Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

នៅឆ្នាំ 1865-70 នាងបានសិក្សានៅ St. Petersburg Conservatory ជាមួយ T. Leshetitsky (ប្រពន្ធរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1878-92) ។ នាងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅឆ្នាំ 1868 (Salzburg, Mozarteum) ហើយបន្តការប្រគុំតន្ត្រីជាអ្នកលេងភ្លេងរហូតដល់ឆ្នាំ 1908 (ការសម្តែងចុងក្រោយគឺនៅ St. Petersburg នៅថ្ងៃទី 3 ខែមីនា ឆ្នាំ 1908)។ នៅឆ្នាំ 1871-92 នាងបានរស់នៅជាចម្បងនៅបរទេសជាញឹកញាប់ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ នាងបានទៅលេងជាមួយនឹងជ័យជំនះក្នុងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើន (ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យពិសេសនៅប្រទេសអង់គ្លេស) និងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។

Esipova គឺជាអ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសិល្បៈព្យាណូនៅចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ។ ការលេងរបស់នាងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពធំទូលាយនៃគំនិត គុណធម៌ពិសេស ភាពស្រទន់នៃសម្លេង និងការប៉ះទន់ភ្លន់។ នៅក្នុងអំឡុងពេលដំបូងនៃសកម្មភាពសម្តែង (មុនឆ្នាំ 1892) ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង ការលេងរបស់ Esipova ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយលក្ខណៈពិសេសធម្មតានៃទិសដៅ virtuosic salon ក្រោយបញ្ជីនៅក្នុងសិល្បៈព្យាណូ (បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យខាងក្រៅ) ។ ភាពស្មើគ្នាទាំងស្រុងនៅក្នុងវគ្គ ការស្ទាត់ជំនាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃបច្ចេកទេសនៃ "ការលេងគុជ" មានភាពអស្ចារ្យជាពិសេសនៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃកំណត់ចំណាំពីរដង octave និងអង្កត់ធ្នូ។ នៅក្នុងបំណែក bravura និង passages មានទំនោរឆ្ពោះទៅរក tempos លឿនខ្លាំងណាស់; នៅក្នុងផ្នែកនៃការបញ្ចេញមតិ ប្រភាគ លម្អិត ឃ្លា "រលក" ។

ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសទាំងនេះនៃរចនាប័ទ្មការសម្តែង ក៏មានទំនោរទៅរកការបកស្រាយ bravura នៃស្នាដៃ virtuoso របស់ F. Liszt និង F. Chopin; នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Chopin's nocturnes, mazurkas និង waltzes នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ F. Mendelssohn ម្លប់នៃអាកប្បកិរិយាដ៏ល្បីគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នាងបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងកម្មវិធីហាងកែសម្ផស្សដែលធ្វើការដោយ M. Moszkowski សម្តែងដោយ B. Godard, E. Neupert, J. Raff និងអ្នកដទៃ។

រួចទៅហើយនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៅក្នុងព្យាណូរបស់នាង មានទំនោរទៅរកតុល្យភាពដ៏តឹងរឹង ហេតុផលជាក់លាក់នៃការបកស្រាយ ចំពោះការបន្តពូជពិតប្រាកដនៃអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការវិវត្តន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ការលេងរបស់ Esipova កាន់តែខ្លាំងឡើងបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពសាមញ្ញធម្មជាតិនៃការបញ្ចេញមតិ ភាពស្មោះត្រង់នៃការបញ្ជូន ដែលមកពីឥទ្ធិពលនៃសាលាព្យាណូរុស្ស៊ី ជាពិសេស AG Rubinshtein ។

នៅចុងសម័យ "Petersburg" (1892-1914) នៅពេលដែល Esipova បានលះបង់ខ្លួនឯងជាចម្បងចំពោះគរុកោសល្យហើយមិនសូវសកម្មក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីទោលក្នុងការលេងរបស់នាងរួមជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាតនៃគុណធម៌ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃការអនុវត្តគំនិត វត្ថុនិយមដែលរារាំងបានចាប់ផ្តើមកាន់តែច្រើន។ បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ នេះគឺដោយសារតែឥទ្ធិពលនៃរង្វង់ Belyaevsky ។

ការសម្តែងរបស់ Esipova រួមមានស្នាដៃរបស់ BA Mozart និង L. Beethoven ។ នៅឆ្នាំ 1894-1913 នាងបានសម្តែងជាក្រុម រួមទាំងនៅពេលល្ងាចសូណាតា - ក្នុងបទជាមួយ LS Auer (ការងារដោយ L. Beethoven, J. Brahms ជាដើម) ក្នុងក្រុមទាំងបីជាមួយ LS Auer និង AB Verzhbilovich ។ Esipova គឺជាអ្នកកែសម្រួលបំណែកព្យាណូ បានសរសេរកំណត់ចំណាំជាវិធីសាស្ត្រ (“សាលាព្យាណូនៃ AH Esipova នៅតែមិនទាន់បញ្ចប់នៅឡើយ”)។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1893 Esipova ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ St. Petersburg Conservatory ជាកន្លែងដែល ជាង 20 ឆ្នាំនៃការបង្រៀន នាងបានបង្កើតសាលាភាសារុស្សីដ៏ធំបំផុតមួយ។ គោលការណ៍គរុកោសល្យរបស់ Esipova ត្រូវបានផ្អែកលើជាចម្បងលើគោលការណ៍សិល្បៈ និងវិធីសាស្រ្តនៃសាលា Leshetitsky ។ នាងបានចាត់ទុកការអភិវឌ្ឍន៍នៃសេរីភាពនៃការធ្វើចលនា ការអភិវឌ្ឍន៍នៃបច្ចេកទេសម្រាមដៃ ("ម្រាមដៃសកម្ម") ថាជាចំណុចសំខាន់បំផុតក្នុងការលេងព្យ៉ាណូ នាងសម្រេចបាន "ការត្រៀមខ្លួនជាគោលដៅនៃអង្កត់ធ្នូ" "ការរអិល octaves" ។ បានបង្កើតរសជាតិសម្រាប់ហ្គេមដែលមានការចុះសម្រុងគ្នា មានតុល្យភាព តឹងរ៉ឹង និងឆើតឆាយ គ្មានកំហុសក្នុងការបញ្ចប់ព័ត៌មានលម្អិត និងងាយស្រួលក្នុងរបៀបប្រតិបត្តិ។

សិស្សរបស់ Esipova រួមមាន OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Proznyakokovskaya, SS ; សម្រាប់ពេលខ្លះ MB Yudina និង AM Dubyansky បានធ្វើការជាមួយ Esipova ។

ប៊ី.យូ. ដេលសុន