Boris Yoffe |

លោក Boris Yoffe

ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកដឹកនាំ និងគ្រូ Boris Yoffe សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសពីអ្នកកោតសរសើរនៃតន្ត្រីសិក្សា វាជាគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។ ភាពជោគជ័យរបស់ Joffe ក្នុងនាមជាអ្នកតែងអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យថាអ្នកណាជាអ្នកសំដែង និងថតបទចម្រៀងរបស់គាត់។ នេះគឺជាបញ្ជីមិនពេញលេញនៃអ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញនៃតន្ត្រីរបស់ Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ Manfred Aicher បានចេញផ្សាយនៅលើស្លាក ECM របស់គាត់ Boris Yoffe's CD Song of Songs ដែលសំដែងដោយ Hilliard Ensemble និង Rosamunde Quartet ។ Wolfgang Rihm បានសរសើរស្នាដៃរបស់ Joffe ម្តងហើយម្តងទៀត ហើយបានសរសេរផ្នែកនៃអត្ថបទសម្រាប់កូនសៀវភៅនៃឌីស Song of Songs ។ នៅខែកក្កដាឆ្នាំនេះ គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព Wolke បានបោះពុម្ពជាភាសាអាឡឺម៉ង់នូវសៀវភៅអត្ថបទ និងអត្ថបទមួយដោយ Boris Joffe “Musical Meaning” (“Musikalischer Sinn”)។

វាហាក់បីដូចជា Joffe អាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកតែងដ៏ជោគជ័យម្នាក់ ប្រហែលជាគិតថាតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានគេឮ និងស្គាល់ច្រើនសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន។ សូមក្រឡេកមើលស្ថានភាពជាក់ស្តែង។ តើតន្ត្រីរបស់ Yoffe លេងច្រើននៅក្នុងពិធីបុណ្យតន្ត្រីសហសម័យដែរឬទេ? ទេ វាមិនស្តាប់ទៅទាល់តែសោះ។ ហេតុអ្វីខ្ញុំនឹងព្យាយាមឆ្លើយខាងក្រោម។ តើវាលេងតាមវិទ្យុញឹកញាប់ប៉ុណ្ណា? បាទ/ចាស ពេលខ្លះនៅអឺរ៉ុប ជាពិសេស “ចម្រៀងនៃចម្រៀង” – ប៉ុន្តែស្ទើរតែគ្មានកម្មវិធីណាមួយដែលត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការងាររបស់លោក Boris Yoffe (លើកលែងតែអ៊ីស្រាអែល)។ តើមានការប្រគុំតន្ត្រីច្រើនទេ? ពួកវាកើតឡើង និងកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗ – នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ស្វីស បារាំង អូទ្រីស សហរដ្ឋអាមេរិក អ៊ីស្រាអែល រុស្ស៊ី – អរគុណចំពោះតន្ត្រីករទាំងនោះដែលអាចពេញចិត្តចំពោះតន្ត្រីរបស់ Yoffe ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតន្រ្តីករទាំងនេះខ្លួនឯងត្រូវតែដើរតួជា "ផលិតករ" ។

តន្ត្រីរបស់លោក Boris Yoffe មិនទាន់ត្រូវបានគេស្គាល់ច្បាស់នៅឡើយទេ ហើយប្រហែលជាមានតែនៅលើផ្លូវឆ្ពោះទៅរកភាពល្បីល្បាញប៉ុណ្ណោះ (មនុស្សម្នាក់មានសង្ឃឹមហើយនិយាយថា "ប្រហែលជា" ពីព្រោះមានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ នៅពេលដែលសូម្បីតែពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតរបស់វាក៏មិនត្រូវបានកោតសរសើរផងដែរ។ ដោយសហសម័យ) ។ តន្ត្រីករដែលពេញចិត្តចំពោះតន្ត្រី និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Joffe ជាពិសេសអ្នកលេងវីយូឡុង Patricia Kopatchinskaya អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Konstantin Lifshitz និងអ្នកលេងហ្គីតា Augustin Wiedenman - អះអាងថាតន្ត្រីរបស់គាត់ជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់ពួកគេនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី និងការថតសំឡេង ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែជាការធ្លាក់ចុះនៃមហាសមុទ្រនៃការប្រគុំតន្ត្រីរាប់ពាន់ប៉ុណ្ណោះ។

ខ្ញុំ​ចង់​ឆ្លើយ​សំណួរ​ថា​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​តន្ត្រី​របស់ Boris Yoffe ជា​ពិសេស​កម្រ​បាន​ឮ​ក្នុង​ពិធីបុណ្យ​តន្ត្រី​សហសម័យ។

បញ្ហាគឺថាការងាររបស់ Yoffe មិនសមនឹងក្របខ័ណ្ឌនិងទិសដៅណាមួយឡើយ។ នៅទីនេះវាចាំបាច់ដើម្បីនិយាយភ្លាមៗអំពីការងារសំខាន់និងការរកឃើញច្នៃប្រឌិតរបស់លោក Boris Yoffe - "សៀវភៅ Quartets" របស់គាត់។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 មក គាត់បានសរសេរជារៀងរាល់ថ្ងៃពីបំណែកមួយភាគបួនដែលសមនៅលើសន្លឹកតន្ត្រីមួយដោយគ្មានស្តង់ ឌីណាមិក ឬ សញ្ញាដ៏អាក្រក់។ ប្រភេទនៃការលេងទាំងនេះអាចត្រូវបានកំណត់ថាជា "កំណាព្យ" ។ ដូចកំណាព្យមួយ បំណែកនីមួយៗត្រូវតែអាន (និយាយម្យ៉ាងទៀត តន្ត្រីករត្រូវតែកំណត់ចង្វាក់ ភាពចាស់ទុំ និងថាមវន្តពីតន្ត្រី) ហើយមិនត្រឹមតែលេងប៉ុណ្ណោះទេ។ ខ្ញុំមិនដឹងអ្វីទាំងអស់នៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប (aleatoric មិនរាប់បញ្ចូល) ប៉ុន្តែនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណវាមានគ្រប់ពេលវេលា (នៅក្នុងសិល្បៈនៃ Fugue របស់ Bach មិនមានសូម្បីតែនិមិត្តសញ្ញាសម្រាប់ឧបករណ៍មិននិយាយអំពីចង្វាក់និងថាមវន្ត) . លើសពីនេះទៅទៀត វាពិបាកក្នុងការ "រុញ" តន្ត្រីរបស់ Yoffe ទៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌរចនាប័ទ្មដែលមិនច្បាស់លាស់។ អ្នករិះគន់ខ្លះសរសេរអំពីទំនៀមទម្លាប់របស់ Reger និង Schoenberg (អ្នកនិពន្ធជនជាតិអង់គ្លេស និងជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ Paul Griffiths) ដែលជាការពិតណាស់ វាហាក់ដូចជាចម្លែកណាស់! - អ្នកផ្សេងទៀតចងចាំ Cage និង Feldman - ក្រោយមកទៀតគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងការរិះគន់របស់អាមេរិក (Stephen Smolyar) ដែលមើលឃើញអ្វីមួយដែលជិតស្និទ្ធនិងផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុង Yoff ។ អ្នក​រិះគន់​ម្នាក់​បាន​សរសេរ​ដូច​ខាង​ក្រោម៖ “តន្ត្រី​នេះ​មាន​ទាំង​សំនៀង និង​សំនៀង” – អារម្មណ៍​មិន​ធម្មតា និង​មិន​ស្តង់ដារ​ត្រូវ​បាន​អ្នក​ស្តាប់​ទទួល​បទពិសោធន៍។ តន្ត្រីនេះគឺនៅឆ្ងាយពី "ភាពសាមញ្ញថ្មី" និង "ភាពក្រីក្រ" របស់Pärt និង Silvestrov ដូចដែលវាគឺមកពី Lachenman ឬ Fernyhow ។ ដូចគ្នាចំពោះភាពតិចតួចបំផុត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Joffe គេអាចមើលឃើញភាពសាមញ្ញ ភាពថ្មីរបស់វា និងសូម្បីតែប្រភេទនៃ "តិចតួចបំផុត" ។ ដោយ​បាន​ឮ​តន្ត្រី​នេះ​ម្តង, វា​មិន​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ច្រលំ​ជាមួយ​ផ្សេង​ទៀត; វាមានលក្ខណៈពិសេសដូចជាបុគ្គលិកលក្ខណៈ សំឡេង និងមុខរបស់មនុស្ស។

តើអ្វីមិនមែនជាតន្ត្រីរបស់ Boris Yoffe? មិនមាននយោបាយ គ្មាន "បញ្ហាប្រធានបទ" មិនមានអ្វីជាកាសែត និងពេលបច្ចុប្បន្នទេ។ មិនមានសំលេងរំខាននិង triads ច្រើនក្រៃលែងនៅក្នុងវា។ តន្ត្រីបែបនេះកំណត់ទ្រង់ទ្រាយ និងការគិតរបស់វា។ ខ្ញុំនិយាយម្តងទៀត៖ តន្ត្រីករដែលលេងតន្ត្រីរបស់ Joffe ត្រូវតែអាចអានកំណត់ចំណាំ មិនមែនលេងវាទេ ព្រោះតន្ត្រីបែបនេះទាមទារភាពស្មុគស្មាញ។ ប៉ុន្តែអ្នកស្តាប់ក៏ត្រូវចូលរួមដែរ។ វាប្រែចេញនូវភាពចម្លែកបែបនេះ៖ វាហាក់បីដូចជាតន្ត្រីមិនត្រូវបានបង្ខំ និងដកដង្ហើមជាមួយកំណត់ចំណាំធម្មតានោះទេ ប៉ុន្តែអ្នកគួរតែស្តាប់តន្ត្រីជាពិសេសដោយប្រុងប្រយ័ត្ន និងមិនត្រូវរំខាន – យ៉ាងហោចណាស់ក្នុងអំឡុងពេលមួយនាទីក្នុងមួយភាគបួន។ វាមិនពិបាកទេ៖ អ្នកមិនចាំបាច់ជាអ្នកជំនាញធំ អ្នកមិនចាំបាច់គិតអំពីបច្ចេកទេស ឬគំនិតនោះទេ។ ដើម្បីយល់ និងស្រឡាញ់តន្ត្រីរបស់ Boris Yoffe មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែអាចស្តាប់ដោយផ្ទាល់ និងរសើបចំពោះតន្ត្រី ហើយបន្តពីវា។

មាននរណាម្នាក់បានប្រៀបធៀបតន្ត្រីរបស់ Joffe ជាមួយនឹងទឹក និងមួយទៀតជាមួយនឹងនំប៉័ង ជាមួយនឹងអ្វីដែលចាំបាច់សម្រាប់ជីវិតដំបូងបង្អស់។ ឥឡូវនេះមានច្រើនលើសលប់ អាហារឆ្ងាញ់ៗជាច្រើន ប៉ុន្តែហេតុអ្វីបានជាអ្នកស្រេក ហេតុអ្វីបានជាអ្នកមានអារម្មណ៍ថាដូចជា Saint-Exupery នៅក្នុងវាលខ្សាច់? "Book of Quartets" ដែលមាន "កំណាព្យ" រាប់ពាន់ មិនត្រឹមតែជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការងាររបស់ Boris Yoffe ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាប្រភពសម្រាប់ស្នាដៃជាច្រើនទៀតរបស់គាត់ផងដែរ ដូចជាវង់ភ្លេង អង្គជំនុំជម្រះ និងសំលេង។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាពីរក៏ឈរដាច់ពីគ្នាផងដែរ: "រឿងរបស់រ៉ាប៊ីនិងកូនប្រុសរបស់គាត់" ផ្អែកលើ Rabbi Nachman ជាភាសា Yiddish (កវីនិងអ្នកបកប្រែដ៏ល្បីល្បាញ Anri Volokhonsky បានចូលរួមក្នុងការសរសេរ libretto) និង "Esther Racine" ដោយផ្អែកលើអត្ថបទដើមនៃភាសាបារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងពីរសម្រាប់ក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ។ "រ៉ាប៊ី" ដែលមិនធ្លាប់សម្តែង (លើកលែងតែការណែនាំ) រួមបញ្ចូលគ្នានូវឧបករណ៍ទំនើប និងបុរាណ - នៅក្នុងការលៃតម្រូវផ្សេងគ្នា។ អេសធើរត្រូវបានសរសេរសម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងបួននាក់ និងក្រុមដ៏ចម្លែកតូចមួយ។ វាត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុង Basel ក្នុងឆ្នាំ 2006 ហើយគួរតែត្រូវបានលើកឡើងដោយឡែកពីគ្នា។

"Esther Racina" គឺជាការគោរព (គោរព) ដល់ Rameau ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនមែនជារចនាប័ទ្មទេហើយត្រូវបានសរសេរតាមរបៀបដែលអាចស្គាល់បាន។ វាហាក់ដូចជាគ្មានអ្វីដូចនេះបានកើតឡើងចាប់តាំងពី Oedipus Rex របស់ Stravinsky ដែល Esther អាចប្រៀបធៀបបាន។ ដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាអូប៉េរ៉ារបស់ Stravinsky អេសធើរមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះសម័យតន្ត្រីតែមួយទេ - វាមិនមែនជាការបិទភ្ជាប់ផ្ទាល់ខ្លួនទេ។ ក្នុងករណីទាំងពីរនេះ អ្នកនិពន្ធ សោភ័ណភាព និងគំនិតនៃតន្ត្រីរបស់ពួកគេគឺអាចស្គាល់បានយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះគឺជាកន្លែងដែលភាពខុសគ្នាចាប់ផ្តើម។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Stravinsky ជាទូទៅគិតតិចតួចអំពីតន្ត្រីដែលមិនមែនជា Stravinsky ។ អ្វី​ដែល​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ជាង​នេះ​គឺ​អ្វី​ដែល​មក​ពី​ភាព​ចុះ​សម្រុង​និង​ចង្វាក់​របស់​គាត់​ជាង​ការ​យល់​ដឹង​នៃ​ប្រភេទ​នៃ​ប្រពៃណី​ដ៏​ចម្លែក​នេះ។ ផ្ទុយទៅវិញ Stravinsky ប្រើ clichés "ហ្វូស៊ីល" នៃប្រភេទ និងទម្រង់ដែលពួកវាអាចបំបែក និងបង្កើតចេញពីបំណែកទាំងនេះ (ដូច Picasso បានធ្វើនៅក្នុងគំនូរ)។ លោក Boris Yoffe មិនទម្លាយអ្វីទាំងអស់ ព្រោះសម្រាប់គាត់ ប្រភេទ និងទម្រង់តន្ត្រីដ៏ចម្លែកទាំងនេះ មិនមែនជាហ្វូស៊ីល ហើយការស្តាប់តន្ត្រីរបស់គាត់ យើងក៏អាចជឿជាក់បានថា ប្រពៃណីតន្ត្រីនៅមានជីវិត។ តើនេះមិនរំលឹកអ្នកអំពី... អព្ភូតហេតុនៃការរស់ឡើងវិញនៃមនុស្សស្លាប់ទេឬ? មានតែ, ដូចដែលអ្នកអាចមើលឃើញ, គំនិត (និងសូម្បីតែដូច្នេះអារម្មណ៍) នៃអព្ភូតហេតុមួយគឺនៅខាងក្រៅវិស័យនៃជីវិតរបស់មនុស្សសម័យទំនើបនេះ។ អព្ភូតហេតុដែលចាប់បាននៅក្នុងកំណត់ត្រារបស់ Horowitz ឥឡូវនេះត្រូវបានគេរកឃើញថាជាពាក្យអសុរោះ ហើយអព្ភូតហេតុរបស់ Chagall គឺជារឿងឆោតល្ងង់។ ហើយទោះបីជាមានអ្វីគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ៖ Schubert រស់នៅលើការសរសេររបស់ Horowitz ហើយពន្លឺបានបំពេញព្រះវិហារ St. Stephen តាមរយៈបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់របស់ Chagall ។ វិញ្ញាណជ្វីហ្វ និងតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបមាន ទោះបីជាមានអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ Joffe ក៏ដោយ។ "អេសធើរ" គឺគ្មានផលប៉ះពាល់នៃតួអក្សរខាងក្រៅឬភាពស្រស់ស្អាត "រលោង" ទាំងស្រុង។ ដូចជាខគម្ពីររបស់ Racine តន្ត្រីមានភាពស្និទ្ធស្នាល និងទន់ភ្លន់ ប៉ុន្តែនៅក្នុងភាពសោកសៅដ៏ប្រណិតនេះ សេរីភាពត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវការបញ្ចេញមតិ និងតួអក្សរជាច្រើន។ ខ្សែកោងនៃផ្នែកសំលេងរបស់ Esther អាចគ្រាន់តែជារបស់អធិរាជដ៏ស្រស់ស្អាត ស្មាដ៏ទន់ភ្លន់ និងអស្ចារ្យរបស់នាង… ដូចជា Mandelstam៖ “… មនុស្សគ្រប់គ្នាច្រៀងពរភរិយាដោយស្មាចោត…” ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ នៅក្នុងខ្សែកោងទាំងនេះ យើងឮការឈឺចាប់ ញ័រគ្រប់ៗគ្នា។ អំណាចនៃភាពស្លូតបូត សេចក្តីជំនឿ និងការបោកបញ្ឆោតស្នេហា ភាពក្រអឺតក្រទម និងការស្អប់។ ប្រហែល​មិន​ដូច្នោះ​ទេ​ក្នុង​ជីវិត ប៉ុន្តែ​យ៉ាង​ហោច​ណាស់​ក្នុង​សិល្បៈ​យើង​នឹង​ឃើញ​និង​ឮ។ ហើយនេះមិនមែនជាការបោកបញ្ឆោតទេ មិនមែនជាការគេចចេញពីការពិតនោះទេ៖ ភាពស្លូតបូត សេចក្តីជំនឿ សេចក្តីស្រឡាញ់ - នេះគឺជាអ្វីដែលមនុស្ស ល្អបំផុតដែលមាននៅក្នុងខ្លួនយើង មនុស្ស។ អ្នកណាដែលស្រឡាញ់សិល្បៈចង់ឃើញនៅក្នុងវាតែមានតម្លៃបំផុតនិងបរិសុទ្ធហើយមានកខ្វក់គ្រប់គ្រាន់និងកាសែតនៅក្នុងពិភពលោកយ៉ាងណាក៏ដោយ។ ហើយវាមិនសំខាន់ទេថាតើវត្ថុដ៏មានតម្លៃនេះត្រូវបានគេហៅថាភាពស្លូតបូត ឬកម្លាំង ឬប្រហែលជាទាំងពីរក្នុងពេលតែមួយ។ Boris Yoffe ជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់គាត់បានបង្ហាញដោយផ្ទាល់នូវគំនិតរបស់គាត់អំពីភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុង monologue របស់ Esther ពីទង្វើទី 3 ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលសម្ភារៈ និងសោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃ monologue មកពី "Book of Quartets" ដែលជាការងារសំខាន់របស់អ្នកនិពន្ធដែលគាត់ធ្វើតែអ្វីដែលគាត់គិតថាចាំបាច់សម្រាប់ខ្លួនគាត់។

Boris Yoffe កើតនៅថ្ងៃទី 21 ខែធ្នូឆ្នាំ 1968 នៅ Leningrad ក្នុងគ្រួសារវិស្វករ។ សិល្បៈបានកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់គ្រួសារ Yoffe ហើយ Boris តូចអាចចូលរួមអក្សរសិល្ប៍ និងតន្ត្រីបានទាន់ពេល (តាមរយៈការថតសំឡេង)។ នៅអាយុ 9 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមលេងវីយូឡុងដោយខ្លួនឯងដោយចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រីនៅអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់បានតែងត្រីមាសដំបូងរបស់គាត់ដែលមានរយៈពេល 40 នាទីដែលតន្ត្រីនេះបានធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងអត្ថន័យរបស់វា។ បន្ទាប់ពីថ្នាក់ទី 8 លោក Boris Yoffe បានចូលសាលាតន្ត្រីនៅក្នុងថ្នាក់វីយូឡុង (ped. Zaitsev) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ការប្រជុំដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ Joffe បានកើតឡើង៖ គាត់បានចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនឯកជនតាមទ្រឹស្តីពី Adam Stratievsky ។ Stratievsky បាននាំតន្ត្រីករវ័យក្មេងទៅកាន់កម្រិតថ្មីនៃការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រី ហើយបានបង្រៀនគាត់នូវការអនុវត្តជាក់ស្តែងជាច្រើន។ Joffe ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចសម្រាប់កិច្ចប្រជុំនេះតាមរយៈតន្ត្រីដ៏ធំរបស់គាត់ (ត្រចៀកដាច់ខាត ការចងចាំ និងសំខាន់បំផុតគឺការស្រលាញ់តន្ត្រីដែលមិនអាចបំបាត់បាន ការគិតជាមួយតន្ត្រី)។

បន្ទាប់មកមានការបម្រើក្នុងជួរកងទ័ពសូវៀត និងការធ្វើចំណាកស្រុកទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីស្រាអែលក្នុងឆ្នាំ 1990។ នៅទីក្រុង Tel Aviv លោក Boris Yoffe បានចូលសាលាតន្ត្រី។ Rubin ហើយបានបន្តការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយ A. Stratievsky ។ នៅឆ្នាំ 1995 បំណែកដំបូងនៃសៀវភៅ Quartets ត្រូវបានសរសេរ។ សោភ័ណភាព​របស់​ពួកគេ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ក្នុង​ឈុតខ្លី​មួយ​សម្រាប់​ខ្សែ​អក្សរ​ទាំង​បី​ដែល​បាន​សរសេរ​កាល​នៅ​ក្នុង​ជួរ​កងទ័ព។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមក ឌីសដំបូងដែលមានត្រីមាសត្រូវបានកត់ត្រា។ នៅឆ្នាំ 1997 លោក Boris Joffe បានផ្លាស់ទៅ Karlsruhe ជាមួយប្រពន្ធ និងកូនស្រីដំបូងរបស់គាត់។ នៅទីនោះគាត់បានសិក្សាជាមួយ Wolfgang Rihm ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនពីរត្រូវបានសរសេរនៅទីនោះ ហើយឌីសចំនួនបួនទៀតត្រូវបានចេញផ្សាយ។ Joffe រស់នៅ និងធ្វើការនៅ Karlsruhe រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។