Anton von Webern |

លោក Anton von Webern

ស្ថានការណ៍ក្នុងពិភពលោកកាន់តែអាក្រក់ទៅៗ ជាពិសេសក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ ហើយភារកិច្ចរបស់យើងកាន់តែធំទៅៗ។ A. Webern

អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធ និងជាគ្រូបង្រៀនជនជាតិអូទ្រីស A. Webern គឺជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតម្នាក់នៃសាលា New Viennese ។ មាគ៌ាជីវិតរបស់គាត់មិនសម្បូរទៅដោយព្រឹត្តិការណ៍ភ្លឺនោះទេ។ គ្រួសារ Webern មកពីគ្រួសារអភិជនចាស់។ ដំបូង Webern បានសិក្សាព្យាណូ, cello, rudiments នៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 1899 ការពិសោធន៍របស់អ្នកតែងដំបូងជាកម្មសិទ្ធិ។ នៅឆ្នាំ 1902-06 ។ Webern សិក្សានៅវិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីនៅសាកលវិទ្យាល័យ Vienna ជាកន្លែងដែលគាត់សិក្សាភាពសុខដុមជាមួយ G. Gredener ផ្ទុយជាមួយ K. Navratil ។ សម្រាប់និក្ខេបបទរបស់គាត់នៅលើអ្នកនិពន្ធ G. Isak (សតវត្សទី XV-XVI) Webern បានទទួលសញ្ញាបត្របណ្ឌិតទស្សនវិជ្ជា។

ការតែងនិពន្ធដំបូងរួចទៅហើយ - បទចម្រៀងនិង idyll សម្រាប់វង់តន្រ្តី "នៅក្នុងខ្យល់រដូវក្តៅ" (1901-04) - បង្ហាញពីការវិវត្តយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃរចនាប័ទ្មដំបូង។ នៅឆ្នាំ 1904-08 ។ Webern សិក្សាសមាសភាពជាមួយ A. Schoenberg ។ នៅក្នុងអត្ថបទ "គ្រូបង្រៀន" គាត់ដាក់ពាក្យរបស់ Schoenberg ជាអត្ថបទមួយថា "ជំនឿលើបច្ចេកទេសសន្សំតែមួយគួរតែត្រូវបានបំផ្លាញ ហើយបំណងប្រាថ្នាចង់បានការពិតគួរតែត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត" ។ នៅ​ក្នុង​អំឡុង​ឆ្នាំ 1907-09 ។ រចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតរបស់ Webern ត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយ។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់ លោក Webern បានធ្វើការជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង និងជាគ្រូភ្លេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីមួយ។ បរិយាកាសនៃតន្ត្រីស្រាលបានធ្វើឱ្យអ្នកតែងវ័យក្មេងមានការស្អប់ខ្ពើម និងស្អប់ខ្ពើមដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់ការកម្សាន្ត ការហាមប្រាម និងការរំពឹងទុកនៃភាពជោគជ័យជាមួយសាធារណជន។ ដោយធ្វើការជាអ្នកសំដែងបទភ្លេង និងជាអ្នកដឹកនាំល្ខោន លោក Webern បង្កើតស្នាដៃសំខាន់ៗជាច្រើនរបស់គាត់ – 5 បំណែក។ 5 សម្រាប់ខ្សែអក្សរបួន (1909), 6 បំណែកវង់ភ្លេង op ។ 6 (1909), 6 bagatelles សម្រាប់ quartet op ។ 9 (1911-13), 5 បំណែកសម្រាប់វង់តន្រ្តី, ទំ។ 10 (1913) - "តន្ត្រីនៃលំហដែលមកពីជម្រៅនៃព្រលឹង" ដូចដែលអ្នករិះគន់ម្នាក់បានឆ្លើយតបនៅពេលក្រោយ។ តន្ត្រីសំនៀងជាច្រើន (រួមទាំងបទចម្រៀងសម្រាប់សំឡេង និងវង់ភ្លេង ទំព័រ 13, 1914-18) ។ល។ នៅឆ្នាំ 1913 លោក Webern បានសរសេរបទភ្លេងតូចមួយដោយប្រើបច្ចេកទេស dodecaphonic សៀរៀល។

នៅឆ្នាំ 1922-34 ។ Webern គឺជាអ្នកដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រីរបស់កម្មករ (ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់កម្មករនៅទីក្រុងវៀងច័ន្ទ ក៏ដូចជាសង្គមច្រៀងរបស់កម្មករ)។ កម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រីទាំងនេះដែលមានគោលបំណងស្គាល់កម្មករជាមួយនឹងសិល្បៈតន្ត្រីខ្ពស់ រួមមានស្នាដៃរបស់ L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg ក៏ដូចជាក្រុមចម្រៀងរបស់ G. Eisler ។ ការបញ្ចប់សកម្មភាពរបស់ Webern នេះមិនបានកើតឡើងតាមឆន្ទៈរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែជាលទ្ធផលនៃការដួលរលំនៃកងកម្លាំងហ្វាស៊ីសនៅក្នុងប្រទេសអូទ្រីស ការបរាជ័យនៃអង្គការកម្មករនៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1934 ។

គ្រូ Webern បានបង្រៀន (ជាចម្បងដល់សិស្សឯកជន) ការដឹកនាំ ការនិយាយច្រើន ភាពសុខដុម និងសមាសភាពជាក់ស្តែង។ ក្នុង​ចំណោម​សិស្ស​របស់​គាត់ អ្នក​តែង​បទ​ភ្លេង និង​ជា​តន្ត្រីករ​គឺ KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ Webern 20-30-ies ។ — ចម្រៀង​ខាង​វិញ្ញាណ​ចំនួន ៥, ព. 5, 15 Canon នៅលើអក្សរឡាតាំង, ខ្សែអក្សរបី, symphony for chamber orchestra, concerto for 5 instruments, cantata “The Light of the Eyes” ដែលជាការងារតែមួយគត់សម្រាប់ព្យាណូដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយលេខ opus - ការប្រែប្រួល op ។ ២៧ (១៩៣៦)។ ចាប់ផ្តើមជាមួយបទចម្រៀង op ។ 9 Webern សរសេរតែនៅក្នុងបច្ចេកទេស dodecaphone ប៉ុណ្ណោះ។

នៅឆ្នាំ 1932 និង 1933 លោក Webern បានផ្តល់ការបង្រៀនចំនួន 2 ដងលើប្រធានបទ "ផ្លូវទៅកាន់តន្ត្រីថ្មី" នៅក្នុងផ្ទះឯកជន Viennese ។ តាមរយៈតន្ត្រីថ្មី សាស្ត្រាចារ្យមានន័យថា dodecaphony នៃសាលា New Viennese ហើយបានវិភាគអ្វីដែលនាំទៅដល់វាតាមគន្លងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការវិវត្តន៍តន្ត្រី។

ការឡើងកាន់អំណាចរបស់ហ៊ីត្លែរ និង "Anschluss" នៃប្រទេសអូទ្រីស (1938) បានធ្វើឱ្យតំណែងរបស់ Webern មានភាពមហន្តរាយ និងសោកនាដកម្ម។ គាត់​លែង​មាន​ឱកាស​កាន់​តំណែង​ណា​មួយ​ទៀត​ហើយ គាត់​ស្ទើរតែ​គ្មាន​សិស្ស។ នៅក្នុងបរិយាកាសនៃការបៀតបៀនអ្នកតែងតន្ត្រីថ្មីថា "ខូច" និង "វប្បធម៌-Bolshevik" ភាពរឹងមាំរបស់ Webern ក្នុងការរក្សាឧត្តមគតិនៃសិល្បៈខ្ពស់គឺជាពេលវេលានៃការតស៊ូខាងវិញ្ញាណចំពោះហ្វាស៊ីស "Kulturpolitik" ។ នៅក្នុងស្នាដៃចុងក្រោយរបស់ Webern - quartet op ។ 28 (1936-38), បំរែបំរួលសម្រាប់វង់តន្រ្តី op ។ 30 (1940), ទីពីរ Cantata op ។ 31 (1943) – មនុស្សម្នាក់អាចចាប់ស្រមោលនៃភាពឯកកោ និងឯកោខាងវិញ្ញាណរបស់អ្នកនិពន្ធ ប៉ុន្តែមិនមានសញ្ញានៃការសម្របសម្រួល ឬសូម្បីតែស្ទាក់ស្ទើរ។ នៅក្នុងពាក្យរបស់កវី X. Jone លោក Webern បានអំពាវនាវឱ្យមាន "កណ្តឹងនៃដួងចិត្ត" - សេចក្ដីស្រឡាញ់: "សូមឱ្យនាងភ្ញាក់ឡើងដែលជាកន្លែងដែលជីវិតនៅតែភ្លឺចាំងដើម្បីដាស់នាង" (3 ម៉ោងនៃ Cantata ទីពីរ) ។ ដោយស្ងប់ស្ងាត់ដោយប្រថុយជីវិតលោក Webern មិនបានសរសេរកំណត់ត្រាតែមួយដើម្បីពេញចិត្តនឹងគោលការណ៍នៃមនោគមវិជ្ជាសិល្បៈហ្វាស៊ីសទេ។ ការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធក៏ជាសោកនាដកម្មផងដែរ៖ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់សង្រ្គាម ជាលទ្ធផលនៃកំហុសដ៏គួរឱ្យអស់សំណើចមួយ លោក Webern ត្រូវបានបាញ់សម្លាប់ដោយទាហាននៃកងកម្លាំងកាន់កាប់របស់អាមេរិក។

ចំណុចកណ្តាលនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់ Webern គឺជាគំនិតរបស់មនុស្សនិយម ដោយលើកតម្កើងឧត្តមគតិនៃពន្លឺ ហេតុផល និងវប្បធម៌។ នៅក្នុងស្ថានភាពនៃវិបត្តិសង្គមដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ អ្នកនិពន្ធបង្ហាញការបដិសេធនូវទិដ្ឋភាពអវិជ្ជមាននៃការពិត bourgeois ជុំវិញគាត់ ហើយក្រោយមកប្រកាន់ជំហរប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសដោយមិនច្បាស់លាស់៖ "តើយុទ្ធនាការប្រឆាំងវប្បធម៌នេះនាំមកជាមួយការបំផ្លិចបំផ្លាញដ៏ធំសម្បើម!" គាត់បានឧទាននៅក្នុងការបង្រៀនរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1933។ លោក Webern សិល្បករគឺជាសត្រូវដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃ banality, vulgarity និង vulgarity នៅក្នុងសិល្បៈ។

ពិភពរូបភាពនៃសិល្បៈរបស់ Webern គឺនៅឆ្ងាយពីតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ ចម្រៀង និងរបាំសាមញ្ញ វាស្មុគស្មាញ និងមិនធម្មតា។ បេះដូងនៃប្រព័ន្ធសិល្បៈរបស់គាត់គឺជារូបភាពនៃភាពសុខដុមរមនានៃពិភពលោក ហេតុដូច្នេះហើយភាពជិតស្និទ្ធនឹងធម្មជាតិរបស់គាត់ទៅនឹងទិដ្ឋភាពមួយចំនួននៃការបង្រៀនរបស់ IV Goethe ស្តីពីការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់ធម្មជាតិ។ គោលគំនិតសីលធម៌របស់ Webern គឺផ្អែកលើឧត្តមគតិខ្ពស់នៃការពិត ភាពល្អ និងភាពស្រស់ស្អាត ដែលទស្សនៈពិភពលោករបស់អ្នកតែងត្រូវគ្នានឹង Kant យោងទៅតាម "ភាពស្រស់ស្អាតគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពស្រស់ស្អាត និងល្អ" ។ សោភ័ណភាពរបស់ Webern រួមបញ្ចូលគ្នានូវតម្រូវការនៃសារៈសំខាន់នៃខ្លឹមសារដោយផ្អែកលើតម្លៃសីលធម៌ (អ្នកនិពន្ធក៏រួមបញ្ចូលធាតុសាសនាប្រពៃណី និងសាសនាគ្រិស្តនៅក្នុងពួកគេផងដែរ) និងការប៉ូឡូញដ៏ល្អ ភាពសម្បូរបែបនៃទម្រង់សិល្បៈ។

ពីកំណត់ចំណាំនៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតនៃ quartet ជាមួយ saxophone op ។ 22 អ្នកអាចឃើញរូបភាពដែលកាន់កាប់ Webern នៅក្នុងដំណើរការនៃការតែង: "Rondo (Dachstein)", "ព្រិលនិងទឹកកក, ខ្យល់ភ្លឺថ្លា" ប្រធានបទទីពីរគឺ "ផ្កានៃតំបន់ខ្ពង់រាប" បន្ថែមទៀត - "កុមារនៅលើទឹកកកនិង ព្រិល, ពន្លឺ, មេឃ ", នៅក្នុងកូដ - "មើលតំបន់ខ្ពង់រាប" ។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងភាពខ្ពស់នៃរូបភាពនេះ តន្ត្រីរបស់ Webern ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពទន់ភ្លន់ខ្លាំង និងភាពមុតស្រួចនៃសំឡេង ការចម្រាញ់នៃបន្ទាត់ និងឈើ ភាពតឹងរ៉ឹង ពេលខ្លះស្ទើរតែសំឡេង ascetic ដូចជាប្រសិនបើវាត្រូវបានត្បាញពីខ្សែស្រឡាយដែកភ្លឺស្តើងបំផុត។ លោក Webern មិនមាន "ការកំពប់" ដ៏មានអានុភាព និងការកើនឡើងរយៈពេលវែងដ៏កម្រនៃភាពឯកកោ ភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងន័យធៀបគឺចម្លែកចំពោះគាត់ ជាពិសេសការបង្ហាញទិដ្ឋភាពប្រចាំថ្ងៃនៃការពិត។

នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីរបស់គាត់ Webern បានប្រែទៅជាហ៊ានបំផុតនៃអ្នកនិពន្ធនៃសាលា Novovensk គាត់បានទៅឆ្ងាយជាងទាំង Berg និង Schoenberg ។ វាគឺជាសមិទ្ធិផលសិល្បៈរបស់ Webern ដែលមានឥទ្ធិពលសម្រេចចិត្តលើនិន្នាការថ្មីនៃតន្ត្រីនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ។ P. Boulez ថែមទាំងបាននិយាយថា Webern គឺជា "កម្រិតតែមួយគត់សម្រាប់តន្ត្រីនៃអនាគត" ។ ពិភពសិល្បៈនៃ Webern នៅតែស្ថិតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីជាការបង្ហាញដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៃគំនិតនៃពន្លឺ ភាពបរិសុទ្ធ ភាពរឹងមាំខាងសីលធម៌ ភាពស្រស់ស្អាតយូរអង្វែង។

Y. Kholopov

• បញ្ជីស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Webern →