Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

ចៅហ្វាយនាយឈានមុខគេមួយនៃវប្បធម៌តន្ត្រីសហសម័យនៅប្រទេសលីទុយអានី V. Barkauskas ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិលីទុយអានីជំនាន់ក្រោយដែលបានធ្វើឱ្យខ្លួនគេស្គាល់នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ក្នុងនាមជា "អ្នកបង្កបញ្ហា" ងាកទៅរករូបភាពថ្មី ភាសា avant-garde ថ្មី ពេលខ្លះគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ពីជំហានដំបូង Barkauskas បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំវ័យក្មេង ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅក្នុងការងារដំបូងរបស់គាត់ ថ្មីនេះមិនត្រូវបានដាក់ទេ ប៉ុន្តែបានដើរតួយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយប្រពៃណី ដោយគោរពតាមការរចនាសិល្បៈទាំងស្រុង។ ពេញមួយអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ រចនាប័ទ្មរបស់ Barkauskas បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងបត់បែន - ប្រភេទនៃការសង្កត់សំឡេង និងបច្ចេកទេសបានផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសជាមូលដ្ឋាននៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ - ខ្លឹមសារជ្រៅ វិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ ការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏រឹងមាំនៃអារម្មណ៍ជាមួយនឹងបញ្ញា។

បេតិកភណ្ឌរបស់អ្នកនិពន្ធរួមមានស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទ៖ ឆាក (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Legend of Love, ឆាកក្បាច់រាំជម្លោះ), តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក និងបន្ទប់ (រួមទាំងបទភ្លេងចំនួន 5, ទិដ្ឋភាពបីយ៉ាង triptych, ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 3, ការប្រគុំតន្ត្រី Monologue សម្រាប់ oboe solo, Partita សម្រាប់វីយូឡុងទោល, វីយូឡុង សូណាតា ចំនួន 3 ខ្សែ 2 ខ្សែ Quintet និង Sextet សម្រាប់ខ្សែអក្សរជាមួយព្យាណូ) ក្រុមចម្រៀង cantatas និង oratorios ទំនុកច្រៀង (នៅលើបន្ទាត់នៃ P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite) សមាសភាពសរីរាង្គ និងព្យាណូ (រួមទាំងសម្រាប់ 4, 6 និង 8 ដៃ), តន្ត្រីសម្រាប់ល្ខោននិងភាពយន្ត។ Barkauskas យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ repertoire របស់កុមារ។

មេរៀនតន្ត្រីដំបូងបានចាប់ផ្តើមនៅផ្ទះ បន្ទាប់មក - នៅផ្នែកព្យាណូនៃសាលាតន្ត្រី។ Y. Tallat-Kyalpshi នៅ Vilnius ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកនិពន្ធមិនបានរកឃើញវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់ភ្លាមៗទេគាត់បានទទួលវិជ្ជាជីវៈដំបូងរបស់គាត់នៅមហាវិទ្យាល័យរូបវិទ្យានិងគណិតវិទ្យានៃវិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យ Vilnius (1953) ។ មានតែបន្ទាប់ពីនោះ Barkauskas សម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី - នៅឆ្នាំ 1959 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Vilnius Conservatory នៅក្នុងថ្នាក់នៃអ្នកនិពន្ធឆ្នើមនិងគ្រូបង្រៀន A. Raciunas ។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ច្នៃប្រឌិតដំបូង តន្ត្រីរបស់ Barkauskas ត្រូវបានសម្គាល់ភាគច្រើនបំផុតដោយស្មារតីនៃការពិសោធន៍ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសតែងផ្សេងៗ (atonalism, dodecaphony, sonoristics, aleatorics)។

នេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងប្រភេទឈានមុខគេនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ - នៅក្នុងតន្ត្រីបន្ទប់ ដែលរួមជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការតែងនិពន្ធ ទំនោរ neoclassical លក្ខណៈនៃសម័យកាលនៃតន្ត្រីសូវៀតនេះ (ការស្ថាបនាច្បាស់លាស់ តម្លាភាពនៃការបង្ហាញ ទំនាញឆ្ពោះទៅរកពហុហ្វូនី) ក៏ត្រូវបានអនុវត្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ ភាពស្និទ្ធស្នាលបំផុតជាមួយចៅហ្វាយនាយនៃអតីតកាលចំពោះ Barkauskas គឺជាគោលការណ៍នៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី - ប្រភេទនៃការលេងជាមួយ timbres ថាមវន្តបច្ចេកទេស virtuoso ប្រភេទផ្សេងៗនៃប្រធានបទ។ ទាំងនេះគឺជា Concertino របស់គាត់សម្រាប់ក្រុមបួនបន្ទប់ (1964), "តន្ត្រីកម្រិតសំឡេង" សម្រាប់ខ្លុយ, cello និង percussion (1968), "ការតែងនិពន្ធជិតស្និទ្ធ" សម្រាប់ oboe និង 12 ខ្សែ (1968) ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ល្អបំផុតដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកតែង។ ហើយក្រោយមក Barkauskas មិនបានចូលរួមជាមួយប្រភេទការប្រគុំតន្ត្រីទេ (ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់សរីរាង្គ "Gloria urbi" - 1972; ខ្លុយ និងអូបូជាមួយវង់ភ្លេង - 1978; ការប្រគុំតន្ត្រីបីដងសម្រាប់ព្យាណូ - 1981) ។

សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺ Concerto for viola and chamber orchestra (1981) ដែលជាការងារសំខាន់ដែលសង្ខេបការស្វែងរកពីមុន និងសង្កត់ធ្ងន់លើការចាប់ផ្តើមមនោសញ្ចេតនា មនោសញ្ចេតនា ដែលបង្កើនការងាររបស់អ្នកនិពន្ធតាមពេលវេលា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាសាកាន់តែអាចចូលប្រើបាន និងច្បាស់ជាងមុន គុណភាពក្រាហ្វិកពីមុនត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាកាន់តែខ្លាំងជាមួយនឹងសម្លេងចម្រុះពណ៌។ លក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នេះ ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះបំណងប្រាថ្នាឥតឈប់ឈររបស់ Barkauskas ក្នុងការសំយោគមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ ដើម្បីធ្វើឱ្យខ្លឹមសារកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ សូម្បីតែនៅសម័យដើមក៏ដោយ អ្នកតែងបានងាកទៅរកភាពស៊ីវិល័យ ដែលជាទូទៅជាប្រធានបទសំខាន់ៗ នៅក្នុងកំណាព្យកាតាតា "ព្រះបន្ទូលនៃបដិវត្តន៍" (នៅលើផ្លូវ A. Drilinga - 1967) នៅក្នុងវដ្ត "Promemoria" សម្រាប់ខ្លុយពីរ។ បាស clarinet, ព្យាណូ, harpsichord និង percussion (1970) ដែលគាត់បានប៉ះលើប្រធានបទយោធាជាលើកដំបូង។ ក្រោយមក Barkauskas បានត្រលប់ទៅវាវិញម្តងហើយម្តងទៀត ដោយផ្តល់នូវគំនិតដ៏អស្ចារ្យរបស់នាងនូវទម្រង់បទភ្លេងដ៏មហិមា - នៅក្នុងបទទីបួន (1984) និងទីប្រាំ (1986) ។

ដូចអ្នកនិពន្ធជនជាតិលីទុយអានីជាច្រើនទៀតដែរ Barkauskas ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរឿងព្រេងនិទានដើមរបស់គាត់ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាសារបស់វាជាមួយនឹងមធ្យោបាយទំនើបនៃការបញ្ចេញមតិតាមរបៀបតែមួយគត់។ ឧទាហរណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយនៃការសំយោគបែបនេះគឺ symphonic triptych Three Aspects (1969) ។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស រួមជាមួយនឹងការងាររបស់ Barkauskas គាត់បានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពអប់រំ និងគរុកោសល្យ - គាត់ធ្វើការនៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Vilnius ។ J. Tallat-Kelpsy នៅឯ Republican House of Folk Art បង្រៀនទ្រឹស្តី (តាំងពីឆ្នាំ 1961) និងការតែងនិពន្ធ (តាំងពីឆ្នាំ 1988) នៅមន្ទីរអភិរក្សរដ្ឋលីទុយអានី។ អ្នក​តែង​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​មិន​ត្រឹម​តែ​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​នៅ​បរទេស​ដែរ។ ដោយពន្យល់ពីគំនិតនៃការតែងនិពន្ធចុងក្រោយរបស់គាត់ Barkauskas បានសរសេរថា "ខ្ញុំកំពុងគិតអំពីបុរស និងជោគវាសនារបស់គាត់" ។ ទីបំផុត ប្រធានបទនេះបានកំណត់ការស្វែងរកចម្បងសម្រាប់សិល្បករលីទុយអានី។

G. Zhdanova