Cesar Franck |

សេសារហ្វ្រង់

…គ្មានឈ្មោះណាដែលបរិសុទ្ធជាងព្រលឹងដ៏សាមញ្ញដ៏អស្ចារ្យនេះទេ។ ស្ទើរតែគ្រប់គ្នាដែលបានចូលទៅជិត Frank បានជួបប្រទះនូវភាពទាក់ទាញដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់គាត់… R. Rollan

Franck គឺជាមនុស្សមិនធម្មតានៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីបារាំង ដែលជាបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏ពិសេស។ R. Rolland បានសរសេរអំពីគាត់ក្នុងនាមវីរបុរសនៃប្រលោមលោក ហ្សង់ គ្រីស្តូហ្វ ថា “… ហ្វ្រែង ដ៏ចម្លែកនេះ ជាពួកបរិសុទ្ធមកពីតន្ត្រីបានគ្រប់គ្រងជីវិតដែលពោរពេញដោយទុក្ខលំបាក និងការងារដែលគេមើលងាយ ភាពច្បាស់លាស់មិនចេះរីងស្ងួតនៃព្រលឹងអ្នកជំងឺ ដូច្នេះហើយ ស្នាមញញឹមដ៏រាបទាបដែលគ្របដណ្ដប់ដោយពន្លឺនៃការងាររបស់គាត់»។ K. Debussy ដែលមិនបានគេចផុតពីភាពទាក់ទាញរបស់ Frank បានរំឮកគាត់ថា “បុរសនេះដែលមិនសប្បាយចិត្ត មិនស្គាល់អត្តសញ្ញាណ មានព្រលឹងកុមារភាពដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ដែលគាត់តែងតែអាចសញ្ជឹងគិតអំពីអំពើអាក្រក់របស់មនុស្ស និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃព្រឹត្តិការណ៍ដោយគ្មានភាពជូរចត់។ ” ទីបន្ទាល់​របស់​តន្ត្រីករ​ល្បីៗ​ជាច្រើន​អំពី​បុរស​ដ៏​កម្រ​ខាង​វិញ្ញាណ ភាព​ច្បាស់លាស់ និង​ភាព​បរិសុទ្ធ​ដ៏​អស្ចារ្យ ដែល​មិន​បាន​និយាយ​អំពី​ភាព​គ្មាន​ពពក​នៃ​ផ្លូវ​ជីវិត​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក។

ឪពុករបស់ Frank ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសារចាស់នៃវិចិត្រករតុលាការ Flemish ។ ប្រពៃណីគ្រួសារសិល្បៈបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់កត់សម្គាល់ពីទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏ឆ្នើមរបស់កូនប្រុសគាត់នៅដើមដំបូង ប៉ុន្តែស្មារតីសហគ្រិនរបស់អ្នកហិរញ្ញវត្ថុបានយកឈ្នះលើចរិតលក្ខណៈរបស់គាត់ ដែលជំរុញឱ្យគាត់ទាញយកទេពកោសល្យលេងព្យាណូតិចតួចរបស់ Cesar ដើម្បីទទួលបានសម្ភារៈ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូអាយុ 1835 ឆ្នាំទទួលបានការទទួលស្គាល់នៅទីក្រុងប៉ារីស ដែលជារដ្ឋធានីនៃពិភពតន្ត្រីនៃឆ្នាំទាំងនោះ ដែលតុបតែងដោយការស្នាក់នៅរបស់តារាល្បី ៗ នៅលើពិភពលោក - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1848 លោក Frank បានរស់នៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅមន្ទីរអភិរក្ស។ សម្រាប់ Frank ការតែងគឺកាន់តែមានសារៈសំខាន់ ដែលនេះជាមូលហេតុដែលគាត់បែកគ្នាជាមួយឪពុករបស់គាត់។ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធគឺឆ្នាំ 22 ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសបារាំង - ការបដិសេធនៃសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការតែងនិពន្ធអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់គាត់ជាមួយ Felicite Demousso កូនស្រីរបស់តារាសម្តែងនៃល្ខោនកំប្លែងបារាំង។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ព្រឹត្តិការណ៍ចុងក្រោយនេះ ស្របពេលជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍នៃថ្ងៃទី XNUMX ខែកុម្ភៈ ពិធីមង្គលការត្រូវបានបង្ខំឱ្យឡើងលើរនាំង ដែលក្នុងនោះពួកឧទ្ទាមបានជួយពួកគេ។ Frank ដែល​មិន​យល់​ច្បាស់​ពី​ព្រឹត្តិការណ៍​នោះ បាន​ចាត់​ទុក​ខ្លួន​គាត់​ជា​អ្នក​សាធារណរដ្ឋ ហើយ​បាន​ឆ្លើយ​តប​នឹង​បដិវត្តន៍​ដោយ​ការ​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង និង​ក្រុម​ចម្រៀង។

តម្រូវការក្នុងការផ្តល់សម្រាប់គ្រួសាររបស់គាត់បង្ខំឱ្យអ្នកតែងចូលរួមក្នុងមេរៀនឯកជនឥតឈប់ឈរ (ពីការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនៅក្នុងកាសែត៖ “លោក Cesar Franck … បន្តមេរៀនឯកជន …៖ ព្យាណូ ទ្រឹស្តី និងជាក់ស្តែង ភាពសុខដុមរមនា ការប្រឆាំង និង fugue …”)។ គាត់មិនអាចបោះបង់ការងារដែលនឿយហត់អស់ជាច្រើនម៉ោងជារៀងរាល់ថ្ងៃនេះរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់ ហើយថែមទាំងបានទទួលរងរបួសពីការរុញច្រានរបស់ omnibus នៅតាមផ្លូវទៅសិស្សរបស់គាត់ដែលបណ្តាលឱ្យគាត់ស្លាប់ជាបន្តបន្ទាប់។

យឺតបានមកដល់ Frank ទទួលស្គាល់ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធរបស់គាត់ ដែលជាអាជីវកម្មសំខាន់នៃជីវិតរបស់គាត់។ គាត់បានទទួលជោគជ័យដំបូងរបស់គាត់តែនៅអាយុ 68 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះខណៈពេលដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់ពីពិភពលោកតែបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកបង្កើត។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពលំបាកណាមួយនៃជីវិតមិនបានរង្គោះរង្គើដល់ភាពរឹងមាំ ដែលមានសុខភាពល្អ សុទិដ្ឋិនិយមឆោតល្ងង់ មេត្តាករុណារបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលជំរុញឱ្យមានការអាណិតអាសូរដល់មនុស្សសម័យ និងកូនចៅរបស់គាត់។ គាត់បានរកឃើញថាការចូលថ្នាក់រៀនគឺល្អសម្រាប់សុខភាពរបស់គាត់ ហើយដឹងពីរបៀបរីករាយសូម្បីតែការសម្តែងកម្រិតមធ្យមនៃស្នាដៃរបស់គាត់ ដែលជារឿយៗទទួលយកការព្រងើយកន្តើយពីសាធារណជនសម្រាប់ការស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅ។ ជាក់ស្តែង នេះក៏ប៉ះពាល់ដល់អត្តសញ្ញាណជាតិនៃនិស្ស័យ Flemish របស់គាត់ផងដែរ។

មានទំនួលខុសត្រូវ ច្បាស់លាស់ ស្ងប់ស្ងាត់ ម៉ឺងម៉ាត់ ថ្លៃថ្នូរ គឺ Frank នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ របៀបរស់នៅរបស់អ្នកនិពន្ធគឺមានភាពឯកោដោយឯកឯង - ក្រោកពីម៉ោង 4:30 ធ្វើការ 2 ម៉ោងសម្រាប់ខ្លួនគាត់ដូចដែលគាត់បានហៅការតែងនិពន្ធនៅម៉ោង 7 ព្រឹកគាត់បានទៅមេរៀនរួចហើយហើយត្រលប់មកផ្ទះវិញសម្រាប់តែអាហារពេលល្ងាចហើយប្រសិនបើពួកគេមិនមាន។ មករកគាត់នៅថ្ងៃនោះ សិស្សរបស់គាត់ស្ថិតនៅក្នុងថ្នាក់នៃសរីរាង្គ និងសមាសភាព គាត់នៅតែមានពេលពីរបីម៉ោងដើម្បីបញ្ចប់ស្នាដៃរបស់គាត់។ បើគ្មានការបំផ្លើស នេះអាចហៅថាជាស្នាដៃនៃការងារដែលមិនគិតតែពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន មិនមែនដើម្បីតែលុយ ឬជោគជ័យនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីភាពស្មោះត្រង់ចំពោះខ្លួនឯង បុព្វហេតុជីវិត មុខរបរ ជំនាញខ្ពស់បំផុត។

Frank បានបង្កើត 3 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា 4 oratorios 5 កំណាព្យ symphonic (រួមទាំងកំណាព្យសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី) ជាញឹកញាប់បានសម្តែង Symphonic Variations សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី ដែលជាបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ ស្នាដៃឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ (ជាពិសេស អ្នកដែលបានរកឃើញអ្នកស្នងតំណែង និងអ្នកត្រាប់តាមនៅប្រទេសបារាំង។ Quartet និង Quintet), Sonata សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ ជាទីពេញចិត្តរបស់អ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់ មនោសញ្ចេតនា ស្នាដៃព្យាណូ (ការតែងនិពន្ធចលនាតែមួយធំៗ - Prelude, choral និង fugue និង Prelude, aria និង finale សមនឹងទទួលបានការទទួលស្គាល់ពិសេសពីសាធារណជន) ប្រហែល 130 បំណែក សម្រាប់សរីរាង្គ។

តន្ត្រីរបស់ Frank តែងតែមានសារៈសំខាន់ និងថ្លៃថ្នូរ ចលនាដោយគំនិតដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ ល្អឥតខ្ចោះក្នុងការសាងសង់ ហើយក្នុងពេលតែមួយពោរពេញដោយភាពទាក់ទាញ ភាពចម្រុះពណ៌ និងការបញ្ចេញមតិ ភាពស្រស់ស្អាតនៅលើផែនដី និងភាពអស្ចារ្យខាងវិញ្ញាណ។ Franck គឺជាអ្នកបង្កើតតន្ត្រី symphonic របស់បារាំង ដោយបើករួមគ្នាជាមួយ Saint-Saens ដែលជាយុគសម័យនៃទ្រង់ទ្រាយធំ ធ្ងន់ធ្ងរ និងសំខាន់នៅក្នុងគំនិត symphonic និង chamber work។ នៅក្នុង Symphony របស់គាត់ ការរួមផ្សំនៃមនោសញ្ចេតនាដែលមិនចេះរីងស្ងួត ជាមួយនឹងភាពសុខដុមរមនាបុរាណ និងសមាមាត្រនៃទម្រង់ ដង់ស៊ីតេនៃសម្លេងបង្កើតបានជារូបភាពតែមួយគត់នៃសមាសភាពដើម និងដើម។

អារម្មណ៍របស់ Frank នៃ "សម្ភារៈ" គឺអស្ចារ្យណាស់។ គាត់បានស្ទាត់ជំនាញក្នុងន័យខ្ពស់បំផុតនៃពាក្យ។ ថ្វីត្បិតតែការងារមានភាពសម និងចាប់ផ្តើមក៏ដោយ ក៏ការងាររបស់គាត់មិនមានការសម្រាក និងភាពរអាក់រអួលក៏ដោយ ក៏គំនិតតន្ត្រីហូរជាបន្តបន្ទាប់ និងធម្មជាតិ។ គាត់មានសមត្ថភាពដ៏កម្រមួយក្នុងការបន្តការតែងពីកន្លែងណាមួយដែលគាត់ត្រូវរំខាន គាត់មិនចាំបាច់ "ចូល" ដំណើរការនេះទេ ជាក់ស្តែងគាត់បន្តការបំផុសគំនិតរបស់គាត់នៅក្នុងខ្លួនគាត់ជានិច្ច។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់អាចធ្វើការក្នុងពេលដំណាលគ្នាលើការងារជាច្រើន ហើយគាត់មិនដែលធ្វើម្តងទៀតពីរដងក្នុងទម្រង់ដែលបានរកឃើញនោះទេ ដោយឈានដល់ដំណោះស្រាយថ្មីជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងការងារនីមួយៗ។

ការកាន់កាប់ដ៏អស្ចារ្យនៃជំនាញតែងនិពន្ធខ្ពស់បំផុតបានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតសរីរាង្គរបស់ Frank នៅក្នុងប្រភេទនេះស្ទើរតែត្រូវបានបំភ្លេចចោលតាំងពីសម័យ JS Bach ដ៏អស្ចារ្យ។ Frank ដែលជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងពិធីដ៏ឧឡារិកនៃការបើកសរីរាង្គថ្មី កិត្តិយសបែបនេះត្រូវបានប្រគល់ជូនតែអ្នកសរីរាង្គធំបំផុតប៉ុណ្ណោះ។ រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់យ៉ាងហោចណាស់ XNUMX ឬ XNUMX ដងក្នុងមួយសប្តាហ៍ Frank បានលេងនៅក្នុងព្រះវិហារ St. Clotilde ដោយធ្វើឱ្យមានភាពទាក់ទាញជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់គាត់មិនត្រឹមតែអ្នកគោរពសាសនាប៉ុណ្ណោះទេ។ សហសម័យបានរំលឹកថា: “… គាត់បានមកដើម្បីដុតអណ្តាតភ្លើងនៃការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ ដែលជាញឹកញាប់មានតម្លៃជាងគំរូដែលបានដំណើរការដោយប្រុងប្រយ័ត្នជាច្រើន យើង… ត្រូវបានបំផុសគំនិត ទំនុកច្រៀង និងភាពសុខដុមរមនាដ៏ប្រណិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងដោយអ្នកត្រួសត្រាយនៃវិហារ៖ បំពេញវា បន្ទាប់មកពួកគេត្រូវបានបាត់បង់នៅខាងលើនៅក្នុងតុដេករបស់វា។ Liszt បានស្តាប់ការបកស្រាយរបស់ Frank ។ សិស្សម្នាក់របស់ Frank W. d'Andy សរសេរថា: “Leszt បានចាកចេញពីព្រះវិហារ … រំភើប និងរីករាយដោយស្មោះ ដោយនិយាយឈ្មោះរបស់ JS Bach ដែលជាការប្រៀបធៀបដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ដោយខ្លួនវា… ស្នាដៃរបស់ Sebastian Bach!” គាត់បានឧទាន។

ឥទ្ធិពល​នៃ​សំឡេង​សរីរាង្គ​លើ​ស្ទីល​ព្យាណូ និង​វង់ភ្លេង​របស់​អ្នក​តែង​គឺ​អស្ចារ្យ​ណាស់។ ដូច្នេះ ស្នាដៃដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយរបស់គាត់ - Prelude, Chorale និង Fugue សម្រាប់ព្យាណូ - ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសំឡេងសរីរាង្គ និងប្រភេទ - ការប្រគុំតន្រ្តី Toccata ដ៏រំភើបដែលគ្របដណ្តប់លើជួរទាំងមូល ភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃចង្វាក់រាំជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃសរីរាង្គដែលបានដកចេញជាបន្តបន្ទាប់។ សំឡេង ដែលជាការបំប្លែងទ្រង់ទ្រាយធំជាមួយនឹងសំឡេងរបស់ Bach នៃការត្អូញត្អែរនៃការដកដង្ហើមធំ និងផ្លូវនៃតន្ត្រីខ្លួនវា ភាពធំទូលាយ និងខ្ពស់នៃប្រធានបទ ដូចដែលវាបាននាំចូលទៅក្នុងសិល្បៈព្យាណូដែលជាសុន្ទរកថារបស់អ្នកអធិប្បាយដ៏ស្មោះត្រង់ បញ្ចុះបញ្ចូលមនុស្សជាតិ។ នៃភាពខ្ពង់ខ្ពស់ ការលះបង់ដ៏សោកសៅ និងតម្លៃសីលធម៌នៃជោគវាសនារបស់គាត់។

សេចក្តីស្រឡាញ់ពិតចំពោះតន្ត្រី និងសម្រាប់សិស្សរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យអាជីពបង្រៀនរបស់ Frank នៅ Paris Conservatoire ជាកន្លែងដែលថ្នាក់សរីរាង្គរបស់គាត់បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការសិក្សាការតែងនិពន្ធ។ ការស្វែងរកពណ៌ និងទម្រង់អាម៉ូនិកថ្មី ការចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីសម័យទំនើប ចំនេះដឹងដ៏អស្ចារ្យនៃស្នាដៃជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗបានទាក់ទាញតន្ត្រីករវ័យក្មេងទៅកាន់ Frank ។ ក្នុងចំនោមសិស្សរបស់គាត់មានអ្នកនិពន្ធដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដូចជា E. Chausson ឬ V. d'Andy ដែលបានបើកសាលា Schola ក្នុងការចងចាំរបស់គ្រូដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីអភិវឌ្ឍប្រពៃណីរបស់មេដ៏អស្ចារ្យ។

ការទទួលស្គាល់ក្រោយសម័យរបស់អ្នកនិពន្ធគឺមានលក្ខណៈជាសកល។ សហសម័យដ៏គួរឱ្យសង្ស័យរបស់គាត់ម្នាក់បានសរសេរថា: "លោក។ Cesar Franck … នឹង​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​តន្ត្រីករ​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​ម្នាក់​នៃ​សតវត្សទី IX ។ ស្នាដៃរបស់ Frank បានតាក់តែងនូវឈុតសំដែងរបស់អ្នកសំដែងធំៗដូចជា M. Long, A. Cortot, R. Casadesus ។ E. Ysaye បានសម្តែង Violin Sonata របស់ Franck នៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ជាងចម្លាក់ O. Rodin មុខរបស់គាត់នៅពេលសម្តែងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតជាពិសេស ហើយជាងចម្លាក់ជនជាតិបែលហ្ស៊ិកដ៏ល្បី C. Meunier បានទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីវានៅពេលបង្កើតរូបគំនូរនៃ អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ។ ប្រពៃណីនៃការគិតតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់ A. Honegger ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងមួយផ្នែកនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី N. Medtner និង G. Catoire ។ តន្ត្រីបំផុសគំនិត និងតឹងរ៉ឹងរបស់ Frank បញ្ចុះបញ្ចូលតម្លៃនៃឧត្តមគតិសីលធម៌របស់អ្នកនិពន្ធ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ក្លាយជាគំរូនៃសេវាកម្មខ្ពស់ចំពោះសិល្បៈ ការលះបង់ដោយមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួនចំពោះការងារ និងកាតព្វកិច្ចរបស់មនុស្ស។

V. Bazarnova

“… គ្មានឈ្មោះណាដែលស្អាតជាងឈ្មោះនៃព្រលឹងដ៏សាមញ្ញដ៏អស្ចារ្យនេះទេ” Romain Rolland បានសរសេរអំពី Frank “ព្រលឹងនៃភាពស្រស់ស្អាតដ៏បរិសុទ្ធ និងពេញដោយរស្មី”។ តន្ត្រីករដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងស៊ីជម្រៅ លោក Frank មិនទទួលបានកិត្តិនាមទេ គាត់បានដឹកនាំជីវិតសាមញ្ញ និងស្ងប់ស្ងាត់។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ តន្ត្រីករ​សម័យ​ទំនើប​ដែល​មាន​និន្នាការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ខុស​គ្នា​និង​រសជាតិ​សិល្បៈ​បាន​ចាត់​ទុក​គាត់​ដោយ​ការ​គោរព​និង​គោរព​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ហើយប្រសិនបើ Taneyev ត្រូវបានគេហៅថា "មនសិការតន្ត្រីនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ" នៅក្នុងភាពរុងរឿងនៃសកម្មភាពរបស់គាត់នោះ Frank ដោយគ្មានហេតុផលអាចត្រូវបានគេហៅថា "មនសិការតន្ត្រីនៃទីក្រុងប៉ារីស" នៃទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះត្រូវបានបន្តដោយភាពមិនច្បាស់លាស់ជាច្រើនឆ្នាំ។

Cesar Franck (បែលហ្ស៊ិកតាមសញ្ជាតិ) កើតនៅ Liege នៅថ្ងៃទី 10 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1822។ ដោយបានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Paris Conservatoire ក្នុងឆ្នាំ 1840 ។ ត្រឡប់មកប្រទេសបែលហ្ស៊ិកវិញអស់រយៈពេលពីរឆ្នាំ។ ជីវិតរបស់គាត់ពីឆ្នាំ 1843 ធ្វើការជាអ្នករៀបចំនៅក្នុងព្រះវិហារប៉ារីស។ ក្នុងនាមជាអ្នកបំផុសគំនិតដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន គាត់ដូចជា Bruckner មិនបានប្រគុំតន្ត្រីនៅខាងក្រៅព្រះវិហារទេ។ នៅឆ្នាំ 1872 លោក Frank បានទទួលថ្នាក់សរីរាង្គនៅមន្ទីរអភិរក្ស ដែលគាត់បានដឹកនាំរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។ គាត់មិនត្រូវបានគេជឿជាក់លើថ្នាក់នៃទ្រឹស្តីសមាសភាពទេ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ថ្នាក់របស់គាត់ដែលហួសពីវិសាលភាពនៃដំណើរការសរីរាង្គត្រូវបានចូលរួមដោយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើន រួមទាំង Bizet ផងដែរនៅក្នុងដំណាក់កាលនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ Frank បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងអង្គការសង្គមជាតិ។ ក្នុងអំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ ការងាររបស់គាត់ចាប់ផ្តើមត្រូវបានអនុវត្ត។ ប៉ុន្តែ​ជោគជ័យ​របស់​ពួកគេ​ដំបូង​មិន​អស្ចារ្យ​ទេ។ តន្ត្រីរបស់ Frank គ្រាន់តែទទួលបានការទទួលស្គាល់ពេញលេញបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ - គាត់បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី 8 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1890 ។

ការងាររបស់ Frank គឺដើមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ គាត់ជាមនុស្សចម្លែកចំពោះពន្លឺ ភាពភ្លឺស្វាង ភាពរស់រវើកនៃតន្ត្រីរបស់ Bizet ដែលជាធម្មតាត្រូវបានគេយល់ថាជាការសម្ដែងធម្មតានៃស្មារតីបារាំង។ ប៉ុន្តែរួមជាមួយនឹងសនិទានភាពរបស់ Diderot និង Voltaire រចនាប័ទ្មចម្រាញ់នៃ Stendhal និងMérimée អក្សរសិល្ប៍បារាំងក៏ស្គាល់ភាសារបស់ Balzac ដែលផ្ទុកលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងពាក្យប្រៀបធៀប និងពាក្យសំដីដ៏ស្មុគស្មាញ ដែលជាការទាក់ទាញសម្រាប់ឧត្តមគតិរបស់ Hugo ។ វាគឺជាផ្នែកម្ខាងទៀតនៃស្មារតីបារាំង ដែលសំបូរទៅដោយឥទ្ធិពល Flemish (បែលហ្ស៊ិក) ដែល Frank បានបញ្ចូលយ៉ាងរស់រវើក។

តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបាន imbued ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យ, pathos, រដ្ឋមិនស្ថិតស្ថេរមនោសញ្ចេតនា។

ភាពរំភើបរីករាយ, ភាពរំជើបរំជួលត្រូវបានជំទាស់ដោយអារម្មណ៍នៃការផ្ដាច់, ការវិភាគវិចារណញាណ។ ភ្លេងដែលមានឆន្ទៈខ្លាំង និងសកម្ម (ជាញឹកញាប់មានចង្វាក់ចំនុច) ត្រូវបានជំនួសដោយពាក្យត្អូញត្អែរ ដូចជាការហៅតាមប្រធានបទ។ វាក៏មានបទភ្លេងសាមញ្ញ បែបប្រជាប្រិយ ឬបទភ្លេងផងដែរ ប៉ុន្តែជាធម្មតាពួកវាត្រូវបាន "រុំព័ទ្ធ" ជាមួយនឹងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃក្រូម៉ាទិកក្រាស់ ក្រាស់ ជាមួយនឹងការប្រើជាញឹកញាប់ទីប្រាំពីរ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរូបភាពផ្ទុយគ្នាគឺឥតគិតថ្លៃ និងគ្មានការរឹតត្បិត បំពេញដោយពាក្យសំដីខ្លាំងៗ។ ទាំងអស់នេះដូចជានៅក្នុង Bruckner ប្រហាក់ប្រហែលនឹងលក្ខណៈនៃសរីរាង្គ improvisation ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើនរណាម្នាក់ព្យាយាមបង្កើតប្រភពដើមតន្ត្រី និងរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីរបស់ Frank នោះដំបូងបង្អស់ វានឹងចាំបាច់ក្នុងការដាក់ឈ្មោះ Beethoven ជាមួយនឹង sonatas និង quartets ចុងក្រោយរបស់គាត់។ នៅដើមដំបូងនៃជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Schubert និង Weber ក៏ជិតស្និទ្ធនឹង Frank ។ ក្រោយមកគាត់បានជួបប្រទះឥទ្ធិពលរបស់ Liszt ដែលជាផ្នែកមួយ Wagner - ជាចម្បងនៅក្នុងឃ្លាំងនៃប្រធានបទ ក្នុងការស្វែងរកក្នុងវិស័យភាពសុខដុម វាយនភាព។ គាត់ក៏ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយមនោសញ្ចេតនាដ៏ឃោរឃៅរបស់ Berlioz ជាមួយនឹងលក្ខណៈផ្ទុយគ្នានៃតន្ត្រីរបស់គាត់។

ទី​បំផុត​មាន​រឿង​ធម្មតា​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​គាត់​ទាក់​ទង​នឹង​ព្រហ្ម។ ដូចជំនាន់ក្រោយដែរ លោក Frank បានព្យាយាមបញ្ចូលគ្នានូវសមិទ្ធិផលនៃមនោសញ្ចេតនាជាមួយនឹងបុរាណនិយម សិក្សាយ៉ាងដិតដល់នូវបេតិកភណ្ឌនៃតន្ត្រីសម័យដើម ជាពិសេសគាត់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសិល្បៈនៃពហុភាព បំរែបំរួល និងលទ្ធភាពសិល្បៈនៃទម្រង់សូណាតា។ ហើយនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ គាត់ដូចជា Brahms បានបន្តគោលដៅដែលមានសីលធម៌ខ្ពស់ ដោយនាំយកប្រធានបទនៃការកែលម្អសីលធម៌របស់មនុស្ស។ Frank បាននិយាយថា "ខ្លឹមសារនៃការងារតន្ត្រីគឺស្ថិតនៅក្នុងគំនិតរបស់វា វាគឺជាព្រលឹងនៃតន្ត្រី ហើយទម្រង់គឺគ្រាន់តែជាសំបកនៃព្រលឹងប៉ុណ្ណោះ"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Frank ខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពី Brahms ។

អស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ លោក Frank ទាំងការអនុវត្តជាក់ស្តែង ដោយធម្មជាតិនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ និងដោយការផ្តន្ទាទោស ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងព្រះវិហារកាតូលិក។ នេះមិនអាចប៉ះពាល់ដល់ការងាររបស់គាត់ទេ។ ក្នុងនាមជាវិចិត្រករមនុស្សធម៌ គាត់បានទម្លាយចេញពីស្រមោលនៃឥទ្ធិពលប្រតិកម្មនេះ ហើយបានបង្កើតស្នាដៃដែលនៅឆ្ងាយពីមនោគមវិជ្ជានៃសាសនាកាតូលិក សេចក្តីពិតនៃជីវិតដ៏គួរឱ្យរំភើប ដែលសម្គាល់ដោយជំនាញដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែនៅតែទស្សនៈរបស់អ្នកនិពន្ធបានរារាំងអំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ហើយជួនកាលបានដឹកនាំគាត់ឱ្យដើរតាមផ្លូវខុស។ ដូច្នេះ មិនមែន​កេរដំណែល​របស់គាត់​ទាំងអស់​សុទ្ធតែ​ចាប់អារម្មណ៍​សម្រាប់​យើង​នោះទេ។

* * *

ឥទ្ធិពលច្នៃប្រឌិតរបស់ Frank លើការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីបារាំងនៅចុងសតវត្សទី XIX និងដើមសតវត្សទី XIX គឺធំធេងណាស់។ ក្នុង​ចំណោម​សិស្ស​ដែល​ស្និទ្ធស្នាល​នឹង​គាត់ យើង​ជួប​នឹង​ឈ្មោះ​អ្នកនិពន្ធ​សំខាន់ៗ​ដូចជា Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson។

ប៉ុន្តែឥទ្ធិពលរបស់ Frank មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះរង្វង់សិស្សរបស់គាត់ទេ។ គាត់បានរស់ឡើងវិញនូវតន្ត្រី symphonic និង chamber music ទៅកាន់ជីវិតថ្មី ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើ oratorio ហើយបានផ្ដល់ឱ្យវាមិនមែនជាការបកស្រាយដ៏ស្រស់បំព្រង និងជារូបភាពដូចទៅនឹង Berlioz នោះទេ ប៉ុន្តែជាទំនុកច្រៀង និងអស្ចារ្យ។ (ក្នុងចំនោម oratorios ទាំងអស់របស់គាត់ ការងារធំបំផុត និងសំខាន់បំផុតគឺ The Beatitudes ជាប្រាំបីផ្នែកដែលមានពាក្យអសុរោះមួយនៅលើអត្ថបទដំណឹងល្អនៃអ្វីដែលគេហៅថា ធម្មទេសនានៅលើភ្នំ។ ពិន្ទុនៃការងារនេះមានទំព័រនៃតន្ត្រីដ៏រំភើប និងស្មោះត្រង់បំផុត (សូមមើល ជាឧទាហរណ៍ ផ្នែកទីបួន ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 លោក Frank បានព្យាយាមដៃរបស់គាត់ ទោះបីជាមិនបានជោគជ័យក៏ដោយ នៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា (រឿងព្រេងនិទាន Scandinavian Gulda ដែលមានឈុតឆាករាំរបាំបាឡេ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Gisela ដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់) គាត់ក៏មានការតែងនិពន្ធ បទចម្រៀងផងដែរ។ មនោសញ្ចេតនា។ល។) ទីបំផុត Frank បានពង្រីកលទ្ធភាពនៃមធ្យោបាយសម្តែងតន្ត្រីយ៉ាងខ្លាំង ជាពិសេសក្នុងវិស័យភាពសុខដុមរមនា និងពហុភាព ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ ជួនកាលបានយកចិត្តទុកដាក់មិនគ្រប់គ្រាន់។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់បំផុត ជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់គាត់ លោក Frank បានអះអាងពីគោលការណ៍សីលធម៌ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់សិល្បករមនុស្សធម៌ ដែលការពារដោយទំនុកចិត្តលើឧត្តមគតិច្នៃប្រឌិតខ្ពស់។

M. Druskin

សមាសភាព៖

កាលបរិច្ឆេទនៃសមាសភាពត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងវង់ក្រចក។

ការងារសរីរាង្គ (សរុបប្រហែល ១៣០) 6 បំណែកសម្រាប់សរីរាង្គធំ៖ Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fugue and Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Collection “44 small pieces” for organ or harmonium (1863, published posthumously) 3 Pieces for Organ: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) ការប្រមូល "Organist": 59 បំណែកសម្រាប់ harmonium (1889-1890) chorales 3 សម្រាប់សរីរាង្គធំ (1890)

ព្យាណូធ្វើការ Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria និង finale (1886-1887)

លើសពីនេះ មានបំណែកព្យាណូតូចៗមួយចំនួន (ផ្នែកខ្លះដៃ 4) ដែលភាគច្រើនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ដំណាក់កាលដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិត (សរសេរក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840)។

ការងារឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ ព្យាណូទាំងបី (4-1841) Piano quintet in f minor (1842-1878) Violin Sonata A-dur (1879) String Quartet in D-dur (1886)

ការងារស៊ីមហ្វូនិក និងសំឡេង-ស៊ីមហ្វូនិក “នាងរស់” បរិក្ខាបទគម្ពីរសម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់ភ្លេង (១៨៤៣-១៨៤៦) “ដង្វាយធួន” ដែលជាកំណាព្យបទភ្លេងសម្រាប់សូប្រាណូ ក្រុមចម្រៀង និងវង់ភ្លេង (១៨៧១-១៨៧២ ការបោះពុម្ពលើកទី២ – ១៨៧៤) “អេអូលីស” កំណាព្យបន្ទាប់បន្សំ ដោយ Lecomte de Lisle (1843) The Beatitudes, oratorio for soloists, chir and orchestra (1846-1871) “Rebekah”, biblical scene for soloists, chord and orchestra, based on the poem by P. Collen (1872) “The Damned Hunter ”, កំណាព្យ symphonic, ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ G. Burger (2) “Jinns”, symphonic poem for piano and orchestra, after the poem by V. Hugo (1874) “Symphonic Variations” for piano and orchestra (1876) “Psyche ” កំណាព្យស៊ីមហ្វូនីសម្រាប់វង់ភ្លេង និងក្រុមចម្រៀង (១៨៨៧-១៨៨៨) ស៊ីមហ្វូនីក្នុងឌី-ម៉ូល (១៨៨៦-១៨៨៨)

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Farmhand, libretto ដោយ Royer and Vaez (1851-1852, unpublished) Gould, libretto by Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto by Thierry (1888-1890, unfinished)

លើសពីនេះ មានការតែងនិពន្ធខាងវិញ្ញាណជាច្រើនសម្រាប់ការតែងនិពន្ធផ្សេងៗ ក៏ដូចជាមនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀងផងដែរ (ក្នុងចំនោមពួកគេ៖ "ទេវតា និងកុមារ", "ពិធីមង្គលការនៃផ្កាកុលាប", "ថូដែលខូច", "រោទ៍ពេលល្ងាច", "ស្នាមញញឹមដំបូងនៃខែឧសភា" ។ )