Charles Gounod |

លោក Charles Gounod

ហ្គូណូដ។ Faust ។ “Le veau dor” (F. Chaliapin)

សិល្បៈគឺជាបេះដូងដែលមានសមត្ថភាពគិត។ ស. ហ្គោណូ

C. Gounod អ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក Faust កាន់កាប់កន្លែងកិត្តិយសបំផុតក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី IX ។ គាត់បានចូលប្រឡូកក្នុងប្រវតិ្តសាស្រ្តតន្ត្រីក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតទិសដៅថ្មីមួយនៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលក្រោយមកបានទទួលឈ្មោះថា "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ។ ក្នុង​ប្រភេទ​ណា​ក៏ដោយ​ដែល​អ្នក​តែង​បាន​ធ្វើការ គាត់​តែងតែ​ចូលចិត្ត​ការ​អភិវឌ្ឍ​បទភ្លេង។ គាត់ជឿថាបទភ្លេងនឹងតែងតែជាការបញ្ចេញមតិដ៏បរិសុទ្ធបំផុតនៃគំនិតរបស់មនុស្ស។ ឥទ្ធិពលរបស់ Gounod បានប៉ះពាល់ដល់ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ J. Bizet និង J. Massenet ។

នៅក្នុងតន្ត្រី Gounod តែងតែយកឈ្នះលើទំនុកច្រៀង។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា តន្ត្រីករដើរតួជាមេនៃរូបភាពតន្ត្រី និងជាសិល្បកររសើប ដោយបង្ហាញពីភាពជាក់ស្តែងនៃស្ថានភាពជីវិត។ នៅក្នុងស្ទីលនៃការបង្ហាញរបស់គាត់ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពសាមញ្ញតែងតែរួមរស់ជាមួយជំនាញតែងនិពន្ធខ្ពស់បំផុត។ វាគឺសម្រាប់គុណសម្បត្ដិទាំងនេះដែល P. Tchaikovsky បានកោតសរសើរចំពោះតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដែលថែមទាំងដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា Faust នៅរោងមហោស្រព Pryanishnikov ក្នុងឆ្នាំ 1892 ។ យោងទៅតាមគាត់ Gounod គឺជា "មនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សមួយចំនួនដែលនៅសម័យរបស់យើងមិនសរសេរពីទ្រឹស្តីទុកជាមុន។ ប៉ុន្តែមកពីការបំផុសគំនិត។

Gounod ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកតែងអូប៉េរ៉ា គាត់ជាម្ចាស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 12 លើសពីនេះទៀតគាត់បានបង្កើតស្នាដៃច្រៀង (oratorios, masses, cantatas), 2 symphonies, instrumental instrumental, piano pieces, more than 140 romantic and songs, duets, music for the theatre .

Gounod កើតក្នុងគ្រួសាររបស់សិល្បករ។ ក្នុងវ័យកុមារភាព សមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការគូររូប និងតន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួន។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់ម្តាយរបស់គាត់បានមើលថែកូនប្រុសរបស់គាត់ (រួមទាំងតន្ត្រី) ។ Gounod បានសិក្សាទ្រឹស្តីតន្ត្រីជាមួយ A. Reicha ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលរៀបចំល្ខោនអូប៉េរ៉ា Otello របស់ G. Rossini បានកំណត់ជម្រើសនៃអាជីពនាពេលអនាគត។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ម្តាយដោយបានដឹងពីការសម្រេចចិត្តរបស់កូនប្រុស និងដឹងពីការលំបាកក្នុងផ្លូវអ្នកសិល្បៈ ក៏ព្យាយាមទប់ទល់។

នាយកនៃ lyceum ដែលជាកន្លែងដែល Gounod បានសិក្សាបានសន្យាថានឹងជួយនាងឱ្យព្រមានកូនប្រុសរបស់នាងប្រឆាំងនឹងជំហានដែលមិនប្រុងប្រយ័ត្ននេះ។ កំឡុងពេលសម្រាករវាងថ្នាក់រៀន គាត់បានទូរស័ព្ទទៅ Gounod ហើយអោយក្រដាសមួយសន្លឹកជាមួយអក្សរឡាតាំង។ វាជាអត្ថបទនៃមនោសញ្ចេតនាពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ E. Megul ។ ពិត​ណាស់ Gounod មិន​ទាន់​ដឹង​ការងារ​នេះ​នៅ​ឡើយ​ទេ។ តន្ត្រីករ​រូប​នេះ​បាន​រំឮក​ថា​៖ «​ដោយ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​បន្ទាប់​មនោសញ្ចេតនា​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​… “ខ្ញុំបានច្រៀងស្ទើរតែពាក់កណ្តាលនៃឃ្លាទីមួយ នៅពេលដែលមុខចៅក្រមរបស់ខ្ញុំភ្លឺឡើង។ ពេល​ខ្ញុំ​និយាយ​ចប់ នាយក​បាន​និយាយ​ថា​៖ ​«​ឥឡូវ​យើង​ទៅ​លេង​ព្យាណូ​»។ ខ្ញុំបានឈ្នះ! ឥឡូវនេះខ្ញុំនឹងបំពាក់យ៉ាងពេញលេញ។ ខ្ញុំបានបាត់បង់ការតែងនិពន្ធរបស់ខ្ញុំម្តងទៀត ហើយបានយកឈ្នះលោក Poirson ទាំងទឹកភ្នែក ចាប់ក្បាលខ្ញុំ ថើបខ្ញុំ ហើយនិយាយថា៖ «កូនខ្ញុំ ធ្វើជាតន្ត្រីករ! គ្រូបង្រៀនរបស់ Gounod នៅ Paris Conservatory គឺជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ F. Halévy, J. Lesueur និង F.Paer ។ មានតែបន្ទាប់ពីការប៉ុនប៉ងលើកទី 1839 ក្នុងឆ្នាំ XNUMX ដែល Gounod បានក្លាយជាម្ចាស់នៃរង្វាន់រ៉ូម៉ាំងដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ cantata Fernand ។

ដំណាក់កាលដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពលេចធ្លោនៃការងារខាងវិញ្ញាណ។ នៅឆ្នាំ 1843-48 ។ Gounod គឺជាអ្នករៀបចំ និងជានាយកក្រុមចម្រៀងនៃសាសនាចក្រនៃបេសកកម្មបរទេសនៅទីក្រុងប៉ារីស។ គាត់ថែមទាំងមានបំណងទទួលយកការបញ្ជាទិញដ៏បរិសុទ្ធ ប៉ុន្តែនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 40 ។ បន្ទាប់​ពី​ស្ទាក់​ស្ទើរ​ជា​យូរ​មក​វិញ​ចូល​សិល្បៈ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ប្រភេទ operatic បានក្លាយជាប្រភេទនាំមុខគេក្នុងការងាររបស់ Gounod ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូង Sappho (libre ដោយ E. Ogier) ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅឯ Grand Opera នៅថ្ងៃទី 16 ខែសីហា ឆ្នាំ 1851។ ផ្នែកសំខាន់ត្រូវបានសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ Pauline Viardot ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនបានស្នាក់នៅក្នុងល្ខោនខោលទេ ហើយត្រូវបានដកចេញវិញ បន្ទាប់ពីការសម្តែងលើកទីប្រាំពីរ។ G. Berlioz បានផ្តល់ការពិនិត្យឡើងវិញដ៏សាហាវនៃការងារនេះនៅក្នុងសារព័ត៌មាន។

ក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ ហ្គូណូដ បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859)។ នៅក្នុង "Faust" ដោយ IV Goethe ការយកចិត្តទុកដាក់របស់ Gounod ត្រូវបានទាក់ទាញដោយគ្រោងពីផ្នែកដំបូងនៃរឿង។

នៅក្នុងការបោះពុម្ពលើកទីមួយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងនៅរោងមហោស្រព Lyrique ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស មានពាក្យសំដី និងការសន្ទនា។ វាមិនមែនរហូតដល់ឆ្នាំ 1869 ដែលពួកគេបានកំណត់ឱ្យតន្ត្រីសម្រាប់ផលិតកម្មនៅ Grand Opera ហើយរបាំបាឡេ Walpurgis Night ក៏ត្រូវបានបញ្ចូលផងដែរ។ ទោះបីជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ក៏ដោយ ក៏អ្នករិះគន់បានស្តីបន្ទោសអ្នកតែងម្តងហើយម្តងទៀតចំពោះការបង្រួមវិសាលភាពនៃប្រភពអក្សរសាស្ត្រ និងកំណាព្យ ដោយផ្តោតលើវគ្គកំណាព្យពីជីវិតរបស់ Faust និង Margarita ។

បន្ទាប់ពី Faust, Philemon និង Baucis (1860) បានបង្ហាញខ្លួន, គ្រោងដែលត្រូវបានខ្ចីពី Metamorphoses របស់ Ovid; "ម្ចាស់ក្សត្រីនៃសេបា" (1862) ផ្អែកលើរឿងនិទានអារ៉ាប់ដោយ J. de Nerval; Mireil (1864) និងល្ខោនកំប្លែង The Dove (1860) ដែលមិននាំមកនូវភាពជោគជ័យដល់អ្នកនិពន្ធ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ Gounod មានការសង្ស័យអំពីការបង្កើតរបស់គាត់។

ចំណុចកំពូលទីពីរនៃការងារប្រតិបត្តិរបស់ Gounod គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា Romeo and Juliet (1867) (ផ្អែកលើ W. Shakespeare)។ អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការលើវាដោយភាពរីករាយយ៉ាងខ្លាំង។ “ខ្ញុំឃើញពួកគេទាំងពីរយ៉ាងច្បាស់នៅចំពោះមុខខ្ញុំ៖ ខ្ញុំឮពួកគេ; ប៉ុន្តែ​តើ​ខ្ញុំ​បាន​ឃើញ​ល្អ​គ្រប់គ្រាន់​ទេ? តើ​ពិត​ទេ​តើ​ខ្ញុំ​ឮ​គូស្នេហ៍​ទាំង​ពីរ​ត្រូវ​ទេ? អ្នកនិពន្ធបានសរសេរទៅប្រពន្ធរបស់គាត់។ Romeo និង Juliet ត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងឆ្នាំ 1867 ក្នុងឆ្នាំនៃការតាំងពិព័រណ៍ពិភពលោកនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅលើឆាកនៃរោងមហោស្រព Lyrique ។ គួរកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី (នៅទីក្រុងមូស្គូ) វាត្រូវបានសម្តែង 3 ឆ្នាំក្រោយមកដោយសិល្បករនៃក្រុមអ៊ីតាលីផ្នែកនៃ Juliet ត្រូវបានច្រៀងដោយ Desiree Artaud ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Fifth of March, Polievkt, and Zamora's Tribute (1881) បានសរសេរបន្ទាប់ពី Romeo និង Juliet មិនទទួលបានជោគជ័យខ្លាំង។ ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានសម្គាល់ម្តងទៀតដោយមនោសញ្ចេតនាស្មៀន។ គាត់បានងាកទៅរកប្រភេទនៃតន្ត្រីច្រៀង - គាត់បានបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំ "ដង្វាយធួន" (1882) និង oratorio "ការស្លាប់និងជីវិត" (1886) ដែលជាការតែងនិពន្ធដែលជាផ្នែកសំខាន់មួយរួមបញ្ចូល Requiem ។

នៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Gounod មានស្នាដៃចំនួន 2 ដែលដូចដែលវាត្រូវបានពង្រីកការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធ និងថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះសមត្ថភាពអក្សរសាស្ត្រដ៏ឆ្នើមរបស់គាត់។ មួយក្នុងចំនោមពួកគេត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ WA Mozart "Don Giovanni" មួយទៀតគឺជាសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍ "Memoirs of an Artist" ដែលនៅក្នុងនោះមុខមាត់ថ្មីនៃចរិតនិងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Gounod ត្រូវបានបង្ហាញ។

L. Kozhevnikova

រយៈពេលដ៏សំខាន់នៃតន្ត្រីបារាំងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Gounod ។ ដោយមិនចាកចេញពីសិស្សដោយផ្ទាល់ - Gounod មិនបានចូលរួមក្នុងគរុកោសល្យទេ - គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសហសម័យវ័យក្មេងរបស់គាត់។ វាបានប៉ះពាល់ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ការអភិវឌ្ឍនៃល្ខោនតន្ត្រី។

នៅទសវត្សរ៍ទី 50 នៅពេលដែល "ល្ខោនអូប៉េរ៉ាធំ" ចូលដល់ដំណាក់កាលនៃវិបត្តិ ហើយចាប់ផ្តើមរស់រានមានជីវិត និន្នាការថ្មីបានលេចឡើងនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី។ រូបភាពមនោសញ្ចេតនានៃអារម្មណ៍បំផ្លើសបំផ្លើសនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈពិសេសមួយត្រូវបានជំនួសដោយការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សសាមញ្ញធម្មតាម្នាក់នៅក្នុងជីវិតជុំវិញគាត់នៅក្នុងវិស័យនៃអារម្មណ៍ស្និទ្ធស្នាលស្និទ្ធស្នាល។ នៅក្នុងវិស័យភាសាតន្ត្រី នេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការស្វែងរកភាពសាមញ្ញនៃជីវិត ភាពស្មោះត្រង់ ភាពកក់ក្តៅនៃការបញ្ចេញមតិ ទំនុកច្រៀង។ ដូច្នេះ កាន់តែទូលំទូលាយជាងមុន អំពាវនាវដល់ប្រភេទប្រជាធិបតេយ្យនៃបទចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា របាំ ការហែក្បួន ទៅកាន់ប្រព័ន្ធទំនើបនៃសំឡេងរោទ៍ប្រចាំថ្ងៃ។ ទាំងនេះគឺជាឥទ្ធិពលនៃទំនោរជាក់ស្តែងដែលបានពង្រឹងនៅក្នុងសិល្បៈបារាំងសហសម័យ។

ការស្វែងរកគោលការណ៍ថ្មីនៃការសម្តែងតន្ត្រី និងមធ្យោបាយថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងមួយចំនួនដោយ Boildieu, Herold និង Halévy។ ប៉ុន្តែនិន្នាការទាំងនេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញត្រឹមចុងទសវត្សរ៍ទី 50 និងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ប៉ុណ្ណោះ។ នេះគឺជាបញ្ជីនៃស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលបានបង្កើតឡើងមុនទសវត្សរ៍ទី 70 ដែលអាចធ្វើជាឧទាហរណ៍នៃប្រភេទថ្មីនៃ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" (កាលបរិច្ឆេទនៃការចាក់បញ្ចាំងដំបូងនៃស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញ)៖

1859 – “Faust” ដោយ Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” – 1868 Bizet "ភូមិ" ដោយ Tom ។

ជាមួយនឹងការកក់ទុកជាក់លាក់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់ Meyerbeer Dinora (1859) និង The African Woman (1865) អាចត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងប្រភេទនេះ។

ទោះបីជាមានភាពខុសប្លែកគ្នាក៏ដោយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានរាយបញ្ជីមានលក្ខណៈទូទៅមួយចំនួន។ នៅចំកណ្តាលគឺជារូបភាពនៃរឿងភាគផ្ទាល់ខ្លួន។ ការកំណត់អត្ថន័យនៃអារម្មណ៍ទំនុកច្រៀងត្រូវបានផ្តល់ការយកចិត្តទុកដាក់ជាអាទិភាព។ សម្រាប់ការបញ្ជូនរបស់ពួកគេ អ្នកតែងបានងាកទៅរកធាតុមនោសញ្ចេតនាយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ការកំណត់លក្ខណៈនៃស្ថានភាពជាក់ស្តែងនៃសកម្មភាពក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរ ដែលនេះជាមូលហេតុដែលតួនាទីនៃបច្ចេកទេសទូទៅនៃប្រភេទកើនឡើង។

ប៉ុន្តែសម្រាប់សារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានទាំងអស់នៃការសញ្ជ័យថ្មីទាំងនេះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាប្រភេទជាក់លាក់នៃល្ខោនតន្ត្រីបារាំងនៃសតវត្សទី IX ខ្វះចន្លោះនៃមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈរបស់វា។ ខ្លឹមសារទស្សនវិជ្ជានៃប្រលោមលោករបស់ Goethe ឬសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare បានលេចឡើង "កាត់បន្ថយ" នៅលើឆាកនៃរោងមហោស្រព ទទួលបានរូបរាងដែលមិនគួរឱ្យជឿប្រចាំថ្ងៃ - ស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណត្រូវបានដកហូតនូវគំនិតទូទៅដ៏អស្ចារ្យ ភាពមុតស្រួចនៃការបញ្ចេញមតិនៃជម្លោះជីវិត និងវិសាលភាពពិតប្រាកដនៃ តណ្ហា។ សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានសម្គាល់វិធីសាស្រ្តនៃភាពប្រាកដនិយម ជាជាងផ្តល់ការបញ្ចេញមតិពេញដោយឈាម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសមិទ្ធិផលដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យរបស់ពួកគេគឺ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃភាសាតន្ត្រី.

Gounod គឺជាមនុស្សដំបូងគេក្នុងចំនោមសហសម័យរបស់គាត់ដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្រួបបង្រួមគុណសម្បត្តិវិជ្ជមានទាំងនេះនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នេះ​ជា​អត្ថន័យ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ដែល​ស្ថិតស្ថេរ​នៃ​ការងារ​របស់​គាត់។ ការចាប់យកឃ្លាំងនិងចរិតលក្ខណៈនៃតន្ត្រីនៃជីវិតទីក្រុងយ៉ាងរំជើបរំជួល - វាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេដែលអស់រយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំ (1852-1860) គាត់បានដឹកនាំ "Orpheonists" ប៉ារីស - Gounod បានរកឃើញមធ្យោបាយថ្មីនៃតន្ត្រីនិងការបញ្ចេញមតិដ៏អស្ចារ្យដែលបំពេញតាមតម្រូវការរបស់ ពេល​វេលា។ គាត់បានរកឃើញនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំង និងតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនានូវលទ្ធភាពដ៏សម្បូរបែបនៃអត្ថបទចម្រៀង "សេវនៈ" ដោយផ្ទាល់ និងរំជើបរំជួល បង្កប់ដោយមនោសញ្ចេតនាប្រជាធិបតេយ្យ។ Tchaikovsky បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថា Gounod គឺជា "អ្នកនិពន្ធម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធមួយចំនួនដែលនៅសម័យរបស់យើងសរសេរមិនមែនមកពីទ្រឹស្ដីដែលគិតទុកជាមុននោះទេប៉ុន្តែមកពីការបំផុសគំនិតនៃអារម្មណ៍" ។ នៅក្នុងឆ្នាំដែលទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់បានរីកចម្រើន ពោលគឺចាប់ពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 50 និងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 បងប្អូនប្រុស Goncourt បានកាន់កាប់កន្លែងដ៏លេចធ្លោមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ដែលបានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាស្ថាបនិកនៃសាលាសិល្បៈថ្មីមួយ ដែលពួកគេបានហៅវាថា " សាលានៃអារម្មណ៍ភ័យ។” Gounod អាចត្រូវបានរួមបញ្ចូលដោយផ្នែកនៅក្នុងវា។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ការយល់ឃើញ" គឺជាប្រភពមិនត្រឹមតែនៃភាពរឹងមាំប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាភាពទន់ខ្សោយរបស់ Gounod ផងដែរ។ ដោយ​មាន​ប្រតិកម្ម​ដោយ​ភ័យ​ខ្លាច​ចំពោះ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ជីវិត គាត់​បាន​ងាយ​ចុះ​ចាញ់​នឹង​ឥទ្ធិពល​មនោគមវិជ្ជា​ផ្សេងៗ មិន​ស្ថិតស្ថេរ​ក្នុង​នាម​ជា​មនុស្ស​ម្នាក់ និង​ជា​សិល្បករ។ ធម្មជាតិរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយភាពផ្ទុយគ្នា៖ ទាំងគាត់បានឱនក្បាលដោយរាបទាបចំពោះសាសនា ហើយនៅឆ្នាំ 1847-1848 គាត់ថែមទាំងចង់ក្លាយជាអាចារ្យ ឬគាត់បានចុះចាញ់ទាំងស្រុងចំពោះតណ្ហានៅលើផែនដី។ នៅឆ្នាំ 1857 Gounod ជិតឈានដល់ជំងឺផ្លូវចិត្តធ្ងន់ធ្ងរ ប៉ុន្តែក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 គាត់បានធ្វើការច្រើនប្រកបដោយផលិតភាព។ ក្នុងរយៈពេលពីរទស្សវត្សរ៍បន្ទាប់ ការធ្លាក់នៅក្រោមឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លានៃគំនិតស្មៀន គាត់បានបរាជ័យក្នុងការរក្សាឱ្យស្របតាមប្រពៃណីដែលរីកចម្រើន។

Gounod មិនស្ថិតស្ថេរនៅក្នុងមុខតំណែងច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ - នេះពន្យល់ពីភាពមិនស្មើគ្នានៃស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់។ សំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ដោយកោតសរសើរចំពោះភាពឆើតឆាយ និងភាពបត់បែននៃការបញ្ចេញមតិ គាត់បានបង្កើតតន្ត្រីដ៏រស់រវើក ឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងរសើបចំពោះការផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត ពោរពេញដោយភាពទន់ភ្លន់ និងមន្តស្នេហ៍។ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់ ភាពប្រាកដនិយមនិងភាពពេញលេញនៃការបញ្ចេញមតិក្នុងការបង្ហាញពីភាពផ្ទុយគ្នានៃជីវិត នោះគឺជាលក្ខណៈនៃ ទេពកោសល្យ Bizet មិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ទេពកោសល្យ ហ្គូណូដ។ លក្ខណៈនៃភាពរសើបនៃមនោសញ្ចេតនា ពេលខ្លះបានជ្រាបចូលទៅក្នុងតន្ត្រីនៃបទក្រោយ ហើយភាពរីករាយនៃភ្លេងបានជំនួសភាពស៊ីជម្រៅនៃខ្លឹមសារ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដោយបានរកឃើញប្រភពនៃការបំផុសគំនិតទំនុកច្រៀងដែលមិនត្រូវបានគេរកឃើញពីមុននៅក្នុងតន្ត្រីបារាំង Gounod បានធ្វើច្រើនសម្រាប់សិល្បៈរុស្ស៊ីហើយល្ខោនអូប៉េរ៉ា Faust របស់គាត់នៅក្នុងប្រជាប្រិយភាពរបស់វាអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងការបង្កើតខ្ពស់បំផុតនៃល្ខោនតន្ត្រីបារាំងនៃសតវត្សទី IX - Bizet's Carmen ។ រួចហើយជាមួយនឹងការងារនេះ Gounod បានចារឹកឈ្មោះរបស់គាត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមិនត្រឹមតែភាសាបារាំងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោកផងដែរ។

* * *

អ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដប់ពីរ, មនោសញ្ចេតនាជាងមួយរយ, សមាសភាពខាងវិញ្ញាណមួយចំនួនធំដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមនិងបញ្ចប់អាជីពរបស់គាត់, ការងារឧបករណ៍មួយចំនួន (រួមទាំងបទភ្លេងបី, ចុងក្រោយសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្យល់), Charles Gounod កើតនៅថ្ងៃទី 17 ខែមិថុនា។ ឆ្នាំ 1818 ឪពុក​របស់គាត់​ជា​សិល្បករ ម្តាយ​របស់គាត់​ជា​តន្ត្រីករ​ដ៏​ពូកែ​ម្នាក់​។ របៀបរស់នៅរបស់គ្រួសារ ចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយរបស់វាបាននាំមកនូវទំនោរសិល្បៈរបស់ Gounod ។ គាត់បានទទួលបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធដ៏សម្បូរបែបពីគ្រូមួយចំនួនដែលមានសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗគ្នា (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy)។ ក្នុងនាមជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃអ្នកអភិរក្សប៉ារីស (គាត់បានក្លាយជាសិស្សនៅអាយុដប់ប្រាំពីរ) Gounod បានចំណាយពេល 1839-1842 នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីបន្ទាប់មក - ក្នុងរយៈពេលខ្លី - នៅទីក្រុងវីយែននិងអាល្លឺម៉ង់។ ការចាប់អារម្មណ៍ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញពីប្រទេសអ៊ីតាលីគឺខ្លាំង ប៉ុន្តែ Gounod បានក្លាយជាការខកចិត្តជាមួយនឹងតន្ត្រីអ៊ីតាលីសហសម័យ។ ប៉ុន្តែគាត់បានធ្លាក់នៅក្រោមអក្ខរាវិរុទ្ធរបស់ Schumann និង Mendelssohn ដែលឥទ្ធិពលរបស់គាត់មិនបានឆ្លងកាត់ដោយគ្មានដានសម្រាប់គាត់ទេ។

ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 50 មក Gounod កាន់តែសកម្មនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៅប៉ារីស។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់ Sappho បានចាក់បញ្ចាំងជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1851; បន្តដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Bloodied Nun ក្នុងឆ្នាំ 1854។ ស្នាដៃទាំងពីរនេះ បានរៀបចំឡើងនៅ Grand Opera ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពមិនស្មើគ្នា សាច់ភ្លេង សូម្បីតែភាពក្លែងបន្លំនៃរចនាប័ទ្ម។ ពួកគេមិនបានជោគជ័យទេ។ ភាពកក់ក្តៅជាងនេះទៅទៀតគឺ "វេជ្ជបណ្ឌិតដោយមិនស្ម័គ្រចិត្ត" (យោងទៅតាម Molière) ដែលបានបង្ហាញនៅឆ្នាំ 1858 នៅ "Lyric Theatre"៖ គ្រោងរឿងកំប្លែង សកម្មភាពពិត ភាពរស់រវើកនៃតួអង្គបានដាស់ភាគីថ្មីនៃទេពកោសល្យរបស់ Gounod ។ ពួកគេបានបង្ហាញខ្លួនយ៉ាងពេញទំហឹងនៅក្នុងការងារបន្ទាប់។ វា​គឺ​ជា Faust ដែល​បាន​សម្ដែង​នៅ​រោង​មហោស្រព​តែ​មួយ​ក្នុង​ឆ្នាំ 1859 ។ វា​ត្រូវ​ចំណាយ​ពេល​មួយ​រយៈ​សម្រាប់​អ្នក​ទស្សនា​លង់​ស្នេហ៍​នឹង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា ហើយ​ដឹង​ពី​លក្ខណៈ​ច្នៃប្រឌិត​របស់​វា។ ត្រឹមតែដប់ឆ្នាំក្រោយមក នាងបានចូលទៅក្នុង Grand Orera ហើយការសន្ទនាដើមត្រូវបានជំនួសដោយការសូត្រឡើងវិញ ហើយឈុតរាំរបាំបាឡេត្រូវបានបន្ថែម។ នៅឆ្នាំ 1887 ការសម្តែងទីប្រាំរយរបស់ Faust ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីនេះ ហើយនៅឆ្នាំ 1894 ការសម្តែងរាប់ពាន់របស់វាត្រូវបានប្រារព្ធ (ក្នុងឆ្នាំ 1932 - ពីរពាន់) ។ (ការផលិតដំបូងរបស់ Faust នៅប្រទេសរុស្ស៊ីបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1869 ។ )

បន្ទាប់ពីការងារសរសេរយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នេះ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 លោក Gounod បាននិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងកម្រិតមធ្យមចំនួនពីរ ក៏ដូចជា The Queen of Sheba ដែលទ្រទ្រង់ក្នុងស្មារតីនៃរឿង Scribe-Meyerbeer ។ បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1863 ទៅកំណាព្យរបស់កវី Provençal Frederic Mistral "Mireil" Gounod បានបង្កើតស្នាដៃមួយដែលមានទំព័រជាច្រើនដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ទាក់ទាញជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងដ៏ស្រទន់។ រូបភាពនៃធម្មជាតិ និងជីវិតជនបទនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំង បានរកឃើញការបញ្ចូលកំណាព្យនៅក្នុងតន្ត្រី (សូមមើលក្រុមចម្រៀងនៃអំពើ I ឬ IV) ។ អ្នកនិពន្ធបានផលិតឡើងវិញនូវបទភ្លេង Provençal ពិតប្រាកដនៅក្នុងពិន្ទុរបស់គាត់; ឧទាហរណ៍មួយគឺបទចម្រៀងស្នេហាចាស់ "Oh, Magali" ដែលដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ រូបភាពកណ្តាលរបស់ក្មេងស្រីកសិករ Mireil ដែលកំពុងស្លាប់នៅក្នុងការតស៊ូដើម្បីសុភមង្គលជាមួយនាងជាទីស្រឡាញ់ក៏ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងកក់ក្តៅផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតន្ត្រីរបស់ Gounod ដែលក្នុងនោះមានភាពប្រណិតជាង plethora ដ៏ជូរចត់គឺទាបជាងភាពប្រាកដនិយមនិងភាពអស្ចារ្យចំពោះ Bizet's Arlesian ដែលបរិយាកាសនៃ Provence ត្រូវបានបញ្ជូនដោយភាពល្អឥតខ្ចោះដ៏អស្ចារ្យ។

ស្នាដៃសិល្បៈដ៏សំខាន់ចុងក្រោយរបស់ Gounod គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា Romeo និង Juliet ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់វាបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1867 ហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ – ក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំ ការសម្តែងកៅសិបបានកើតឡើង។ ទោះបីជា សោកនាដកម្ម Shakespeare នៅទីនេះត្រូវបានបកស្រាយដោយវិញ្ញាណ ល្ខោនខោលលេខដ៏ល្អបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ហើយទាំងនេះរួមមានទាំងបួននៃតួអង្គសំខាន់ៗ (នៅបាល់ លើយ៉រ ក្នុងបន្ទប់គេងរបស់ Juliet និងនៅក្នុងបន្ទប់សម្ងាត់) Juliet's waltz, Romeo's cavatina - មានភាពរំជើបរំជួលអារម្មណ៍ ភាពស្មោះត្រង់នៃការសូត្រ និងភាពស្រស់ស្អាតភ្លេងដែលជាលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មបុគ្គល Gounod ។

ស្នាដៃតន្ត្រី និងល្ខោនដែលសរសេរបន្ទាប់ពីនោះគឺជាការបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមវិបត្តិមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការពង្រឹងធាតុស្មៀននៅក្នុងទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់។ ក្នុងរយៈពេលដប់ពីរឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Gounod មិនបានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេ។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 18 ខែតុលាឆ្នាំ 1893 ។

ដូច្នេះ "Faust" គឺជាការបង្កើតដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។ នេះ​ជា​ឧទាហរណ៍​បុរាណ​នៃ​ការ​ច្រៀង​អូប៉េរ៉ា​បារាំង​ដែល​មាន​គុណធម៌​ទាំងអស់​និង​ចំណុច​ខ្វះខាត​មួយ​ចំនួន។

M. Druskin

ការសរសេរតែងសេចក្តី

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (សរុប 12) (កាលបរិច្ឆេទគឺនៅក្នុងវង់ក្រចក)

Sappho, libretto ដោយ Ogier (1851, ការបោះពុម្ពថ្មី - 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto by Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto by Barbier and Carré (1858) Faust, libretto by Barbie1859 and Carré ការបោះពុម្ពផ្សាយ - 1869) The Dove, libretto ដោយ Barbier and Carré (1860) Philemon and Baucis, libretto ដោយ Barbier and Carré (1860, new edition - 1876) "The Empress of Savskaya", libretto by Barbier and Carre (1862) Mireto, libre ដោយ Barbier និង Carré (1864, បោះពុម្ពថ្មី - 1874) Romeo and Juliet, libretto ដោយ Barbier and Carré (1867, new edition – 1888) Saint-Map, libretto by Barbier and Carré (1877) Polyeuct, libretto by Barbier and Carré (1878) "The Day of Zamora", libretto ដោយ Barbier និង Carré (1881)

តន្ត្រីនៅក្នុងល្ខោន ក្រុមចម្រៀងទៅកាន់សោកនាដកម្មរបស់ Ponsard "Odysseus" (1852) តន្ត្រីសម្រាប់រឿងរបស់ Legouwe "Two Queens of France" (1872) តន្ត្រីសម្រាប់ការលេងរបស់ Barbier Joan of Arc (1873)

ការសរសេរខាងវិញ្ញាណ ម៉ាសចំនួន 14, 3 requiems, “Stabat mater”, “ Te Deum”, oratorios មួយចំនួន (ក្នុងចំណោមពួកគេ – “Tonement”, 1881; “Death and Life”, 1884), ចម្រៀងខាងវិញ្ញាណចំនួន 50, ជាង 150 chorales និងផ្សេងៗទៀត។

សំឡេងតន្ត្រី មនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀងជាង 100 (បទដែលល្អបំផុតត្រូវបានបោះពុម្ពជា 4 ការប្រមូលផ្ដុំនៃ 20 មនោសញ្ចេតនានីមួយៗ) ការច្រៀងចម្រៀងក្រុមចម្រៀងបុរស 4 សំឡេងជាច្រើន (សម្រាប់ "orpheonists") cantata "Gallia" និងផ្សេងៗទៀត។

ស្នាដៃស៊ីមហ្វូនិក First Symphony in D major (1851) Second Symphony Es-dur (1855) Little Symphony for wind instruments (1888) និងផ្សេងៗទៀត

លើសពីនេះ បំណែកមួយចំនួនសម្រាប់ព្យាណូ និងឧបករណ៍ទោលផ្សេងទៀត អង្គជំនុំជម្រះ

ការសរសេរអក្សរសាស្ត្រ "អនុស្សាវរីយ៍របស់សិល្បករ" (ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយក្រោយៗទៀត) អត្ថបទមួយចំនួន