Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

ម៉ុនវើឌី។ Cantate Domino

Monteverdi ការពារសិទ្ធិនៃអារម្មណ៍ និងសេរីភាពក្នុងតន្ត្រី។ បើទោះជាមានការតវ៉ាពីអ្នកការពារច្បាប់ក៏ដោយ ក៏គាត់ទម្លាយនូវចំណងដែលភ្លេងបានជាប់ខ្លួន ហើយចង់ឱ្យវាធ្វើតាមតែការបង្គាប់បញ្ជារបស់បេះដូងចាប់ពីពេលនេះតទៅ។ R. Rollan

ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី C. Monteverdi គឺជាបាតុភូតតែមួយគត់នៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។ នៅក្នុងចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះបុរស ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងការរងទុក្ខរបស់គាត់ Monteverdi គឺជាវិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance ពិតប្រាកដ។ គ្មានអ្នកតែងនិពន្ធនាសម័យនោះបានគ្រប់គ្រងក្នុងតន្ត្រីនូវសោកនាដកម្ម អារម្មណ៍នៃជីវិតក្នុងរបៀបនេះ ដើម្បីចូលទៅជិតដើម្បីយល់ការពិតរបស់ខ្លួន ដើម្បីបង្ហាញពីលក្ខណៈបឋមនៃតួអង្គមនុស្សតាមរបៀបនោះ។

Monteverdi កើតក្នុងគ្រួសារវេជ្ជបណ្ឌិត។ ការសិក្សាតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយ M. Ingenieri ដែលជាតន្ត្រីករដែលមានបទពិសោធន៍ អ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តីនៃវិហារ Cremona ។ គាត់បានបង្កើតបច្ចេកទេស polyphonic នៃអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត ណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់ស្នាដៃច្រៀងដ៏ល្អបំផុតដោយ G. Palestrina និង O. Lasso ។ Moiteverdi បានចាប់ផ្តើមតែងដំបូង។ រួចហើយនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1580 ។ ការប្រមូលដំបូងនៃស្នាដៃពហុមុខងារ (madrigals, motets, cantatas) ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ ហើយនៅចុងទសវត្សរ៍នេះ គាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញនៅប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលជាសមាជិកនៃ Academy of Site Cecilia នៅទីក្រុងរ៉ូម។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1590 លោក Monteverdi បានបម្រើការនៅក្នុងសាលាជំនុំរបស់ Duke of Mantua (ដំបូងក្នុងនាមជាសមាជិកវង់តន្រ្តី និងអ្នកចម្រៀង ហើយបន្ទាប់មកជាអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តី)។ តុលាការដ៏សំបូរបែប Vincenzo Gonzaga បានទាក់ទាញកម្លាំងសិល្បៈដ៏ល្អបំផុតនាពេលនោះ។ តាមលទ្ធភាពទាំងអស់ Monteverdi អាចជួបជាមួយកវីអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យ T. Tasso វិចិត្រករ Flemish P. Rubens សមាជិកនៃ Florentine camerata ដ៏ល្បីល្បាញ អ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូង - J. Peri, O. Rinuccini ។ អមដំណើរអ្នកឧកញ៉ាក្នុងការធ្វើដំណើរញឹកញាប់ និងយុទ្ធនាការយោធា អ្នកនិពន្ធបានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុង Prague, Vienna, Innsbruck និង Antwerp ។ នៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1607 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់ Monteverdi Orpheus (libretto ដោយ A. Strigio) ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅ Mantua ។ Monteverdi បានប្រែក្លាយការលេងគ្រូគង្វាលដែលមានបំណងសម្រាប់ពិធីបុណ្យក្នុងវាំងទៅជារឿងពិតអំពីទុក្ខវេទនា និងជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់ Orpheus អំពីភាពស្រស់ស្អាតអមតៈនៃសិល្បៈរបស់គាត់។ (Monteverdi និង Striggio បានរក្សាកំណែសោកនាដកម្មនៃការបដិសេធរបស់ទេវកថា - Orpheus ចាកចេញពីនគរមរណៈ បំពានការហាមឃាត់ មើលទៅ Eurydice ហើយបាត់បង់នាងជារៀងរហូត។ ការងារ។ ការប្រកាសដោយបញ្ចេញមតិ និង cantilena ធំទូលាយ ក្រុមចម្រៀង និងក្រុមរាំរបាំបាឡេ ដែលជាផ្នែកវង់ភ្លេងដែលបានអភិវឌ្ឍបម្រើដើម្បីបញ្ចូលគំនិតទំនុកច្រៀងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ មានតែឈុតមួយពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីពីររបស់ Monteverdi គឺ Ariadne (1608) ដែលបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ នេះគឺជារឿង "Lament of Ariadne" ដ៏ល្បីល្បាញ ("Let me die …") ដែលបានធ្វើជាគំរូសម្រាប់ lamento arias (arias of complaint) ជាច្រើននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី។ (Lament of Ariadne ត្រូវបានគេស្គាល់ជាពីរកំណែ - សម្រាប់សំឡេងទោល និងជាទម្រង់សំឡេងប្រាំសំឡេង។ )

នៅឆ្នាំ 1613 លោក Monteverdi បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Venice ហើយរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់នៅតែស្ថិតនៅក្នុងសេវាកម្មរបស់ Kapellmeister នៅក្នុងវិហារ St. ជីវិតតន្ត្រីដ៏សម្បូរបែបនៃទីក្រុង Venice បានបើកឱកាសថ្មីសម្រាប់អ្នកតែង។ Monteverdi សរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា រាំរបាំបាឡេ ប្រទាក់ក្រឡា madrigals តន្ត្រីសម្រាប់ព្រះវិហារ និងពិធីបុណ្យតុលាការ។ ស្នាដៃដើមមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃដើមបំផុតនៃឆ្នាំទាំងនេះគឺឈុតឆាកដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល "The Duel of Tancred and Clorinda" ផ្អែកលើអត្ថបទពីកំណាព្យ "Jerusalem Liberated" ដោយ T. Tasso រួមបញ្ចូលគ្នានូវការអាន (ផ្នែកនៃ Narrator) ការសម្ដែង (the ផ្នែក recitative នៃ Tancred និង Clorinda) និងវង់តន្រ្តីដែលពណ៌នាដំណើរនៃការ duel នេះបង្ហាញពីធម្មជាតិអារម្មណ៍នៃកន្លែងកើតហេតុ។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយ "Duel" Monteverdi បានសរសេរអំពីរចនាប័ទ្មថ្មីនៃ concitato (រំភើប, រំជើបរំជួល), ផ្ទុយវាជាមួយនឹងរចនាប័ទ្ម "ទន់, មធ្យម" ដែលបានយកឈ្នះនៅពេលនោះ។

ជាច្រើននៃ madrigals របស់ Monteverdi ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបញ្ចេញមតិយ៉ាងខ្លាំង តួអក្សររបស់ពួកគេ (ការប្រមូលចុងក្រោយ ទីប្រាំបីនៃ madrigals, 1638 ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុង Venice) ។ នៅក្នុងប្រភេទនៃតន្ត្រីសំលេងពហុហ្វូននេះ រចនាប័ទ្មរបស់អ្នកតែងត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយការជ្រើសរើសមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិបានកើតឡើង។ ភាសាអាម៉ូនិកនៃ madrigals គឺដើមជាពិសេស (ការប្រៀបធៀបសំនៀងដិត, chromatic, dissonant chords ។ល។)។ នៅចុងទសវត្សឆ្នាំ ១៦៣០ - ដើមទសវត្សទី ៤០ ។ ការងារ Operatic របស់ Monteverdi ឈានដល់កម្រិតកំពូល ("ការវិលត្រឡប់របស់ Ulysses ទៅកាន់ស្រុកកំណើតរបស់គាត់" - 1630, "Adonis" - 40, "The Wedding of Aeneas and Lavinia" - 1640; ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 1639 ចុងក្រោយមិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ) ។

នៅឆ្នាំ 1642 ពិធីបុណ្យ Coronation of Poppea របស់ Monteverdi ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុង Venice (libretto ដោយ F. Businello ផ្អែកលើ Tacitus' Annals) ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់អ្នកនិពន្ធអាយុ 75 ឆ្នាំបានក្លាយជាចំណុចកំពូលពិតប្រាកដ ដែលជាលទ្ធផលនៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ តួ​លេខ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ក្នុង​ជីវិត​ពិត​ជាក់​លាក់​មាន​សកម្មភាព​នៅ​ក្នុង​នោះ​គឺ​អធិរាជ​រ៉ូម៉ាំង Nero ដែល​គេ​ស្គាល់​ថា​មាន​ល្បិច​កល និង​ឃោរឃៅ ជា​គ្រូ​របស់​គាត់​គឺ​ទស្សនវិទូ Seneca។ ភាគច្រើននៅក្នុង The Coronation បង្ហាញពីភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងសោកនាដកម្មនៃសហសម័យដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធ W. Shakespeare ។ ភាពបើកចំហ និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃតណ្ហា មុតស្រួច ភាពផ្ទុយគ្នានៃ "Shakespearean" នៃឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យ និងប្រភេទ រឿងកំប្លែង។ ដូច្នេះ ការលាគ្នារបស់ Seneca ទៅកាន់សិស្ស - សោកនាដកម្មដ៏សោកនាដកម្មនៃ oaera - ត្រូវបានជំនួសដោយការជ្រៀតជ្រែកដ៏រីករាយនៃទំព័រ និងអ្នកបំរើ ហើយបន្ទាប់មកការលេងសើចពិតប្រាកដចាប់ផ្តើម - Nero និងមិត្តភក្តិរបស់គាត់ចំអកឱ្យគ្រូ អបអរសាទរការស្លាប់របស់គាត់។

R. Rolland បានសរសេរអំពី Monteverdi ថា "ច្បាប់តែមួយគត់របស់គាត់គឺជីវិត" ។ ជាមួយនឹងភាពក្លាហាននៃការរកឃើញ ការងាររបស់ Monteverdi គឺនៅឆ្ងាយជាងពេលវេលារបស់វា។ អ្នកនិពន្ធបានមើលឃើញអនាគតដ៏ឆ្ងាយនៃល្ខោនតន្ត្រី៖ ភាពប្រាកដនិយមនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទិកដោយ WA ​​Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky ។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលជោគវាសនានៃស្នាដៃរបស់គាត់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលខ្លាំងណាស់។ អស់ជាច្រើនឆ្នាំពួកគេនៅតែស្ថិតក្នុងការភ្លេចភ្លាំង ហើយម្តងទៀតបានរស់ឡើងវិញតែនៅក្នុងសម័យរបស់យើងប៉ុណ្ណោះ។

I. Okhalova

កូនប្រុសរបស់វេជ្ជបណ្ឌិត និងជាកូនច្បងក្នុងចំណោមបងប្អូនប្រាំនាក់។ គាត់បានសិក្សាតន្ត្រីជាមួយ MA Ingenieri ។ នៅអាយុដប់ប្រាំឆ្នាំ គាត់បានបោះពុម្ពសៀវភៅ Spiritual Melodies ក្នុងឆ្នាំ 1587 ដែលជាសៀវភៅដំបូងរបស់ Madrigals ។ នៅឆ្នាំ 1590 នៅតុលាការនៃអ្នកឧកញ៉ា Mantua លោក Vincenzo Gonzaga បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងនិងអ្នកចម្រៀង បន្ទាប់មកជាអ្នកដឹកនាំវិហារ។ អមដំណើរអ្នកឧកញ៉ាទៅកាន់ប្រទេសហុងគ្រី (ក្នុងអំឡុងពេលយុទ្ធនាការទួរគី) និងហ្វាំងឌឺរ។ នៅឆ្នាំ 1595 គាត់បានរៀបការជាមួយតារាចម្រៀង Claudia Cattaneo ដែលនឹងផ្តល់ឱ្យគាត់នូវកូនប្រុសបីនាក់; នាងនឹងស្លាប់នៅឆ្នាំ 1607 ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីជ័យជំនះរបស់ Orpheus ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1613 - មុខតំណែងពេញមួយជីវិតរបស់ប្រធានវិហារនៅសាធារណរដ្ឋ Venetian; សមាសភាពនៃតន្ត្រីពិសិដ្ឋ សៀវភៅចុងក្រោយរបស់ madrigals ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ភាគច្រើនបាត់បង់។ នៅឆ្នាំ ១៦៣២ គាត់បានកាន់បព្វជិតភាព។

ការងារ Operatic របស់ Monteverdi មានមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំ ដែលជាផ្លែផ្កានៃបទពិសោធន៍ពីមុនក្នុងការតែងបទ madrigals និងតន្ត្រីពិសិដ្ឋ ប្រភេទដែលម្ចាស់ Cremonese ទទួលបានលទ្ធផលដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ដំណាក់កាលសំខាន់នៃសកម្មភាពល្ខោនរបស់គាត់ - យ៉ាងហោចណាស់ដោយផ្អែកលើអ្វីដែលបានធ្លាក់មករកយើង - ហាក់ដូចជារយៈពេលពីរដែលបែងចែកយ៉ាងច្បាស់: Mantua នៅដើមសតវត្សន៍និង Venetian ដែលធ្លាក់នៅកណ្តាលរបស់វា។

ដោយមិនសង្ស័យ "Orpheus" គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏ទាក់ទាញបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៃរចនាប័ទ្មសំលេងនិងអស្ចារ្យនៃដើមសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ។ សារៈសំខាន់របស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយល្ខោន ភាពតិត្ថិភាពនៃឥទ្ធិពល រួមទាំងវង់ភ្លេង ការអំពាវនាវដ៏រសើប និងអក្ខរាវិរុទ្ធ ដែលក្នុងនោះការសូត្រសូត្ររបស់ Florentine (សំបូរទៅដោយអារម្មណ៍រំជើបរំជួលខ្លាំង) ហាក់ដូចជាកំពុងតស៊ូជាមួយនឹងការបញ្ចូល madrigal ជាច្រើន ដូច្នេះការច្រៀង នៃ Orpheus គឺជាឧទាហរណ៍ស្ទើរតែបុរាណនៃការប្រកួតប្រជែងរបស់ពួកគេ។

នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយនៃសម័យ Venetian ដែលបានសរសេរជាងសាមសិបឆ្នាំក្រោយមក មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានការផ្លាស់ប្តូររចនាបថផ្សេងៗដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងបទភ្លេងអ៊ីតាលី (ជាពិសេសបន្ទាប់ពីការចេញផ្កានៃសាលារ៉ូម៉ាំង) និងការផ្លាស់ប្តូរដែលត្រូវគ្នាក្នុងមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ ដែលទាំងអស់បានបង្ហាញ។ ហើយរួមផ្សំជាមួយនឹងសេរីភាពដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំទូលាយ សូម្បីតែគួរឱ្យខ្ពើមរអើម។ វគ្គ Choral ត្រូវបានដកចេញ ឬកាត់បន្ថយយ៉ាងខ្លាំង ការបញ្ចេញសំឡេង និងការសរសេរឡើងវិញត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងបត់បែន និងមុខងារអាស្រ័យលើតម្រូវការរបស់រឿង ខណៈទម្រង់ផ្សេងទៀតដែលកាន់តែអភិវឌ្ឍ និងស៊ីមេទ្រី ជាមួយនឹងចលនាចង្វាក់កាន់តែច្បាស់ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មល្ខោន ដោយរំពឹងថានឹងមានបច្ចេកទេសជាបន្តបន្ទាប់នៃស្វ័យភាព។ ភាសាប្រតិបត្តិ សេចក្តីផ្តើម ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ គំរូ និងគ្រោងការណ៍ផ្លូវការ ឯករាជ្យជាងការទាមទារដែលផ្លាស់ប្តូរជានិច្ចនៃការសន្ទនាកំណាព្យ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Monteverdi ពិតណាស់មិនបានប្រថុយប្រថានក្នុងការផ្លាស់ប្តូរចេញពីអត្ថបទកំណាព្យនោះទេ ចាប់តាំងពីគាត់តែងតែស្មោះត្រង់ចំពោះគំនិតរបស់គាត់ទាក់ទងនឹងធម្មជាតិ និងគោលបំណងនៃតន្ត្រីជាអ្នកបម្រើកំណាព្យ ជួយអ្នកក្រោយក្នុងសមត្ថភាពពិសេសរបស់វាក្នុងការបញ្ចេញមតិ។ អារម្មណ៍របស់មនុស្ស។

យើងមិនត្រូវភ្លេចថានៅទីក្រុង Venice អ្នកនិពន្ធបានរកឃើញបរិយាកាសអំណោយផលសម្រាប់ libretto ជាមួយនឹងគ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលឈានទៅមុខតាមផ្លូវនៃការស្វែងរក "ការពិត" ឬក្នុងករណីណាក៏ដោយជាមួយនឹងគ្រោងដែលអំណោយផលដល់ការស្រាវជ្រាវផ្លូវចិត្ត។

គួរឱ្យចងចាំគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់បន្ទប់តូចមួយរបស់ Monteverdi "The Duel of Tancred and Clorinda" ទៅនឹងអត្ថបទរបស់ Torquato Tasso - តាមពិត madrigal នៅក្នុងរចនាប័ទ្មរូបភាពមួយ; ដាក់នៅក្នុងផ្ទះរបស់ Count Girolamo Mocenigo ក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យនៃឆ្នាំ 1624 គាត់រំភើបចិត្តទស្សនិកជន "ស្ទើរតែស្រក់ទឹកភ្នែក" ។ នេះគឺជាល្បាយនៃ oratorio និងរបាំបាឡេ (ព្រឹត្តិការណ៍ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង pantomime) ដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបង្កើតទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធ ជាប់លាប់ និងច្បាស់លាស់រវាងកំណាព្យ និងតន្ត្រីនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃការសូត្រដ៏ពិរោះបំផុត។ ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃកំណាព្យដែលបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រី តន្ត្រីសន្ទនាស្ទើរតែ "Duel" រួមមានពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យ អាថ៌កំបាំង និងត្រេកត្រអាល ដែលសំឡេងស្ទើរតែក្លាយជាកាយវិការតំណាង។ នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ ស៊េរីអង្កត់ធ្នូខ្លីមួយប្រែទៅជា "សំខាន់" ដ៏ភ្លឺស្វាង ដែលម៉ូឌុលឈានដល់ការបញ្ចប់ដោយគ្មានសម្លេងនាំមុខចាំបាច់ ខណៈពេលដែលសំឡេងសម្តែង cadenza នៅលើចំណាំដែលមិនត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងអង្កត់ធ្នូ ចាប់តាំងពីពេលនេះ រូបភាព​នៃ​ពិភព​ថ្មី​ប្លែក​មួយ​បើក​ឡើង។ ផ្នូររបស់ក្លូរិនដាដែលស្លាប់ តំណាងឱ្យសុភមង្គល។

G. Marchesi (បកប្រែដោយ E. Greceanii)