បេឡា បាតុក (Béla Bartók) |

បេឡា បាតុក

ប្រសិនបើមនុស្សនៅអនាគតចង់ដឹងថាតើបុរសនៃសម័យរបស់យើងបានប្រយុទ្ធនិងរងទុក្ខយ៉ាងណាហើយទីបំផុតគាត់បានរកឃើញផ្លូវទៅកាន់ការរំដោះខាងវិញ្ញាណភាពសុខដុមរមនានិងសន្តិភាពទទួលបានជំនឿលើខ្លួនឯងនិងក្នុងជីវិតនោះដោយយោងទៅលើគំរូរបស់ Bartok ។ ពួកគេនឹងរកឃើញនូវឧត្តមគតិនៃភាពស្ថិតស្ថេរដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងជាឧទាហរណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍វីរភាពនៃព្រលឹងមនុស្ស។ B. Sabolchi

B. Bartok ដែលជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិហុងគ្រី អ្នកលេងព្យ៉ាណូ គ្រូបង្រៀន តន្ត្រីករ និងជាអ្នកនិពន្ធប្រជាប្រិយ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់តារាតន្ត្រីករច្នៃប្រឌិតដ៏ឆ្នើមនៃសតវត្សទី 3 ។ រួមជាមួយ C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich ។ ប្រភពដើមនៃសិល្បៈរបស់ Bartok ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការសិក្សាស៊ីជម្រៅ និងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃរឿងព្រេងនិទានដែលមានជាងគេបំផុតនៃប្រទេសហុងគ្រី និងប្រជាជនដទៃទៀតនៃអឺរ៉ុបខាងកើត។ ការជ្រមុជយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងធាតុនៃជីវិតកសិករ ការយល់ដឹងអំពីទ្រព្យសម្បត្តិសិល្បៈ និងសីលធម៌ និងសីលធម៌នៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ ការយល់ដឹងទស្សនវិជ្ជារបស់ពួកគេក្នុងការគោរពជាច្រើនបានធ្វើឱ្យបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Bartok ។ គាត់បានក្លាយជាមនុស្សសហសម័យ និងកូនចៅជាគំរូនៃភាពស្មោះត្រង់ដ៏ក្លាហានចំពោះឧត្តមគតិនៃមនុស្សជាតិ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ និងលទ្ធិអន្តរជាតិ ការឈ្លានពានចំពោះភាពល្ងង់ខ្លៅ ព្រៃផ្សៃ និងអំពើហិង្សា។ ការងាររបស់ Bartok បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការប៉ះទង្គិចគ្នាដ៏អាប់អួរ និងសោកនាដកម្មនៃពេលវេលារបស់គាត់ ភាពស្មុគស្មាញ និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់នៃពិភពខាងវិញ្ញាណនៃសហសម័យរបស់គាត់ ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវប្បធម៌សិល្បៈនៃសម័យរបស់គាត់។ កេរដំណែលរបស់ Bartók ក្នុងនាមជាអ្នកតែងគឺអស្ចារ្យណាស់ ហើយរួមបញ្ចូលនូវប្រភេទជាច្រើន៖ ការងារ 2 ដំណាក់កាល (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយ និង 3 របាំបាឡេ); ស៊ីមហ្វូនី, ឈុតស៊ីមហ្វូនិក; Cantata, 2 concertos សម្រាប់ព្យាណូ, 1 សម្រាប់វីយូឡុង, 6 សម្រាប់ viola (មិនទាន់បានបញ្ចប់) ជាមួយវង់តន្រ្តី; សមាសភាពមួយចំនួនធំសម្រាប់ឧបករណ៍ទោលផ្សេងៗ និងតន្ត្រីសម្រាប់ក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ (រួមទាំងចំនួនប្រាំបួនខ្សែ)។

Bartok កើតក្នុងគ្រួសារនាយកសាលាកសិកម្ម។ កុមារភាពដំបូងបានកន្លងផុតទៅនៅក្នុងបរិយាកាសនៃការបង្កើតតន្ត្រីជាគ្រួសារ នៅអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ ម្តាយរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនគាត់ឱ្យលេងព្យាណូ។ ក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ គ្រូរបស់ក្មេងប្រុសគឺ F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីរបស់គាត់ក្នុងវ័យជំទង់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយមិត្តភាពជាមួយ E. Donany ។ បេឡា ចាប់​ផ្ដើម​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​នៅ​អាយុ ៩​ឆ្នាំ ពីរ​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក គាត់​បាន​សម្ដែង​ជា​លើក​ដំបូង និង​ជោគជ័យ​ខ្លាំង​នៅ​ចំពោះ​មុខ​សាធារណជន។ នៅឆ្នាំ 9-1899 ។ Bartok គឺជានិស្សិតនៅ Budapest Academy of Music ។ គ្រូរបស់គាត់ផ្នែកព្យាណូគឺ I. Toman (ជាសិស្សរបស់ F. Liszt) ក្នុងសមាសភាព - J. Kessler ។ នៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ Bartok បានសម្តែងជាច្រើន និងទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយថែមទាំងបានបង្កើតការតែងនិពន្ធជាច្រើន ដែលឥទ្ធិពលនៃអ្នកនិពន្ធដែលគាត់ចូលចិត្តនៅពេលនោះគួរឱ្យកត់សម្គាល់គឺ I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. ស្ត្រេស។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាយ៉ាងត្រចះត្រចង់ពីបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី Bartok បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តជាច្រើនទៅកាន់អឺរ៉ុបខាងលិច។ ជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យដំបូងរបស់ Bartók ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ត្រូវបាននាំមកដោយបទចម្រៀងរបស់គាត់ Kossuth ដែលបានចាក់បញ្ចាំងដំបូងនៅទីក្រុង Budapest (1903) ។ បទចម្រៀង Kossuth ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយរូបភាពនៃវីរបុរសនៃបដិវត្តន៍រំដោះជាតិហុងគ្រីឆ្នាំ 1904 លោក Lajos Kossuth បានបង្កប់នូវឧត្តមគតិស្នេហាជាតិរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ ក្នុងនាមជាយុវជន លោក Bartok បានដឹងពីទំនួលខុសត្រូវរបស់គាត់ចំពោះជោគវាសនានៃមាតុភូមិ និងសិល្បៈជាតិរបស់គាត់។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់ទៅកាន់ម្តាយរបស់គាត់ គាត់បានសរសេរថា “មនុស្សម្នាក់ៗបានឈានដល់ភាពពេញវ័យហើយ ត្រូវតែស្វែងរកឧត្តមគតិដើម្បីតស៊ូដើម្បីវា លះបង់កម្លាំង និងសកម្មភាពទាំងអស់របស់គាត់ដើម្បីវា។ សម្រាប់ខ្ញុំ ពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ គ្រប់ទីកន្លែង ជានិច្ចកាល និងគ្រប់មធ្យោបាយ ខ្ញុំនឹងបម្រើគោលដៅមួយគឺ សេចក្តីល្អនៃមាតុភូមិ និងប្រជាជនហុងគ្រី” (១៩០៣)។

តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងជោគវាសនារបស់ Bartok ត្រូវបានលេងដោយមិត្តភាព និងការសហការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតជាមួយ Z. Kodaly ។ ដោយបានស្គាល់វិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ក្នុងការប្រមូលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ Bartok បានធ្វើបេសកកម្មរឿងព្រេងនិទាននៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1906 ដោយថតបទចម្រៀងប្រជាប្រិយហុងគ្រីនិងស្លូវ៉ាគីនៅតាមភូមិនិងភូមិ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក សកម្មភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងប្រជាប្រិយរបស់Bartókបានចាប់ផ្តើម ដែលបន្តពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ការសិក្សាអំពីរឿងព្រេងបុរាណរបស់កសិករដែលខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីរចនាប័ទ្មហុងគ្រី-ហ្គីបសីរសីដែលពេញនិយមយ៉ាងទូលំទូលាយនៃ verbunkos បានក្លាយជាចំណុចរបត់មួយក្នុងការវិវត្តន៍របស់Bartókជាអ្នកតែង។ ភាពស្រស់បំព្រងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយហុងគ្រីចាស់បានបម្រើជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់គាត់ក្នុងការបន្តឡើងវិញនូវសម្លេង ចង្វាក់ និងរចនាសម្ព័ន្ធ timbre នៃតន្ត្រី។ សកម្មភាពប្រមូលផ្ដុំរបស់Bartók និង Kodály ក៏មានសារៈសំខាន់សង្គមផងដែរ។ ជួរនៃចំណាប់អារម្មណ៍រឿងព្រេងនិទានរបស់ Bartók និងភូមិសាស្ត្រនៃបេសកកម្មរបស់គាត់បានពង្រីកជាលំដាប់។ នៅឆ្នាំ 1907 លោក Bartók ក៏បានចាប់ផ្តើមអាជីពបង្រៀនរបស់គាត់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Budapest Academy of Music (ថ្នាក់ព្យាណូ) ដែលបានបន្តរហូតដល់ឆ្នាំ 1934 ។

ពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ដល់ដើមទសវត្សរ៍ទី 20 ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Bartok រយៈពេលនៃការស្វែងរកដ៏ខ្លាំងក្លាមួយចាប់ផ្តើម ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបន្តនៃភាសាតន្ត្រី ការបង្កើតរចនាប័ទ្មអ្នកនិពន្ធផ្ទាល់របស់គាត់។ វាត្រូវបានផ្អែកលើការសំយោគនៃធាតុនៃរឿងព្រេងពហុជាតិសាសន៍ និងការច្នៃប្រឌិតទំនើបនៅក្នុងវិស័យនៃរបៀប ភាពសុខដុម ភ្លេង ចង្វាក់ និងមធ្យោបាយតន្ត្រីចម្រុះពណ៌។ កម្លាំងជំរុញច្នៃប្រឌិតថ្មីត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងការងាររបស់ Debussy ។ ការសំដែងព្យាណូមួយចំនួនបានក្លាយជាប្រភេទនៃមន្ទីរពិសោធន៍សម្រាប់វិធីសាស្ត្ររបស់អ្នកនិពន្ធ (14 bagatelles op. 6, អាល់ប៊ុមនៃការសម្របខ្លួននៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយហុងគ្រី និងស្លូវ៉ាគី - "សម្រាប់កុមារ" "Allegro barbare" ។ល។)។ Bartók ក៏ងាកទៅវង់ភ្លេង អង្គជំនុំជម្រះ និងប្រភេទឆាក (ឈុតវង់តន្រ្តីចំនួន 2 ផ្ទាំងគំនូរចំនួន 2 សម្រាប់វង់តន្រ្តី ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Castle of Duke Bluebeard របាំបាឡេ The Wooden Prince របាំបាឡេ The Wonderful Mandarin) ។

រយៈពេលនៃសកម្មភាពដ៏ខ្លាំងក្លា និងចម្រុះត្រូវបានជំនួសម្តងហើយម្តងទៀតដោយវិបត្តិបណ្តោះអាសន្នរបស់Bartók មូលហេតុដែលភាគច្រើនជាការព្រងើយកន្តើយរបស់សាធារណជនទូទៅចំពោះស្នាដៃរបស់គាត់ ការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញលើការរិះគន់អសកម្ម ដែលមិនគាំទ្រការស្វែងរកដិតរបស់អ្នកនិពន្ធ - កាន់តែច្រើនឡើងៗ និងដើម។ ច្នៃប្រឌិត។ ការចាប់អារម្មណ៍របស់ Bartók ទៅលើវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ប្រជាជនជិតខាងច្រើនជាងមួយដង បានបង្កឱ្យមានការវាយប្រហារយ៉ាងសាហាវពីសារព័ត៌មានហុងគ្រីដែលនិយមជ្រុល។ ដូចជាតួលេខរីកចម្រើនជាច្រើននៃវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុប Bartok បានប្រកាន់ជំហរប្រឆាំងនឹងសង្រ្គាមកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការបង្កើតសាធារណរដ្ឋសូវៀតហុងគ្រី (1919) រួមជាមួយ Kodaly និង Donany គាត់គឺជាសមាជិកនៃបញ្ជីតន្ត្រី (ដឹកនាំដោយ B. Reinitz) ដែលបានរៀបចំផែនការកំណែទម្រង់ប្រជាធិបតេយ្យនៃវប្បធម៌តន្ត្រី និងការអប់រំនៅក្នុងប្រទេស។ សម្រាប់សកម្មភាពនេះនៅក្រោមរបប Horthy Bartok ដូចជាសហការីរបស់គាត់ត្រូវបានទទួលរងនូវការគាបសង្កត់ពីរដ្ឋាភិបាល និងការដឹកនាំនៃបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ រចនាបថរបស់ Bartok មានការវិវឌ្ឍគួរឱ្យកត់សម្គាល់៖ ភាពស្មុគស្មាញខាងស្ថាបនា ភាពតានតឹង និងភាពរឹងប៉ឹងនៃភាសាតន្ត្រី លក្ខណៈនៃការងាររបស់ទសវត្សរ៍ទី 10 – ដើមទសវត្សរ៍ទី 20 ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍នេះ ផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការចុះសម្រុងគ្នានៃអាកប្បកិរិយា បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់ ភាពងាយស្រួល។ និង laconism នៃការបញ្ចេញមតិ; តួនាទីដ៏សំខាន់នៅទីនេះត្រូវបានលេងដោយការអំពាវនាវរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះសិល្បៈនៃចៅហ្វាយនាយដ៏ចម្លែក។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ Bartok មកដល់ភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតខ្ពស់បំផុត, ការសំយោគរចនាប័ទ្ម; នេះគឺជាពេលវេលានៃការបង្កើតស្នាដៃដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតរបស់គាត់៖ Secular Cantata ("Nine Magic Deer"), "Music for Strings, Percussion and Celesta", Sonatas for two Pianos and Percussion, Piano and Violin Concertos, String Quartets (Nos. 3- 6) វដ្តនៃបំណែកព្យាណូដែលបង្រៀន "Microcosmos" ជាដើម។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Bartok ធ្វើដំណើរប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនទៅកាន់អឺរ៉ុបខាងលិច និងសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅឆ្នាំ 1929 Bartok បានទៅលេងសហភាពសូវៀតជាកន្លែងដែលការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ត្រូវបានបំពេញដោយការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ ការងារវិទ្យាសាស្ត្រ និងប្រជាប្រិយនៅតែបន្ត ហើយកាន់តែសកម្ម។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1934 Bartók បានចូលរួមក្នុងការស្រាវជ្រាវរឿងព្រេងនិទាននៅបណ្ឌិតសភាវិទ្យាសាស្ត្រហុងគ្រី។ នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ស្ថានការណ៍នយោបាយបានធ្វើឱ្យBartókមិនអាចស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់បានទេ៖ សុន្ទរកថាដ៏មុតមាំរបស់គាត់ប្រឆាំងនឹងការរើសអើងជាតិសាសន៍ និងហ្វាស៊ីសនិយមក្នុងការការពារវប្បធម៌ និងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យបានក្លាយជាហេតុផលសម្រាប់ការបន្តធ្វើទុក្ខបុកម្នេញលើសិល្បករមនុស្សធម៌ដោយរង្វង់ប្រតិកម្មនៅក្នុងប្រទេសហុងគ្រី។ នៅឆ្នាំ 1940 Bartok បានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍ទៅសហរដ្ឋអាមេរិកជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់។ រយៈពេលនៃជីវិតនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយស្ថានភាពលំបាកនៃចិត្ត និងការថយចុះនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដែលបណ្តាលមកពីការបែកចេញពីស្រុកកំណើត តម្រូវការសម្ភារៈ និងការខ្វះចំណាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធពីសហគមន៍តន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 1941 Bartok ត្រូវបានវាយប្រហារដោយជំងឺធ្ងន់ធ្ងរដែលបណ្តាលឱ្យគាត់ស្លាប់មុនអាយុ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលដ៏លំបាកនៃជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់បានបង្កើតការតែងនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដូចជា Concerto for Orchestra, Third Piano Concerto ។ បំណង​ប្រាថ្នា​ចង់​ត្រឡប់​ទៅ​ប្រទេស​ហុងគ្រី​មិន​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​ពិត​ទេ។ ដប់ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Bartók សហគមន៍ពិភពលោកដែលរីកចម្រើនបានគោរពដល់ការចងចាំរបស់តន្ត្រីករឆ្នើម - ក្រុមប្រឹក្សាសន្តិភាពពិភពលោកបានផ្តល់កិត្តិយសដល់គាត់បន្ទាប់ពីទទួលបានរង្វាន់សន្តិភាពអន្តរជាតិ។ នៅខែកក្កដា 10, ផេះរបស់កូនប្រុសស្មោះត្រង់របស់ហុងគ្រីត្រូវបានត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ; អដ្ឋិធាតុរបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសព Farkasket ក្នុងទីក្រុង Budapest ។

សិល្បៈរបស់ Bartok មានការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍ផ្ទុយគ្នាខ្លាំង៖ កម្លាំងបឋម ភាពធូររលុងនៃអារម្មណ៍ និងបញ្ញាដ៏តឹងរឹង។ ថាមវន្ត ការបញ្ចេញមតិមុតស្រួច និងការប្រមូលផ្តុំប្រមូលផ្តុំ; ការស្រមើស្រមៃខ្លាំង ភាពអន្ទះអន្ទែង និងភាពច្បាស់លាស់ក្នុងន័យស្ថាបនា វិន័យក្នុងការរៀបចំសម្ភារៈតន្ត្រី។ ការទាក់ទាញឆ្ពោះទៅរកជម្លោះរឿងល្ខោន Bartók គឺនៅឆ្ងាយពីភាពចម្លែកចំពោះទំនុកច្រៀង ជួនកាលឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពសាមញ្ញគ្មានសិល្បៈនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ ជួនកាលទំនាញឆ្ពោះទៅរកការសញ្ជឹងគិតដែលចម្រាញ់ ជម្រៅទស្សនវិជ្ជា។ អ្នកសំដែង Bartok បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដ៏ភ្លឺស្វាងមួយនៅលើវប្បធម៌លេងព្យ៉ាណូនៃសតវត្សទី IX ។ ការលេងរបស់គាត់បានទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ដោយថាមពល ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងអាំងតង់ស៊ីតេរបស់វាតែងតែស្ថិតនៅក្រោមឆន្ទៈ និងបញ្ញា។ គំនិតអប់រំ និងគោលការណ៍គរុកោសល្យរបស់ Bartok ក៏ដូចជាភាពពិសេសនៃព្យាណូរបស់គាត់ ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ និងពេញលេញនៅក្នុងស្នាដៃសម្រាប់កុមារ និងយុវជន ដែលបង្កើតបានជាផ្នែកធំនៃមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

និយាយអំពីសារៈសំខាន់នៃBartókសម្រាប់វប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក មិត្តភ័ក្តិនិងសហការីរបស់គាត់Kodályបាននិយាយថា “ឈ្មោះរបស់Bartók ដោយមិនគិតពីថ្ងៃខួប គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃគំនិតដ៏អស្ចារ្យ។ ទីមួយគឺការស្វែងរកការពិតទាំងស្រុងទាំងក្នុងសិល្បៈ និងវិទ្យាសាស្ត្រ ហើយលក្ខខណ្ឌមួយសម្រាប់នេះគឺភាពធ្ងន់ធ្ងរខាងសីលធម៌ដែលកើនឡើងលើសពីភាពទន់ខ្សោយរបស់មនុស្សទាំងអស់។ គំនិតទីពីរគឺភាពមិនលំអៀងទាក់ទងនឹងលក្ខណៈនៃជាតិសាសន៍ ប្រជាជនខុសៗគ្នា ហើយជាលទ្ធផលនៃបញ្ហានេះ – ការយោគយល់គ្នាទៅវិញទៅមក ហើយបន្ទាប់មកភាពជាបងប្អូនរវាងប្រជាជន។ លើសពីនេះ ឈ្មោះ Bartok មានន័យថា គោលការណ៍នៃការបន្តសិល្បៈ និងនយោបាយ ដោយឈរលើស្មារតីប្រជាជន និងការទាមទារឱ្យមានការបន្តឡើងវិញបែបនេះ។ ជាចុងក្រោយ វាមានន័យថា ការផ្សព្វផ្សាយឥទ្ធិពលដ៏មានអត្ថប្រយោជន៍នៃតន្ត្រីទៅកាន់ស្រទាប់ធំទូលាយបំផុតរបស់មនុស្ស។

A. Malinkovskaya