៏ដោយ អ្នកអាចកំណត់អត្តសញ្ញាណពួកវាបានយ៉ាងងាយស្រួលដោយការស្តាប់របស់អ្នកផ្ទាល់។

មានច្រើនទៀតដែលអាចនិយាយបាននៅទីនេះ ប៉ុន្តែអ្នកផ្ទាល់ដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាឃ្លានៅក្នុងតន្ត្រីគឺដូចជាមនុស្សនិយាយ។ សំណួរ និងចម្លើយ សំណួរ និងពាក្យដដែលៗនៃសំណួរ សំណួរដែលគ្មានចម្លើយ រឿងរបស់បុគ្គលម្នាក់ ការដាស់តឿន និងហេតុផល ខ្លី "ទេ" និង "បាទ" វែង - ទាំងអស់នេះមាននៅក្នុងស្នាដៃតន្ត្រីជាច្រើន ( ប្រសិនបើពួកគេមានបទភ្លេង) ។ ភារកិច្ចរបស់អ្នកគឺដើម្បីស្រាយនូវអ្វីដែលអ្នកតែងដាក់ចូលទៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រីនៃការងាររបស់គាត់។

ជំហានទី 9. ការផ្គុំដុំ

មាន​ជំហាន​ច្រើន​ពេក និង​កិច្ចការ​ច្រើន​ពេក។ តាមការពិត ហើយអ្នកដឹងរឿងនេះថា វាគ្មានដែនកំណត់ក្នុងការកែលម្អ... ប៉ុន្តែនៅចំណុចខ្លះ អ្នកត្រូវបញ្ចប់វា។ ប្រសិនបើអ្នកបានធ្វើការលើការលេងយ៉ាងហោចណាស់បន្តិចមុនពេលនាំយកវាទៅថ្នាក់ នោះជារឿងល្អ។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការវិភាគតន្ត្រីមួយគឺដើម្បីរៀនពីរបៀបលេងវាជាប់ៗគ្នា ដូច្នេះជំហានចុងក្រោយរបស់អ្នកគឺតែងតែប្រមូលផ្តុំដុំហើយលេងវាពីដើមដល់ចប់។

នោះ​ហើយ​ជា​មូល​ហេតុ​ដែល! យើង​លេង​ទាំង​មូល​ពី​ដើម​ដល់​ចប់​ច្រើន​ដង​ទៀត! តើអ្នកបានកត់សម្គាល់ទេថាការលេងឥឡូវនេះកាន់តែងាយស្រួលគួរឱ្យកត់សម្គាល់? នេះមានន័យថាគោលដៅរបស់អ្នកបានសម្រេចហើយ។ អ្នកអាចយកវាទៅថ្នាក់!

ជំហានទី 10. លំហអាកាស

មានជម្រើសលំហាត់ប្រាណពីរសម្រាប់កិច្ចការនេះ៖ ទីមួយគឺត្រូវរៀនអត្ថបទដោយបេះដូង (អ្នកមិនចាំបាច់គិតថានេះមិនមែនជាការពិតទេព្រោះវាជាការពិត) - ហើយទីពីរគឺកំណត់ទម្រង់ការងារ។ ទម្រង់គឺជារចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ។ យើងមានអត្ថបទដាច់ដោយឡែកមួយដែលឧទ្ទិសដល់ទម្រង់សំខាន់ៗ - "ទម្រង់ទូទៅបំផុតនៃស្នាដៃតន្ត្រី" ។

វាមានប្រយោជន៍ជាពិសេសក្នុងការធ្វើការលើទម្រង់ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងលេង Sonata ។ ហេតុអ្វី? ដោយសារតែនៅក្នុងទម្រង់ Sonata មានផ្នែកសំខាន់និងទីពីរ - រាងជារង្វង់ពីរនៅក្នុងការងារមួយ។ អ្នក​ត្រូវ​រៀន​ស្វែង​រក​ពួក​វា កំណត់​ការ​ចាប់​ផ្តើម និង​ការ​បញ្ចប់​របស់​ពួក​គេ ហើយ​ទាក់ទង​នឹង​ការ​ប្រព្រឹត្ត​របស់​ពួក​គេ​ម្នាក់ៗ​នៅ​ក្នុង​ការ​តាំង​ពិព័រណ៍ និង​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ឡើង​វិញ។

វាក៏មានប្រយោជន៍ផងដែរក្នុងការបែងចែកការអភិវឌ្ឍន៍ឬផ្នែកកណ្តាលនៃបំណែកទៅជាផ្នែក។ ឧបមាថា វាអាចមានពីរ ឬបីផ្នែក ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងតាមគោលការណ៍ផ្សេងៗគ្នា - ក្នុងមួយអាចមានភ្លេងថ្មី មួយទៀត - ការអភិវឌ្ឍន៍នៃបទភ្លេងដែលបានឮរួចហើយ នៅក្នុងទីបី - វាអាចមានជញ្ជីង និង arpeggios ទាំងស្រុង។ ល។

ដូច្នេះ យើង​បាន​ចាត់​ទុក​បញ្ហា​ដូច​ជា​ការ​វិភាគ​ផ្នែក​តន្ត្រី​តាម​ទស្សនៈ​នៃ​ការ​សម្តែង។ ដើម្បីភាពងាយស្រួល យើងបានស្រមៃមើលដំណើរការទាំងមូលជា 10 ជំហានឆ្ពោះទៅរកគោលដៅ។ អត្ថបទបន្ទាប់ក៏នឹងនិយាយអំពីប្រធានបទនៃការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រីផងដែរ ប៉ុន្តែតាមរបៀបផ្សេង – ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់មេរៀនស្តីពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី។