Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck គឺជាអ្នកតែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលបានធ្វើឡើងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ។ កំណែទម្រង់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា-សេរៀអ៊ីតាលី និងសោកនាដកម្មទំនុកច្រៀងបារាំង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេវកថាដ៏អស្ចារ្យ ដែលកំពុងឆ្លងកាត់វិបត្តិស្រួចស្រាវ ទទួលបាននៅក្នុងការងាររបស់ Gluck នូវគុណសម្បត្តិនៃសោកនាដកម្មតន្ត្រីពិតប្រាកដ ដែលពោរពេញទៅដោយតណ្ហាដ៏រឹងមាំ លើកកំពស់ឧត្តមគតិសីលធម៌នៃភាពស្មោះត្រង់ កាតព្វកិច្ច ការត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការលះបង់ខ្លួនឯង។ ការលេចឡើងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំណែទម្រង់ដំបូង "Orpheus" ត្រូវបាននាំមុខដោយវិធីដ៏វែងឆ្ងាយ - ការតស៊ូដើម្បីសិទ្ធិក្លាយជាតន្ត្រីករវង្វេងធ្វើជាម្ចាស់នៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងៗនៅសម័យនោះ។ Gluck រស់នៅក្នុងជីវិតដ៏អស្ចារ្យ ដោយលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះល្ខោនតន្ត្រី។

Gluck កើតក្នុងគ្រួសារអ្នកព្រៃ។ ឪពុក​បាន​ចាត់​ទុក​អាជីព​របស់​តន្ត្រីករ​ថា​ជា​មុខរបរ​មិន​សក្តិសម​ ហើយ​តាម​គ្រប់​មធ្យោបាយ​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​រំខាន​ដល់​ចំណូលចិត្ត​តន្ត្រី​របស់​កូនប្រុស​ច្បង។ ដូច្នេះហើយ ក្នុងវ័យជំទង់ Gluck ចាកចេញពីផ្ទះ វង្វេង សុបិនចង់ទទួលបានការអប់រំល្អ (នៅពេលនេះគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យ Jesuit នៅ Kommotau)។ នៅឆ្នាំ 1731 Gluck បានចូលសាកលវិទ្យាល័យ Prague ។ និស្សិតនៃមហាវិទ្យាល័យទស្សនវិជ្ជាបានលះបង់ពេលវេលាជាច្រើនក្នុងការសិក្សាតន្ត្រី គាត់បានយកមេរៀនពីអ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេកដ៏ល្បីល្បាញ Boguslav Chernogorsky ដែលបានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងនៃវិហារ St. Jacob ។ ការដើរលេងនៅតំបន់ជុំវិញទីក្រុង Prague (Gluk ស្ម័គ្រចិត្ដលេងវីយូឡុង និងជាពិសេស cello ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់នៅក្នុងក្រុមវង្វេង) បានជួយគាត់ឱ្យកាន់តែស៊ាំជាមួយតន្ត្រីប្រជាប្រិយឆេក។

នៅឆ្នាំ 1735 Gluck ដែលជាតន្ត្រីករអាជីពដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយបានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងវីយែន ហើយបានចូលបម្រើក្រុមចម្រៀងរបស់ Count Lobkowitz ។ មិនយូរប៉ុន្មាន សប្បុរសជនជនជាតិអ៊ីតាលី A. Melzi បានផ្តល់ការងារឱ្យ Gluck ជាតន្ត្រីករបន្ទប់នៅក្នុងសាលាជំនុំក្នុងទីក្រុង Milan ។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលី ផ្លូវរបស់ Gluck ជាអ្នកតែងអូប៉េរ៉ាចាប់ផ្តើម។ គាត់បានស្គាល់ការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលីដ៏ធំបំផុតត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងសមាសភាពក្រោមការដឹកនាំរបស់ G. Sammartini ។ ដំណាក់កាលត្រៀមបន្តអស់រយៈពេលជិត 5 ឆ្នាំ; វាមិនមែនរហូតដល់ខែធ្នូឆ្នាំ 1741 ដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងបង្អស់របស់ Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយជោគជ័យនៅទីក្រុង Milan ។ Gluck ទទួលបានការបញ្ជាទិញជាច្រើនពីរោងមហោស្រព Venice, Turin, Milan ហើយក្នុងរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំបង្កើតនូវ Opera Seria ជាច្រើនទៀត ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra" ជាដើម) ដែលនាំឱ្យគាត់មានកិត្តិនាម និងការទទួលស្គាល់។ ពីសាធារណជនអ៊ីតាលីដែលទំនើប និងទាមទារ។

នៅឆ្នាំ 1745 អ្នកនិពន្ធបានទៅទីក្រុងឡុងដ៍។ សុន្ទរកថារបស់ GF Handel បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់។ សិល្បៈវីរភាពដ៏អស្ចារ្យ ដ៏អស្ចារ្យនេះបានក្លាយជាសម្រាប់ Gluck ជាចំណុចយោងច្នៃប្រឌិតដ៏សំខាន់បំផុត។ ការស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ក៏ដូចជាការសម្ដែងជាមួយក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីរបស់បងប្អូន Mingotti នៅក្នុងរដ្ឋធានីធំៗនៅអឺរ៉ុប (Dresden, Vienna, Prague, Copenhagen) បានបង្កើនបទពិសោធន៍តន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ ជួយបង្កើតទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងស្គាល់ផ្សេងៗ។ សាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ាកាន់តែប្រសើរ។ សិទ្ធិអំណាចរបស់ Gluck នៅក្នុងពិភពតន្ត្រីត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយការប្រគល់រង្វាន់ papal Order of the Golden Spur ។ "Cavalier Glitch" - ចំណងជើងនេះត្រូវបានប្រគល់ឱ្យអ្នកតែង។ (អនុញ្ញាតឱ្យយើងរំលឹករឿងខ្លីដ៏អស្ចារ្យដោយ TA Hoffmann “Cavalier Gluck” ។ )

ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងជីវិត និងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន (1752) ដែលភ្លាមៗនោះ Gluck បានកាន់មុខតំណែងជាអ្នកដឹកនាំ និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ហើយនៅឆ្នាំ 1774 បានទទួលងារជា "អធិរាជពិត និងជាអ្នកនិពន្ធរាជវាំង។ ” បន្ត​និពន្ធ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ជា​បន្ត​ទៀត Gluck ក៏​ងាក​ទៅ​រក​ប្រភេទ​ថ្មី​ដែរ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបកំប្លែងរបស់បារាំង (កោះ Merlin's Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady ជាដើម) ដែលត្រូវបានសរសេរទៅកាន់អត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ A. Lesage, C. Favard និង J. Seden បានពង្រឹងស្ទីលតែងនិពន្ធដោយថ្មី intonations, បច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ, ឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការរបស់អ្នកស្តាប់នៅក្នុងសិល្បៈប្រជាធិបតេយ្យដ៏សំខាន់ដោយផ្ទាល់។ ការងាររបស់ Gluck នៅក្នុងប្រភេទរបាំបាឡេគឺមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ ដោយសហការជាមួយអ្នករាំរបាំ Viennese ដែលមានទេពកោសល្យ G. Angiolini របាំបាឡេ Don Giovanni ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ភាពថ្មីថ្មោងនៃការសម្តែងនេះ ដែលជារឿងល្ខោនបែបក្បាច់រាំពិតប្រាកដ - ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយធម្មជាតិនៃគ្រោងនេះ៖ មិនមែនជាប្រពៃណីដ៏អស្ចារ្យ ប្រៀបធៀប ប៉ុន្តែសោកនាដកម្មយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំង ដែលប៉ះពាល់ដល់បញ្ហាអស់កល្បនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។ (ស្គ្រីបនៃរបាំបាឡេត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើការលេងដោយ JB Molière។ )

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងការវិវត្តន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៃទីក្រុងវីយែន គឺការបញ្ចាំងដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំណែទម្រង់ដំបូងគឺ Orpheus (1762) ។ រឿងបុរាណដ៏តឹងរឹង និងអស្ចារ្យ។ ភាពស្រស់ស្អាតនៃសិល្បៈរបស់ Orpheus និងអំណាចនៃសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់គឺអាចយកឈ្នះលើឧបសគ្គទាំងអស់ - គំនិតដ៏អស់កល្ប និងតែងតែគួរឱ្យរំភើបនេះស្ថិតនៅក្នុងបេះដូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលជាការច្នៃប្រឌិតដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតមួយរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុង arias នៃ Orpheus ក្នុង flute solo ដ៏ល្បីល្បាញដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរនៅក្នុងកំណែឧបករណ៍ជាច្រើនក្រោមឈ្មោះ "Melody" អំណោយទានភ្លេងដើមរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ហាញ។ និងឈុតឆាកនៅច្រកទ្វារនៃ Hades ដែលជាការប្រយុទ្ធគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាង Orpheus និង Furies - នៅតែជាឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃការស្ថាបនាទម្រង់ល្ខោនដ៏ធំមួយដែលក្នុងនោះការរួបរួមដាច់ខាតនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីនិងឆាកត្រូវបានសម្រេច។

Orpheus ត្រូវបានបន្តដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំណែទម្រង់ចំនួន 2 ទៀតគឺ Alcesta (1767) និង Paris និង Helena (1770) (ទាំងពីរនៅក្នុង libre. Calcabidgi) ។ នៅក្នុងបុព្វកថា "Alceste" ដែលបានសរសេរក្នុងឱកាសនៃការឧទ្ទិសល្ខោនអូប៉េរ៉ាទៅកាន់អ្នកឧកញ៉ា Tuscany Gluck បានបង្កើតគោលការណ៍សិល្បៈដែលដឹកនាំសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទាំងអស់។ មិនស្វែងរកការគាំទ្រត្រឹមត្រូវពីសាធារណៈជន Viennese និងអ៊ីតាលី។ Gluck ទៅប៉ារីស។ ឆ្នាំដែលបានចំណាយនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំង (1773-79) គឺជាពេលវេលានៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតខ្ពស់បំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ Gluck សរសេរ និងរៀបចំល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំណែទម្រង់ថ្មីនៅ Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis (libre by L. du Roulle after the tragedy by J. Racine, 1774), Armida (libre by F. Kino) ផ្អែកលើកំណាព្យ Jerusalem រំដោះដោយ T . Tasso”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar and L. du Roulle ផ្អែកលើរឿងភាគដោយ G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ) ដំណើរការឡើងវិញ "Orpheus" និង "Alceste" ស្របតាមប្រពៃណីនៃល្ខោនបារាំង។ សកម្មភាពរបស់ Gluck បានបំផុសជីវិតតន្ត្រីនៃទីក្រុងប៉ារីស និងធ្វើឱ្យមានការពិភាក្សាអំពីសោភ័ណភាពដ៏មុតស្រួចបំផុត។ នៅផ្នែកម្ខាងនៃអ្នកនិពន្ធគឺជាអ្នកបំភ្លឺជនជាតិបារាំង សព្វវចនាធិប្បាយ (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm) ដែលបានស្វាគមន៍កំណើតនៃរចនាប័ទ្មវីរភាពដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ គូប្រជែងរបស់គាត់គឺជាអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នូវសោកនាដកម្មអត្ថបទចម្រៀងបារាំងចាស់ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាសេរៀ។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីរង្គោះរង្គើតំណែងរបស់ Gluck ពួកគេបានអញ្ជើញអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី N. Piccinni ដែលចូលចិត្តការទទួលស្គាល់ពីអឺរ៉ុបនៅពេលនោះ ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស។ ភាពចម្រូងចម្រាសរវាងអ្នកគាំទ្រ Gluck និង Piccinni បានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំងក្រោមឈ្មោះ "សង្គ្រាមនៃ Glucks និង Piccinnis" ។ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងដែលបានប្រព្រឹត្តចំពោះគ្នាទៅវិញទៅមកដោយការអាណិតអាសូរដោយស្មោះនៅតែឆ្ងាយពី "សមរភូមិសោភ័ណភាព" ទាំងនេះ។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ ដែលចំណាយពេលនៅទីក្រុងវីយែន Gluck បានសុបិនចង់បង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិរបស់អាល្លឺម៉ង់ដោយផ្អែកលើរឿង "សមរភូមិ Hermann" របស់ F. Klopstock ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ និងអាយុបានរារាំងការអនុវត្តផែនការនេះ។ ក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យសពរបស់ Glucks នៅទីក្រុងវីយែន ការងារចុងក្រោយរបស់គាត់ "De profundls" ("I call from the abyss ...") សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តីត្រូវបានអនុវត្ត។ សិស្សរបស់ Gluck A. Salieri បានធ្វើពិធីសូត្រមន្តដើមនេះ។

G. Berlioz ដែលជាអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការងាររបស់គាត់ ដែលមានឈ្មោះថា Gluck "Aeschylus of Music" ។ រចនាប័ទ្មនៃសោកនាដកម្មតន្ត្រីរបស់ Gluck — ភាពស្រស់ស្អាតដ៏វិសេសវិសាល និងភាពថ្លៃថ្នូរនៃរូបភាព រសជាតិដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងភាពរួបរួមនៃទាំងមូល ភាពអស្ចារ្យនៃការតែងនិពន្ធ ដោយផ្អែកលើអន្តរកម្មនៃទម្រង់ទោល និងបទច្រៀង — ត្រលប់ទៅប្រពៃណីនៃសោកនាដកម្មបុរាណ។ បានបង្កើតឡើងនៅក្នុងថ្ងៃរុងរឿងនៃចលនាត្រាស់ដឹងនៅមុនថ្ងៃនៃបដិវត្តន៍បារាំង ពួកគេបានឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការនៃពេលវេលានៅក្នុងសិល្បៈវីរភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ដូច្នេះ Diderot បានសរសេរមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលការមកដល់របស់ Gluck នៅទីក្រុងប៉ារីសថា "សូមឱ្យទេពកោសល្យលេចឡើងដែលនឹងបង្កើតសោកនាដកម្មពិតប្រាកដ ... នៅលើឆាកចម្រៀង" ។ ដោយបានកំណត់គោលដៅរបស់គាត់ "ដើម្បីបណ្តេញចេញពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលហួសហេតុពេក ប្រឆាំងនឹងសុភវិនិច្ឆ័យ និងរសជាតិល្អដែលបានតវ៉ាដោយឥតប្រយោជន៍អស់រយៈពេលជាយូរមក" Gluck បង្កើតការសម្តែងដែលសមាសធាតុទាំងអស់នៃរឿងល្ខោនមានលក្ខណៈសមហេតុផល និងអនុវត្តជាក់លាក់។ មុខងារចាំបាច់នៅក្នុងសមាសភាពទាំងមូល។ “… ខ្ញុំបានជៀសវាងការបង្ហាញពីការលំបាកដ៏អស្ចារ្យចំពោះការបំផ្លាញភាពច្បាស់លាស់” ហើយខ្ញុំមិនបានភ្ជាប់តម្លៃណាមួយទៅនឹងការរកឃើញនៃបច្ចេកទេសថ្មីនោះទេ ប្រសិនបើវាមិនធ្វើតាមធម្មជាតិពីស្ថានភាព និងមិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិ។” ដូច្នេះ ក្រុមចម្រៀង និងរាំរបាំបាឡេក្លាយជាអ្នកចូលរួមពេញលេញក្នុងសកម្មភាព។ ការ​សូត្រ​ដែល​បញ្ចេញ​សំឡេង​ដោយ​ធម្មជាតិ​បញ្ចូល​គ្នា​ជា​មួយ​នឹង arias ដែល​ជា​បទ​ភ្លេង​ដែល​មិន​មាន​ភាព​លើស​លប់​នៃ​រចនាប័ទ្ម virtuoso មួយ; overture ប្រមើលមើលរចនាសម្ព័ន្ធអារម្មណ៍នៃសកម្មភាពនាពេលអនាគត; ចំនួនតន្ត្រីពេញលេញដែលទាក់ទងគ្នាត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងឈុតធំ។ dramaturgy និង​សម្រាប់​ការ​បង្កើត​មួយ​ថ្មី​មួយ​, ការ​គិត symphonic ។ (ភាពរុងរឿងនៃការច្នៃប្រឌិតផ្នែកប្រតិបត្តិការរបស់ Gluck ស្ថិតនៅលើពេលវេលានៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងបំផុតនៃទម្រង់រង្វិលដ៏ធំ – ស៊ីមហ្វូនី សូណាតា គំនិត។) សហសម័យចាស់របស់ I. Haydn និង WA ​​Mozart ដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយជីវិតតន្ត្រី និងសិល្បៈ។ បរិយាកាសទីក្រុងវីយែន។ Gluck, និងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃឃ្លាំងនៃបុគ្គលច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់, និងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការតំរង់ទិសទូទៅនៃការស្វែងរករបស់គាត់, នៅជាប់នឹងសាលាបុរាណ Viennese យ៉ាងជាក់លាក់។ ប្រពៃណីនៃ "សោកនាដកម្មខ្ពស់" របស់ Gluck គោលការណ៍ថ្មីនៃរឿងល្ខោនរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី IX: នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz និង R. Wagner; និងនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី - M. Glinka ដែលបានវាយតម្លៃខ្ពស់ Gluck ជាអ្នកតែងអូប៉េរ៉ាដំបូងនៃសតវត្សទី IX ។

I. Okhalova

កូន​ប្រុស​អ្នក​ព្រៃ​តំណពូជ តាំង​ពី​តូច​មក​ជាមួយ​ឪពុក​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​ជា​ច្រើន​កន្លែង។ នៅឆ្នាំ 1731 គាត់បានចូលសាកលវិទ្យាល័យ Prague ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាសិល្បៈសំលេង និងលេងឧបករណ៍ផ្សេងៗ។ នៅក្នុងការបម្រើរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Melzi គាត់រស់នៅក្នុង Milan ទទួលយកមេរៀនការតែងនិពន្ធពី Sammartini និងបានដាក់នៅលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយចំនួន។ នៅឆ្នាំ 1745 នៅទីក្រុងឡុងដ៍គាត់បានជួប Handel និង Arne ហើយបាននិពន្ធសម្រាប់រោងមហោស្រព។ ក្លាយជាអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្ត្រីអ៊ីតាលី Mingotti គាត់បានទៅលេងទីក្រុង Hamburg, Dresden និងទីក្រុងផ្សេងៗទៀត។ នៅឆ្នាំ 1750 គាត់បានរៀបការជាមួយ Marianne Pergin កូនស្រីរបស់ធនាគារិក Viennese ដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ។ នៅឆ្នាំ 1754 គាត់បានក្លាយជាមេក្រុមតន្ត្រីករនៃ Vienna Court Opera និងជាផ្នែកមួយនៃការចូលរួមរបស់ Count Durazzo ដែលគ្រប់គ្រងរោងមហោស្រព។ នៅឆ្នាំ 1762 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Orpheus និង Eurydice របស់ Gluck ត្រូវបានដឹកនាំដោយជោគជ័យទៅជា Libretto ដោយ Calzabidgi ។ នៅឆ្នាំ 1774 បន្ទាប់ពីមានវិបត្តិហិរញ្ញវត្ថុជាច្រើន គាត់បានដើរតាម Marie Antoinette (ដែលគាត់ជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី) ដែលបានក្លាយជាមហាក្សត្រីបារាំងទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស ហើយទទួលបានការគាំទ្រពីសាធារណជន ទោះបីជាមានការតស៊ូពីពួកភីកស៊ីននីក៏ដោយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការខកចិត្តចំពោះការបរាជ័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អេកូ និងណាស៊ីសសឹស" (១៧៧៩) គាត់បានចាកចេញពីប្រទេសបារាំង ហើយចាកចេញទៅកាន់ទីក្រុងវីយែន។ នៅឆ្នាំ 1779 អ្នកនិពន្ធបានពិការហើយបញ្ឈប់សកម្មភាពទាំងអស់។

ឈ្មោះរបស់ Gluck ត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីជាមួយនឹងអ្វីដែលហៅថាកំណែទម្រង់នៃល្ខោនតន្ត្រីនៃប្រភេទអ៊ីតាលីដែលជាតែមួយគត់ដែលគេស្គាល់និងរីករាលដាលនៅអឺរ៉ុបក្នុងសម័យរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនត្រឹមតែជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែលើសពីអ្នកសង្គ្រោះនៃប្រភេទមួយដែលត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX ដោយការតុបតែងប្រកបដោយគុណធម៌របស់អ្នកចម្រៀង និងច្បាប់នៃ librettos សាមញ្ញដែលមានមូលដ្ឋានលើម៉ាស៊ីន។ សព្វថ្ងៃ តំណែងរបស់ Gluck ហាក់ដូចជាមិនធម្មតាទៀតហើយ ដោយសារអ្នកតែងមិនមែនជាអ្នកបង្កើតកំណែទម្រង់តែមួយគត់ តម្រូវការត្រូវបានយល់ឃើញដោយអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ាផ្សេងទៀត ជាពិសេសជនជាតិអ៊ីតាលី។ ជាងនេះទៅទៀត គំនិតនៃការធ្លាក់ចុះនៃរឿងល្ខោនតន្ត្រីមិនអាចអនុវត្តចំពោះកំពូលនៃប្រភេទនេះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់តែការតែងនិពន្ធកម្រិតទាប និងអ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យតិចតួចប៉ុណ្ណោះ (វាពិបាកក្នុងការស្តីបន្ទោសចៅហ្វាយនាយដូចជា Handel សម្រាប់ការធ្លាក់ចុះនេះ)។

ដូចដែលវាអាចនឹងត្រូវបានជំរុញដោយអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ Calzabigi និងសមាជិកផ្សេងទៀតនៃសមាជិកនៃ Count Giacomo Durazzo អ្នកគ្រប់គ្រងរោងមហោស្រព Vienna Gluck បានណែនាំការច្នៃប្រឌិតមួយចំនួនទៅក្នុងការអនុវត្ត ដែលពិតជានាំឱ្យមានលទ្ធផលធំនៅក្នុងវិស័យល្ខោនតន្ត្រី។ . Calcabidgi បានរំឮកថា៖ «វាមិនអាចទៅរួចទេសម្រាប់លោក Gluck ដែលនិយាយភាសារបស់យើង [នោះគឺភាសាអ៊ីតាលី] ដើម្បីសូត្រកំណាព្យ។ ខ្ញុំបានអាន Orpheus ទៅកាន់គាត់ ហើយបានសូត្រជាច្រើនដង ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើស្រមោលនៃការសូត្រ, ឈប់, បន្ថយល្បឿន, សំឡេងឥឡូវនេះធ្ងន់, ឥឡូវនេះរលូន, ដែលខ្ញុំចង់ឱ្យគាត់ប្រើនៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ខ្ញុំបានសុំឱ្យគាត់ដក fioritas, cadenzas, ritornellos និងទាំងអស់ដែលព្រៃផ្សៃ និងហួសហេតុដែលបានជ្រាបចូលទៅក្នុងតន្ត្រីរបស់យើង។

តាំងចិត្ត និងស្វាហាប់ដោយធម្មជាតិ លោក Gluck បានអនុវត្តកម្មវិធីដែលបានគ្រោងទុក ហើយដោយពឹងផ្អែកលើ Calzabidgi's libretto បានប្រកាសវានៅក្នុងបុព្វកថា Alceste ដែលឧទ្ទិសដល់ Grand Duke of Tuscany Pietro Leopoldo ដែលជាអនាគតអធិរាជ Leopold II ។

គោលការណ៍សំខាន់ៗនៃការបង្ហាញនេះមានដូចខាងក្រោម៖ ដើម្បីជៀសវាងការបញ្ចេញសំឡេងហួសហេតុ កំប្លែង និងគួរឱ្យធុញ បង្កើតតន្ត្រីបម្រើកំណាព្យ ដើម្បីបង្កើនអត្ថន័យនៃពាក្យអសុរោះ ដែលគួរណែនាំអ្នកស្តាប់ឱ្យស្គាល់ខ្លឹមសារនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដើម្បីបន្ទន់ភាពខុសគ្នារវាងការសូត្រ និង aria ដើម្បីកុំឱ្យ "រំខាននិងធ្វើឱ្យសកម្មភាព" ។

ភាពច្បាស់លាស់ និងភាពសាមញ្ញគួរតែជាគោលដៅរបស់តន្ត្រីករ និងកវី ពួកគេគួរតែចូលចិត្ត "ភាសានៃបេះដូង តណ្ហាខ្លាំង ស្ថានភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" ទៅសីលធម៌ត្រជាក់។ ការផ្តល់ទាំងនេះឥឡូវនេះហាក់ដូចជាយើងសម្រាប់ការអនុញ្ញាត ដែលមិនផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រីពី Monteverdi ទៅ Puccini ប៉ុន្តែពួកគេមិនដូច្នេះទេនៅក្នុងសម័យ Gluck ដែលសហសម័យរបស់ពួកគេ "សូម្បីតែគម្លាតតូចពីការទទួលយកហាក់ដូចជាថ្មីថ្មោងដ៏អស្ចារ្យ" (នៅក្នុងពាក្យរបស់ Massimo Mila) ។

ជាលទ្ធផល អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងកំណែទម្រង់គឺសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យ និងតន្ត្រីរបស់ Gluck ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងភាពអស្ចារ្យរបស់គាត់។ សមិទ្ធិផលទាំងនេះរួមមាន: ការជ្រៀតចូលទៅក្នុងអារម្មណ៍របស់តួអង្គ, ភាពអស្ចារ្យនៃបុរាណ, ជាពិសេសនៃទំព័រ choral, ជម្រៅនៃការគិតដែលបែងចែក arias ដ៏ល្បីល្បាញ។ បន្ទាប់ពីចែកផ្លូវជាមួយ Calzabidgi ដែលក្នុងចំណោមរឿងផ្សេងទៀតបានធ្លាក់ចេញពីការពេញចិត្តនៅតុលាការ Gluck បានរកឃើញការគាំទ្រនៅទីក្រុងប៉ារីសអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំពីអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង។ នៅទីនេះ ទោះបីជាមានការសម្របសម្រួលយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរជាមួយរោងមហោស្រពដែលចម្រាញ់ក្នុងស្រុក ប៉ុន្តែជៀសមិនរួច (យ៉ាងហោចណាស់តាមទស្សនៈកំណែទម្រង់) អ្នកនិពន្ធនៅតែមានភាពសក្ដិសមនឹងគោលការណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ជាពិសេសនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Iphigenia នៅ Aulis និង Iphigenia នៅ Tauris ។

G. Marchesi (បកប្រែដោយ E. Greceanii)

កំហុស។ Melody (Sergei Rachmaninov)