Pablo Casals |

Pablo Casals

អ្នកលេងភ្លេងជនជាតិអេស្ប៉ាញ អ្នកដឹកនាំ អ្នកនិពន្ធ តន្ត្រីករ និងសាធារណៈជន។ កូនប្រុសរបស់សរីរាង្គ។ គាត់បានសិក្សា cello ជាមួយ X. Garcia នៅ Barcelona Conservatory និងជាមួយ T. Breton និង X. Monasterio នៅ Madrid Conservatory (តាំងពីឆ្នាំ 1891)។ គាត់បានចាប់ផ្តើមផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 នៅទីក្រុងបាសេឡូណាជាកន្លែងដែលគាត់ក៏បានបង្រៀននៅសាលាអភិរក្សផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1899 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅទីក្រុងប៉ារីស។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1901 គាត់បានទៅលេងប្រទេសជាច្រើនក្នុងពិភពលោក។ នៅឆ្នាំ 1905-13 គាត់បានសម្តែងជារៀងរាល់ឆ្នាំនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេងនិងនៅក្នុងក្រុមជាមួយ SV Rakhmaninov, AI Ziloti និង AB Goldenweiser ។

អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានឧទ្ទិសស្នាដៃរបស់ពួកគេទៅ Casals រួមទាំង AK Glazunov - ការប្រគុំតន្ត្រី - បាឡាដ MP Gnesin - sonata-ballad, AA Kerin - កំណាព្យមួយ។ រហូតដល់អាយុចាស់ Casals មិនបានឈប់សម្តែងជាអ្នកលេងភ្លេង អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងក្រុមទេ (តាំងពីឆ្នាំ 1905 គាត់គឺជាសមាជិកនៃក្រុមទាំងបីដ៏ល្បី: A. Cortot - J. Thibaut - Casals) ។

Casals គឺជាតន្ត្រីករឆ្នើមម្នាក់នៃសតវត្សទី 20 ។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ cello ឈ្មោះរបស់គាត់គឺជាយុគសម័យថ្មីមួយដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ភ្លឺស្វាងនៃការសម្តែងសិល្បៈ ការបង្ហាញយ៉ាងទូលំទូលាយនៃលទ្ធភាពនៃការបង្ហាញដ៏សម្បូរបែបនៃ cello និង ភាពពេញលេញនៃ repertoire របស់វា។ ការលេងរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស៊ីជម្រៅ និងភាពសម្បូរបែប អារម្មណ៍នៃស្ទីលដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អិតល្អន់ ឃ្លាសិល្បៈ និងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអារម្មណ៍ និងការគិត។ ទឹកដមសម្លេងធម្មជាតិដ៏ស្រស់ស្អាត និងបច្ចេកទេសដ៏ល្អឥតខ្ចោះបានបម្រើសម្រាប់ភាពភ្លឺស្វាង និងការពិតនៃខ្លឹមសារតន្ត្រី។

Casals មានភាពល្បីល្បាញជាពិសេសសម្រាប់ការបកស្រាយយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងល្អឥតខ្ចោះរបស់គាត់អំពីស្នាដៃរបស់ JS Bach ក៏ដូចជាសម្រាប់ការសម្តែងតន្ត្រីរបស់ L. Beethoven, R. Schumann, J. Brahms និង A. Dvorak ។ សិល្បៈនៃ Casals និងទស្សនៈសិល្បៈដែលរីកចម្រើនរបស់គាត់បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើវប្បធម៌តន្ត្រី និងការសម្តែងនៃសតវត្សទី 20 ។

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំគាត់បានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពបង្រៀន៖ គាត់បានបង្រៀននៅក្លឹបអភិរក្ស Barcelona (ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់ - G. Casado) នៅ Ecole Normal ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1945 - នៅវគ្គសិក្សាជំនាញនៅប្រទេសស្វីស បារាំង សហរដ្ឋអាមេរិក។ល។

Casals គឺជាតន្ត្រីករដ៏សកម្ម និងសាធារណៈជន៖ គាត់បានរៀបចំវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីដំបូងគេនៅទីក្រុងបាសេឡូណា (1920) ដែលគាត់បានសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំ (រហូតដល់ឆ្នាំ 1936) សមាគមតន្ត្រីការងារ (បានដឹកនាំវានៅឆ្នាំ 1924-36) សាលាតន្ត្រី។ ទស្សនាវដ្ដីតន្ត្រី និងការប្រគុំតន្ត្រីថ្ងៃអាទិត្យសម្រាប់កម្មករ ដែលបានរួមចំណែកដល់ការអប់រំតន្ត្រីរបស់ Catalonia ។

គំនិតផ្តួចផ្តើមអប់រំទាំងនេះបានឈប់មានបន្ទាប់ពីការបះបោរហ្វាស៊ីសនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ (1936) ។ Casals ដែលជាអ្នកស្នេហាជាតិ និងប្រឆាំងហ្វាស៊ីសបានជួយយ៉ាងសកម្មដល់គណបក្សសាធារណរដ្ឋក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម។ បន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃសាធារណរដ្ឋអេស្ប៉ាញ (1939) គាត់បានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍និងតាំងទីលំនៅនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំងនៅ Prades ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1956 គាត់បានរស់នៅក្នុងទីក្រុង San Juan (ព័រតូរីកូ) ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី (1959) និងកន្លែងអភិរក្ស (1960)។

Casals បានផ្តួចផ្តើមគំនិតដើម្បីរៀបចំពិធីបុណ្យនៅ Prada (1950-66; ក្នុងចំណោមវាគ្មិនគឺ DF Oistrakh និងតន្ត្រីករសូវៀតផ្សេងទៀត) និង San Juan (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1957) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1957 ការប្រកួតប្រជែងដាក់ឈ្មោះតាម Casals (ជាលើកដំបូងនៅទីក្រុងប៉ារីស) និង "ជាកិត្តិយសនៃ Casals" (នៅទីក្រុង Budapest) ត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។

Casals បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកប្រយុទ្ធសកម្មដើម្បីសន្តិភាព។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃ oratorio El pesebre (1943, 1st performance 1960) ដែលជាគំនិតចម្បងនៃការដែលត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងពាក្យចុងក្រោយ: "សន្តិភាពដល់មនុស្សទាំងអស់ដែលមានឆន្ទៈ!" តាមការស្នើសុំរបស់អគ្គលេខាធិការអង្គការសហប្រជាជាតិ លោក U Thant លោក Casals បានសរសេរថា “Hymn to Peace” (ការងារ 3 ផ្នែក) ដែលត្រូវបានអនុវត្តក្រោមការដឹកនាំរបស់លោកនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី Gala នៅអង្គការសហប្រជាជាតិក្នុងឆ្នាំ 1971 ។ គាត់បានទទួលមេដាយសន្តិភាពអង្គការសហប្រជាជាតិ។ . គាត់ក៏បានសរសេរនូវស្នាដៃ symphonic, choral និង chamber-instrumental មួយចំនួនផងដែរ ដែលជាបំណែកសម្រាប់ cello solo និង cello ensemble ។ គាត់​បាន​បន្ត​លេង ប្រព្រឹត្ត និង​បង្រៀន​រហូត​ដល់​ទីបញ្ចប់​នៃ​ជីវិត​របស់​គាត់។

ឯកសារយោង: Borisyak A., អត្ថបទស្តីពីសាលា Pablo Casals, M., 1929; Ginzburg L., Pablo Casals, M., 1958, 1966; Corredor JM, ការសន្ទនាជាមួយ Pablo Casals ។ បញ្ចូល។ អត្ថបទនិងមតិដោយ LS Ginzburg, trans ។ ពីភាសាបារាំង, អិល., 1960 ។

LS Ginzburg