Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov កើតនៅថ្ងៃទី 21 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1955 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ឪពុករបស់គាត់គឺជាសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ; ម្តាយ - អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលបានសិក្សានៅពេលមួយជាមួយ GG Neuhaus ។ Gavrilov និយាយថា "ខ្ញុំត្រូវបានបង្រៀនតន្ត្រីតាំងពីអាយុ 4 ឆ្នាំ។ “ប៉ុន្តែជាទូទៅតាមដែលខ្ញុំចាំបាន ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ វាកាន់តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការរញ៉េរញ៉ៃជាមួយខ្មៅដៃ និងថ្នាំលាប។ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេ៖ ខ្ញុំសុបិនចង់ក្លាយជាវិចិត្រករ បងប្រុសរបស់ខ្ញុំ ដែលជាតន្ត្រីករ។ ហើយវាប្រែជាផ្ទុយស្រឡះ…”

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1960 Gavrilov បានសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាល។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ និងអស់ជាច្រើនឆ្នាំ TE Kestner (ដែលបានអប់រំ N. Petrov និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញមួយចំនួនទៀត) ក្លាយជាគ្រូរបស់គាត់ក្នុងជំនាញពិសេសរបស់គាត់។ Gavrilov បន្តរំលឹកថា "នៅពេលនោះនៅសាលារៀន សេចក្តីស្រឡាញ់ពិតប្រាកដចំពោះព្យាណូបានមករកខ្ញុំ" ។ “Tatyana Evgenievna ជាតន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យ និងបទពិសោធន៍ដ៏កម្រ បានបង្រៀនខ្ញុំនូវវគ្គសិក្សាគរុកោសល្យដែលត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ នៅក្នុងថ្នាក់របស់នាង នាងតែងតែយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការបង្កើតជំនាញវិជ្ជាជីវៈ និងបច្ចេកទេសនៅក្នុងអ្នកលេងព្យ៉ាណូនាពេលអនាគត។ សម្រាប់​ខ្ញុំ​សម្រាប់​អ្នក​ដទៃ វា​មាន​ប្រយោជន៍​ច្រើន​ក្នុង​រយៈពេល​វែង។ ប្រសិនបើខ្ញុំមិនមានការលំបាកធ្ងន់ធ្ងរណាមួយជាមួយ "បច្ចេកទេស" នៅពេលក្រោយទេ សូមថ្លែងអំណរគុណជាបឋមដល់គ្រូសាលារបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំចាំបានថា Tatyana Evgenievna បានធ្វើច្រើនណាស់ដើម្បីជំរុញឱ្យខ្ញុំស្រឡាញ់តន្ត្រីរបស់ Bach និងចៅហ្វាយនាយបុរាណផ្សេងទៀត។ នេះក៏មិនបានកត់សម្គាល់ដែរ។ ហើយតើ Tatyana Evgenievna បានចងក្រងសៀវភៅអប់រំ និងគរុកោសល្យយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ប៉ុណ្ណា! ការងារនីមួយៗនៅក្នុងកម្មវិធីដែលនាងជ្រើសរើសបានប្រែទៅជាដូចគ្នា ស្ទើរតែតែមួយគត់ដែលត្រូវបានទាមទារនៅដំណាក់កាលនេះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សិស្សរបស់នាង…”

ដោយស្ថិតក្នុងថ្នាក់ទី 9 នៃសាលាតន្ត្រីកណ្តាល Gavrilov បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តក្រៅប្រទេសជាលើកដំបូងរបស់គាត់ដោយសម្តែងនៅប្រទេសយូហ្គោស្លាវីនៅឯការប្រារព្ធខួបនៃសាលាតន្ត្រី Belgrade "Stankovic" ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងកម្មវិធីរាត្រីមួយរបស់ Gorky Philharmonic ។ គាត់បានលេង Piano Concerto ដំបូងរបស់ Tchaikovsky នៅ Gorky ហើយដោយវិនិច្ឆ័យដោយទីបន្ទាល់ដែលនៅរស់រានមានជីវិតដោយជោគជ័យ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1973 មក Gavrilov គឺជាសិស្សនៅសាលាអភិរក្សរដ្ឋម៉ូស្គូ។ អ្នកណែនាំថ្មីរបស់គាត់គឺសាស្រ្តាចារ្យ LN Naumov ។ Gavrilov និយាយថា "ទម្រង់នៃការបង្រៀនរបស់ Lev Nikolayevich ប្រែទៅជាផ្ទុយពីអ្វីដែលខ្ញុំធ្លាប់ធ្វើនៅក្នុងថ្នាក់របស់ Tatyana Evgenievna" ។ “បន្ទាប់ពីមានភាពតឹងរ៉ឹង មានតុល្យភាពតាមបែបបុរាណ ពេលខ្លះ ប្រហែលជាមានឧបសគ្គខ្លះៗក្នុងសិល្បៈសម្តែង។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ នេះ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​ចាប់​អារម្មណ៍​យ៉ាង​ខ្លាំង…” នៅ​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នេះ រូបភាព​ច្នៃ​ប្រឌិត​របស់​វិចិត្រករ​វ័យ​ក្មេង​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ហើយដូចដែលវាកើតឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ រួមជាមួយនឹងគុណសម្បត្តិដែលអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ដែលមិនអាចប្រកែកបាន គ្រាដែលអាចជជែកវែកញែកបាន ភាពមិនសមាមាត្រ ត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ផងដែរនៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ - អ្វីដែលគេហៅថា "ការចំណាយលើកំណើន" ។ ពេលខ្លះនៅក្នុង Gavrilov អ្នកសំដែង "អំពើហឹង្សានៃនិស្ស័យ" ត្រូវបានបង្ហាញ - ដូចដែលគាត់ផ្ទាល់បានកំណត់ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់នៅពេលក្រោយ។ ពេលខ្លះ មានការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់អំពីការបញ្ចេញមតិហួសហេតុនៃការបង្កើតតន្ត្រីរបស់គាត់ អារម្មណ៍អាក្រាតហួសហេតុពេក អាកប្បកិរិយាលើឆាកដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ពេក។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់រឿងទាំងអស់នោះ គ្មាន "គូប្រជែង" ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ណាម្នាក់បដិសេធថាគាត់មានសមត្ថភាពខ្ពស់ក្នុងការ ទាក់ទាញ, រលាក អ្នកស្តាប់ - ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាសញ្ញាដំបូង និងសំខាន់នៃទេពកោសល្យសិល្បៈទេ?

នៅឆ្នាំ 1974 យុវជនអាយុ 18 ឆ្នាំម្នាក់បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិ Tchaikovsky លើកទីប្រាំ។ ហើយគាត់សម្រេចបានជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យ - រង្វាន់ទីមួយ។ ក្នុង​ចំណោម​ការ​ឆ្លើយ​តប​ជា​ច្រើន​ចំពោះ​ព្រឹត្តិការណ៍​នេះ វា​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការ​ដក​ស្រង់​សម្ដី​របស់ អ៊ី វ៉ា ម៉ាលីនីន។ ដោយកាន់កាប់នៅពេលនោះតំណែងជាព្រឹទ្ធបុរសនៃមហាវិទ្យាល័យព្យាណូនៃអ្នកអភិរក្ស Malinin បានស្គាល់ Gavrilov យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ - គុណសម្បត្តិនិងគុណវិបត្តិរបស់គាត់ ធនធានច្នៃប្រឌិតដែលបានប្រើ និងមិនប្រើ។ គាត់បានសរសេរថា "ខ្ញុំមានការអាណិតអាសូរជាខ្លាំង" គាត់បានសរសេរថា "ខ្ញុំចាត់ទុកយុវជននេះ ជាចម្បង ដោយសារតែគាត់ពិតជាមានទេពកោសល្យណាស់។ ភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដោយឯកឯងភាពភ្លឺនៃហ្គេមរបស់គាត់ត្រូវបានគាំទ្រដោយឧបករណ៍បច្ចេកទេសថ្នាក់ដំបូង។ ដើម្បីឱ្យច្បាស់លាស់វាមិនមានបញ្ហាបច្ចេកទេសសម្រាប់គាត់ទេ។ ឥឡូវនេះគាត់ប្រឈមមុខនឹងកិច្ចការមួយទៀត - ដើម្បីរៀនគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។ ប្រសិនបើគាត់ជោគជ័យក្នុងកិច្ចការនេះ (ហើយខ្ញុំសង្ឃឹមថានៅពេលនោះគាត់នឹង) នោះការរំពឹងទុករបស់គាត់ហាក់ដូចជាភ្លឺខ្លាំងសម្រាប់ខ្ញុំ។ ទាក់ទងនឹងទំហំនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ - ទាំងតន្ត្រីនិងព្យាណូនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃភាពកក់ក្ដៅដ៏សប្បុរសមួយចំនួនទាក់ទងនឹងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះឧបករណ៍ (រហូតមកដល់ពេលនេះជាចម្បងចំពោះសំឡេងព្យាណូ) គាត់មានហេតុផលដើម្បីឈរបន្ថែមទៀត។ ដូចគ្នានឹងអ្នកសំដែងធំបំផុតរបស់យើង។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ គាត់​ត្រូវ​តែ​យល់​ថា​ការ​ផ្តល់​រង្វាន់​លើក​ទី​មួយ​ដល់​គាត់​គឺ​ជា​ការ​ឈាន​ទៅ​មុខ​មួយ​ចំនួន ដែល​ជា​ការ​សម្លឹង​ទៅ​អនាគត។ (អ្នកលេងព្យ៉ាណូសម័យទំនើប S. 123 ។ ) ។

បន្ទាប់ពីជ័យជំនះនៃការប្រកួតប្រជែងនៅលើឆាកដ៏ធំ Gavrilov បានរកឃើញខ្លួនឯងភ្លាមៗដោយចង្វាក់ដ៏ខ្លាំងក្លានៃជីវិត philharmonic ។ នេះផ្តល់ឱ្យច្រើនដល់តារាសម្តែងវ័យក្មេង។ ចំណេះដឹងអំពីច្បាប់នៃឈុតឆាកអាជីពបទពិសោធន៍នៃការងារទេសចរណ៍ផ្ទាល់ដំបូង។ ល្ខោនខោល​ដែល​អាច​ប្រើ​បាន​ដែល​ឥឡូវ​ត្រូវ​បាន​បំពេញ​ជា​ប្រព័ន្ធ​ដោយ​គាត់ (បន្ថែម​ពី​នេះ​នឹង​ត្រូវ​ពិភាក្សា​នៅ​ពេល​ក្រោយ) ទីពីរ។ ទីបំផុតមានមួយភាគបី៖ ប្រជាប្រិយភាពដ៏ធំទូលាយដែលមករកគាត់ទាំងក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស។ គាត់បានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន អ្នកត្រួតពិនិត្យអឺរ៉ុបខាងលិចដ៏លេចធ្លោបានលះបង់ការឆ្លើយតបប្រកបដោយការអាណិតអាសូរចំពោះ clavirabends របស់គាត់នៅក្នុងសារព័ត៌មាន។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះឆាកមិនត្រឹមតែផ្តល់ឱ្យ, ប៉ុន្តែក៏យកទៅឆ្ងាយ; Gavrilov ដូចជាមិត្តរួមការងារផ្សេងទៀតរបស់គាត់ ឆាប់ជឿជាក់លើការពិតនេះ។ “ថ្មីៗនេះ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍ថាដំណើរទេសចរណ៍ដ៏វែងឆ្ងាយធ្វើឱ្យខ្ញុំអស់កម្លាំង។ វាកើតឡើងដែលអ្នកត្រូវអនុវត្តរហូតដល់ម្ភៃ ឬសូម្បីតែម្ភៃប្រាំដងក្នុងមួយខែ (មិនរាប់បញ្ចូលកំណត់ត្រា) - នេះគឺជាការលំបាកខ្លាំងណាស់។ លើសពីនេះទៅទៀត ខ្ញុំមិនអាចលេងពេញម៉ោងបានទេ។ រាល់ពេលដែលពួកគេនិយាយ ខ្ញុំលះបង់អស់ពីសមត្ថភាពរបស់ខ្ញុំដោយគ្មានដាន… ហើយជាការពិតណាស់ អ្វីមួយដែលស្រដៀងទៅនឹងភាពទទេកើនឡើង។ ឥឡូវនេះ ខ្ញុំកំពុងព្យាយាមកំណត់ដំណើរកម្សាន្តរបស់ខ្ញុំ។ ពិតវាមិនងាយស្រួលទេ។ សម្រាប់ហេតុផលផ្សេងៗគ្នា។ តាមវិធីជាច្រើន ប្រហែលជាដោយសារតែខ្ញុំ ទោះជាគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ ក៏ខ្ញុំស្រលាញ់ការប្រគុំតន្ត្រីដែរ។ សម្រាប់​ខ្ញុំ នេះ​គឺ​ជា​សុភមង្គល​ដែល​មិន​អាច​ប្រៀប​ធៀប​នឹង​អ្វី​ផ្សេង​បាន…”។

ក្រឡេកមើលជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Gavrilov ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាគាត់ពិតជាមានសំណាងក្នុងការគោរពមួយ។ មិនមែនជាមួយនឹងមេដាយប្រកួតប្រជែងទេ - មិននិយាយអំពីវា; នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងរបស់តន្រ្តីករ ជោគវាសនាតែងតែពេញចិត្តនរណាម្នាក់ មិនមែននរណាម្នាក់ទេ។ នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​យ៉ាង​ច្បាស់ និង​ជា​ទម្លាប់។ Gavrilov មានសំណាងតាមរបៀបមួយផ្សេងទៀត: ជោគវាសនាបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវការប្រជុំជាមួយ Svyatoslav Teofilovich Richter ។ ហើយមិនមែននៅក្នុងទម្រង់នៃចៃដន្យមួយ ឬពីរ កាលបរិច្ឆេទខ្លីៗ ដូចនៅក្នុងអ្នកដទៃទេ។ វាបានកើតឡើងដូច្នេះដែល Richter បានកត់សម្គាល់ឃើញតន្ត្រីករវ័យក្មេងនាំគាត់ឱ្យកាន់តែជិតគាត់ត្រូវបាននាំយកទៅដោយភាពក្លៀវក្លាដោយទេពកោសល្យរបស់ Gavrilov ហើយបានចូលរួមយ៉ាងរស់រវើក។

Gavrilov ខ្លួនឯងបានហៅការទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយ Richter ថាជា "ដំណាក់កាលនៃសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ" នៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ "ខ្ញុំចាត់ទុក Svyatoslav Teofilovich ជាគ្រូទីបីរបស់ខ្ញុំ។ ទោះបីជានិយាយយ៉ាងតឹងរ៉ឹងក៏ដោយ គាត់មិនដែលបង្រៀនខ្ញុំអ្វីទាំងអស់ - នៅក្នុងការបកស្រាយបែបប្រពៃណីនៃពាក្យនេះ។ ភាគច្រើនវាបានកើតឡើងដែលគាត់គ្រាន់តែអង្គុយនៅព្យាណូ ហើយចាប់ផ្តើមលេង៖ ខ្ញុំដែលនៅក្បែរនោះ មើលដោយភ្នែកទាំងអស់ ស្តាប់ សញ្ជឹងគិត ទន្ទេញចាំ – វាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលសាលាដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់អ្នកសំដែង។ ហើយការសន្ទនាប៉ុន្មានជាមួយ Richter ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំអំពីការគូរគំនូរ ភាពយន្ត ឬតន្ត្រី អំពីមនុស្ស និងជីវិត ... ជាញឹកញាប់ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថានៅជិត Svyatoslav Teofilovich អ្នកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងប្រភេទនៃ "ដែនម៉ាញេទិក" អាថ៌កំបាំងមួយចំនួន។ តើអ្នកកំពុងសាកជាមួយចរន្តច្នៃប្រឌិត ឬអ្វីមួយ។ ហើយ​បន្ទាប់​ពី​នោះ​អ្នក​អង្គុយ​នៅ​ឧបករណ៍​នោះ អ្នក​ចាប់​ផ្ដើម​លេង​ដោយ​មាន​ការ​បំផុស​គំនិត​ពិសេស»។

បន្ថែមពីលើអ្វីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ យើងអាចចាំបានថា ក្នុងអំឡុងព្រឹត្តិការណ៍អូឡាំពិកឆ្នាំ 80 Muscovites និងភ្ញៀវនៃរដ្ឋធានីមានឱកាសបានឃើញព្រឹត្តិការណ៍មិនធម្មតាមួយនៅក្នុងការអនុវត្តការសម្តែងតន្ត្រី។ នៅក្នុងសារមន្ទីរដ៏ស្រស់ស្អាត "Arkhangelskoye" នៅមិនឆ្ងាយពីទីក្រុងម៉ូស្គូ Richter និង Gavrilov បានផ្តល់វដ្តនៃការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 16 ដែលក្នុងនោះ XNUMX ឈុតពិណរបស់ Handel (រៀបចំសម្រាប់ព្យាណូ) ត្រូវបានសម្តែង។ នៅពេល Richter អង្គុយនៅព្យាណូ Gavrilov បានបង្វែរកំណត់ចំណាំទៅគាត់៖ វាជាវេនរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេងក្នុងការលេង - ម្ចាស់ដែលមានទេពកោសល្យ "បានជួយ" គាត់។ ចំពោះសំណួរ - តើគំនិតនៃវដ្តនេះកើតឡើងយ៉ាងដូចម្តេច? Richter បាន​ឆ្លើយ​ថា៖ «ខ្ញុំ​មិន​បាន​លេង Handel ទេ ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​ថា វា​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការ​រៀន​វា។ ហើយ Andrew ក៏មានប្រយោជន៍ផងដែរ។ ដូច្នេះ​យើង​បាន​សម្តែង​ឈុត​ទាំង​អស់»។ (Zemel I. ឧទាហរណ៍នៃការណែនាំពិតប្រាកដ // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). ការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនត្រឹមតែមានសំឡេងជាសាធារណៈដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ ដែលត្រូវបានពន្យល់យ៉ាងងាយស្រួលក្នុងករណីនេះ។ អមដំណើរពួកគេដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ "… Gavrilov" សារព័ត៌មានតន្ត្រីបានកត់សម្គាល់ថា "លេងយ៉ាងសក្ដិសមនិងគួរឱ្យជឿជាក់ដែលគាត់មិនបានផ្តល់ហេតុផលតិចតួចក្នុងការសង្ស័យអំពីភាពស្របច្បាប់នៃគំនិតទាំងពីរនៃវដ្ត uXNUMXbuXNUMXbthe និងលទ្ធភាពនៃទ្រព្យសម្បត្តិរួមថ្មី" (Ibid ។ ).

ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលកម្មវិធីផ្សេងទៀតរបស់ Gavrilov នោះថ្ងៃនេះអ្នកអាចមើលឃើញអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងពួកគេ។ ជារឿយៗគាត់ងាកទៅរកវត្ថុបុរាណតន្ត្រីដែលជាសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងគាត់ដោយ TE Kestner ។ ដូច្នេះ រាត្រីដែលមានប្រធានបទរបស់ Gavrilov ដែលឧទ្ទិសដល់ការប្រគុំតន្ត្រី Clavier របស់ Bach មិនបានកត់សម្គាល់ទេ (អ្នកលេងព្យ៉ាណូត្រូវបានអមដោយក្រុមអង្គជំនុំជម្រះដែលធ្វើឡើងដោយ Yuri Nikolaevsky) ។ គាត់ស្ម័គ្រចិត្តលេង Mozart (Sonata in A major), Beethoven (Sonata in C-sharp minor, "Moonlight")។ ឈុតឆាកមនោសញ្ចេតនារបស់វិចិត្រករមើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍៖ Schumann (Carnival, Butterflies, Carnival of Vienna), Chopin (ការសិក្សា 24), Liszt (Campanella) និងច្រើនទៀត។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថានៅក្នុងតំបន់នេះ ប្រហែលជាវាងាយស្រួលបំផុតសម្រាប់គាត់ក្នុងការបង្ហាញខ្លួនឯង ដើម្បីអះអាងសិល្បៈរបស់គាត់ថា "ខ្ញុំ"៖ គុណធម៌ដ៏ស្រស់បំព្រង ចម្រុះពណ៌នៃឃ្លាំងស្នេហាតែងតែនៅជិតគាត់ជាអ្នកសំដែង។ Gavrilov ក៏មានសមិទ្ធិផលជាច្រើននៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី សូវៀត និងអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី IX ។ យើងអាចដាក់ឈ្មោះក្នុងការតភ្ជាប់នេះ ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Balakirev's Islamey, បំរែបំរួលក្នុង F major និង Concerto របស់ Tchaikovsky នៅក្នុង B flat minor, Scriabin's Eighth Sonata, Rachmaninoff's Third Concerto, Delusion, pieces from the Romeo and Juliet cycle and Prokofiev's Eighth Sonata, Concerto for the left ដៃ និង "Night Gaspard" ដោយ Ravel បួនបំណែកដោយ Berg សម្រាប់ clarinet និងព្យាណូ (រួមគ្នាជាមួយ clarinetist A. Kamyshev) ស្នាដៃសំលេងដោយ Britten (ជាមួយតារាចម្រៀង A. Ablaberdiyeva) ។ Gavrilov និយាយថាគាត់បានបង្កើតច្បាប់ដើម្បីបំពេញឡើងវិញនូវឈុតឆាករបស់គាត់ជារៀងរាល់ឆ្នាំជាមួយនឹងកម្មវិធីថ្មីចំនួនបួន - ទោល, symphonic, chamber-instrumental ។

ប្រសិនបើគាត់មិនងាកចេញពីគោលការណ៍នេះទេ យូរៗទៅទ្រព្យសម្បត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នឹងក្លាយទៅជាចំនួនដ៏ច្រើននៃស្នាដៃចម្រុះបំផុត។

* * *

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX Gavrilov បានសម្តែងជាចម្បងនៅបរទេសអស់រយៈពេលជាយូរ។ បន្ទាប់មកគាត់បានបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីនៃទីក្រុងមូស្គូ Leningrad និងទីក្រុងផ្សេងទៀតនៃប្រទេស។ អ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីមានឱកាសជួបគាត់ ហើយពេញចិត្តចំពោះអ្វីដែលហៅថា "រូបរាងស្រស់" - បន្ទាប់ពីចន្លោះពេល - ការលេងរបស់គាត់។ ការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នករិះគន់ហើយត្រូវបានទទួលរងនូវការវិភាគលម្អិតតិចឬច្រើននៅក្នុងសារព័ត៌មាន។ ការពិនិត្យឡើងវិញដែលបានលេចឡើងក្នុងអំឡុងពេលនេះនៅលើទំព័រនៃទស្សនាវដ្តី Musical Life គឺចង្អុលបង្ហាញ - វាបានធ្វើតាម Clavirabend របស់ Gavrilov ជាកន្លែងដែលស្នាដៃរបស់ Schumann, Schubert និងអ្នកនិពន្ធមួយចំនួនផ្សេងទៀតត្រូវបានអនុវត្ត។ "ភាពផ្ទុយគ្នានៃការប្រគុំតន្ត្រីតែមួយ" - នេះជារបៀបដែលអ្នកនិពន្ធរបស់វាដាក់ចំណងជើងការពិនិត្យឡើងវិញ។ វាងាយស្រួលក្នុងការមានអារម្មណ៍ថាមានប្រតិកម្មចំពោះការលេងរបស់ Gavrilov អាកប្បកិរិយាចំពោះគាត់ និងសិល្បៈរបស់គាត់ ដែលជាទូទៅសព្វថ្ងៃនេះសម្រាប់អ្នកជំនាញ និងផ្នែកដែលមានសមត្ថកិច្ចនៃទស្សនិកជន។ ជាទូទៅ អ្នកត្រួតពិនិត្យវាយតម្លៃជាវិជ្ជមានលើការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់និយាយថា "ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ clavirabend នៅតែមិនច្បាស់លាស់" ។ សម្រាប់ "រួមជាមួយវិវរណៈតន្ត្រីពិតប្រាកដដែលនាំយើងចូលទៅក្នុងភាពបរិសុទ្ធនៃតន្ត្រីដ៏បរិសុទ្ធ មានគ្រានៅទីនេះដែលភាគច្រើនជា" ខាងក្រៅ " ដែលខ្វះជម្រៅសិល្បៈ។" ម៉្យាងវិញទៀត ការពិនិត្យឡើងវិញបានចង្អុលបង្ហាញថា “សមត្ថភាពក្នុងការគិតរួម” ម្យ៉ាងវិញទៀត ការបរិយាយមិនគ្រប់គ្រាន់នៃសម្ភារៈ ដែលជាលទ្ធផល “ឆ្ងាយពីការពន្យល់ទាំងអស់ … ត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ និង “ស្តាប់” ។ ដោយសារ​តន្ត្រី​ទាមទារ … ព័ត៌មាន​លម្អិត​សំខាន់​មួយ​ចំនួន​បាន​បាត់​ទៅ​ហើយ​នៅ​តែ​មិន​មាន​នរណា​ម្នាក់​បាន​កត់​សម្គាល់»។ (Kolesnikov N. ភាពផ្ទុយគ្នានៃការប្រគុំតន្ត្រីមួយ // ជីវិតតន្ត្រី។ 1987. លេខ 19. ទំ. 8.).

អារម្មណ៍មិនដូចគ្នា និងផ្ទុយគ្នាបានកើតចេញពីការបកស្រាយរបស់ Gavrilov លើការប្រគុំតន្ត្រីតូច B flat ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Tchaikovsky (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃចំនួន XNUMXs) ។ ភាគច្រើននៅទីនេះពិតជាបានជោគជ័យ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ភាពល្អូកល្អឺននៃលក្ខណៈសម្តែង សំឡេងដ៏អស្ចារ្យ “អាណាចក្រ” ដែលគូសបញ្ជាក់ “ភាពស្និទ្ធស្នាល” - ទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ដ៏ភ្លឺស្វាង។ (ហើយអ្វីដែលជាផលប៉ះពាល់ octave វិលមុខនៅក្នុងផ្នែកទីមួយនិងទីបីនៃការប្រគុំតន្ត្រីដែលមានតម្លៃដែលបានធ្លាក់ចុះផ្នែកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃទស្សនិកជនចូលទៅក្នុងការលើកឡើង!) ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះការលេងរបស់ Gavrilov និយាយដោយត្រង់ទៅខ្វះគុណធម៌ដែលមិនលាក់បាំងនិង " ការបង្ហាញខ្លួនឯង” និងអំពើបាបដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងផ្នែករសជាតិ និងវិធានការ។

ខ្ញុំចាំពីការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Gavrilov ដែលបានកើតឡើងនៅមហាសាលនៃ Conservatory ក្នុងឆ្នាំ 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti) ។ ខ្ញុំចាំបានបន្ថែមទៀតថា ការសម្តែងរួមគ្នារបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាមួយវង់ភ្លេងទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលធ្វើឡើងដោយ V. Ashkenazy (1989, Rachmaninov's Second Concerto)។ ហើយម្តងទៀតអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺដូចគ្នា។ គ្រានៃការបង្កើតតន្ត្រីដែលបង្ហាញយ៉ាងស៊ីជម្រៅត្រូវបានលាយឡំជាមួយនឹងភាពប្លែកពីគេ សម្លេង សម្លេង ឃោរឃៅ និងគ្មានសំលេងរំខាន។ រឿងចំបងគឺការគិតខាងសិល្បៈដែលមិនតាមទាន់ម្រាមដៃដែលកំពុងរត់លឿន…

… Gavrilov អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីមានអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង។ ពួកគេងាយយល់។ អ្នកណានឹងប្រកែក តន្ត្រីនៅទីនេះគឺកម្រណាស់៖ វិចារណញាណដ៏ប្រសើរ។ សមត្ថភាពក្នុងការរស់រវើក យុវវ័យប្រកបដោយមនោសញ្ចេតនា និងឆ្លើយតបដោយផ្ទាល់ទៅនឹងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងតន្ត្រី ដោយមិនចំណាយពេលក្នុងអំឡុងពេលនៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង។ ហើយជាការពិតណាស់ការទាក់ទាញសិល្បៈ។ Gavrilov ដូចដែលសាធារណជនឃើញគាត់ពិតជាមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង - នេះគឺជាបូកធំមួយ។ គាត់​មាន​តួអង្គ​ក្នុង​ឆាក​ដែល​មាន​ភាព​រួសរាយ​រាក់ទាក់ ទេពកោសល្យ "បើកចំហ" គឺ​ជា​ចំណុច​បូក​មួយ​ទៀត។ ជាចុងក្រោយ វាក៏សំខាន់ផងដែរ ដែលគាត់ត្រូវបានសម្រាកនៅខាងក្នុងនៅលើឆាក ដោយកាន់ខ្លួនគាត់ដោយសេរី និងគ្មានការរឹតត្បិត (ជួនកាល ប្រហែលជាសូម្បីតែដោយសេរី និងគ្មានការរឹតត្បិត…)។ ដើម្បីទទួលបានការស្រលាញ់ពីអ្នកស្តាប់ - ទស្សនិកជនដ៏ធំ - នេះគឺច្រើនជាងគ្រប់គ្រាន់។

ទន្ទឹមនឹងនោះ ខ្ញុំក៏សង្ឃឹមថា ទេពកោសល្យរបស់សិល្បករនឹងភ្លឺស្វាងជាមួយនឹងមុខមាត់ថ្មីៗតាមពេលវេលា។ ថាជម្រៅខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យ ភាពធ្ងន់ធ្ងរ ទម្ងន់ផ្លូវចិត្តនៃការបកស្រាយនឹងមកដល់គាត់។ បច្ចេកទេស​នោះ​នឹង​កាន់តែ​ឆើតឆាយ និង​ស្រស់ស្រាយ វប្បធម៌​អាជីព​នឹង​កាន់តែ​កត់សម្គាល់ អាកប្បកិរិយា​ក្នុង​ឆាក​នឹង​កាន់តែ​ថ្លៃថ្នូរ និង​តឹងរ៉ឹង​ជាង​មុន​។ ហើយថាខណៈពេលដែលនៅសល់ខ្លួនឯង Gavrilov ក្នុងនាមជាសិល្បករនឹងមិននៅដដែល - ថ្ងៃស្អែកគាត់នឹងមានអ្វីប្លែកជាងថ្ងៃនេះ។

សម្រាប់នេះគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិរបស់រាល់ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ និងសំខាន់ - ដើម្បីផ្លាស់ទីឆ្ងាយពី "ថ្ងៃនេះ" របស់វា ពីអ្វីដែលបានរកឃើញរួចហើយ សម្រេចបាន សាកល្បង - ដើម្បីឆ្ពោះទៅរកអ្វីដែលមិនស្គាល់ និងមិនទាន់រកឃើញ ...

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990