សម័យកាលនៃវប្បធម៌តន្ត្រី

សម័យកាលនៃវប្បធម៌តន្ត្រីគឺជាបញ្ហាស្មុគ្រស្មាញដែលអាចត្រូវបានមើលពីទស្សនៈផ្សេងៗគ្នាអាស្រ័យលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដែលបានជ្រើសរើស។ ប៉ុន្តែកត្តាសំខាន់បំផុតក្នុងការផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រីគឺទម្រង់ និងលក្ខខណ្ឌដែលវាដំណើរការ។

តាមទស្សនៈនេះ សម័យកាលនៃវប្បធម៌តន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញដូចខាងក្រោម៖

• រីករាយជាមួយសំឡេងធម្មជាតិ (តន្ត្រីធម្មជាតិ) ។ នៅដំណាក់កាលនេះមិនទាន់មានសិល្បៈនៅឡើយទេ ប៉ុន្តែការយល់ឃើញអំពីសោភ័ណភាពមានរួចទៅហើយ។ សំឡេង​នៃ​ធម្មជាតិ​នេះ​មិន​មែន​ជា​តន្ត្រី​ទេ ប៉ុន្តែ​ពេល​មនុស្ស​យល់​ឃើញ​វា​ក្លាយ​ជា​តន្ត្រី។ នៅដំណាក់កាលនេះ មនុស្សម្នាក់បានរកឃើញសមត្ថភាពក្នុងការរីករាយជាមួយនឹងសំឡេងទាំងនេះ។
• តន្ត្រីដែលបានអនុវត្ត។ វាបានអមដំណើរការងារ គឺជាធាតុផ្សំរបស់វា ជាពិសេសនៅពេលនិយាយអំពីការងាររួម។ តន្ត្រីក្លាយជាផ្នែកមួយនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។
• ពិធី។ តន្ត្រីអមដំណើរមិនត្រឹមតែការងារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានរាល់ពិធីសំខាន់ៗផងដែរ។
• ភាពឯកោនៃធាតុផ្សំសិល្បៈពីកន្លែងធ្វើពិធី និងសាសនា និងការទទួលបានសារៈសំខាន់នៃសោភ័ណភាពឯករាជ្យរបស់វា។
• ការបំបែកផ្នែកនីមួយៗ រួមទាំងតន្ត្រី ពីស្មុគ្រស្មាញសិល្បៈ។

ដំណាក់កាលនៃការបង្កើតតន្ត្រី

សម័យកាលនៃវប្បធម៌តន្ត្រីនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងបែងចែកជាបីដំណាក់កាលក្នុងការបង្កើតតន្ត្រី៖

1. ការដាក់បញ្ចូលតន្ត្រីនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស ការបង្ហាញដំបូងនៃតន្ត្រី;
2. ទម្រង់តន្ត្រីដំបូងៗអមជាមួយហ្គេម ពិធីសាសនា និងសកម្មភាពការងារ ក៏ដូចជាការច្រៀង ការរាំ និងការសម្តែងល្ខោន។ តន្ត្រីគឺមិនអាចបំបែកចេញពីពាក្យ និងចលនា។
3. ការបង្កើតឧបករណ៍ភ្លេងជាទម្រង់សិល្បៈឯករាជ្យ។

ការយល់ព្រមលើឧបករណ៍ភ្លេងស្វ័យភាព

សម័យកាលនៃវប្បធម៌តន្ត្រីមិនបញ្ចប់ដោយការបង្កើតឧបករណ៍ភ្លេងស្វ័យភាពឡើយ។ ដំណើរការនេះត្រូវបានបញ្ចប់នៅសតវត្សទី 16-17 ។ នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យភាសាតន្ត្រី និងតក្កវិជ្ជាអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត។ Bach និងស្នាដៃរបស់គាត់គឺជាចំណុចសំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រី។ នៅទីនេះ ជាលើកដំបូង តក្កវិជ្ជាឯករាជ្យនៃតន្ត្រី និងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយរហូតដល់សតវត្សទី 18 ទម្រង់នៃតន្ត្រីត្រូវបានបកស្រាយតាមទស្សនៈនៃវោហាសាស្ត្រតន្ត្រីដែលភាគច្រើនពឹងផ្អែកលើស្តង់ដារអក្សរសាស្ត្រ។

ដំណាក់កាលបន្ទាប់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីគឺសម័យ Viennese បុរាណនិយម. នេះគឺជាពេលដែលសិល្បៈ symphonic មានការរីកចំរើន។ ស្នាដៃរបស់ Beethoven បានបង្ហាញពីរបៀបដែលតន្ត្រីបង្ហាញពីជីវិតខាងវិញ្ញាណដ៏ស្មុគស្មាញរបស់មនុស្ស។

នៅក្នុងសម័យកាល មនោសញ្ចេតនា មាននិន្នាការផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងតន្ត្រី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សិល្បៈតន្ត្រីមានការរីកចម្រើនជាទម្រង់ស្វយ័ត ហើយឧបករណ៍តូចៗលេចឡើងដែលកំណត់លក្ខណៈនៃជីវិតអារម្មណ៍នៃសតវត្សទី 19 ។ អរគុណចំពោះបញ្ហានេះ ទម្រង់ថ្មីត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទពិសោធន៍បុគ្គលម្នាក់ៗដោយភាពបត់បែន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបភាពតន្ត្រីកាន់តែច្បាស់ និងជាក់លាក់ជាងមុន ដោយសារសាធារណជន bourgeois ថ្មីទាមទារភាពច្បាស់លាស់ និងភាពរឹងមាំនៃខ្លឹមសារ ហើយភាសាតន្ត្រីដែលបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពបានព្យាយាមបញ្ចូលក្នុងទម្រង់សិល្បៈឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ដែលជាស្នាដៃរបស់ Schubert និង Schumann ។

នៅសតវត្សទី 20 តន្ត្រីបន្តអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅពីរដែលហាក់ដូចជាផ្ទុយគ្នា។ ម៉្យាងវិញទៀតនេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍នៃមធ្យោបាយតន្ត្រីជាក់លាក់ថ្មី ការអរូបីនៃតន្ត្រីពីខ្លឹមសារជីវិត។ ម៉្យាងវិញទៀត ការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់សិល្បៈដោយប្រើតន្ត្រី ដែលក្នុងនោះការភ្ជាប់ថ្មី និងរូបភាពនៃតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយភាសារបស់វាកាន់តែជាក់លាក់។

នៅលើផ្លូវនៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការ និងការប្រកួតប្រជែងនៃគ្រប់វិស័យនៃសិល្បៈតន្ត្រី មានការរកឃើញបន្ថែមទៀតរបស់មនុស្សនៅក្នុងតំបន់នេះ។