Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Glier

គ្លីយេ។ Prelude (វង់ភ្លេង​សម្តែង​ដោយ T. Beecham)

ឡូយ! ផ្កាកុលាបប្រាំពីរនៃ Persian របស់ខ្ញុំ, ប្រាំពីរ odalisques នៃសួនច្បាររបស់ខ្ញុំ, អាបធ្មប់ព្រះអម្ចាស់នៃ Musikia, អ្នកបានប្រែទៅជាប្រាំពីរ nightingales ។ វីយ៉ាច។ អ៊ីវ៉ាណូវ

នៅពេលដែលបដិវត្តន៍សង្គមនិយមខែតុលាដ៏អស្ចារ្យបានកើតឡើង Gliere ដែលជាអ្នកនិពន្ធ គ្រូបង្រៀន និងជាអ្នកដឹកនាំដ៏ល្បីម្នាក់នៅពេលនោះ បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការងារកសាងវប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀតភ្លាមៗ។ អ្នកតំណាងវ័យក្មេងនៃសាលាអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីដែលជាសិស្សរបស់ S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov ជាមួយនឹងសកម្មភាពដ៏សម្បូរបែបរបស់គាត់គាត់បានបង្កើតទំនាក់ទំនងរស់នៅរវាងតន្ត្រីសូវៀតនិងប្រពៃណីដ៏សម្បូរបែបបំផុតនិងបទពិសោធន៍សិល្បៈពីអតីតកាល។ . លោក Glier បានសរសេរអំពីខ្លួនគាត់ថា "ខ្ញុំមិនមែនជារបស់រង្វង់ឬសាលាណាមួយទេ" ប៉ុន្តែការងាររបស់គាត់បានអំពាវនាវដោយអចេតនានូវឈ្មោះរបស់ M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov ដោយសារតែភាពស្រដៀងគ្នានៃការយល់ឃើញនៃពិភពលោក។ លេចឡើងភ្លឺនៅក្នុង Glier, សុខដុម, ទាំងមូល។ អ្នកនិពន្ធរូបនេះបាននិយាយថា "ខ្ញុំចាត់ទុកថាវាជាបទឧក្រិដ្ឋមួយក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍អាប់អួររបស់ខ្ញុំនៅក្នុងតន្ត្រី"។

កេរដំណែលច្នៃប្រឌិតរបស់ Gliere គឺទូលំទូលាយ និងមានភាពចម្រុះ៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 5 របាំបាឡេចំនួន 6 បទ 3 ការប្រគុំតន្ត្រីឧបករណ៍ភ្លេងចំនួន 4 តន្ត្រីសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីលង្ហិន សម្រាប់វង់ភ្លេងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ អង្គជំនុំជម្រះ បំណែកឧបករណ៍ ព្យាណូ និងការតែងនិពន្ធសំលេងសម្រាប់កុមារ តន្ត្រីសម្រាប់ល្ខោន។ និងរោងកុន។

ចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីប្រឆាំងនឹងឆន្ទៈរបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ Reinhold ដោយការខិតខំប្រឹងប្រែងបានបង្ហាញពីសិទ្ធិចំពោះសិល្បៈដែលគាត់ចូលចិត្តហើយបន្ទាប់ពីការសិក្សាជាច្រើនឆ្នាំនៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Kiev ក្នុងឆ្នាំ 1894 គាត់បានចូលសាលាអភិរក្សម៉ូស្គូក្នុងថ្នាក់វីយូឡុងហើយបន្ទាប់មកការតែងនិពន្ធ។ Taneyev បានសរសេរទៅកាន់ Arensky ថា "... គ្មាននរណាម្នាក់ធ្លាប់ធ្វើការយ៉ាងលំបាកក្នុងថ្នាក់សម្រាប់ខ្ញុំដូច Gliere នោះទេ។ ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងថ្នាក់រៀនប៉ុណ្ណោះទេ។ Gliere បានសិក្សាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី សៀវភៅស្តីពីទស្សនវិជ្ជា ចិត្តវិទ្យា ប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយចាប់អារម្មណ៍លើរបកគំហើញវិទ្យាសាស្ត្រ។ មិនពេញចិត្តនឹងវគ្គសិក្សា គាត់បានសិក្សាតន្ត្រីបុរាណដោយខ្លួនឯង ចូលរួមរាត្រីតន្ត្រី ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួប S. Rachmaninov, A. Goldenweiser និងតួរអង្គផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ "ខ្ញុំកើតនៅទីក្រុងគៀវ ក្នុងទីក្រុងមូស្គូ ខ្ញុំបានឃើញពន្លឺខាងវិញ្ញាណ និងពន្លឺនៃបេះដូង..." Gliere បានសរសេរអំពីរយៈពេលនៃជីវិតរបស់គាត់នេះ។

ការងារ​ដែល​តានតឹង​ខ្លាំង​បែប​នេះ​មិន​ទុក​ពេល​សម្រាប់​ការ​កម្សាន្ត​ទេ ហើយ Gliere ក៏​មិន​ខិតខំ​ដើម្បី​ពួកគេ​ដែរ។ “ខ្ញុំហាក់បីដូចជានំកែកឃឺមួយប្រភេទ… មិនអាចប្រមូលផ្តុំកន្លែងណាមួយនៅក្នុងភោជនីយដ្ឋាន ហាងស្រា ញ៉ាំអាហារសម្រន់…” គាត់មានការសោកស្តាយដែលខ្ជះខ្ជាយពេលវេលាលើការដើរលេងបែបនេះ គាត់ជឿថាមនុស្សម្នាក់គួរតែខិតខំដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះ ដែលសម្រេចបានដោយ ការខិតខំប្រឹងប្រែង ដូច្នេះហើយអ្នកត្រូវការ “នឹងរឹង ហើយប្រែក្លាយទៅជាដែក។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ Glier មិនមែនជា "នំកែកឃឺ" ទេ។ គាត់​មាន​ចិត្ត​សប្បុរស ចិត្ត​ស្រទន់ មាន​កំណាព្យ។

Glier បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Conservatoire ក្នុងឆ្នាំ 1900 ជាមួយនឹងមេដាយមាស ដែលនៅពេលនោះជាអ្នកនិពន្ធនៃសមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះជាច្រើន និងបទទីមួយ។ ក្នុង​ឆ្នាំ​បន្ត​បន្ទាប់​មក គាត់​បាន​សរសេរ​ច្រើន ហើយ​ក្នុង​ប្រភេទ​ផ្សេង​គ្នា។ លទ្ធផលដ៏សំខាន់បំផុតគឺបទទី 1911 "Ilya Muromets" (1900) ដែល L. Stokowski បានសរសេរទៅកាន់អ្នកនិពន្ធថា "ខ្ញុំគិតថាជាមួយនឹងបទភ្លេងនេះអ្នកបានបង្កើតវិមានមួយចំពោះវប្បធម៌ស្លាវី - តន្ត្រីដែលបង្ហាញពីភាពរឹងមាំរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ី។ មនុស្ស។” ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស Gliere បានចាប់ផ្តើមបង្រៀន។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1902 គាត់បានបង្រៀនថ្នាក់នៃភាពសុខដុមរមនានិងសព្វវចនាធិប្បាយមួយ (នោះគឺជាឈ្មោះនៃវគ្គសិក្សាបន្ថែមនៅក្នុងការវិភាគនៃទម្រង់ដែលរួមបញ្ចូល polyphony និងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី) នៅសាលាតន្ត្រីរបស់បងប្អូនស្រី Gnessin; ក្នុងកំឡុងខែរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1903 និង XNUMX ។ បានរៀបចំ Seryozha Prokofiev សម្រាប់ការចូលទៅអភិរក្សដែលបានសិក្សាជាមួយ N. Myaskovsky ។

នៅឆ្នាំ 1913 Gliere ត្រូវបានអញ្ជើញជាសាស្រ្តាចារ្យផ្នែកសមាសភាពនៅ Kiev Conservatory ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមកបានក្លាយជានាយករបស់ខ្លួន។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ុយក្រែនដ៏ល្បីល្បាញ L. Revutsky, B. Lyatoshinsky ត្រូវបានអប់រំក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់។ Glner បានគ្រប់គ្រងដើម្បីទាក់ទាញតន្ត្រីករដូចជា F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky ឱ្យធ្វើការនៅអភិរក្ស។ បន្ថែមពីលើការសិក្សាជាមួយអ្នកនិពន្ធ គាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តីសិស្ស ដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា វង់តន្រ្តី ថ្នាក់អង្គជំនុំជម្រះ ចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ RMS រៀបចំដំណើរទេសចរណ៍របស់តន្ត្រីករឆ្នើមជាច្រើននាក់នៅទីក្រុង Kyiv – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov ។ នៅឆ្នាំ 1920 Gliere បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងមូស្គូជាកន្លែងដែលរហូតដល់ឆ្នាំ 1941 គាត់បានបង្រៀនថ្នាក់តែងនិពន្ធនៅ Moscow Conservatory ។ គាត់បានបណ្តុះបណ្តាលអ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីករសូវៀតជាច្រើននាក់ រួមទាំង AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… មិនថាអ្នកសួរអ្វីទេ គាត់បានក្លាយជាសិស្សរបស់ Glier - ដោយផ្ទាល់ ឬជាចៅ។

នៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ សកម្មភាពអប់រំចម្រុះរបស់ Glier ត្រូវបានលាតត្រដាង។ គាត់បានដឹកនាំការរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈ ទទួលយកការឧបត្ថម្ភលើអាណានិគមរបស់កុមារ ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្រៀនសិស្សឱ្យច្រៀងបន្ទរ ការសម្តែងជាមួយពួកគេ ឬនិយាយរឿងនិទានដោយសាមញ្ញ លេងព្យាណូ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ លោក Gliere បានដឹកនាំក្រុមចម្រៀងសិស្សនៅសាកលវិទ្យាល័យកុម្មុយនិស្តនៃអ្នកធ្វើការនៅបូព៌ា ដែលនាំឱ្យគាត់មានចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងរស់រវើកជាច្រើនក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ។

ការរួមចំណែករបស់ Gliere ក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីអាជីពនៅក្នុងសាធារណរដ្ឋសូវៀត - អ៊ុយក្រែន អាស៊ែបៃហ្សង់ និងអ៊ូសបេគីស្ថាន - គឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ តាំងពីកុមារភាពមក គាត់បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីប្រជាប្រិយនៃជាតិសាសន៍ផ្សេងៗ៖ «រូបភាព និងសំឡេងទាំងនេះគឺសម្រាប់ខ្ញុំជាវិធីធម្មជាតិបំផុតនៃសិល្បៈនៃការបញ្ចេញគំនិត និងអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ»។ ដំបូងបំផុតគឺជាអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយតន្ត្រីអ៊ុយក្រែនដែលគាត់បានសិក្សាអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ លទ្ធផល​នៃ​ការ​នេះ​គឺ​ជា​រូប​គំនូរ​ស៊ីមហ្វូនិក The Cossacks (1921), កំណាព្យ Symphonic Zapovit (1941), របាំ​បាឡេ Taras Bulba (1952) ។

នៅឆ្នាំ 1923 Gliere បានទទួលការអញ្ជើញពីគណៈកម្មាធិការប្រជាជននៃការអប់រំ AzSSR ឱ្យមក Baku ហើយសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាលើប្រធានបទជាតិ។ លទ្ធផលច្នៃប្រឌិតនៃដំណើរកម្សាន្តនេះគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Shahsenem" ដែលរៀបចំនៅ Azerbaijan Opera និង Ballet Theatre ក្នុងឆ្នាំ 1927។ ការសិក្សាអំពីរឿងព្រេងនិទាន Uzbek កំឡុងពេលរៀបចំទសវត្សរ៍នៃសិល្បៈ Uzbek នៅ Tashkent បាននាំឱ្យមានការបង្កើត "ពិធីបុណ្យ Ferghana Holiday" ។ ” (1940) និងសហការជាមួយ T. Sadykov operas “Leyli and Majnun” (1940) និង “Gyulsara” (1949)។ ដោយធ្វើការលើការងារទាំងនេះ Gliere កាន់តែជឿជាក់លើតម្រូវការដើម្បីរក្សាប្រភពដើមនៃប្រពៃណីជាតិ ដើម្បីស្វែងរកមធ្យោបាយដើម្បីបញ្ចូលគ្នា។ គំនិតនេះត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងបទ "On Overture" (1937) ដែលបង្កើតឡើងនៅលើភ្លេងរុស្ស៊ី អ៊ុយក្រែន អាស៊ែបៃហ្សង់ អ៊ូសបេក ក្នុងបទ "On Slavic Folk Themes" និង "Friendship of Peoples" (1941)។

សារៈសំខាន់គឺជាគុណសម្បត្តិរបស់ Gliere ក្នុងការបង្កើតរបាំបាឡេសូវៀត។ ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយនៅក្នុងសិល្បៈសូវៀតគឺរបាំបាឡេ "អាភៀនក្រហម" ។ (“ផ្កាក្រហម”) ដែលរៀបចំនៅមហោស្រព Bolshoi ក្នុងឆ្នាំ 1927។ វាគឺជារបាំបាឡេដំបូងបង្អស់របស់សហភាពសូវៀតក្នុងប្រធានបទទំនើប ដោយប្រាប់អំពីមិត្តភាពរវាងប្រជាជនសូវៀត និងចិន។ ការងារសំខាន់មួយទៀតនៅក្នុងប្រភេទនេះគឺរបាំបាឡេ "The Bronze Horseman" ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ A. Pushkin ដែលធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1949 នៅ Leningrad ។ "ទំនុកតម្កើងដល់ទីក្រុងដ៏អស្ចារ្យ" ដែលបញ្ចប់របាំបាឡេនេះ ភ្លាមៗនោះបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងទូលំទូលាយ។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ Glier ដំបូងបានងាកទៅរកប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រី។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់សម្រាប់ពិណ (1938) សម្រាប់ cello (1946) សម្រាប់ស្នែង (1951) លទ្ធភាពទំនុកច្រៀងរបស់អ្នកលេងភ្លេងត្រូវបានបកស្រាយយ៉ាងទូលំទូលាយ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ គុណធម៌ និងភាពរីករាយនៃពិធីបុណ្យដែលមាននៅក្នុងប្រភេទនេះត្រូវបានរក្សាទុក។ ប៉ុន្តែស្នាដៃពិតគឺ Concerto for voice (coloratura soprano) និង orchestra (1943) ដែលជាស្នាដៃដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ និងទាក់ទាញបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ធាតុផ្សំនៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីជាទូទៅគឺមានលក្ខណៈធម្មជាតិខ្លាំងណាស់សម្រាប់ Gliere ដែលអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងសកម្មក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ការសម្តែងបានបន្តរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ (ចុងក្រោយបានកើតឡើង 24 ថ្ងៃមុនពេលគាត់ស្លាប់) ខណៈពេលដែល Glier ចូលចិត្តធ្វើដំណើរទៅកាន់ជ្រុងដាច់ស្រយាលបំផុតនៃប្រទេស ដោយយល់ថានេះជាបេសកកម្មអប់រំដ៏សំខាន់មួយ។ “… អ្នកនិពន្ធមានកាតព្វកិច្ចសិក្សារហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់ បង្កើនជំនាញរបស់គាត់ អភិវឌ្ឍ និងពង្រីកទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ ឆ្ពោះទៅមុខ និងឆ្ពោះទៅមុខ។ ពាក្យទាំងនេះ Glier បានសរសេរនៅចុងបញ្ចប់នៃអាជីពរបស់គាត់។ ពួកគេបានដឹកនាំជីវិតរបស់គាត់។

O. Averyanova

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - opera-oratorio Earth and Sky (បន្ទាប់ពី J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, staged 1927 in Russian, Baku; 2nd edition 1934, in Azerbaijani, Azerbaijan Opera Theatre and ballet, Baku), Leyli និង Majnun (ផ្អែកលើ នៅលើកំណាព្យដោយ A. Navoi, សហអ្នកនិពន្ធ T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (សហអ្នកនិពន្ធ T. Sadykov, ដំណាក់កាល 1949, ibid), Rachel (បន្ទាប់ពី H. Maupassant, កំណែចុងក្រោយ ឆ្នាំ 1947 សិល្បករនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងល្ខោនដាក់ឈ្មោះតាម K. Stanislavsky, Moscow); ល្ខោនតន្ត្រី - Gulsara (អត្ថបទដោយ K. Yashen និង M. Mukhamedov តន្ត្រីនិពន្ធដោយ T. Jalilov ថតដោយ T. Sadykov ដំណើរការនិងរៀបចំដោយ G. ប្រកាសឆ្នាំ 1936 Tashkent); របាំបាឡេ - Chrysis (1912, International Theatre, Moscow), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moscow), Red Poppy (តាំងពីឆ្នាំ 1957 – Red Flower, 1927, Bolshoi Theatre, Moscow; បោះពុម្ពលើកទី 2 ប្រកាសឆ្នាំ 1949 ល្ខោន Leningrad និងល្ខោនរបាំបាឡេ) អ្នកកំប្លែង (កូនស្រីរបស់ប្រជាជនដោយផ្អែកលើការលេង "Fuente Ovehuna" ដោយ Lope de Vega ឆ្នាំ 1931 រោងមហោស្រព Bolshoi ទីក្រុងម៉ូស្គូ; លើកទី 2 ក្រោមចំណងជើង កូនស្រីរបស់ Castile, 1955, Stanislavsky និង Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moscow), The Bronze Horseman (ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (ផ្អែកលើប្រលោមលោក) ដោយ NV Gogol, ទំព័រ 1951-52); ស្លឹកកន្ទួត សិរីល្អដល់កងទ័ពសូវៀត (១៩៥៣); សម្រាប់វង់ភ្លេង - ស៊ីមហ្វូនីចំនួន 3 (1899-1900; ទី 2 - 1907; ទី 3 - Ilya Muromets, 1909-11); កំណាព្យ symphonic - ស៊ីរ៉ែន (1908; Glinkinskaya pr ។ , 1908), Zapovit (ក្នុងការចងចាំរបស់ TG Shevchenko, 1939-41); ការប៉ះទង្គិចគ្នា - ដំណើរផ្សងព្រេងដ៏ឧឡារិក (នៅខួបលើកទី 20 នៃខែតុលា ឆ្នាំ 1937) ពិធីបុណ្យ Fergana (1940) ការទន្ទ្រានលើប្រធានបទ Slavic (1941) មិត្តភាពប្រជាជន (1941) ជ័យជំនះ (1944-45); រោគសញ្ញា។ រូបភាពនៃ Cossacks (1921); ការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយវង់ភ្លេង - សម្រាប់ពិណ (ឆ្នាំ 1938) សម្រាប់សំឡេង (1943; ការរំពឹងទុករដ្ឋនៃសហភាពសូវៀតឆ្នាំ 1946) សម្រាប់ wlc ។ (1947), សម្រាប់ស្នែង (1951); សម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីលង្ហិន - នៅថ្ងៃឈប់សម្រាករបស់ Comintern (Fantasy, 1924), ខែមីនានៃកងទ័ពក្រហម (1924), 25 ឆ្នាំនៃកងទ័ពក្រហម (Overture, 1943); សម្រាប់ orc ។ ណា ឧបករណ៍ - Fantasy Symphony (1943); ឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ orc ។ ផលិតផល - 3 sextets (1898, 1904, 1905 - Glinkinskaya pr ។ , 1905); 4 ត្រីមាស (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948); សម្រាប់ព្យាណូ - 150 ការលេង, រួមទាំង។ 12 ការលេងរបស់កុមារនៃការលំបាកមធ្យម (1907), 24 លក្ខណៈលេងសម្រាប់យុវជន (4 សៀវភៅ, 1908), 8 ការលេងងាយស្រួល (1909) ។ល។ សម្រាប់វីយូឡុង, រួមទាំង 12 បទសម្រាប់ 2 skr ។ (១៩០៩); សម្រាប់ cello - ការលេងជាង 70 រួមទាំង។ 12 ស្លឹកពីអាល់ប៊ុមមួយ (1910); មនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀង - យល់ព្រម។ ១៥០; តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងរឿង និងភាពយន្ត។