Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

វាជាជីវិតដ៏យូរអង្វែង និងរុងរឿង។ ពោរពេញដោយជ័យជំនះ ការបង្ហាញនៃការដឹងគុណពីអ្នកស្តាប់ដែលដឹងគុណ ប៉ុន្តែក៏មានការសិក្សាជាបន្តបន្ទាប់អំពីពិន្ទុ ដែលជាការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងវិញ្ញាណបំផុត។ Carlo Maria Giulini រស់នៅជាងកៅសិបឆ្នាំ។

ការបង្កើត Giulini ជាតន្ត្រីករដោយគ្មានការបំផ្លើស "ឱប" ប្រទេសអ៊ីតាលីទាំងមូល៖ ឧបទ្វីបដ៏ស្រស់ស្អាតដូចដែលអ្នកដឹងគឺវែងនិងតូចចង្អៀត។ គាត់បានកើតនៅ Barletta ដែលជាទីក្រុងតូចមួយនៅតំបន់ភាគខាងត្បូងនៃ Puglia (ស្បែកជើងកវែង) នៅថ្ងៃទី 9 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1914។ ប៉ុន្តែតាំងពីក្មេងមក ជីវិតរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង "ជ្រុល" អ៊ីតាលីខាងជើង: នៅអាយុ 1941 ឆ្នាំ អ្នកដឹកនាំនាពេលអនាគតបានចាប់ផ្តើមសិក្សាវីយូឡុងនៅ Bolzano ។ ឥឡូវនេះវាជាប្រទេសអ៊ីតាលី បន្ទាប់មកវាគឺជាអូទ្រីស-ហុងគ្រី។ បន្ទាប់មកគាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងរ៉ូម ជាកន្លែងដែលគាត់បានបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅបណ្ឌិត្យសភា Santa Cecilia ដោយរៀនលេងវីយូឡា។ នៅអាយុដប់ប្រាំបីឆ្នាំ គាត់បានក្លាយជាសិល្បករនៃក្រុម Augusteum Orchestra ដែលជាសាលប្រគុំតន្ត្រីរ៉ូម៉ាំងដ៏អស្ចារ្យ។ ក្នុងនាមជាសមាជិកវង់តន្រ្តីនៃ Augusteum គាត់មានឱកាស និងសុភមង្គលក្នុងការលេងជាមួយអ្នកដឹកនាំដូចជា Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter ។ គាត់ថែមទាំងលេងនៅក្រោមដំបងរបស់ Igor Stravinsky និង Richard Strauss ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានសិក្សាការដឹកនាំជាមួយ Bernardo Molinari ។ គាត់បានទទួលសញ្ញាប័ត្ររបស់គាត់នៅពេលដ៏លំបាកមួយនៅកម្ពស់នៃសង្រ្គាមលោកលើកទីពីរក្នុងឆ្នាំ 1944 ។ ការចាប់ផ្តើមរបស់គាត់ត្រូវបានពន្យារពេល: គាត់អាចឈរនៅពីក្រោយកុងសូលបានតែបីឆ្នាំក្រោយមកគឺនៅឆ្នាំ XNUMX ។ គាត់ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យដោយគ្មានអ្វីតិចជាង ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងនៅទីក្រុងរ៉ូមរំដោះ។

Giulini បាននិយាយថា “មេរៀនក្នុងការដឹកនាំ ទាមទារភាពយឺតយ៉ាវ ការប្រុងប្រយ័ត្ន ភាពឯកកោ និងភាពស្ងៀមស្ងាត់”។ ជោគវាសនាបានផ្តល់រង្វាន់យ៉ាងពេញលេញដល់គាត់ចំពោះភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈរបស់គាត់សម្រាប់ការខ្វះភាពឥតប្រយោជន៍។ នៅឆ្នាំ 1950 Giulini បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Milan: ជីវិតបន្តបន្ទាប់របស់គាត់ទាំងមូលនឹងត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយរដ្ឋធានីភាគខាងជើង។ មួយឆ្នាំក្រោយមក De Sabata បានអញ្ជើញគាត់ទៅវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍អ៊ីតាលី និងទៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Milan ។ សូមអរគុណដល់ De Sabate ដូចគ្នា ទ្វារនៃរោងមហោស្រព La Scala បានបើកមុនពេលអ្នកដឹកនាំវ័យក្មេង។ នៅពេលដែលវិបត្តិបេះដូងបានវ៉ាដាច់ De Sabata ក្នុងខែកញ្ញាឆ្នាំ 1953 Giulini បានស្នងតំណែងជានាយកតន្ត្រី។ គាត់ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវការបើករដូវកាល (ជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Valli របស់ Catalani) ។ Giulini នឹងនៅតែជានាយកតន្ត្រីនៃប្រាសាទ Milanese នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារហូតដល់ឆ្នាំ 1955 ។

Giulini មានភាពល្បីល្បាញដូចគ្នាក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងបទភ្លេង ប៉ុន្តែសកម្មភាពរបស់គាត់នៅក្នុងសមត្ថភាពដំបូងគ្របដណ្តប់រយៈពេលខ្លី។ នៅឆ្នាំ 1968 គាត់បានចាកចេញពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាហើយត្រលប់ទៅវាម្តងម្កាលនៅក្នុងស្ទូឌីយោថតសំឡេងនិងនៅទីក្រុង Los Angeles ក្នុងឆ្នាំ 1982 នៅពេលដែលគាត់នឹងដឹកនាំរឿង Falstaff របស់ Verdi ។ ទោះបីជាផលិតកម្មអូប៉េរ៉ារបស់គាត់មានទំហំតូចក៏ដោយ គាត់នៅតែជាតួឯកម្នាក់នៃការបកស្រាយតន្ត្រីនៅសតវត្សទី XNUMX៖ វាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរំលឹកឡើងវិញនូវជីវិតខ្លីរបស់ De Falla និង The Italian Girl in Algiers ។ ការស្តាប់ Giulini វាច្បាស់ណាស់ថាភាពត្រឹមត្រូវ និងតម្លាភាពនៃការបកស្រាយរបស់ Claudio Abbado មកពីណា។

Giulini បានដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើនរបស់ Verdi យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីរុស្ស៊ី និងស្រឡាញ់អ្នកនិពន្ធសតវត្សទីដប់ប្រាំបី។ វាគឺជាគាត់ដែលបានដឹកនាំរឿង The Barber of Seville ដែលសម្តែងនៅឆ្នាំ 1954 នៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ Milan ។ Maria Callas បានស្តាប់បង្គាប់វេទមន្តរបស់គាត់ (នៅក្នុង La Traviata ដ៏ល្បីល្បាញដែលដឹកនាំដោយ Luchino Visconti) ។ អ្នកដឹកនាំរឿងដ៏អស្ចារ្យ និងអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យបានជួបគ្នានៅឯផលិតកម្មរបស់ Don Carlos នៅ Covent Ganden និង The Marriage of Figaro ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលធ្វើឡើងដោយ Giulini រួមមាន Monteverdi's Coronation of Poppea, Gluck's Alcesta, Weber's The Free Gunner, Cilea's Adrienne Lecouvreur, Stravinsky's The Marriage និង Bartók's Castle of Duke Bluebeard ។ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់គឺទូលំទូលាយមិនគួរឱ្យជឿ ការសម្តែងបទភ្លេងរបស់គាត់គឺពិតជាមិនអាចយល់បាន ជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺវែង និងព្រឹត្តិការណ៍។

Giulini បានធ្វើឡើងនៅ La Scala រហូតដល់ឆ្នាំ 1997 - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 1968 របាំបាឡេមួយ និងការប្រគុំតន្ត្រីហាសិប។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1955 គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញជាចម្បងដោយតន្ត្រី symphonic ។ វង់តន្រ្តីទាំងអស់នៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិកចង់លេងជាមួយគាត់។ ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅអាមេរិករបស់គាត់គឺនៅឆ្នាំ 1976 ជាមួយនឹងក្រុម Chicago Symphony Orchestra ។ ពីឆ្នាំ 1984 ដល់ឆ្នាំ 1973 Giulini គឺជាអ្នកដឹកនាំអចិន្ត្រៃយ៍នៃក្រុម Los Angeles Philharmonic Orchestra ។ នៅទ្វីបអឺរ៉ុប គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តី Vienna Symphony Orchestra ពីឆ្នាំ 1976 ដល់ឆ្នាំ XNUMX ហើយលើសពីនេះទៅទៀតគាត់បានលេងជាមួយវង់តន្រ្តីដ៏ល្បីល្បាញផ្សេងទៀត។

អ្នក​ដែល​បាន​ឃើញ Giulini នៅ​ផ្ទាំង​បញ្ជា​និយាយ​ថា កាយវិការ​របស់​គាត់​គឺ​ជា​កាយវិការ​បឋម ស្ទើរតែ​ឈ្លើយ។ maestro មិនមែនជារបស់អ្នកតាំងពិពណ៌ទេដែលស្រឡាញ់ខ្លួនឯងខ្លាំងជាងតន្ត្រីជាងតន្ត្រីនៅក្នុងខ្លួនគេ។ គាត់បាននិយាយថា "តន្ត្រីនៅលើក្រដាសគឺស្លាប់។ ភារកិច្ចរបស់យើងគឺគ្មានអ្វីក្រៅតែពីការព្យាយាមរស់ឡើងវិញនូវគណិតវិទ្យាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃសញ្ញានេះ។ Giulini បានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ជាអ្នកបំរើដ៏ស្មោះត្រង់របស់អ្នកនិពន្ធតន្ត្រី៖ "ការបកស្រាយគឺជាទង្វើនៃភាពថ្លៃថ្នូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះអ្នកនិពន្ធ"។

ជ័យជំនះជាច្រើនមិនដែលងាកក្បាលទេ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃអាជីពរបស់គាត់ សាធារណជននៅទីក្រុងប៉ារីសបានផ្តល់ឱ្យ Giulini ឈរបញ្ចេញមតិរយៈពេលមួយភាគបួននៃមួយម៉ោងសម្រាប់ Verdi's Requiem ដែល Maestro បានកត់សម្គាល់តែប៉ុណ្ណោះថា "ខ្ញុំរីករាយណាស់ដែលខ្ញុំអាចផ្តល់ក្តីស្រឡាញ់បន្តិចបន្តួចតាមរយៈតន្ត្រី" ។

Carlo Maria Giulini បានស្លាប់នៅ Brescia នៅថ្ងៃទី 14 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 2005។ ភ្លាមៗមុនពេលគាត់ស្លាប់ Simon Rattle បាននិយាយថា "តើខ្ញុំអាចធ្វើ Brahms បន្ទាប់ពី Giulini បានដឹកនាំគាត់ដោយរបៀបណា"?