Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

ស្នាដៃរបស់ A. Balanchivadze ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមរបស់ហ្សកហ្ស៊ី បានក្លាយជាទំព័រដ៏ភ្លឺស្វាងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌តន្ត្រីជាតិ។ ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់គាត់ ភាគច្រើនអំពីតន្ត្រីអាជីពហ្សកហ្ស៊ីបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង។ នេះអនុវត្តចំពោះប្រភេទដូចជារបាំបាឡេ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ "នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ការគិតបែបហ្សកហ្ស៊ី ជាលើកដំបូងបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងទម្រង់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញបែបបុរាណ" (O. Taktakishvili) ។ A. Balanchivadze បាននាំយកកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃអ្នកនិពន្ធនៃសាធារណរដ្ឋ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់ R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili និងអ្នកដទៃ។

Balanchivadze កើតនៅ St. “ឪពុករបស់ខ្ញុំឈ្មោះ Meliton Antonovich Balanchivadze គឺជាតន្ត្រីករអាជីព… ខ្ញុំចាប់ផ្តើមតែងតាំងពីអាយុប្រាំបីឆ្នាំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់ពិតជាបានចាប់អាជីពតន្ត្រីយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅឆ្នាំ 1918 បន្ទាប់ពីផ្លាស់ទៅហ្សកហ្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1918 Balanchivadze បានចូលមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Kutaisi ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឪពុករបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1921-26 ។ សិក្សានៅ Tiflis Conservatory ក្នុងថ្នាក់នៃការតែងនិពន្ធជាមួយ N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, ព្យាយាមដៃរបស់គាត់ក្នុងការសរសេរឧបករណ៍តូចៗ។ ក្នុងឆ្នាំដដែល Balanchivadze បានធ្វើការជាអ្នករចនាតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងនៃមហោស្រព Proletcult នៃហ្សកហ្ស៊ី, មហោស្រព Satire, មហោស្រព Tbilisi Workers' ជាដើម។

នៅឆ្នាំ 1927 ជាផ្នែកមួយនៃក្រុមតន្រ្តីករ Balanchivadze ត្រូវបានបញ្ជូនដោយគណៈកម្មាធិការប្រជាជននៃការអប់រំនៃហ្សកហ្ស៊ីទៅសិក្សានៅ Leningrad Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សារហូតដល់ឆ្នាំ 1931 ។ នៅទីនេះ A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនរបស់គាត់។ . បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពី Leningrad Conservatory លោក Balanchivadze បានត្រលប់ទៅ Tbilisi ជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលការអញ្ជើញពី Kote Marjanishvili ឱ្យធ្វើការនៅក្នុងរោងកុនដែលគាត់បានដឹកនាំ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Balanchivadze ក៏បាននិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តសំឡេងហ្សកហ្ស៊ីដំបូងផងដែរ។

Balanchivadze បានចូលសិល្បៈសូវៀតនៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 30 ។ រួមជាមួយនឹងកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃអ្នកនិពន្ធហ្សកហ្ស៊ី ដែលក្នុងនោះមាន Gr. Kiladze, Sh ។ Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. អាហ្សាម៉ៃប៉ារ៉ាសវីលី។ វាគឺជាជំនាន់ថ្មីនៃអ្នកនិពន្ធជាតិដែលបានជ្រើសរើស និងបន្តតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនូវសមិទ្ធិផលរបស់អ្នកនិពន្ធចាស់ជាងគេ ដែលជាស្ថាបនិកនៃតន្ត្រីអាជីពជាតិ៖ Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili ។ មិនដូចអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ពួកគេ ដែលធ្វើការជាចម្បងក្នុងវិស័យអូប៉េរ៉ា ចម្រៀង choral និង chamber-vocal នោះ អ្នកតែងនិពន្ធជនជាតិ Georgian ជំនាន់ក្រោយបានងាកទៅរកតន្ត្រីឧបករណ៍ភ្លេង ហើយតន្ត្រីហ្សកហ្ស៊ីបានអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅនេះក្នុងរយៈពេល XNUMX ទៅ XNUMX ទសវត្សរ៍ខាងមុខ។

នៅឆ្នាំ 1936 Balanchivadze បានសរសេរការងារសំខាន់ដំបូងរបស់គាត់គឺ First Piano Concerto ដែលបានក្លាយជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃប្រភេទនេះនៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីជាតិ។ ខ្លឹមសារដ៏ភ្លឺស្វាងនៃការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿងព្រេងជាតិ៖ វាបង្កប់នូវការបញ្ចេញសំឡេងនៃបទចម្រៀងដើរក្បួនដ៏វីរភាព ចង្វាក់រាំដ៏ពិរោះ និងចម្រៀងទំនុកច្រៀង។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធនេះ លក្ខណៈពិសេសជាច្រើនដែលជាលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Balanchivadze នាពេលអនាគតត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍រួចហើយ៖ វិធីសាស្រ្តបំរែបំរួលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធនៃប្រធានបទវីរជនជាមួយនឹងប្រភេទភ្លេងប្រជាប្រិយ គុណធម៌នៃផ្នែកព្យាណូ រំលឹកពីព្យាណូរបស់ F. Liszt. ផ្លូវវីរភាពដែលមាននៅក្នុងការងារនេះ អ្នកតែងនឹងបញ្ចូលក្នុងវិធីថ្មីមួយនៅក្នុង Piano Concerto ទីពីរ (1946)។

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៃសាធារណរដ្ឋគឺរបាំបាឡេដែលមានចំណងជើងថា "បេះដូងនៃភ្នំ" (ការបោះពុម្ពលើកទី 1 ឆ្នាំ 1936 ការបោះពុម្ពលើកទី 2 ឆ្នាំ 1938) ។ គ្រោងនេះគឺផ្អែកលើសេចក្តីស្រឡាញ់របស់អ្នកប្រមាញ់វ័យក្មេង Dzhardzhi សម្រាប់កូនស្រីរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Manizhe និងព្រឹត្តិការណ៍នៃការតស៊ូកសិករប្រឆាំងនឹងការជិះជាន់សក្តិភូមិនៅសតវត្សទី 1959 ។ ឈុតឆាកស្នេហាបែបមនោសញ្ចេតនា ពោរពេញដោយមន្តស្នេហ៍ និងកំណាព្យដ៏វិសេសវិសាល ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅទីនេះជាមួយនឹងរឿងភាគបែបប្រជាប្រិយ និងប្រភេទក្នុងស្រុក។ ធាតុផ្សំនៃរបាំប្រជាប្រិយ រួមផ្សំជាមួយនឹងក្បាច់រាំបុរាណ បានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃភាសារបាំ និងភាសាតន្ត្រីនៃរបាំបាឡេ។ Balanchivadze ប្រើ perkhuli រាំជុំ, sachidao ដ៏ស្វាហាប់ (របាំដែលបានសម្តែងក្នុងអំឡុងពេលតស៊ូជាតិ), សកម្មប្រយុទ្ធ mtiuluri, tseruli រីករាយ, វីរបុរស horumi ជាដើម។ Shostakovich បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះរបាំបាឡេ៖ “… មិនមានអ្វីតូចនៅក្នុងតន្ត្រីនេះ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺជ្រៅណាស់… ដ៏ថ្លៃថ្នូ និងវិសេស ភាពធ្ងន់ធ្ងរជាច្រើនបានមកពីកំណាព្យដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។ ការងារមុនសង្គ្រាមចុងក្រោយរបស់អ្នកតែងនិពន្ធគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង Mziya ដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅ XNUMX ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើគ្រោងពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៃភូមិសង្គមនិយមនៅហ្សកហ្ស៊ី។

នៅឆ្នាំ 1944 Balanchivadze បានសរសេរបទភ្លេងដំបូងនិងដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងតន្ត្រីហ្សកហ្ស៊ីដែលឧទ្ទិសដល់ព្រឹត្តិការណ៍សហសម័យ។ “ខ្ញុំបានសរសេរបទភ្លេងដំបូងរបស់ខ្ញុំក្នុងកំឡុងឆ្នាំដ៏អាក្រក់នៃសង្រ្គាម… ក្នុងឆ្នាំ 1943 ក្នុងអំឡុងពេលនៃការទម្លាក់គ្រាប់បែក ប្អូនស្រីរបស់ខ្ញុំបានស្លាប់។ ខ្ញុំចង់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទពិសោធន៍ជាច្រើននៅក្នុងបទនេះ៖ មិនត្រឹមតែទុក្ខសោក និងទុក្ខសោកចំពោះអ្នកស្លាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានជំនឿលើជ័យជំនះ ភាពក្លាហាន វីរភាពរបស់ប្រជាជនយើងផងដែរ។

នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម រួមជាមួយអ្នករាំរបាំ L. Lavrovsky អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការលើរបាំបាឡេ Ruby Stars ដែលភាគច្រើនក្រោយមកបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់នៃរបាំបាឡេ Pages of Life (1961) ។

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់ Balanchivadze គឺការប្រគុំតន្ត្រីទីបីសម្រាប់ Piano and String Orchestra (1952) ដែលឧទ្ទិសដល់យុវជន។ ការតែងនិពន្ធគឺមានលក្ខណៈកម្មវិធីតាមធម្មជាតិ វាត្រូវបានឆ្អែតជាមួយនឹងការបំផុសគំនិតនៃបទចម្រៀងខែមីនា ដែលជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីត្រួសត្រាយ។ N. Mamisashvili សរសេរថា "នៅក្នុង Concerto ទីបីសម្រាប់ Piano និង String Orchestra, Balanchivadze គឺជាក្មេងឆោតល្ងង់, រីករាយ, រីករាយ" ។ ការប្រគុំតន្ត្រីនេះត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញ - L. Oborin, A. Ioheles ។ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីបួន (ឆ្នាំ 1968) មាន 6 ផ្នែកដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធស្វែងរកដើម្បីចាប់យកលក្ខណៈនៃតំបន់ផ្សេងៗនៃហ្សកហ្ស៊ី - ធម្មជាតិវប្បធម៌ជីវិតរបស់ពួកគេ: 1 ម៉ោង - "Jvari" (ប្រាសាទដ៏ល្បីល្បាញនៃសតវត្សទី 2 នៅក្នុង Kartli), 3 ម៉ោង - "Tetnuld" (កំពូលភ្នំនៅ Svaneti), 4 ម៉ោង - "Salamuri" (ខ្លុយជាតិ), 5 ម៉ោង - "Dila" (ពេលព្រឹក, សំឡេងនៃបទចម្រៀង Gurian choral ត្រូវបានប្រើនៅទីនេះ), 6 ម៉ោង - "Rion Forest" (គូរធម្មជាតិដ៏ស្រស់ស្អាតនៃ Imeretin) 2 ម៉ោង - "Tskhratskaro" (ប្រភពប្រាំបួន) ។ នៅក្នុងកំណែដើម វដ្តនេះមានវគ្គចំនួន XNUMX បន្ថែមទៀត – “Vine” និង “Chanchkeri” (“Waterfall”)។

ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីបួនត្រូវបាននាំមុខដោយអ្នករាំរបាំបាឡេ Mtsyri (1964 ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ M. Lermontov) ។ នៅក្នុងកំណាព្យរបាំបាឡេនេះ ដែលមានដង្ហើមស៊ីមហ្វូនយ៉ាងពិតប្រាកដ ការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់របស់អ្នកនិពន្ធគឺផ្តោតលើរូបភាពរបស់តួឯក ដែលផ្តល់ឱ្យសមាសភាពនូវលក្ខណៈនៃ monodrama ។ វាគឺជាមួយនឹងរូបភាពរបស់ Mtsyra ដែល 3 leitmotifs ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់គ្នាដែលជាមូលដ្ឋាននៃការសម្តែងតន្ត្រីនៃការតែងនិពន្ធ។ A. Shaverzashvili សរសេរថា "គំនិតដើម្បីសរសេររបាំបាឡេដោយផ្អែកលើគ្រោងរបស់ Lermontov បានកើតដោយ Balanchivadze តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ" ។ “មុននេះ គាត់បានតាំងលំនៅនៅលើ Demon ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ផែនការនេះនៅតែមិនទាន់សម្រេច។ ទីបំផុតជម្រើសបានធ្លាក់លើ "Mtsyri" ... "

"ការស្វែងរករបស់ Balanchivadze ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការមកដល់ក្នុងសហភាពសូវៀតរបស់បងប្រុសរបស់គាត់គឺ George Balanchine ដែលសិល្បៈក្បាច់រាំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដ៏ធំសម្បើមបានបើកលទ្ធភាពថ្មីៗក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របាំបាឡេ... ការស្វែងរក។ នេះបានកំណត់ជោគវាសនានៃរបាំបាឡេថ្មីរបស់គាត់»។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 70-80 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតពិសេសរបស់ Balanchivadze ។ គាត់បានបង្កើតបទទី 1978 (1980) ទីបួន ("ព្រៃឈើ" ឆ្នាំ 1989) និងទីប្រាំ ("យុវជន" ឆ្នាំ 1985) ។ កំណាព្យ - ស៊ីមហ្វូនិក "Obelisks" (1986); ល្ខោនអូប៉េរ៉ា-បាឡេ "គង្គា" (១៩៨៦); Piano Trio, Fifth Concerto (ទាំង 1979) និង Quintet (1980); Quartet (1983) និងសមាសភាពឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។

“Andrey Balanchivadze គឺជាអ្នកបង្កើតម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកបង្កើតទាំងនោះ ដែលបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដែលមិនអាចលុបចោលបានចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌តន្ត្រីជាតិ។ …ក្នុង​ពេល​វេលា ជើងមេឃ​ថ្មី​បើក​ចំហ​នៅ​ចំពោះ​មុខ​សិល្បករ​នីមួយៗ អ្វីៗ​ជា​ច្រើន​ក្នុង​ជីវិត​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ។ ប៉ុន្តែអារម្មណ៍នៃការដឹងគុណដ៏អស្ចារ្យ ការគោរពដោយស្មោះចំពោះ Andrei Melitonovich Balanchivadze ដែលជាពលរដ្ឋដែលមានគោលការណ៍ និងអ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យ នៅតែនៅជាមួយយើងជារៀងរហូត” (O. Taktakishvili) ។

N. Aleksenko