ការវិភាគការងារផ្អែកលើអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី

នៅក្នុងអត្ថបទចុងក្រោយ យើងបាននិយាយអំពីវិធីបំបែកការលេងមុននឹងនាំពួកគេទៅធ្វើការក្នុងថ្នាក់ឯកទេស។ តំណភ្ជាប់ទៅសម្ភារៈនេះមានទីតាំងនៅចុងបញ្ចប់នៃការប្រកាសនេះ។ ថ្ងៃនេះ ការផ្តោតអារម្មណ៍របស់យើងក៏នឹងផ្តោតលើការវិភាគនៃតន្ត្រីមួយដែរ ប៉ុន្តែយើងនឹងរៀបចំសម្រាប់មេរៀនអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីតែប៉ុណ្ណោះ។

ជាដំបូង យើងសូមគូសបញ្ជាក់ចំណុចមូលដ្ឋានទូទៅមួយចំនួន ហើយបន្ទាប់មកពិចារណាពីលក្ខណៈនៃការវិភាគប្រភេទមួយចំនួននៃការងារតន្ត្រី - ឧទាហរណ៍ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា បទភ្លេង វដ្ដសំលេង។ល។

ដូច្នេះ រាល់ពេលដែលយើងវិភាគបទភ្លេងមួយ យើងត្រូវរៀបចំចំលើយយ៉ាងហោចណាស់នូវចំណុចខាងក្រោម៖

• ចំណងជើងពេញលេញពិតប្រាកដនៃការងារតន្ត្រី (បូកនៅទីនេះ៖ តើមានកម្មវិធីក្នុងទម្រង់ជាចំណងជើង ឬការពន្យល់អក្សរសាស្ត្រទេ?);
• ឈ្មោះរបស់អ្នកនិពន្ធតន្ត្រី (អាចមានអ្នកតែងម្នាក់ ឬអាចមានច្រើនប្រសិនបើការតែងនិពន្ធជាសមូហភាព);
• ឈ្មោះអ្នកនិពន្ធនៃអត្ថបទ (នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនុស្សជាច្រើនតែងតែធ្វើការលើ libretto ក្នុងពេលតែមួយ ពេលខ្លះអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងអាចជាអ្នកនិពន្ធអត្ថបទ);
• តើ​ស្នាដៃ​និពន្ធ​របស់​តន្ត្រី​ប្រភេទ​ណា (តើ​វា​ជា​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា ឬ​របាំ​បាឡេ ឬ​បទ​ចម្រៀង ឬ​អ្វី?);
• កន្លែងនៃការងារនេះតាមមាត្រដ្ឋាននៃការងារទាំងមូលរបស់អ្នកតែង (តើអ្នកនិពន្ធមានស្នាដៃផ្សេងទៀតក្នុងប្រភេទដូចគ្នាដែរទេ ហើយតើការងារក្នុងសំណួរទាក់ទងនឹងអ្នកផ្សេងទៀតដោយរបៀបណា ប្រហែលជាវាមានភាពច្នៃប្រឌិត ឬជាចំណុចកំពូលនៃការច្នៃប្រឌិត?) ;
• ថាតើការតែងនិពន្ធនេះផ្អែកលើប្រភពចម្បងដែលមិនមែនជាតន្ត្រី (ឧទាហរណ៍ វាត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើគ្រោងនៃសៀវភៅ កំណាព្យ គំនូរ ឬបំផុសគំនិតដោយព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ល។);
• តើមានផ្នែកប៉ុន្មាននៅក្នុងការងារ និងរបៀបដែលផ្នែកនីមួយៗត្រូវបានសាងសង់។
• ការ​តែង​និពន្ធ (សម្រាប់​ឧបករណ៍ ឬ​សំឡេង​ដែល​វា​ត្រូវ​បាន​គេ​សរសេរ - សម្រាប់​វង់​តន្ត្រី សម្រាប់​ក្រុម​តន្ត្រី​សម្រាប់​ទោល clarinet សម្រាប់​សំឡេង និង​ព្យាណូ ។ល។);
• រូបភាពតន្ត្រីសំខាន់ៗ (ឬតួអង្គវីរបុរស) និងប្រធានបទរបស់ពួកគេ (ជាការពិតណាស់តន្ត្រី) ។

 ឥឡូវនេះសូមបន្តទៅលក្ខណៈពិសេសដែលទាក់ទងទៅនឹងការវិភាគនៃការងារតន្ត្រីនៃប្រភេទមួយចំនួន។ ដើម្បី​កុំ​ឱ្យ​ខ្លួន​យើង​ស្គម​ពេក យើង​នឹង​ផ្តោត​លើ​ករណី​ពីរ​គឺ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា និង​បទ​ចម្រៀង។

លក្ខណៈពិសេសនៃការវិភាគល្ខោនអូប៉េរ៉ា

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាការងារល្ខោន ហើយដូច្នេះវាភាគច្រើនគោរពតាមច្បាប់នៃឆាកល្ខោន។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្ទើរតែតែងតែមានគ្រោងមួយ ហើយយ៉ាងហោចណាស់ក៏មានចំនួនតិចតួចនៃសកម្មភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ (ជួនកាលមិនតិចទេ ប៉ុន្តែសមរម្យណាស់)។ ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ត្រូវ​បាន​រៀប​ចំ​ជា​ការ​សម្តែង​ដែល​មាន​តួ​អង្គ; ការសម្តែងខ្លួនវាត្រូវបានបែងចែកទៅជាសកម្មភាព រូបភាព និងឈុតឆាក។

ដូច្នេះ នេះ​ជា​ចំណុច​មួយ​ចំនួន​ដែល​ត្រូវ​ពិចារណា​នៅ​ពេល​វិភាគ​សមាសភាព​ប្រតិបត្តិការ៖

1. ការតភ្ជាប់រវាងអូប៉េរ៉ា libretto និងប្រភពអក្សរសាស្ត្រ (ប្រសិនបើមានមួយ) - ពេលខ្លះវាខុសគ្នា និងខ្លាំង ហើយពេលខ្លះអត្ថបទនៃប្រភពត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុង ឬជាបំណែកៗ។
2. ការបែងចែកទៅជាសកម្មភាពនិងរូបភាព (ចំនួនទាំងពីរ) វត្តមាននៃផ្នែកដូចជា prologue ឬ epilogue;
3. រចនាសម្ព័ននៃទង្វើនីមួយៗ - ទម្រង់ប្រតិបត្តិការបែបប្រពៃណី គ្របដណ្ដប់លើ (arias, duets, choruses ។ ;
4. តួអង្គ និងសំឡេងច្រៀងរបស់ពួកគេ - អ្នកគ្រាន់តែត្រូវដឹងពីរឿងនេះ។
5. របៀបដែលរូបភាពនៃតួអង្គសំខាន់ៗត្រូវបានបង្ហាញ - កន្លែងណា ក្នុងសកម្មភាព និងរូបភាពដែលពួកគេចូលរួម និងអ្វីដែលពួកគេច្រៀង របៀបដែលពួកគេត្រូវបានបង្ហាញជាតន្ត្រី។
6. មូលដ្ឋានដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា - កន្លែងដែលនិងរបៀបដែលគ្រោងចាប់ផ្តើម តើដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ សកម្មភាពអ្វី និងរបៀបដែលការបដិសេធកើតឡើង។
7. ចំនួនវង់ភ្លេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា - តើមានការបង្ហាញ ឬការណែនាំ ក៏ដូចជាការផ្អាក intermezzos និងវគ្គឧបករណ៍ភ្លេងសុទ្ធផ្សេងទៀត - តើពួកគេលេងតួនាទីអ្វី (ជាញឹកញាប់ទាំងនេះគឺជារូបភាពតន្ត្រីដែលណែនាំសកម្មភាព - ឧទាហរណ៍ ទេសភាពតន្ត្រី ក រូបភាពថ្ងៃឈប់សម្រាក ការហែក្បួនរបស់ទាហាន ឬពិធីបុណ្យសព និងល។);
8. តើក្រុមបន្ទរដើរតួអ្វីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ឧទាហរណ៍ តើវាផ្តល់យោបល់លើសកម្មភាព ឬបង្ហាញតែជាមធ្យោបាយនៃការបង្ហាញពីរបៀបរស់នៅប្រចាំថ្ងៃ ឬអ្នកច្រៀងបន្ទរប្រកាសពីបន្ទាត់សំខាន់ៗរបស់ពួកគេ ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើលទ្ធផលទាំងមូលនៃសកម្មភាព។ ឬក្រុមបន្ទរតែងតែសរសើរអ្វីមួយ ឬឈុតឆាកច្រៀងជាទូទៅដោយគ្មានល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ល។
9. ថាតើមានលេខរាំនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ក្នុងសកម្មភាពអ្វី និងអ្វីដែលជាហេតុផលសម្រាប់ការបញ្ចូលរបាំបាឡេទៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។
10. តើមានរូបចម្លាក់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - តើវាជាអ្វី ហើយតើពួកវាមានលក្ខណៈដូចម្តេច (វីរបុរសខ្លះ វត្ថុខ្លះ អារម្មណ៍ ឬស្ថានភាពខ្លះ បាតុភូតធម្មជាតិ ឬអ្វីផ្សេងទៀត?)។

 នេះមិនមែនជាបញ្ជីពេញលេញនៃអ្វីដែលត្រូវស្វែងរកដើម្បីឱ្យការវិភាគនៃការងារតន្ត្រីក្នុងករណីនេះពេញលេញនោះទេ។ តើអ្នកទទួលបានចម្លើយចំពោះសំណួរទាំងអស់នេះនៅឯណា? ដំបូងបង្អស់នៅក្នុង clavier នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានោះគឺនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រីរបស់វា។ ទីពីរ អ្នកអាចអានសេចក្ដីសង្ខេបខ្លីៗនៃ opera libretto ហើយទីបី អ្នកអាចរៀនបានច្រើននៅក្នុងសៀវភៅ អានសៀវភៅសិក្សាលើអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី!

លក្ខណៈពិសេសនៃការវិភាគស៊ីមហ្វូនី

តាមវិធីខ្លះ បទភ្លេងគឺងាយស្រួលយល់ជាងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅទីនេះមានសម្ភារៈតន្ត្រីតិចជាងច្រើន (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានរយៈពេល 2-3 ម៉ោងនិងបទភ្លេង 20-50 នាទី) ហើយមិនមានតួអង្គដែលមានអក្សរសិល្ប៍ច្រើនទេដែលអ្នកនៅតែត្រូវព្យាយាមបែងចែកពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ ប៉ុន្តែការវិភាគនៃស្នាដៃតន្ត្រី symphonic នៅតែមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។

ជាធម្មតា បទភ្លេងមានចលនាបួន។ មាន​ជម្រើស​ពីរ​សម្រាប់​លំដាប់​នៃ​ផ្នែក​ក្នុង​វដ្ដ​ស៊ីមហ្វូនិកៈ តាម​ប្រភេទ​បុរាណ និង​តាម​ប្រភេទ​មនោសញ្ចេតនា។ ពួកវាខុសគ្នានៅក្នុងទីតាំងនៃផ្នែកយឺត និងផ្នែកប្រភេទដែលហៅថា (នៅក្នុងបទភ្លេងបុរាណមាន minuet ឬ scherzo នៅក្នុងបទមនោសញ្ចេតនាមាន scherzo ពេលខ្លះ waltz) ។ សូមមើលដ្យាក្រាម៖

ទម្រង់តន្ត្រីធម្មតាសម្រាប់ផ្នែកនីមួយៗទាំងនេះត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងតង្កៀបនៅលើដ្យាក្រាម។ ចាប់តាំងពីសម្រាប់ការវិភាគពេញលេញនៃការងារតន្ត្រីដែលអ្នកត្រូវការដើម្បីកំណត់ទម្រង់របស់វាសូមអានអត្ថបទ "ទម្រង់មូលដ្ឋាននៃស្នាដៃតន្ត្រី" ព័ត៌មានដែលគួរតែជួយអ្នកក្នុងបញ្ហានេះ។

ជួនកាលចំនួននៃផ្នែកអាចខុសគ្នា (ឧទាហរណ៍ 5 ផ្នែកនៅក្នុងបទ "អស្ចារ្យ" របស់ Berlioz, 3 ផ្នែកនៅក្នុង "កំណាព្យដ៏ទេវភាព" របស់ Scriabin, 2 ផ្នែកនៅក្នុងបទ "Unfinished" របស់ Schubert ក៏មានបទភ្លេងចលនាតែមួយផងដែរ - ឧទាហរណ៍។ ស៊ីមហ្វូនីទី ២១ របស់ Myaskovsky) ។ ទាំងនេះជាការពិតណាស់ វដ្តមិនស្តង់ដារ ហើយការផ្លាស់ប្តូរចំនួនផ្នែកនៅក្នុងពួកវាគឺបណ្តាលមកពីលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃចេតនាសិល្បៈរបស់អ្នកតែង (ឧទាហរណ៍ មាតិកាកម្មវិធី)។

អ្វីដែលសំខាន់សម្រាប់ការវិភាគបទភ្លេង៖

1. កំណត់ប្រភេទនៃវដ្តបទភ្លេង (បុរាណ មនោសញ្ចេតនា ឬអ្វីដែលប្លែក);
2. កំណត់សំនៀងសំខាន់នៃបទ (សម្រាប់ចលនាដំបូង) និងសំនៀងនៃចលនានីមួយៗដោយឡែកពីគ្នា;
3. កំណត់លក្ខណៈរូបភាព និងខ្លឹមសារតន្ត្រីនៃប្រធានបទសំខាន់ៗនីមួយៗនៃការងារ។
4. កំណត់រូបរាងនៃផ្នែកនីមួយៗ;
5. នៅក្នុងទម្រង់ Sonata កំណត់សំនៀងនៃផ្នែកសំខាន់ និងបន្ទាប់បន្សំនៅក្នុងការតាំងបង្ហាញ និងនៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញ ហើយរកមើលភាពខុសគ្នានៃសំឡេងនៃផ្នែកទាំងនេះនៅក្នុងផ្នែកដូចគ្នា (ឧទាហរណ៍ ផ្នែកសំខាន់អាចផ្លាស់ប្តូររូបរាងរបស់វាលើសពីការទទួលស្គាល់ដោយ ពេលវេលានៃការកើតឡើងវិញ ឬអាចមិនផ្លាស់ប្តូរទាល់តែសោះ);
6. ស្វែងរក និងអាចបង្ហាញទំនាក់ទំនងតាមប្រធានបទរវាងផ្នែក ប្រសិនបើមាន (តើមានប្រធានបទដែលផ្លាស់ប្តូរពីផ្នែកមួយទៅផ្នែកមួយ តើពួកគេផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងដូចម្តេច?);
7. វិភាគវង់ភ្លេង (តើឈើមួយណាដែលនាំមុខគេ - ខ្សែ ខ្យល់ ឬឧបករណ៍លង្ហិន?);
8. កំណត់តួនាទីនៃផ្នែកនីមួយៗក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃវដ្តទាំងមូល (ផ្នែកមួយណាដែលខ្លាំងជាងគេ មួយណាជាផ្នែកមួយត្រូវបានបង្ហាញជាអត្ថបទចម្រៀង ឬការឆ្លុះបញ្ចាំង តើផ្នែកណាដែលរំខានដល់ប្រធានបទផ្សេងទៀត តើការសន្និដ្ឋានមួយណាត្រូវបានសង្ខេបនៅចុងបញ្ចប់? );
9. ប្រសិនបើការងារមានសម្រង់តន្ត្រី បន្ទាប់មកកំណត់ថាតើពួកគេជាប្រភេទសម្រង់អ្វីខ្លះ។ ល។

 ជាការពិតណាស់ បញ្ជីនេះអាចបន្តដោយគ្មានកំណត់។ អ្នកត្រូវតែអាចនិយាយអំពីការងារដែលមានយ៉ាងហោចណាស់ព័ត៌មានមូលដ្ឋានសាមញ្ញបំផុត - វាប្រសើរជាងគ្មានអ្វីសោះ។ ហើយកិច្ចការសំខាន់បំផុតដែលអ្នកគួរតែកំណត់សម្រាប់ខ្លួនអ្នក ដោយមិនគិតពីថាតើអ្នកនឹងធ្វើការវិភាគលម្អិតនៃតន្ត្រីមួយឬអត់នោះទេ គឺការស្គាល់ដោយផ្ទាល់ជាមួយនឹងតន្ត្រី។

សរុបសេចក្តី ដូចដែលបានសន្យា យើងផ្តល់តំណភ្ជាប់ទៅកាន់សម្ភារៈពីមុន ដែលយើងនិយាយអំពីការវិភាគការអនុវត្ត។ អត្ថបទនេះគឺ "ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រីដោយជំនាញ"