លំដាប់ |

ចុង ឡាត់។ sequentia, ភ្លឺ។ - អ្វី​ដែល​មាន​បន្ទាប់​ពី lat ។ sequor - ធ្វើតាម

1) ប្រភេទមជ្ឈិមសម័យ។ monody ដែលជាទំនុកតម្កើងមួយដែលបានច្រៀងនៅក្នុងម៉ាស់បន្ទាប់ពី Alleluia មុនពេលអានដំណឹងល្អ។ ប្រភពដើមនៃពាក្យ "ស" ។ ភ្ជាប់ជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់ដើម្បីពង្រីកការសូត្រ Alleluia ដោយបន្ថែមទៅវានូវភាពរីករាយ (jubelus) នៅលើស្រៈ a – e – u – i – a (ជាពិសេសនៅលើចុងក្រោយនៃពួកគេ) ។ ការបន្ថែម jubilee ( sequetur jubilatio ) ដែលដើមឡើយ textless ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា S. ក្នុងនាមជាការបញ្ចូល (ដូចជាសំលេង "cadenza"), S. ជាប្រភេទផ្លូវលំ។ ភាពជាក់លាក់នៃ S. ដែលបែងចែកវាពីផ្លូវធម្មតាគឺថាវាមានភាពឯករាជ្យ។ ផ្នែកដែលអនុវត្តមុខងារនៃការពង្រីកការសូត្រមុន។ ការអភិវឌ្ឍអស់ជាច្រើនសតវត្ស, រីករាយ - អេស។ ទទួលបានទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។ មានទម្រង់ពីរផ្សេងគ្នានៃ S. : ទី 1 មិនមែនជាអត្ថបទ (មិនត្រូវបានគេហៅថា S. ; តាមលក្ខខណ្ឌ - រហូតដល់សតវត្សទី 9) ទី 2 - ជាមួយអត្ថបទ (ពីសតវត្សទី 9 ជាការពិត S.) ។ រូបរាងនៃការបញ្ចូល - ខួបសំដៅទៅលើប្រហែលសតវត្សទី 4 ដែលជារយៈពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរគ្រិស្តសាសនាទៅជារដ្ឋមួយ។ សាសនា (នៅ Byzantium ក្រោមអធិរាជ Constantine); ពេលនោះ ជូបីលី មានចរិតរីករាយ រីករាយ។ នៅទីនេះជាលើកដំបូងការច្រៀង (តន្ត្រី) ទទួលបានផ្ទៃក្នុង។ សេរីភាពចេញពីការអនុលោមតាមពាក្យសំដី (កត្តាបន្ថែម) និងចង្វាក់ដែលផ្អែកលើរបាំ។ ឬការដើរក្បួន។ អូស្ទីន បាន​ចង្អុល​បង្ហាញ​ថា​៖ «​អ្នក​ដែល​រីករាយ​នឹង​ភាព​រីករាយ​មិន​និយាយ​ពាក្យ​ទេ៖ នេះ​ជា​សំឡេង​នៃ​វិញ្ញាណ​ដែល​បាន​រលាយ​ក្នុង​ភាព​រីករាយ...»។ ទម្រង់ C ជាមួយនឹងអត្ថបទបានរីករាលដាលទៅអឺរ៉ុបនៅពាក់កណ្តាលទីពីរ។ 9 នៅ។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Byzantine (និងប៊ុលហ្គារី?) អ្នកចម្រៀង (យោងទៅតាម A. Gastue, 1911, នៅក្នុងដៃ។ C. មានការចង្អុលបង្ហាញ: graeca, bulgarica) ។ S. លទ្ធផលពីការជំនួសអត្ថបទសម្រាប់ខួប។ សូត្រ​ក៏​បាន​ទទួល​ឈ្មោះ​ថា «​សុភាសិត​» (​តាម​កំណែ​មួយ​នៃ​ពាក្យ «​សុភាសិត​» បាន​មក​ពី​សិលា​ចារឹក​ក្រោម​ចំណងជើង pro sg = pro sequentia ពោល​គឺ prose) ។ e. "ជំនួសឱ្យលំដាប់"; ភាសាបារាំងគាំទ្រ seprose; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការពន្យល់នេះមិនយល់ស្របនឹងកន្សោមញឹកញាប់ស្មើគ្នាទេ៖ prosa cum sequentia - "prose with a sequentiam", prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa - នៅទីនេះ "prose" ត្រូវបានបកស្រាយជាអត្ថបទទៅបន្តបន្ទាប់)។ ការពង្រីក jubilee melisma ជាពិសេសការសង្កត់ធ្ងន់លើភ្លេង។ ការចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា longissima melodia ។ ហេតុផលមួយក្នុងចំណោមហេតុផលដែលបណ្តាលឱ្យមានការជំនួសអត្ថបទសម្រាប់ខួបគឺមធ្យោបាយ។ ពិបាកក្នុងការចងចាំ "បទភ្លេងវែងបំផុត" ។ ការបង្កើតទម្រង់ គ. សន្មតថាជាព្រះសង្ឃមកពីវត្ត St. Gallen (នៅប្រទេសស្វីសនៅជិតបឹង Constance) Notker Zaika ។ ក្នុង​បុព្វកថា​នៃ​គម្ពីរ​ទំនុកតម្កើង (Liber Ymnorum, គ. 860-887), Notker ខ្លួនឯងប្រាប់អំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ S. ប្រភេទ៖ ព្រះសង្ឃមួយអង្គបានមកដល់ St. Gallen ពីវិហារដែលត្រូវបានបំផ្លិចបំផ្លាញរបស់ Jumiège (នៅលើ Seine ជិត Rouen) ដែលបានបញ្ជូនព័ត៌មានអំពី S. ទៅ St. Gallenians ។ តាម​ការ​ណែនាំ​របស់​គ្រូ​របស់​គាត់ Iso Notker បាន​សរសេរ​អត្ថបទ​ខួប​តាម​ព្យាង្គ។ គោលការណ៍ (មួយព្យាង្គក្នុងមួយសំឡេងនៃបទភ្លេង) ។ នេះ​ជា​មធ្យោបាយ​ដ៏​សំខាន់​មួយ​ក្នុង​ការ​បញ្ជាក់​និង​កែ​សម្រួល "បទភ្លេង​វែង​បំផុត" ពោល​គឺ ដោយសារតែវិធីសាស្រ្តលេចធ្លោនៃតន្ត្រី។ ការសម្គាល់គឺមិនល្អឥតខ្ចោះ។ បន្ទាប់មក Notker បានបន្តនិពន្ធស៊េរី S. "ធ្វើត្រាប់តាម" នៃការសូត្រនៃប្រភេទនេះដែលគាត់ស្គាល់។ ប្រវត្តិវិទូ។ សារៈសំខាន់នៃវិធីសាស្រ្ត Notker គឺថាព្រះវិហារ។ តន្ត្រីករ និងអ្នកចម្រៀងជាលើកដំបូងមានឱកាសបង្កើតថ្មីផ្ទាល់ខ្លួន។ តន្ត្រី (Nestler, 1962, ទំ។ 63) ។

(វាអាចមានបំរែបំរួលផ្សេងទៀតនៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ C. )

ទម្រង់នេះត្រូវបានផ្អែកលើខពីរដង (bc, de, fg, …) បន្ទាត់ដែលមានប្រវែងពិតប្រាកដ ឬប្រហែលស្មើគ្នា (ចំណាំមួយ – មួយព្យាង្គ) ជួនកាលទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ។ គូនៃបន្ទាត់ច្រើនតែផ្ទុយគ្នា។ គួរកត់សំគាល់បំផុតគឺការភ្ជាប់គ្នារវាងចុងទាំងអស់ (ឬស្ទើរតែទាំងអស់) នៃ Muses ។ បន្ទាត់ - ទាំងនៅលើសំឡេងដូចគ្នា ឬសូម្បីតែបិទជាមួយនឹងសំឡេងស្រដៀងគ្នា។ ចំណូល។

អត្ថបទរបស់ Notker មិនស៊ីចង្វាក់គ្នាទេ ដែលជាតួយ៉ាងនៃសម័យកាលដំបូងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ S. (សតវត្សទី៩-១០)។ នៅក្នុងយុគសម័យរបស់ Notker ការច្រៀងត្រូវបានគេអនុវត្តរួចហើយនៅក្នុងការបន្ទរ, ប្រឆាំងនឹងការនិយាយ (ក៏មានសំលេងជំនួសរបស់ក្មេងប្រុសនិងបុរសផងដែរ) "ដើម្បីបង្ហាញពីការយល់ព្រមនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ទាំងអស់ដោយមើលឃើញ" (Durandus, សតវត្សទី 9) ។ រចនាសម្ព័ន្ធរបស់ S. គឺជាជំហានដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ ការគិត (សូមមើល Nestler, 10, ទំព័រ 13-1962)។ រួមជាមួយនឹង liturgical S. ក៏មាន extraliturgical ។ ខាងលោកីយ៍ (ជាភាសាឡាតាំង ជួនកាលមានអមជាមួយ)។

ក្រោយមក S. ត្រូវបានបែងចែកទៅជា 2 ប្រភេទ: ខាងលិច (Provence, ភាគខាងជើងប្រទេសបារាំង, ប្រទេសអង់គ្លេស) និងភាគខាងកើត (អាល្លឺម៉ង់និងអ៊ីតាលី); ក្នុងចំណោមគំរូ

Hotker លំដាប់។

polyphony ដំបូងត្រូវបានរកឃើញផងដែរនៅក្នុង S. (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, សតវត្សទីប្រាំបួន) ។ S. បានជះឥទ្ធិពលដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទលោកិយមួយចំនួន (estampie, Leich)។ អត្ថបទរបស់ S. ក្លាយជាចង្វាក់។ ដំណាក់កាលទីពីរនៃការវិវត្តរបស់ S. បានចាប់ផ្តើមនៅសតវត្សទី 9 ។ (អ្នកតំណាងសំខាន់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃ "សុភាសិត" អាដាមដ៏ពេញនិយមពីព្រះវិហារប៉ារីសនៃ Saint-Victor) ។ នៅក្នុងទម្រង់ ព្យាង្គស្រដៀងគ្នានេះសំដៅលើទំនុកតម្កើងមួយ (បន្ថែមពីលើព្យាង្គ និងសូរសព្ទ វាមានម៉ែត្រនៅក្នុងខ រចនាសម្ព័ន្ធតាមកាលកំណត់ និងចង្វាក់ភ្លេង)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភ្លេងនៃទំនុកតម្កើងគឺដូចគ្នាសម្រាប់ឃ្លាទាំងអស់ ហើយនៅក្នុង S. វាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ stanzas ទ្វេ។

ព្យញ្ជនៈ​នៃ​ទំនុក​តម្កើង​ជា​ធម្មតា​មាន ៤ ជួរ ហើយ​អក្សរ S. មាន ៣; មិនដូចបទភ្លេងទេ S. ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់មហាជន និងមិនមែនសម្រាប់មន្ត្រីនោះទេ។ រយៈពេលចុងក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ S. (4-3 សតវត្ស) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លានៃមិនមែន liturgical ។ ប្រភេទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ក្រឹត្យរបស់ក្រុមប្រឹក្សា Trent (13-14) ពីព្រះវិហារ។ សេវាកម្មត្រូវបានបណ្តេញចេញពី S. ស្ទើរតែទាំងអស់ លើកលែងតែបួន៖ Easter S. “Victimae paschali laudes” (អត្ថបទ និងប្រហែលជាបទភ្លេង – Vipo of Burgundy ពាក់កណ្តាលទី 1545 នៃសតវត្សទី 63; K. Parrish, J. Ole, ទំព័រ 1-11 ពីបទភ្លេងនេះ ប្រហែលជាមកពីសតវត្សទី 12 បទចំរៀងដ៏ល្បីល្បាញ "Christus ist erstanden" មានប្រភពដើម); S. នៅថ្ងៃបុណ្យនៃព្រះត្រីឯក “Veni sancte spiritus” ដែលត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈ S. Langton (d. 13) ឬ Pope Innocent III; S. សម្រាប់ពិធីបុណ្យនៃព្រះសពរបស់ព្រះអម្ចាស់ “Lauda Sion Salvatorem” (អត្ថបទដោយ Thomas Aquinas, c. 13; ភ្លេងនេះត្រូវបានភ្ជាប់ពីដើមជាមួយនឹងអត្ថបទរបស់ S. មួយផ្សេងទៀត – “Laudes Crucis attolamus” ដែលសន្មតថា Adam of St Victor ដែលត្រូវបានប្រើដោយ P. Hindemith នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Artist Mathis" និងនៅក្នុងបទភ្លេងនៃឈ្មោះដូចគ្នា); S. ដើម។ ទី ១៣ គ. Doomsday Dies irae, ca ។ ១២០០? (ជាផ្នែកមួយនៃ Requiem យោងទៅតាមជំពូកទី 1228 នៃសៀវភៅរបស់ព្យាការីសេផានា) ។ ក្រោយមក S. ទី 1263 ត្រូវបានទទួលយកនៅក្នុងពិធីបុណ្យនៃ Seven Sorrows of Mary - Stabat Mater ជាន់ទី 13 ។ ទី ១៣ គ. (ការនិពន្ធអត្ថបទមិនស្គាល់៖ Bonaventure?, Jacopone da Todi?; បទភ្លេងដោយ D. Josiz – D. Jausions, d. 1200 ឬ 1)។

សូមមើល Notker ។

2) នៅក្នុងគោលលទ្ធិនៃ S. ភាពសុខដុមរមនា (អាឡឺម៉ង់ Sequenze, French marche harmonique, វឌ្ឍនភាព, វឌ្ឍនភាពអ៊ីតាលី, លំដាប់ភាសាអង់គ្លេស) - ពាក្យដដែលៗនៃភ្លេង។ ការជម្រុញឬអាម៉ូនិក។ ការផ្លាស់ប្តូរនៅកម្ពស់ខុសគ្នា (ពីជំហានផ្សេងគ្នានៅក្នុងគន្លឹះផ្សេងគ្នា) ធ្វើតាមភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការដំណើរការដំបូងជាការបន្តភ្លាមៗរបស់វា។ ជាធម្មតាលំដាប់ទាំងមូលនៃ naz ។ S. និងផ្នែករបស់វា – ភ្ជាប់ S. ការជម្រុញនៃអាម៉ូនិក S. ភាគច្រើនមានពីរ ឬច្រើន។ ការចុះសម្រុងគ្នាក្នុងមុខងារសាមញ្ញ។ ទំនាក់ទំនង។ ចន្លោះពេលដែលការសាងសង់ដំបូងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរត្រូវបានគេហៅថា។ ជំហាន S. (ការផ្លាស់ប្តូរទូទៅបំផុតគឺដោយមួយវិនាទី ទីបី ទីបួនចុះក្រោម ឬឡើងច្រើនតិចជាញឹកញាប់ដោយចន្លោះពេលផ្សេងទៀត ជំហានអាចប្រែប្រួល ឧទាហរណ៍ ទីមួយដោយទីពីរ បន្ទាប់មកដោយទីបី)។ ដោយសារតែភាពលេចធ្លោនៃបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដនៅក្នុងប្រព័ន្ធសំនៀងធំ-អនីតិជន ជាញឹកញាប់មានការធ្លាក់ចុះ S. ក្នុងមួយវិនាទី តំណភ្ជាប់ដែលមានអង្កត់ធ្នូពីរនៅក្នុងសមាមាត្រទីប្រាំទាប (ពិតប្រាកដ) ។ នៅក្នុងភាពពិតប្រាកដបែបនេះ (យោងទៅតាម VO Berkov - "មាស") S. ប្រើគ្រប់កម្រិតនៃសំនៀងក្នុងការផ្លាស់ប្តូរចុះក្រោមទីប្រាំ (ឡើងលើទីបួន):

GF Handel ។ ឈុត g-moll សម្រាប់ harpsichord ។ Passacaglia ។

S. ជាមួយនឹងចលនាឡើងលើក្នុងទីប្រាំ (plagal) គឺកម្រណាស់ (សូមមើលឧទាហរណ៍ បំរែបំរួលទី 18 នៃ Rhapsody របស់ Rachmaninov លើប្រធានបទ Paganini របារ 7-10: V-II, VI-III នៅក្នុង Des-dur)។ ខ្លឹមសាររបស់ S. គឺជាចលនាលីនេអ៊ែរ និងភ្លេង ដែលនៅក្នុង Krom ចំណុចខ្លាំងរបស់វាមានតម្លៃកំណត់មុខងារ។ នៅក្នុងតំណភ្ជាប់កណ្តាលនៃ S. មុខងារអថេរនាំមុខ។

S. ជាធម្មតាត្រូវបានចាត់ថ្នាក់តាមគោលការណ៍ពីរ - យោងទៅតាមមុខងាររបស់ពួកគេនៅក្នុងសមាសភាព (intratonal - modulating) និងយោងទៅតាមកម្មសិទ្ធិរបស់ k.-l ។ ពីប្រភេទនៃប្រព័ន្ធសំឡេង (diatonic - chromatic): I. Monotonal (ឬសំនៀង; ប្រព័ន្ធតែមួយ) - diatonic និង chromatic (ជាមួយគម្លាតនិងឥទ្ធិពលបន្ទាប់បន្សំក៏ដូចជាប្រភេទផ្សេងទៀតនៃ chromatism); II. ម៉ូឌុល (ពហុប្រព័ន្ធ) - diatonic និង chromatic ។ លំដាប់សំឡេងតែមួយ (ជាមួយគម្លាត) ក្នុងរយៈពេលមួយ ជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថាការកែប្រែ (យោងទៅតាមសោដែលទាក់ទង) ដែលមិនមែនជាការពិត (VO Verkov បានកត់សម្គាល់ត្រឹមត្រូវថា "លំដាប់ដែលមានគម្លាតគឺជាលំដាប់សំនៀង")។ គំរូផ្សេងៗ។ ប្រភេទនៃ S.: សម្លេងតែមួយ diatonic - "ខែកក្កដា" ពី "The Seasons" ដោយ Tchaikovsky (បារ 7-10); សម្លេងតែមួយ - ការណែនាំអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Eugene Onegin" ដោយ Tchaikovsky (បារ 1-2); modulating diatonic - ប្រឌិតនៅក្នុង d-moll ពីភាគ I នៃ Bach's Well-Tempered Clavier (របារ 2-3); ការកែប្រែ chromatic - ការអភិវឌ្ឍនៃផ្នែក I នៃបទទី 3 របស់ Beethoven, របារ 178-187: c-cis-d; ការពិពណ៌នាលំអិតនៃផ្នែកទី 4 នៃបទទី 201 របស់ Tchaikovsky របារ 211-205: hea, adg ។ ការកែប្រែ chromatic នៃលំដាប់ពិតប្រាកដជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថា។ "ខ្សែសង្វាក់លេចធ្លោ" (សូមមើលឧទាហរណ៍ Aria របស់ Martha ពីសកម្មភាពទី 6 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Tsar's Bride" ដោយ Rimsky-Korsakov លេខ 8 របារ 1966-160) ដែលទំនាញទន់គឺ diatonic ។ ឥទ្ធិពលបន្ទាប់បន្សំត្រូវបានជំនួសដោយ chromatic មុតស្រួច (“សម្លេងបើកជំនួស” សូមមើល Tyulin, 1969, p. 23; Sposobin, 139, p. 47)។ ខ្សែសង្វាក់លេចធ្លោអាចដំណើរការទាំងពីរនៅក្នុងកូនសោដែលបានផ្តល់ឱ្យមួយ (ក្នុងរយៈពេលមួយ; ឧទាហរណ៍នៅក្នុងប្រធានបទចំហៀងនៃរឿង "Romeo and Juliet" របស់ Tchaikovsky) ឬត្រូវបានកែប្រែ (ការអភិវឌ្ឍន៍វគ្គចុងក្រោយនៃបទភ្លេងរបស់ Mozart នៅក្នុង g-moll, របារ 126-32, XNUMX -XNUMX) ។ បន្ថែមពីលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងសម្រាប់ការចាត់ថ្នាក់របស់ S. ផ្សេងទៀតក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរឧទាហរណ៍។ ការបែងចែករបស់ S. ទៅជាភ្លេង។ និង chordal (ជាពិសេសវាអាចមានភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារវាងប្រភេទនៃភ្លេងនិងអង្កត់ធ្នូ S. ដែលដំណើរការក្នុងពេលដំណាលគ្នាឧទាហរណ៍នៅក្នុង C-dur prelude ពី Chostakovich's op. chordal – diatonic) ទៅជាពិតប្រាកដ និងប្រែប្រួល។

S. ក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅខាងក្រៅប្រព័ន្ធ major-minor ផងដែរ។ នៅក្នុងទម្រង់ស៊ីមេទ្រី ការធ្វើឡើងវិញតាមលំដាប់លំដោយគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស ដែលជារឿយៗក្លាយជាទម្រង់ធម្មតានៃការបង្ហាញនៃរចនាសម្ព័ន្ធម៉ូឌុល (ឧទាហរណ៍ ប្រព័ន្ធតែមួយ S. នៅក្នុងឈុតនៃការចាប់ពង្រត់ Lyudmila ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ruslan និង Lyudmila - សំឡេង

នៅក្នុង Stargazer ទោលពី The Golden Cockerel លេខ 6 របារ 2-9 - អង្កត់ធ្នូ

modulating multi-system S. នៅក្នុងអនុគមន៍ទី 9 ។ Sonata ដោយ Scriabin, របារ 15-19) ។ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ S. សម័យទំនើបគឺសំបូរទៅដោយអង្កត់ធ្នូថ្មី (ឧទាហរណ៍ polyharmonic modulating S. នៅក្នុងប្រធានបទនៃពិធីជប់លៀងនៃផ្នែកទី 6 នៃព្យាណូទី 24 នៃ Sonata របស់ Prokofiev, របារ 32-XNUMX) ។

គោលការណ៍របស់ S. អាចបង្ហាញខ្លួនវានៅលើមាត្រដ្ឋានផ្សេងៗគ្នា៖ ក្នុងករណីខ្លះ S. ខិតជិតភាពស្របគ្នានៃភ្លេង។ ឬអាម៉ូនិក។ បដិវត្តន៍បង្កើតមីក្រូ C ។ (ឧទាហរណ៍ "Gypsy Song" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Carmen" របស់ Bizet - ភ្លេង S. ត្រូវបានផ្សំជាមួយភាពស្របគ្នានៃអង្កត់ធ្នូអម - I-VII-VI-V; Presto នៅក្នុង Sonata ទី 1 សម្រាប់វីយូឡុងទោលដោយ JS Bach, របារ 9 - ១១៖ I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 11 No 119 in h-moll by Brahm, bars 1-1: I-IV, VII-III; Brahms turn into parallelism)។ ក្នុងករណីផ្សេងទៀតគោលការណ៍របស់ S. ពង្រីកទៅពាក្យដដែលៗនៃសំណង់ធំ ៗ នៅក្នុងគន្លឹះផ្សេងៗគ្នានៅចម្ងាយបង្កើតជាម៉ាក្រូ - អេស។ (យោងទៅតាមនិយមន័យនៃ BV Asafiev - "ការប្រព្រឹត្តស្របគ្នា") ។

សមាសភាពចម្បងរបស់ S. គោលបំណងគឺដើម្បីបង្កើតឥទ្ធិពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ជាពិសេសនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ផ្នែកតភ្ជាប់ (នៅក្នុង G-moll passacaglia របស់ Handel, S. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង descending bass g – f – es – d លក្ខណៈនៃប្រភេទ នេះ ប្រភេទនៃ S. ក៏អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការងារផ្សេងទៀតនៃប្រភេទនេះ) ។

S. ជាមធ្យោបាយនៃការធ្វើឡើងវិញនូវសមាសភាពតូចៗ។ ឯកតា, ជាក់ស្តែង, តែងតែមាននៅក្នុងតន្ត្រី។ នៅ​ក្នុង​សៀវភៅ​មួយ​របស់​ក្រិក (អនាមិក Bellermann I សូមមើល Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) ភ្លេង។ តួលេខជាមួយឧបករណ៍ជំនួយខាងលើ។ សំឡេងត្រូវបានបញ្ជាក់ (ជាក់ស្តែងសម្រាប់គោលបំណងអប់រំ និងវិធីសាស្រ្ត) ក្នុងទម្រង់ជាតំណភ្ជាប់ពីរ S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (ដូចគ្នាគឺនៅក្នុង Anonymous III ដែលនៅក្នុងនោះ ដូចជា S. ជាដើម ភ្លេងផ្សេងទៀត ។ - កើនឡើង "ផ្លូវច្រើន") ។ ម្តងម្កាល S. ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការសូត្រ Gregorian ជាឧទាហរណ៍។ ក្នុង​កម្មវិធី Populum (V tones), v. 2:

S. ជួនកាលត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ prof ។ តន្ត្រីនៃយុគសម័យកណ្តាលនិងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ជាទម្រង់ពិសេសនៃពាក្យដដែលៗ ឈុតត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយចៅហ្វាយនាយនៃសាលាប៉ារីស (សតវត្សទី 12 ដល់ដើមសតវត្សទី 13); នៅក្នុងសំឡេងបីបណ្តើរ "Benedicta" S. នៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃការផ្លាស់ប្តូរសំលេងកើតឡើងនៅលើចំនុចសរីរាង្គនៃសំលេងទាបដែលទ្រទ្រង់ (Yu. Khominsky, 1975, ទំព័រ 147-48) ។ ជាមួយនឹងការរីករាលដាលនៃបច្ចេកវិទ្យា Canonical បានបង្ហាញខ្លួននិង Canonical ។ S. (“Patrem” ដោយ Bertolino នៃ Padua, bars 183-91; សូមមើល Khominsky Yu., 1975, ទំព័រ 396-397)។ គោលការណ៍នៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹង polyphony នៃសតវត្សទី 15-16 ។ (ជាពិសេសក្នុងចំណោម Palestrina) ត្រូវបានដឹកនាំជាជាងប្រឆាំងនឹងពាក្យដដែលៗសាមញ្ញនិង S. (និងពាក្យដដែលៗនៅកម្ពស់ខុសគ្នានៅក្នុងសម័យនេះគឺការធ្វើត្រាប់តាមជាចម្បង); ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ S. នៅតែជារឿងធម្មតានៅក្នុង Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. ក៏អាចត្រូវបានរកឃើញនៅ Orlando Lasso, Palestrina) ។ នៅក្នុងការសរសេររបស់ S. ទ្រឹស្តីត្រូវបានលើកឡើងជាញឹកញាប់ថាជាមធ្យោបាយនៃចន្លោះពេលជាប្រព័ន្ធ ឬដើម្បីបង្ហាញពីសំឡេងនៃការផ្លាស់ប្តូរ monophonic (ឬ polyphonic) នៅកម្រិតផ្សេងៗគ្នាយោងទៅតាមប្រពៃណី "វិធីសាស្រ្ត" បុរាណ។ សូមមើលឧទាហរណ៍ “Ars cantus mensurabilis” ដោយ Franco of Cologne (សតវត្សទី 13; Gerbert, Scriptores…, t. 3, p. 14a), “De musica mensurabili positio” ដោយ J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t. 1, ទំព័រ 108), “De cantu mensurabili” នៃ Anonymus III (ibid., pp. 325b, 327a) ។ល។

S. ក្នុងន័យថ្មី - ដូចជាការបន្តនៃអង្កត់ធ្នូ (ជាពិសេសធ្លាក់ចុះនៅក្នុងទីប្រាំ) - បានរីករាលដាលចាប់តាំងពីសតវត្សទី 17 ។

ឯកសារយោង: 1) Kuznetsov KA, ការណែនាំអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី, ផ្នែកទី 1, M. – Pg., 1923; Livanova TN, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចរហូតដល់ឆ្នាំ 1789, M.-L., 1940; Gruber RI, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រី, វ៉ុល។ 1, ផ្នែកទី 1. M.-L., 1941; របស់គាត់, ប្រវត្តិទូទៅនៃតន្ត្រី, ផ្នែកទី 1, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, ប្រវត្តិតន្ត្រីបរទេស, វ៉ុល។ 1 - រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18, M. , 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg ។ 1864, Stuttg., 1 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – Hayman Em., An illustrated general history of music, vol. 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Masterpieces of music before 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, same, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii និង kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750 (ការបកប្រែជាភាសាអ៊ុយក្រែន – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, vol. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, ឆ្នាំ 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., ការបង្រៀនអំពីភាពសុខដុម, M.–L. , 1, Moscow, 1958; Sposobin IV, Lectures on the course of harmony, M., 1; Berkov VO, Shaping means of harmony, M., 1975. សូមមើលពន្លឺផងដែរ។ ក្រោមអត្ថបទ ភាពសុខដុមរមនា។

យូ N. Kholopov