Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

Dmitri Shostakovich

D. Shostakovich គឺជាតន្ត្រីបុរាណនៃសតវត្សទី IX ។ គ្មានចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យណាម្នាក់មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងជោគវាសនាដ៏លំបាកនៃប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ មិនអាចបង្ហាញពីភាពផ្ទុយគ្នានៃពេលវេលារបស់គាត់ជាមួយនឹងកម្លាំង និងចំណង់ចំណូលចិត្តបែបនេះ វាយតម្លៃវាដោយការវិនិច្ឆ័យប្រកបដោយសីលធម៌ដ៏ឃោរឃៅ។ វាគឺនៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញនៃអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការឈឺចាប់ និងបញ្ហារបស់ប្រជាជនរបស់គាត់ ដែលសារៈសំខាន់ចម្បងនៃការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីនៅក្នុងសតវត្សនៃសង្គ្រាមពិភពលោក និងការចលាចលសង្គមដ៏ធំសម្បើម កុហកដែលមនុស្សជាតិមិនធ្លាប់បានដឹងពីមុនមក។

Shostakovich គឺជាសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យជាសកល។ មិនមានប្រភេទតែមួយដែលគាត់មិនបាននិយាយពាក្យធ្ងន់របស់គាត់ទេ។ គាត់​បាន​ចូល​ទៅ​ជិត​ស្និទ្ធ​ជាមួយ​នឹង​ប្រភេទ​តន្ត្រី​ដែល​ជួនកាល​ត្រូវ​បាន​ចាត់​ទុក​យ៉ាង​ក្រអឺតក្រទម​ដោយ​តន្ត្រីករ​ធ្ងន់ធ្ងរ។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងមួយចំនួនដែលប្រមូលបានដោយមហាជន ហើយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះការសម្របខ្លួនដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់នៃតន្ត្រីដ៏ពេញនិយម និងចង្វាក់ jazz ដែលគាត់ចូលចិត្តជាពិសេសនៅពេលបង្កើតរចនាប័ទ្ម - ក្នុង 20- 30s, រីករាយ។ ប៉ុន្តែវិស័យសំខាន់នៃការអនុវត្តកម្លាំងច្នៃប្រឌិតសម្រាប់គាត់គឺបទភ្លេង។ មិនមែនដោយសារតែប្រភេទតន្ត្រីធ្ងន់ធ្ងរផ្សេងទៀតគឺចម្លែកទាំងស្រុងសម្រាប់គាត់ - គាត់ត្រូវបានផ្តល់ដោយទេពកោសល្យដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានក្នុងនាមជាអ្នកតែងល្ខោនពិតប្រាកដ ហើយការងារនៅក្នុងវិស័យភាពយន្តបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវមធ្យោបាយចិញ្ចឹមជីវិត។ ប៉ុន្តែការស្តីបន្ទោសដ៏ឈ្លើយ និងអយុត្តិធម៌បានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1936 នៅក្នុងវិចារណកថារបស់កាសែត Pravda ក្រោមចំណងជើងថា "Muddle ជំនួសឱ្យតន្ត្រី" បានបំបាក់ទឹកចិត្តគាត់ពីការចូលរួមក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាអស់រយៈពេលជាយូរ - ការប៉ុនប៉ងដែលបានធ្វើឡើង (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អ្នកលេង" ដោយ N. Gogol) នៅតែមិនទាន់បញ្ចប់ ហើយផែនការមិនបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនៃការអនុវត្ត។

ប្រហែលជានេះជាអ្វីដែលលក្ខណៈបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Shostakovich មានឥទ្ធិពលលើ - ដោយធម្មជាតិគាត់មិនមានទំនោរក្នុងការបើកទម្រង់នៃការបង្ហាញការតវ៉ាទេ គាត់ងាយស្រួលផ្តល់ភាពរឹងរូសចំពោះភាពមិនច្បាស់លាស់ដោយសារតែភាពវៃឆ្លាតពិសេស ភាពឆ្ងាញ់ និងការការពារប្រឆាំងនឹងការបំពានដោយឈ្លើយ។ ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែនៅក្នុងជីវិតប៉ុណ្ណោះ - នៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ គាត់ស្មោះត្រង់នឹងគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ហើយបានអះអាងវានៅក្នុងប្រភេទដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថាមានសេរីភាពទាំងស្រុង។ ហេតុដូច្នេះហើយបទភ្លេងគំនិតបានក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃការស្វែងរករបស់ Shostakovich ជាកន្លែងដែលគាត់អាចនិយាយការពិតអំពីពេលវេលារបស់គាត់ដោយបើកចំហដោយគ្មានការសម្របសម្រួល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់មិនបានបដិសេធក្នុងការចូលរួមក្នុងសហគ្រាសសិល្បៈដែលកើតមកក្រោមសម្ពាធនៃតម្រូវការដ៏តឹងរឹងសម្រាប់សិល្បៈដែលដាក់ដោយប្រព័ន្ធបញ្ជា - រដ្ឋបាល ដូចជាខ្សែភាពយន្តរបស់ M. Chiaureli "The Fall of Berlin" ដែលជាកន្លែងដែលមានការសរសើរមិនដាច់ពីមាត់ពីភាពអស្ចារ្យ។ ហើយ​ប្រាជ្ញា​របស់​«បិតា​នៃ​ប្រជាជាតិ»​បាន​ឈាន​ដល់​កម្រិត​ខ្លាំង។ ប៉ុន្តែការចូលរួមក្នុងវិមានភាពយន្តប្រភេទនេះ ឬជួនកាលសូម្បីតែស្នាដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ដែលបំភ្លៃការពិតប្រវត្តិសាស្ត្រ និងបង្កើតទេវកថាដែលពេញចិត្តចំពោះភាពជាអ្នកដឹកនាំនយោបាយ មិនបានការពារសិល្បករពីការសងសឹកដ៏ឃោរឃៅដែលបានប្រព្រឹត្តនៅឆ្នាំ 1948 នោះទេ។ មនោគមវិជ្ជាឈានមុខគេនៃរបបស្តាលីននិយម A. Zhdanov បានធ្វើម្តងទៀតនូវការវាយប្រហារដ៏ឃោរឃៅដែលមាននៅក្នុងអត្ថបទចាស់មួយនៅក្នុងកាសែត Pravda ហើយបានចោទប្រកាន់អ្នកនិពន្ធ រួមជាមួយនឹងចៅហ្វាយនាយដទៃទៀតនៃតន្ត្រីសូវៀតនាសម័យនោះ ពីការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវរបបនិយមប្រឆាំងនឹងប្រជាជន។

ក្រោយមកក្នុងអំឡុងពេល Khrushchev "thaw" ការចោទប្រកាន់បែបនេះត្រូវបានទម្លាក់ហើយស្នាដៃឆ្នើមរបស់អ្នកនិពន្ធការសំដែងជាសាធារណៈដែលត្រូវបានហាមឃាត់បានរកឃើញផ្លូវទៅកាន់អ្នកស្តាប់។ ប៉ុន្តែរឿងល្ខោននៃជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានរួចផុតពីការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញដោយទុច្ចរិតបានបន្សល់ទុកនូវភាពមិនអាចបំភ្លេចបានចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ ហើយបានកំណត់ទិសដៅនៃដំណើរស្វែងរកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ សំដៅទៅលើបញ្ហាសីលធម៌នៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្សនៅលើផែនដី។ នេះគឺជារឿងសំខាន់ដែលបែងចែក Shostakovich ក្នុងចំណោមអ្នកបង្កើតតន្ត្រីនៅសតវត្សទី IX ។

ផ្លូវជីវិតរបស់គាត់មិនសំបូរទៅដោយព្រឹត្តិការណ៍ទេ។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Leningrad Conservatory ជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ - First Symphony ដ៏អស្ចារ្យ គាត់បានចាប់ផ្តើមជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធអាជីពដំបូងនៅក្នុងទីក្រុងនៅលើ Neva បន្ទាប់មកក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ សកម្មភាពរបស់គាត់ជាគ្រូបង្រៀននៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សគឺខ្លីណាស់ - គាត់បានទុកវាប្រឆាំងនឹងឆន្ទៈរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ សិស្សរបស់គាត់បានរក្សាការចងចាំរបស់មេដ៏អស្ចារ្យ ដែលបានដើរតួនាទីយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ក្នុងការបង្កើតភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ រួចហើយនៅក្នុងបទដំបូង (1925) លក្ខណៈសម្បត្តិពីរនៃតន្ត្រីរបស់ Shostakovich គឺអាចយល់បានយ៉ាងច្បាស់។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្កើតរចនាប័ទ្មឧបករណ៍ថ្មីជាមួយនឹងភាពងាយស្រួលរបស់វា, ភាពងាយស្រួលនៃការប្រកួតប្រជែងនៃឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី។ មួយទៀតបានបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងបំណងប្រាថ្នាដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួនដើម្បីផ្តល់ឱ្យតន្ត្រីនូវអត្ថន័យខ្ពស់បំផុតដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតដ៏ស៊ីជម្រៅនៃសារៈសំខាន់ទស្សនវិជ្ជាដោយមធ្យោបាយនៃប្រភេទ symphonic ។

ស្នាដៃជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានធ្វើតាមការចាប់ផ្តើមដ៏ត្រចះត្រចង់បែបនេះ បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីបរិយាកាសដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃសម័យកាល ដែលរចនាបថថ្មីនៃសម័យកាលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការតស៊ូនៃអាកប្បកិរិយាដែលមានជម្លោះ។ ដូច្នេះនៅក្នុងបទទីពីរ និងទីបី ("ខែតុលា" - 1927, "ឧសភា" - 1929) Shostakovich បានគោរពដល់ផ្ទាំងរូបភាពតន្ត្រីពួកគេបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈក្បាច់គុននិងសិល្បៈឃោសនានៃទសវត្សរ៍ទី 20 ។ (វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកនិពន្ធបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងពួកគេនូវបំណែកច្រៀងទៅកាន់កំណាព្យដោយកវីវ័យក្មេង A. Bezymensky និង S. Kirsanov) ។ ជាមួយគ្នានេះ ពួកគេក៏បានបង្ហាញពីភាពរស់រវើកនៃល្ខោនខោល ដែលធ្វើឲ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងនៅក្នុងផលិតកម្ម អ៊ី វ៉ាកថាងកូវ និង Vs. Meyerhold ។ វាគឺជាការសម្តែងរបស់ពួកគេដែលមានឥទ្ធិពលលើរចនាប័ទ្មនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់ Shostakovich The Nose (1928) ដោយផ្អែកលើរឿងដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Gogol ។ ពីទីនេះមកមិនត្រឹមតែការនិយាយបែបកំប្លែង កំប្លែង ឈានដល់ភាពសាហាវយង់ឃ្នងក្នុងការពណ៌នាអំពីតួអង្គនីមួយៗ និងភាពស្លូតបូត ភ័យស្លន់ស្លោ និងរហ័សក្នុងការវិនិច្ឆ័យហ្វូងមនុស្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសូរសន្ទុះនៃ "សំណើចតាមរយៈទឹកភ្នែក" ដែលជួយឱ្យយើងស្គាល់មនុស្សម្នាក់។ សូម្បីតែនៅក្នុងពាក្យអសុរស និងភាពមិនច្បាស់លាស់ដោយចេតនា ដូចជា Kovalev ដ៏សំខាន់របស់ Gogol ។

រចនាប័ទ្មរបស់ Shostakovich មិនត្រឹមតែស្រូបយកឥទ្ធិពលដែលកើតចេញពីបទពិសោធន៍នៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោកប៉ុណ្ណោះទេ (នៅទីនេះអ្វីដែលសំខាន់បំផុតសម្រាប់អ្នកតែងគឺ M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky និង G. Mahler) ប៉ុន្តែថែមទាំងស្រូបយកសំឡេងនៃជីវិតតន្ត្រីនៅពេលនោះផងដែរ - ដែលជាទូទៅ វប្បធម៌ដែលអាចចូលដំណើរការបាននៃប្រភេទ "ពន្លឺ" ដែលគ្របដណ្ដប់លើចិត្តរបស់មហាជន។ អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះវាគឺមានភាពស្រពិចស្រពិល - ពេលខ្លះគាត់និយាយបំផ្លើស បំភ្លៃលក្ខណៈនៃបទចម្រៀងទាន់សម័យ និងរបាំ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយធ្វើឱ្យពួកគេមានភាពអស្ចារ្យ លើកពួកគេឡើងដល់កម្ពស់នៃសិល្បៈពិត។ អាកប្បកិរិយានេះត្រូវបានប្រកាសជាពិសេសនៅក្នុងរបាំបាឡេដំបូង The Golden Age (1930) និង The Bolt (1931) នៅក្នុង First Piano Concerto (1933) ដែលជាកន្លែងដែលត្រែទោលបានក្លាយទៅជាគូប្រជែងដ៏សក្តិសមទៅនឹងព្យាណូរួមជាមួយវង់តន្រ្តី ហើយក្រោយមកនៅក្នុង scherzo និងចុងក្រោយនៃបទទីប្រាំមួយ (1939) ។ គុណធម៌ដ៏ត្រចះត្រចង់ ភាពអសុរោះ ភាពល្ងង់ខ្លៅត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការតែងនិពន្ធនេះ ជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ ភាពអស្ចារ្យនៃធម្មជាតិនៃការដាក់ពង្រាយបទភ្លេង "គ្មានទីបញ្ចប់" នៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃបទនេះ។

ហើយចុងក្រោយ គេមិនអាចនិយាយដល់ផ្នែកម្ខាងទៀតនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងនោះទេ គឺគាត់បានធ្វើការយ៉ាងលំបាក និងលំបាកនៅក្នុងរោងកុន ទីមួយជាអ្នកគូររូបសម្រាប់ការបង្ហាញខ្សែភាពយន្តស្ងាត់ បន្ទាប់មកជាអ្នកបង្កើតភាពយន្តសំឡេងសូវៀត។ បទចម្រៀងរបស់គាត់ពីខ្សែភាពយន្ត "Oncoming" (1932) ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពទូទាំងប្រទេស។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ឥទ្ធិពលនៃ " muse វ័យក្មេង" ក៏បានប៉ះពាល់ដល់រចនាប័ទ្ម ភាសា និងគោលការណ៍នៃសមាសភាពនៃការតែងនិពន្ធ concerto-philharmonic របស់គាត់។

បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបញ្ចូលជម្លោះដ៏ធ្ងន់ធ្ងរបំផុតនៃពិភពលោកទំនើបជាមួយនឹងការចលាចលដ៏ធំរបស់វា និងការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងក្លានៃកងកម្លាំងប្រឆាំងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងជាពិសេសនៅក្នុងការងាររាជធានីរបស់ចៅហ្វាយនាយនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ជំហានដ៏សំខាន់មួយនៅលើផ្លូវនេះគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា Katerina Izmailova (1932) ដោយផ្អែកលើគ្រោងនៃរឿងរបស់ N. Leskov Lady Macbeth នៃស្រុក Mtsensk ។ នៅក្នុងរូបភាពនៃតួអង្គសំខាន់ ការតស៊ូផ្ទៃក្នុងដ៏ស្មុគ្រស្មាញត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងព្រលឹងនៃធម្មជាតិដែលពោរពេញដោយអំណោយទានយ៉ាងបរិបូរណ៍នៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា - នៅក្រោមនឹមនៃ "សេចក្តីខ្ពើមរអើមនៃជីវិត" ក្រោមអំណាចនៃមនុស្សខ្វាក់ គ្មានហេតុផល។ ចំណង់ចំណូលចិត្ត នាងប្រព្រឹត្តបទឧក្រិដ្ឋធ្ងន់ធ្ងរ បន្ទាប់មកដោយការសងសឹកយ៉ាងឃោរឃៅ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកនិពន្ធបានទទួលជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងបទទីប្រាំ (1937) ដែលជាសមិទ្ធិផលដ៏សំខាន់និងជាមូលដ្ឋានបំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍបទភ្លេងសូវៀតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ (ការងាកទៅរកគុណភាពថ្មីនៃរចនាប័ទ្មត្រូវបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងបទទីបួនដែលបានសរសេរមុននេះ ប៉ុន្តែក្រោយមកមិនមានសំឡេងទេ – 1936)។ ភាពខ្លាំងនៃបទទីប្រាំគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាបទពិសោធន៍នៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់វាត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធបំផុតជាមួយនឹងជីវិតរបស់មនុស្សនិងកាន់តែទូលំទូលាយនៃមនុស្សជាតិនៅមុនថ្ងៃនៃការភ្ញាក់ផ្អើលដ៏ធំបំផុតដែលមិនធ្លាប់មានដោយប្រជាជននៃ ពិភពលោក - សង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ នេះបានកំណត់នូវរឿងល្ខោនដែលសង្កត់ធ្ងន់នៃតន្ត្រី ការបញ្ចេញមតិដែលកើនឡើងពីកំណើតរបស់វា - វីរបុរសនៃទំនុកច្រៀងមិនក្លាយជាអ្នកសញ្ជឹងគិតអកម្មនៅក្នុងបទនេះទេ គាត់វិនិច្ឆ័យនូវអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង និងអ្វីដែលត្រូវមកជាមួយនឹងតុលាការសីលធម៌ខ្ពស់បំផុត។ ដោយព្រងើយកន្តើយចំពោះជោគវាសនារបស់ពិភពលោក ទីតាំងពលរដ្ឋនៃសិល្បករ ការតំរង់ទិសមនុស្សធម៌នៃតន្ត្រីរបស់គាត់ក៏រងផលប៉ះពាល់ផងដែរ។ វា​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​អារម្មណ៍​នៅ​ក្នុង​ការងារ​មួយ​ចំនួន​ផ្សេង​ទៀត​ដែល​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ប្រភេទ​នៃ​ការ​ច្នៃប្រឌិត​ឧបករណ៍​អង្គជំនុំជម្រះ ដែល​ក្នុង​ចំណោម​នោះ Piano Quintet (1940) លេចធ្លោ។

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ Shostakovich បានក្លាយជាសិល្បករជួរមុខមួយ - អ្នកប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយម។ ទីប្រាំពីររបស់គាត់ ("លេនីងរ៉ាត") ស៊ីមហ្វូនី (1941) ត្រូវបានគេយល់ឃើញទូទាំងពិភពលោកថាជាសំឡេងរស់នៃមនុស្សប្រយុទ្ធដែលបានចូលទៅក្នុងការតស៊ូរស់និងស្លាប់ក្នុងនាមសិទ្ធិរស់រានមានជីវិតដើម្បីការពារមនុស្សខ្ពស់បំផុត។ តម្លៃ។ នៅក្នុងការងារនេះ ដូចនៅក្នុងបទទីប្រាំបីក្រោយ (1943) ការប្រឆាំងគ្នានៃជំរុំប្រឆាំងទាំងពីរបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិដោយផ្ទាល់ និងភ្លាមៗ។ មិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៅក្នុងសិល្បៈនៃតន្ត្រីមានកម្លាំងនៃអំពើអាក្រក់ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកដែលមិនធ្លាប់មានយន្តការរិលនៃ "ម៉ាស៊ីនបំផ្លាញ" ហ្វាស៊ីសដែលកំពុងធ្វើការយ៉ាងមមាញឹកត្រូវបានបង្ហាញដោយកំហឹងនិងចំណង់ចំណូលចិត្តបែបនេះ។ ប៉ុន្តែបទភ្លេង "យោធា" របស់អ្នកនិពន្ធ (ក៏ដូចជានៅក្នុងការងារមួយចំនួនទៀតរបស់គាត់ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Piano Trio ក្នុងការចងចាំរបស់ I. Sollertinsky – 1944) គឺគ្រាន់តែជាតំណាងយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងបទភ្លេង "សង្រ្គាម" របស់អ្នកតែង ដែលជាផ្នែកខាងវិញ្ញាណ។ ភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពសម្បូរបែបនៃពិភពលោកខាងក្នុងរបស់មនុស្សដែលទទួលរងពីបញ្ហានៃពេលវេលារបស់គាត់។

នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Shostakovich បានលាតត្រដាងជាមួយនឹងភាពរឹងមាំជាថ្មី។ ដូចពីមុន ជួរនាំមុខនៃការស្វែងរកសិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ symphonic ដ៏អស្ចារ្យ។ បន្ទាប់ពីទីប្រាំបួនបានបំភ្លឺបន្តិច (1945) ប្រភេទនៃ intermezzo ដែលទោះជាយ៉ាងណាមិនមែនដោយគ្មានបន្ទរច្បាស់លាស់នៃសង្រ្គាមដែលបានបញ្ចប់ថ្មីៗនេះអ្នកនិពន្ធបានបង្កើតការបំផុសគំនិត Tenth Symphony (1953) ដែលលើកឡើងប្រធានបទនៃជោគវាសនាសោកនាដកម្មនៃ សិល្បករ, វិធានការខ្ពស់នៃការទទួលខុសត្រូវរបស់គាត់នៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ថ្មីនេះភាគច្រើនជាផ្លែផ្កានៃការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់មនុស្សជំនាន់មុន នោះហើយជាមូលហេតុដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវបានទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំងដោយព្រឹត្តិការណ៍នៃចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905 ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយ Bloody Sunday នៅថ្ងៃទី 9 ខែមករា មានជីវិតនៅក្នុងកម្មវិធី Eleventh Symphony (1957) ហើយសមិទ្ធិផលនៃជ័យជំនះឆ្នាំ 1917 បានបំផុសគំនិត Shostakovich ឱ្យបង្កើតបទភ្លេងទីដប់ពីរ (1961) ។

ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីអត្ថន័យនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត លើសារៈសំខាន់នៃទង្វើរបស់វីរបុរសរបស់វា ក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងកំណាព្យមួយផ្នែកដែលមានសំឡេង “ការប្រហារជីវិតរបស់ Stepan Razin” (ឆ្នាំ 1964) ដែលផ្អែកលើបំណែកមួយពី E. Yevtushenko ។ កំណាព្យ "ស្ថានីយ៍វារីអគ្គិសនី Bratsk" ។ ប៉ុន្តែព្រឹត្តិការណ៍នៃពេលវេលារបស់យើងដែលបណ្តាលមកពីការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងជីវិតរបស់ប្រជាជននិងនៅក្នុងទស្សនៈពិភពលោករបស់ពួកគេដែលត្រូវបានប្រកាសដោយសមាជ XX នៃ CPSU មិនបានបន្សល់ទុកនូវភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះម្ចាស់តន្ត្រីសូវៀតដ៏អស្ចារ្យនោះទេ - ដង្ហើមរស់របស់ពួកគេគឺអាចដឹងបាននៅក្នុងសតវត្សទីដប់បី។ Symphony (1962) ក៏បានសរសេរទៅកាន់ពាក្យរបស់ E. Yevtushenko ផងដែរ។ នៅក្នុងបទភ្លេងទីដប់បួន អ្នកនិពន្ធបានងាកទៅរកកំណាព្យរបស់កវីសម័យ និងប្រជាជនផ្សេងៗ (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយប្រធានបទនៃអន្តរកាលនៃជីវិតមនុស្ស និងភាពអស់កល្បនៃ ការបង្កើតសិល្បៈពិត មុនពេលដែលសូម្បីតែការស្លាប់របស់អធិបតេយ្យ។ ប្រធានបទដូចគ្នានេះបានបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់គំនិតនៃវដ្ដនៃសំលេង-symphonic ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់វិចិត្រករអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យ Michelangelo Buonarroti (1974) ។ ហើយចុងក្រោយ នៅចុងក្រោយ Fifteenth Symphony (1971) រូបភាពនៃកុមារភាពបានរស់ឡើងវិញម្តងទៀត មុនពេលដែលការសម្លឹងមើលរបស់អ្នកបង្កើតដ៏ឈ្លាសវៃក្នុងជីវិត ដែលបានស្គាល់ពីភាពឈឺចាប់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃមនុស្សជាតិ។

សម្រាប់សារៈសំខាន់ទាំងអស់នៃបទភ្លេងនៅក្នុងការងារក្រោយសង្គ្រាមរបស់ Shostakovich វានៅឆ្ងាយពីការហត់នឿយបំផុតទាំងអស់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធក្នុងសាមសិបឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតនិងផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការប្រគុំតន្ត្រី និងប្រភេទឧបករណ៍ភ្លេង។ គាត់បានបង្កើតការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងចំនួន 2 (1948 និង 1967) ការប្រគុំតន្ត្រី cello ពីរ (1959 និង 1966) និងទីពីរ Piano Concerto (1957) ។ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃប្រភេទនេះបង្កប់នូវគំនិតដ៏ស៊ីជម្រៅនៃសារៈសំខាន់ទស្សនវិជ្ជា ប្រៀបធៀបទៅនឹងអ្វីដែលបានបង្ហាញដោយកម្លាំងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់គាត់។ ភាពមុតស្រួចនៃការប៉ះទង្គិចគ្នាខាងវិញ្ញាណ និងខាងវិញ្ញាណ កម្លាំងជំរុញខ្ពស់បំផុតនៃទេពកោសល្យរបស់មនុស្ស និងការវាយលុកយ៉ាងខ្លាំងក្លានៃពាក្យអសុរស ភាពចាស់ទុំដោយចេតនាគឺអាចកត់សម្គាល់បាននៅក្នុង Cello Concerto ទីពីរ ដែលការជម្រុញ "ផ្លូវ" ដ៏សាមញ្ញមួយត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរលើសពីការទទួលស្គាល់ ដោយបង្ហាញឱ្យឃើញនូវ ខ្លឹមសារអមនុស្សធម៌។

ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី និងនៅក្នុងតន្ត្រីបន្ទប់ គុណធម៌របស់ Shostakovich ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបង្កើតការតែងនិពន្ធដែលបើកវិសាលភាពសម្រាប់ការប្រកួតប្រជែងដោយសេរីក្នុងចំណោមតន្ត្រីករ។ នៅទីនេះប្រភេទចម្បងដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍របស់មេគឺ ខ្សែអក្សរបុរាណ (មានច្រើនដែលនិពន្ធដោយអ្នកតែងដូចជា symphonies – 15)។ ត្រីមាសរបស់ Shostakovich ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងដំណោះស្រាយជាច្រើនពីវដ្តពហុផ្នែក (ទីដប់មួយ - 1966) ដល់សមាសភាពចលនាតែមួយ (ដប់បី - 1970) ។ នៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះមួយចំនួនរបស់គាត់ (នៅក្នុងក្រុមទីប្រាំបី - 1960 នៅក្នុងសូណាតាសម្រាប់វីយ៉ូឡានិងព្យាណូ - 1975) អ្នកតែងត្រលប់ទៅតន្ត្រីនៃការតែងនិពន្ធពីមុនរបស់គាត់ដោយផ្តល់ឱ្យវានូវសម្លេងថ្មី។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃនៃប្រភេទផ្សេងទៀត មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយអំពីវដ្តដ៏ធំនៃ Preludes និង Fugues សម្រាប់ព្យាណូ (1951) ដែលបានបំផុសគំនិតដោយការប្រារព្ធពិធី Bach នៅ Leipzig ដែលជា oratorio Song of the Forests (1949) ដែលជាលើកដំបូងនៅក្នុងតន្ត្រីសូវៀត។ ប្រធានបទនៃទំនួលខុសត្រូវរបស់មនុស្សសម្រាប់ការអភិរក្សធម្មជាតិនៅជុំវិញគាត់ត្រូវបានលើកឡើង។ អ្នកក៏អាចដាក់ឈ្មោះ Ten Poems for choir a cappella (1951) ដែលជាវដ្ដសំលេង "From Jewish Folk Poetry" (1948) វដ្តនៃកំណាព្យដោយកវី Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973)។

ការងារនៅក្នុងរោងកុនបានបន្តនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម - តន្ត្រីរបស់ Shostakovich សម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "The Gadfly" (ផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ E. Voynich - 1955) ក៏ដូចជាសម្រាប់ការសម្របសម្រួលនៃសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare "Hamlet" (1964) និង "King Lear" (1971) ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ )

Shostakovich មានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីសូវៀត។ វាត្រូវបានបង្ហាញមិនច្រើនទេនៅក្នុងឥទ្ធិពលផ្ទាល់នៃរចនាប័ទ្មរបស់ម្ចាស់និងមធ្យោបាយសិល្បៈលក្ខណៈរបស់គាត់ប៉ុន្តែនៅក្នុងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់មាតិកាខ្ពស់នៃតន្ត្រីការផ្សារភ្ជាប់របស់វាជាមួយនឹងបញ្ហាជាមូលដ្ឋាននៃជីវិតមនុស្សនៅលើផែនដី។ មនុស្សធម៌នៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា សិល្បៈក្នុងទម្រង់ជាសិល្បៈ ការងាររបស់ Shostakovich បានទទួលការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក បានក្លាយជាការបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវភាពថ្មីថ្មោងដែលតន្ត្រីនៃទឹកដីនៃសូវៀតបានផ្តល់ឱ្យពិភពលោក។

M. Tarakanov