Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig គឺ​ជា​អ្នក​ចម្រៀង​ដ៏​ភ្លឺ​ស្វាង​បំផុត និង​មាន​សមត្ថភាព​បំផុត​ក្នុង​សតវត្ស​មុន​នេះ។ អ្នករិះគន់បរទេសម្នាក់សរសេរថា "នៅពេលអ្នកទាក់ទងជាមួយ Krista" នារីរូបស្រស់សង្ហាម្នាក់នេះ តែងតែស្លៀកពាក់ម៉ូដចុងក្រោយ និងមានរសជាតិដ៏អស្ចារ្យ ដែលបញ្ចេញនូវភាពទន់ភ្លន់ និងភាពកក់ក្តៅនៃបេះដូងរបស់នាងភ្លាមៗ អ្នកមិនអាចយល់បានថានៅឯណា។ នៅក្នុងអ្វីដែលលាក់នាង ល្ខោនខោលនៃចក្ខុវិស័យសិល្បៈនៃពិភពលោកនេះត្រូវបានលាក់នៅក្នុងបេះដូង ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនាងស្តាប់នូវទុក្ខសោកនៅក្នុង Schubert barcarolle ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ដើម្បីប្រែក្លាយបទចម្រៀង Brahms ដ៏ឆើតឆាយដែលហាក់បីដូចជា "ភ្នែករបស់អ្នក" ទៅជាបទចម្រៀងទោលដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុង ការបង្ហាញរបស់វា ឬដើម្បីបង្ហាញពីភាពអស់សង្ឃឹម និងការឈឺចាប់នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Mahler "Earthly Life"។

Christa Ludwig កើតនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងនៅថ្ងៃទី 16 ខែមីនាឆ្នាំ 1928 ក្នុងគ្រួសារសិល្បៈ។ ឪពុករបស់នាង Anton បានច្រៀងនៅឯផ្ទះអូប៉េរ៉ារបស់ Zurich, Breslau និង Munich ។ ម្តាយរបស់ Christa គឺ Eugenia Besalla-Ludwig បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់នាងជា mezzo-soprano ។ ក្រោយ​មក​នាង​បាន​សម្តែង​ជា​តួ​សូ​ប្រី​ណូ​នៅ​លើ​ឆាក​នៃ​រោង​ភាពយន្ត​អឺរ៉ុប​ជា​ច្រើន ។

“… ម្តាយរបស់ខ្ញុំ Evgenia Bezalla បានច្រៀង Fidelio និង Elektra ហើយកាលពីក្មេង ខ្ញុំបានកោតសរសើរពួកគេ។ ក្រោយ​មក ខ្ញុំ​បាន​និយាយ​ទៅ​កាន់​ខ្លួន​ឯង​ថា​៖ ​«​ថ្ងៃ​មួយ​ខ្ញុំ​នឹង​ច្រៀង Fidelio ហើយ​ស្លាប់​» លូដវីក​នឹក​ចាំ។ - បន្ទាប់មកវាហាក់ដូចជាមិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់ខ្ញុំ ចាប់តាំងពីដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំមានសំណាង មិនមែនជាសូប្រាណូទេ ប៉ុន្តែជា mezzo-soprano ហើយមិនមានការចុះបញ្ជីខាងលើទាល់តែសោះ។ វា​ត្រូវ​ចំណាយ​ពេល​យូរ​មុន​នឹង​ខ្ញុំ​ហ៊ាន​ទទួល​តួនាទី​ជា​តួ​សូប្រាណូ​ដ៏​អស្ចារ្យ។ រឿងនេះបានកើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1961-1962 បន្ទាប់ពី 16-17 ឆ្នាំនៅលើឆាក…

… តាំង​ពី​អាយុ​បួន ឬ​ប្រាំ​ឆ្នាំ​មក ខ្ញុំ​ស្ទើរ​តែ​មាន​វត្តមាន​ជានិច្ច​នៅ​គ្រប់​មេរៀន​ដែល​ម្ដាយ​ខ្ញុំ​បាន​ផ្ដល់។ ជា​មួយ​ខ្ញុំ ខ្ញុំ​ជា​ញឹក​ញាប់​បាន​ចូល​រួម​ជាមួយ​សិស្ស​ផ្នែក​ណា​មួយ ឬ​បំណែក​ពី​តួនាទី​មួយ​ចំនួន។ នៅពេលសិស្សបញ្ចប់ថ្នាក់រៀន ខ្ញុំចាប់ផ្តើមនិយាយឡើងវិញ – ដើម្បីច្រៀង និងលេងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលខ្ញុំចងចាំ។

បន្ទាប់​មក​ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្ដើម​ទៅ​មើល​រោង​មហោស្រព ដែល​ឪពុក​ខ្ញុំ​មាន​ប្រអប់​ផ្ទាល់​ខ្លួន ដើម្បី​ឲ្យ​ខ្ញុំ​អាច​មើល​ការ​សម្ដែង​បាន​តាម​ចិត្ត។ ក្នុង​នាម​ជា​ក្មេង​ស្រី ខ្ញុំ​ស្គាល់​ផ្នែក​ជា​ច្រើន​ដោយ​ចិត្ត ហើយ​ជា​ញឹក​ញាប់​ធ្វើ​ជា​ប្រភេទ "អ្នក​រិះគន់​ផ្ទះ"។ ជាឧទាហរណ៍ នាងអាចប្រាប់ម្តាយរបស់នាងថានៅក្នុងវគ្គបែបនេះ និងបែបនោះ នាងបានលាយបញ្ចូលគ្នានូវពាក្យសម្ដី ហើយឪពុករបស់នាងថាក្រុមចម្រៀងច្រៀងខុស ឬពន្លឺមិនគ្រប់គ្រាន់។

សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់ក្មេងស្រីបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីខ្លួនពួកគេនៅដើមឆ្នាំ: រួចទៅហើយនៅអាយុប្រាំមួយនាងបានកាត់ចេញយ៉ាងច្បាស់រួចទៅហើយនូវវគ្គស្មុគស្មាញ, ជាញឹកញាប់ច្រៀងចម្រៀងជាមួយម្តាយរបស់នាង។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ ម្តាយរបស់នាងនៅតែជាគ្រូបង្រៀនសំលេងតែមួយគត់របស់ Christa ហើយនាងមិនដែលបានទទួលការអប់រំផ្នែកសិក្សាទេ។ តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​បាន​រំឭក​ថា៖ «ខ្ញុំ​មិន​មាន​ឱកាស​រៀន​នៅ​មន្ទីរ​អភិរក្ស​ទេ។ - នៅគ្រាដែលសិល្បករជាច្រើនជំនាន់របស់ខ្ញុំបានសិក្សាតន្ត្រីក្នុងថ្នាក់ ដើម្បីរកប្រាក់ចិញ្ចឹមជីវិត ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមសម្តែងនៅអាយុ 17 ឆ្នាំដំបូងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ជាសំណាងល្អដែលពួកគេបានរកឃើញល្អណាស់។ បញ្ចូលសំឡេងនៅក្នុងខ្ញុំ ហើយខ្ញុំបានច្រៀងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំ - តួនាទីណាមួយប្រសិនបើវាមានយ៉ាងហោចណាស់មួយឬពីរជួរ។

ក្នុងរដូវរងារឆ្នាំ 1945/46 Christa បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីតូចនៅក្នុងទីក្រុង Giessen ។ ដោយទទួលបានភាពជោគជ័យលើកដំបូង នាងបានទៅសវនកម្មនៅ Frankfurt am Main Opera House ។ នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1946 Ludwig បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងនៃមហោស្រពនេះ។ តួនាទីដំបូងរបស់នាងគឺ Orlovsky នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Johann Strauss Die Fledermaus ។ អស់រយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំ Krista បានច្រៀងនៅ Frankfurt ស្ទើរតែទាំងស្រុង។ មូលហេតុ? តារាចម្រៀងវ័យក្មេងរូបនេះមិនអាចកត់ចំណាំបានដោយមានទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ទេ៖ «សំឡេងរបស់ខ្ញុំឡើងយឺតៗ រៀងរាល់ប្រាំមួយខែម្តង ខ្ញុំបន្ថែមសម្លេងពាក់កណ្តាល។ ប្រសិនបើសូម្បីតែនៅ Vienna Opera ដំបូងខ្ញុំមិនមានកំណត់ចំណាំមួយចំនួននៅក្នុងការចុះឈ្មោះខាងលើនោះ អ្នកអាចស្រមៃមើលថាតើកំពូលរបស់ខ្ញុំនៅ Frankfurt យ៉ាងម៉េចដែរ!

ប៉ុន្តែ​ការ​ខិតខំ និង​ការ​តស៊ូ​បាន​បំពេញ​ការងារ​របស់​ខ្លួន។ នៅក្នុងផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃ Darmstadt (1952-1954) និង Hannover (1954-1955) ក្នុងរយៈពេលតែបីរដូវកាលប៉ុណ្ណោះនាងបានច្រៀងផ្នែកកណ្តាល - Carmen, Eboli នៅ Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella នៅក្នុង Mozart "នោះជាផ្លូវទាំងអស់ ស្ត្រីធ្វើ” ។ នាងបានសម្តែងតួនាទី Wagnerian ចំនួនប្រាំក្នុងពេលតែមួយ - Ortrud, Waltraut, Frikk នៅ Valkyrie, Venus នៅ Tannhäuser និង Kundry នៅ Parsifal ។ ដូច្នេះ Ludwig បានក្លាយជាអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងដែលមានអំណោយទានបំផុតនៃឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាអាល្លឺម៉ង់ដោយទំនុកចិត្ត។

នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1955 តារាចម្រៀងរូបនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងនៅលើឆាកនៃល្ខោនរដ្ឋ Vienna ក្នុងតួនាទីរបស់ Cherubino ("អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro") ។ VV Timokhin សរសេរថា: "ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានថតនៅលើកំណត់ត្រាដោយមានការចូលរួមពី Krista Ludwig (ដឹកនាំដោយ Karl Böhm) ហើយការថតដំបូងរបស់តារាចម្រៀងវ័យក្មេងនេះផ្តល់នូវគំនិតនៃសម្លេងរបស់នាង។ នៅពេល​នោះ។ Ludwig-Cherubino គឺជាការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យមួយនៅក្នុងភាពទាក់ទាញ ភាពឯកឯង ប្រភេទនៃអារម្មណ៍យុវវ័យមួយចំនួន។ សំឡេងរបស់វិចិត្រករគឺស្រស់ស្អាតខ្លាំងណាស់នៅក្នុង timbre ប៉ុន្តែវានៅតែស្តាប់ទៅ "ស្តើង" បន្តិច ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនសូវភ្លឺ និងសម្បូរបែបជាងឧទាហរណ៍នៅក្នុងការថតនៅពេលក្រោយ។ ម៉្យាងវិញទៀត គាត់សាកសមនឹងតួនាទីជាបុរសវ័យក្មេងរបស់ Mozart ក្នុងក្តីស្រលាញ់ ហើយបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះថា ការញាប់ញ័រ និងភាពទន់ភ្លន់ដ៏ស្មោះស្ម័គ្រដែល arias ដ៏ល្បីល្បាញពីររបស់ Cherubino មានពេញ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ រូបភាពរបស់ Cherubino សម្តែងដោយ Ludwig បានតុបតែងក្រុម Viennese Mozart Ensemble ។ ដៃគូរបស់តារាចម្រៀងក្នុងការសម្តែងនេះគឺ Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz ។ ជារឿយៗល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Herbert Karajan ដែលស្គាល់ Krista តាំងពីកុមារភាព។ ការពិតគឺថានៅពេលមួយគាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំនៃ City Opera House នៅ Aachen និងនៅក្នុងការសម្តែងមួយចំនួន - Fidelio, The Flying Dutchman - Ludwig បានច្រៀងក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់។

ជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យដំបូងរបស់តារាចម្រៀងនៅក្នុងរោងមហោស្រពអ៊ឺរ៉ុប និងអាមេរិកដ៏ធំបំផុតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងផ្នែកនៃ Cherubino, Dorabella និង Octavian ។ នាងសម្តែងក្នុងតួនាទីទាំងនេះនៅ La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) និង Metropolitan Opera (1959)។

VV Timokhin កត់សម្គាល់ថា៖ «ផ្លូវរបស់ Krista Ludwig ទៅកាន់កម្ពស់នៃភាពស្ទាត់ជំនាញខាងសិល្បៈ មិនត្រូវបានសម្គាល់ដោយការឡើងចុះដែលមិនបានរំពឹងទុកនោះទេ។ ជាមួយនឹងតួនាទីថ្មីនីមួយៗ ពេលខ្លះធ្វើឲ្យមហាជនទូទៅមើលមិនឃើញ តារាចម្រៀងរូបនេះ បានចាប់យកវិស័យសិល្បៈថ្មីសម្រាប់ខ្លួននាង ដោយបានបង្កើននូវភាពច្នៃប្រឌិតរបស់នាង។ ជាមួយនឹងភ័ស្តុតាងទាំងអស់ ទស្សនិកជននៅទីក្រុង Viennese ប្រហែលជាបានដឹងពីប្រភេទសិល្បករ Ludwig បានរីកចម្រើនក្នុងអំឡុងការប្រគុំតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Rienzi" របស់ Wagner ក្នុងអំឡុងពិធីបុណ្យតន្ត្រីឆ្នាំ 1960 ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Wagnerian សម័យដើមនេះមិនត្រូវបានសម្តែងនៅគ្រប់ទីកន្លែងទេនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ហើយក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងមានតារាចម្រៀងល្បីឈ្មោះ Seth Swangholm និង Paul Scheffler ។ ដឹកនាំដោយ Josef Kripe ។ ប៉ុន្តែវីរនារីនៃពេលល្ងាចគឺ Christa Ludwig ដែលត្រូវបានប្រគល់ឱ្យតួនាទីរបស់ Adriano ។ កំណត់ត្រាបានរក្សាការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនេះ។ ភ្លើងខាងក្នុង ភាពក្លៀវក្លា និងថាមពលនៃការស្រមើស្រមៃរបស់វិចិត្រករគឺមានអារម្មណ៍នៅក្នុងគ្រប់ឃ្លា ហើយសំឡេងរបស់ Ludwig ខ្លួនវាយកឈ្នះដោយភាពសម្បូរបែប ភាពកក់ក្ដៅ និងសម្លេងទន់ភ្លន់។ បន្ទាប់ពី aria ដ៏អស្ចារ្យរបស់ Adriano សាលបានផ្តល់ឱ្យអ្នកចំរៀងវ័យក្មេងនូវសម្លេងផ្គរលាន់។ វាជារូបភាពដែលគ្រោងនៃការបង្កើតដំណាក់កាលចាស់ទុំរបស់នាងត្រូវបានទាយ។ បីឆ្នាំក្រោយមក Ludwig បានទទួលពានរង្វាន់សិល្បៈខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងប្រទេសអូទ្រីស - ចំណងជើងនៃ "Kammersangerin" ។

Ludwig ទទួលបានកិត្តិនាមពិភពលោកជាចម្បងជាអ្នកចម្រៀង Wagnerian ។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនត្រូវបានទាក់ទាញដោយ Venus របស់នាងនៅក្នុង Tannhäuser ។ វីរនារីរបស់ Krista គឺពោរពេញដោយភាពជាស្ត្រីទន់ភ្លន់ និងទំនុកច្រៀងដ៏គួរឱ្យគោរព។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Venus ត្រូវបានកំណត់ដោយឆន្ទៈដ៏អស្ចារ្យថាមពលនិងសិទ្ធិអំណាច។

នៅក្នុងវិធីជាច្រើន រូបភាពមួយផ្សេងទៀតបានបន្លឺឡើងរូបភាពរបស់ Venus – Kundry នៅ Parsifal ជាពិសេសនៅក្នុងឈុតឆាកនៃការល្បួង Parsifal នៅក្នុងសកម្មភាពទីពីរ។

“វាគឺជាពេលដែល Karajan បានបែងចែកផ្នែកគ្រប់ប្រភេទទៅជាផ្នែក ដែលសម្តែងដោយអ្នកចម្រៀងផ្សេងៗគ្នា។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងបទចម្រៀងផែនដី។ ហើយវាគឺដូចគ្នាជាមួយ Kundry ។ Elizabeth Hengen គឺជា Kundry the savage និង Kundry នៅក្នុងទង្វើទីបី ហើយខ្ញុំគឺជា "អ្នកល្បួង" នៅក្នុងទង្វើទីពីរ។ ពិតណាស់មិនមានអ្វីល្អអំពីវាទេ។ ខ្ញុំពិតជាមិនដឹងថា Kundry មកពីណា ហើយនាងជានរណា។ ប៉ុន្តែ​បន្ទាប់​មក​ខ្ញុំ​បាន​ដើរ​តួនាទី​ទាំង​មូល។ វាក៏ជាតួនាទីចុងក្រោយរបស់ខ្ញុំផងដែរ - ជាមួយ John Vickers ។ Parsifal របស់គាត់គឺជាចំណាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតមួយនៅក្នុងឆាកជីវិតរបស់ខ្ញុំ។

ដំបូងឡើយ នៅពេលដែល Vickers បង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក គាត់បង្ហាញរាងដែលមិនមានចលនា ហើយនៅពេលដែលគាត់ចាប់ផ្តើមច្រៀងថា "Amortas, die Wunde" ខ្ញុំគ្រាន់តែយំ វាពិតជាខ្លាំងមែនទែន។

ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 60 មក តារាចម្រៀងរូបនេះបានងាកមកដើរតួជា Leonora ម្តងម្កាលនៅក្នុង Fidelio របស់ Beethoven ដែលបានក្លាយជាបទពិសោធន៍ដំបូងរបស់វិចិត្រករក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃ repertoire soprano ។ ទាំងអ្នកស្តាប់ និងអ្នករិះគន់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយសំឡេងរបស់នាងនៅក្នុងបញ្ជីខាងលើ - juicy, sonorous, ភ្លឺ។

Ludwig និយាយថា "Fidelio គឺជា "កូនដ៏លំបាក" សម្រាប់ខ្ញុំ។ - ខ្ញុំចងចាំការសម្តែងនេះនៅ Salzburg ខ្ញុំមានការព្រួយបារម្ភយ៉ាងខ្លាំងនៅពេលនោះអ្នករិះគន់ Viennese លោក Franz Endler បានសរសេរថា "យើងសូមជូនពរឱ្យនាងនិងយើងទាំងអស់គ្នានៅពេលល្ងាចកាន់តែស្ងប់ស្ងាត់" ។ ពេល​នោះ​ខ្ញុំ​គិត​ថា​៖ «គាត់​និយាយ​ត្រូវ ខ្ញុំ​នឹង​មិន​ច្រៀង​បទ​នេះ​ទៀត​ទេ»។ ថ្ងៃមួយ បីឆ្នាំក្រោយមក ពេលខ្ញុំនៅញូវយ៉ក Birgit Nilsson បានបាក់ដៃរបស់នាង ហើយមិនអាចច្រៀង Elektra បានទេ។ ហើយដោយសារវាមិនមែនជាទម្លាប់នៅពេលនោះដើម្បីលុបចោលការសម្តែង អ្នកដឹកនាំរឿង Rudolf Bing ត្រូវមករករឿងបន្ទាន់។ ខ្ញុំ​ទទួល​បាន​ការ​ហៅ​ទូរសព្ទ​មួយ​ថា "អ្នក​មិន​អាច​ច្រៀង Fidelio នៅ​ថ្ងៃ​ស្អែក​ទេ?" ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ខ្ញុំ​នៅ​ក្នុង​សំឡេង​របស់​ខ្ញុំ ហើយ​ខ្ញុំ​ហ៊ាន — ខ្ញុំ​ពិត​ជា​គ្មាន​ពេល​ត្រូវ​ព្រួយ​បារម្ភ​។ ប៉ុន្តែ Bem មាន​ការ​ព្រួយ​បារម្ភ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ជាសំណាងល្អ អ្វីៗដំណើរការបានល្អ ហើយដោយមនសិការច្បាស់លាស់ ខ្ញុំបាន«ចុះចាញ់»តួនាទីនេះ។

ហាក់​ដូច​ជា​វិស័យ​សិល្បៈ​ថ្មី​មួយ​កំពុង​បើក​ចំហ​មុន​តារា​ចម្រៀង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមានការបន្តនោះទេ ដោយសារតែ Ludwig ខ្លាចបាត់បង់គុណភាពធម្មជាតិនៃសម្លេងរបស់នាង។

រូបភាពដែលបង្កើតឡើងដោយ Ludwig នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Richard Strauss ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ៖ The Dyer នៅក្នុងរឿងនិទានល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Woman Without a Shadow, the Composer in Ariadne auf Naxos, the Marshall in The Cavalier of the Roses ។ បន្ទាប់ពីបានដើរតួនេះក្នុងឆ្នាំ 1968 នៅទីក្រុងវីយែន សារព័ត៌មានបានសរសេរថា "Ludwig the Marshall គឺជាការបង្ហាញពិតនៃការសម្តែង។ នាង​បាន​បង្កើត​ជា​មនុស្ស​ស្រី​ដ៏​អស្ចារ្យ ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​ទាក់ទាញ ភាព​ថ្លៃថ្នូរ និង​ចរិត​ថ្លៃថ្នូរ។ Marshall របស់នាង ពេលខ្លះមានចរិតឆេវឆាវ ពេលខ្លះគិត និងសោកសៅ ប៉ុន្តែគ្មានកន្លែងណាដែលតារាចម្រៀងធ្លាក់ក្នុងមនោសញ្ចេតនានោះទេ។ វាជាជីវិតខ្លួនឯង និងកំណាព្យ ហើយនៅពេលដែលនាងនៅម្នាក់ឯងនៅលើឆាក ដូចជានៅក្នុងវគ្គចុងក្រោយនៃរឿងដំបូង បន្ទាប់មករួមគ្នាជាមួយ Bernstein ពួកគេបានធ្វើការអស្ចារ្យ។ ប្រហែលជានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន តន្ត្រីនេះមិនដែលស្តាប់ទៅពិរោះ និងពោរពេញដោយព្រលឹងឡើយ»។ តារាចម្រៀងរូបនេះបានសម្តែង Marshall ដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅ Metropolitan Opera (1969) នៅមហោស្រព Salzburg (1969) នៅឯ San Francisco Opera House (1971) នៅ Chicago Lyric Theatre (1973) នៅ Grand Opera (1976 / ៧៧).

ជាញឹកញាប់ Ludwig បានសម្តែងនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោកជាមួយស្វាមីរបស់នាងគឺលោក Walter Berry ។ Ludwig បានរៀបការជាមួយអ្នកលេងភ្លេង Vienna Opera ក្នុងឆ្នាំ 1957 ហើយពួកគេបានរស់នៅជាមួយគ្នាអស់រយៈពេលដប់បីឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែ​ការ​សម្តែង​រួម​គ្នា​មិន​បាន​នាំ​ឱ្យ​ពួក​គេ​ពេញ​ចិត្ត​ឡើយ។ Ludwig រំឭកថា “… គាត់ភ័យ ខ្ញុំភ័យ យើងរំខានគ្នាទៅវិញទៅមកខ្លាំងណាស់។ គាត់មានសរសៃចងដែលមានសុខភាពល្អ គាត់អាចច្រៀងបានគ្រប់ពេល សើច និយាយ និងផឹកទឹកពេលយប់ ហើយគាត់មិនដែលបាត់សម្លេងឡើយ។ ខណៈពេលដែលវាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការបង្វែរច្រមុះរបស់ខ្ញុំទៅកាន់ទ្វារកន្លែងណាមួយ - ហើយខ្ញុំស្អករួចទៅហើយ។ ហើយនៅពេលដែលគាត់បានស៊ូទ្រាំនឹងការរំភើបរបស់គាត់បានស្ងប់ស្ងាត់ - ខ្ញុំកាន់តែព្រួយបារម្ភ! ប៉ុន្តែនោះមិនមែនជាហេតុផលដែលយើងបែកគ្នានោះទេ។ យើង​មិន​បាន​អភិវឌ្ឍ​ជាមួយ​គ្នា​ឆ្ងាយ​ពី​គ្នា​ទេ»។

នៅពេលចាប់ផ្តើមអាជីពសិល្បៈរបស់នាង Ludwig ស្ទើរតែមិនបានច្រៀងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី។ ក្រោយ​មក នាង​បាន​ធ្វើ​វា​កាន់​តែ​ច្រើន​ឡើង​ដោយ​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត។ នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 សិល្បករបាននិយាយថា "ខ្ញុំព្យាយាមបែងចែកពេលវេលារបស់ខ្ញុំរវាងឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងសាលប្រគុំតន្ត្រីប្រហែលស្មើគ្នា។ ជាងនេះទៅទៀត ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ខ្ញុំបានសម្តែងនៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាតិចជាងមុនបន្តិច និងផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីកាន់តែច្រើន។ រឿងនេះកើតឡើងដោយសារតែខ្ញុំច្រៀង Carmen ឬ Amneris ជាលើកទីមួយរយគឺជាការងារសិល្បៈដែលមិនសូវចាប់អារម្មណ៍ជាងការរៀបចំកម្មវិធីសូឡូថ្មី ឬជួបអ្នកដឹកនាំដែលមានទេពកោសល្យនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។

Ludwig បានសោយរាជ្យនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិភពលោករហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 ។ អ្នកចម្រៀងអង្គជំនុំជម្រះដ៏ឆ្នើមបំផុតម្នាក់នៅសម័យរបស់យើងបានសម្តែងដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ប៉ារីស មីឡាន ហាំប៊ឺក កូប៉ិនហាក ប៊ូដាប៉េស លូសឺន អាថែន ស្តុកខម ទីក្រុងឡាអេ ញូវយ៉ក ឈីកាហ្គោ ឡូសអេនជឺលេស ក្លេវលែន ញូវអូលែន។ នាងបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយរបស់នាងក្នុងឆ្នាំ 1994 ។