លោក Anton Ivanovich Bartsal |

លោក Anton Bartsal

Anton Ivanovich Bartsal គឺជាអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ាឆេក និងរុស្ស៊ី (tenor) អ្នកចំរៀងប្រគុំតន្ត្រី នាយកអូប៉េរ៉ា គ្រូសំលេង។

កើតនៅថ្ងៃទី 25 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1847 នៅទីក្រុង České Budějovice ភាគខាងត្បូង Bohemia ដែលបច្ចុប្បន្នជាសាធារណរដ្ឋឆេក។

នៅឆ្នាំ 1865 គាត់បានចូលសាលា Vienna Court Opera ខណៈពេលដែលគាត់ចូលរៀនថ្នាក់តន្ត្រីនិងប្រកាសរបស់សាស្រ្តាចារ្យ Ferchtgot-Tovochovsky នៅ Vienna Conservatory ។

Bartsal បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 4 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1867 នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីនៃសមាគមច្រៀងដ៏អស្ចារ្យនៅទីក្រុងវីយែន។ នៅឆ្នាំដដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ (ផ្នែកនៃ Alamir នៅ Belisarius ដោយ G. Donizetti) នៅលើឆាកនៃមហោស្រពបណ្តោះអាសន្ននៅទីក្រុង Prague ជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែងរហូតដល់ឆ្នាំ 1870 នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង និងអ៊ីតាលី ក៏ដូចជាដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេក B .ស្មេតណា. អ្នកសំដែងដំបូងនៃផ្នែកនៃ Vitek (Dalibor ដោយ B. Smetana; 1868, Prague) ។

នៅឆ្នាំ 1870 តាមការអញ្ជើញរបស់អ្នកដឹកនាំច្រៀងបទ Y. Golitsyn គាត់បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀងរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំដដែលគាត់បានរស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ជា Masaniello (Fenella ឬ Mute from Portici ដោយ D. Aubert) នៅ Kyiv Opera (1870, entreprise FG Berger) ជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែងរហូតដល់ឆ្នាំ 1874 ក៏ដូចជានៅក្នុងរដូវកាល 1875-1876 និងដំណើរកម្សាន្តនៅក្នុង ១៨៧៩។

នៅរដូវក្ដៅឆ្នាំ 1873 និង 1874 ក៏ដូចជារដូវកាលឆ្នាំ 1877-1978 គាត់បានច្រៀងនៅ Odessa Opera ។

នៅខែតុលាឆ្នាំ 1874 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Faust" ដោយ Ch. Gounod (Faust) នៅលើឆាកនៃមហោស្រព St. Petersburg Mariinsky ។ អ្នកលេងភ្លេងនៃល្ខោននេះក្នុងរដូវកាល 1877-1878 ។ នៅឆ្នាំ 1875 គាត់បានសម្តែងនៅ St. Petersburg ឈុតឆាកចំនួនពីរ និងបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Christmas Night" ដោយ N. Lysenko ។

នៅឆ្នាំ 1878-1902 គាត់គឺជាអ្នកលេងភ្លេងហើយនៅឆ្នាំ 1882-1903 ក៏ជានាយកនៃមហោស្រព Bolshoi ទីក្រុងម៉ូស្គូផងដែរ។ អ្នកសំដែងដំបូងនៅលើឆាករុស្ស៊ីនៃតួនាទីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner Walter von der Vogelweide ("Tannhäuser") និង Mime ("Siegfried") Richard ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Un ballo in maschera ដោយ G. Verdi) ក៏ដូចជាព្រះអង្គម្ចាស់ Yuri ( “ព្រះនាង Ostrovskaya” G. Vyazemsky, 1882), Cantor of the synagogue (“Uriel Acosta” ដោយ V. Serova, 1885), Hermit (“Dream on the Volga” ដោយ AS Arensky, 1890)។ គាត់បានសម្តែងតួនាទីរបស់ Sinodal (“Demon” ដោយ A. Rubinstein, 1879), Radamès (“Aida” ដោយ G. Verdi, 1879), Duke (“Rigoletto” ដោយ G. Verdi, ជាភាសារុស្សី, 1879), Tannhäuser (“ Tannhäuser” ដោយ R. Wagner, 1881), ព្រះអង្គម្ចាស់ Vasily Shuisky (“Boris Godunov” ដោយ M. Mussorgsky, ការបោះពុម្ពលើកទីពីរ, 1888), Deforge (“Dubrovsky” ដោយ E. Napravnik, 1895), Finn (“Ruslan and Ludmila” ដោយ M. Glinka), ព្រះអង្គម្ចាស់ ("Mermaid" ដោយ A. Dargomyzhsky), Faust ("Faust" ដោយ Ch. Gounod), Arnold ("William Tell" ដោយ G. Rossini), Eleazar ("Zhidovka" ដោយ JF Halevi), Bogdan Sobinin (“Life for the Tsar” ដោយ M. Glinka), Bayan (“Ruslan and Lyudmila” ដោយ M. Glinka), Andrey Morozov (“Oprichnik” ដោយ P. Tchaikovsky), Trike (“Eugene Onegin” ដោយ P. Tchaikovsky) , Tsar Berendey (The Snow Maiden ដោយ N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith ដោយ A. Serov), Count Almaviva (The Barber of Seville by G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni ដោយ WA ​Mozart, 1882) , Max (“Free Shooter” ដោយ KM Weber), Raoul de Nangi (“Huguenots” ដោយ J. Meyerbeer, 1879), Robert (“Robert the Devil” ដោយ J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama (“The African Woman” ដោយ G. Meyerbeer), Fra Diavolo (“Fra Diavolo, or the Hotel in Terracina” ដោយ D. Aubert), Fenton (“Gossips of Windsor” ដោយ O. Nicolai), Alfred (“La Traviata” ដោយ G. Verdi), Manrico (“Troubadour” ដោយ G. Verdi)។

គាត់បានសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 1884 នៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់គឺជាអ្នកចូលរួមនៅក្នុងផលិតកម្មថ្មីទាំងអស់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅពេលនោះនៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ នាយកនៃផលិតកម្មដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា: "Mazepa" ដោយ P. Tchaikovsky (1887), "Cherevichki" ដោយ P. Tchaikovsky (1885), "Uriel Acosta" ដោយ V. Serova (1887), "Taras Bulba" ដោយ V. Kashperov (1888), “Mary of Burgundy” ដោយ PI Blaramberg (1892), “Rolla” ដោយ A. Simon (1892), “Beltasar's Feast” ដោយ A. Koreshchenko (1893), “Aleko” ដោយ SV Rachmaninov (1897), “ ចម្រៀង​នៃ​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​ជ័យ​ជម្នះ” ដោយ A. Simon (1883)។ នាយកឆាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា The African Woman ដោយ J. Meyerbeer (1883), Maccabees ដោយ A. Rubinstein (1884), The Nizhny Novgorod People ដោយ E. Napravnik (1886), Cordelia ដោយ N. Solovyov (1887), “Tamara” ដោយ B. Fitingof-Schel (1887), “Mephistopheles” ដោយ A. Boito (1888), “Harold” ដោយ E. Napravnik (1888), “Boris Godunov” ដោយ M. Mussorgsky (ការបោះពុម្ពលើកទីពីរ, 1889), Lohengrin ដោយ R .Wagner (1889), The Magic Flute by WA Mozart (1890), The Enchantress by P. Tchaikovsky (1891), Othello by J. Verdi (1891), The Queen of Spades by P. Tchaikovsky (1892), Lakmé ដោយ L. Delibes (1893), Pagliacci ដោយ R. Leoncavallo (1893), Snow Maiden ដោយ N. Rimsky -Korsakov (1893), “Iolanta” ដោយ P. Tchaikovsky (1896), “Romeo and Juliet” ដោយ Ch. Gounod (1898), “Prince Igor” ដោយ A. Borodin (1898), “The Night Before Merry Christmas” ដោយ N. Rimsky-Korsakov (1898), “Carmen” ដោយ J. Bizet (1893), “Pagliacci” ដោយ R Leoncavallo (1894), “Siegfried” ដោយ R. Wagner (ជាភាសារុស្សី, 1894 ។), “Medici” ដោយ R. Leoncavallo (1897), “Henry VIII” ដោយ C. Saint-Saens (1899), “Trojans in Carthage ” ដោយ G. Berlioz (1902), “The Flying Dutchman” ដោយ R. Wagner (1882), “Don Giovanni” ដោយ WA ​Mozart (1882), “Fra Diavolo, ឬ Hotel in Terracina” D Ober (1882), “Ruslan and Lyudmila” ដោយ M. Glinka (1883), “Eugene Onegin” ដោយ P. Tchaikovsky (1889 និង 1883), “The Barber of Seville” ដោយ G. Rossini (1883), “William Tell” ដោយ G. Rossini ( 1883), "Askold's Grave" ដោយ A. Verstovsky (1884), "Enemy Force" ដោយ A. Serov (1885), "Zhidovka" ដោយ JF Halevi (1886) ។), "Free Shooter" ដោយ KM Weber (1887), “Robert the Devil” ដោយ J. Meyerbeer (1887), “Rogneda” ដោយ A. Serov (1897 និង 1887), “Fenella, or Mute from Portici” ដោយ D. Aubert (1890), “Lucia di Lammermoor” ដោយ G. Donizetti (1890), "John of Leiden ” / “Prophet” ដោយ J. Meyerbeer (1901 និង 1891), “Un ballo in masquerade “G. Verdi (1892), “Life for the Tsar” M. Glinka (1895), “Huguenots” ដោយ J. Meyerbeer (1898), “Tannhäuser” ដោយ R. Wagner (1898), “Pebble” S. Moniuszko (XNUMX)។

នៅឆ្នាំ 1881 គាត់បានទៅលេង Weimar ជាកន្លែងដែលគាត់បានច្រៀងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Zhydovka ដោយ JF Halévy។

Bartsal បានសម្តែងជាច្រើនក្នុងនាមជាអ្នកចំរៀងប្រគុំតន្ត្រី។ ជារៀងរាល់ឆ្នាំគាត់បានសម្តែងផ្នែកទោលនៅក្នុង oratorios របស់ J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA ​Mozart (Requiem, ដឹកនាំដោយ M. Balakirev, នៅក្នុងក្រុម A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Requiem, ថ្ងៃទី 26 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1898, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, នៅក្នុងក្រុមជាមួយ E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace ធ្វើឡើងដោយ MM Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (បទទី 9 ថ្ងៃទី 7 ខែមេសាឆ្នាំ 1901 នៅឯពិធីសម្ពោធ នៃសាលធំនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូនៅក្នុងក្រុមមួយជាមួយ M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov ដែលធ្វើឡើងដោយ V. Safonov) ។ គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូ សាំងពេទឺប៊ឺគ។

ល្ខោនខោលរបស់គាត់រួមបញ្ចូលមនោសញ្ចេតនាដោយ M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven ក៏ដូចជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ស៊ែប៊ី និងឆេក។

នៅទីក្រុងគៀវ Bartsal បានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ីនិងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ N. Lysenko ។ នៅឆ្នាំ 1871 នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Slavic នៅលើឆាកនៃ Kiev Nobility Assembly គាត់បានសម្តែងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយឆេកក្នុងសំលៀកបំពាក់ជាតិ។

នៅឆ្នាំ 1878 គាត់បានទៅប្រគុំតន្ត្រីនៅ Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara ។

នៅឆ្នាំ 1903 Bartsal បានទទួលងារជាសិល្បករកិត្តិយសនៃមហោស្រពអធិរាជ។

នៅឆ្នាំ 1875-1976 គាត់បានបង្រៀននៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Kiev ។ នៅឆ្នាំ 1898-1916 និងនៅឆ្នាំ 1919-1921 គាត់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Moscow Conservatory (ច្រៀងទោល និងជាប្រធានថ្នាក់អូប៉េរ៉ា) និងនៅសាលាតន្ត្រី និងល្ខោននៃសង្គម Moscow Philharmonic ។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់ Bartsal មានតារាចម្រៀង Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. ម៉ាលីនីន, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya ។ Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron ។

នៅឆ្នាំ 1903 Bartsal បានចាកចេញពីឆាក។ ចូលរួមក្នុងសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី និងបង្រៀន។

នៅឆ្នាំ 1921 លោក Anton Ivanovich Bartsal បានចាកចេញទៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ដើម្បីព្យាបាលជាកន្លែងដែលគាត់បានស្លាប់។

Bartsal មានសំលេងខ្លាំងជាមួយនឹង timbre "matte" ដ៏រីករាយដែលនៅក្នុងពណ៌របស់វាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ baritone tenors ។ ការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយបច្ចេកទេសសំលេងដែលមិនល្អឥតខ្ចោះ (គាត់បានប្រើ falsetto យ៉ាងប៉ិនប្រសប់) ទឹកមុខបញ្ចេញមតិ តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ការបញ្ចប់ភាពលម្អិត filigree diction ឥតខ្ចោះ និងការលេងដែលបំផុសគំនិត។ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងជាពិសេសភ្លឺនៅក្នុងពិធីជប់លៀងលក្ខណៈ។ ក្នុងចំណោមចំណុចខ្វះខាត សហសម័យបានសន្មតថាការសង្កត់សំឡេងដែលរារាំងការបង្កើតរូបភាពរុស្ស៊ី និងការសម្តែងបែបភ្លេង។