បុរាណនិយម |

បុរាណនិយម (ពី lat. classicus - គំរូ) - សិល្បៈ។ ទ្រឹស្ដី និងរចនាប័ទ្មក្នុងសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17-18 ។ K. ត្រូវបានផ្អែកលើជំនឿលើសនិទានភាពនៃការមាននៅក្នុងវត្តមាននៃសណ្តាប់ធ្នាប់សកលតែមួយដែលគ្រប់គ្រងដំណើរនៃរឿងនៅក្នុងធម្មជាតិនិងជីវិតនិងភាពសុខដុមនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស។ សោភ័ណភាពរបស់អ្នក។ អ្នកតំណាងរបស់ K. ចាប់យកឧត្តមគតិនៅក្នុងគំរូនៃវត្ថុបុរាណ។ បណ្តឹងនិងនៅក្នុងចម្បង។ បទប្បញ្ញត្តិនៃកំណាព្យរបស់អារីស្តូត។ ឈ្មោះ "K" ។ បានមកពីការអំពាវនាវទៅបុរាណ។ វត្ថុបុរាណជាស្តង់ដារសោភ័ណភាពខ្ពស់បំផុត។ ភាពល្អឥតខ្ចោះ។ សោភ័ណ K., មកពីសនិទាន។ តម្រូវការជាមុន, បទដ្ឋាន។ វាមានបូកនៃច្បាប់តឹងរឹងជាកាតព្វកិច្ច ដែលសិល្បៈត្រូវតែអនុវត្តតាម។ ការងារ។ សារៈសំខាន់បំផុតនៃពួកគេគឺតម្រូវការសម្រាប់តុល្យភាពនៃភាពស្រស់ស្អាត និងការពិត ភាពច្បាស់លាស់ឡូជីខលនៃគំនិត ភាពសុខដុម និងភាពពេញលេញនៃសមាសភាព និងភាពខុសគ្នាច្បាស់លាស់រវាងប្រភេទ។

នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ K. មានប្រវត្តិសាស្ត្រសំខាន់ពីរ។ ដំណាក់កាល៖ 1) K. សតវត្សទី 17 ដែលរីកដុះដាលចេញពីសិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance រួមជាមួយនឹងភាពចម្លែក និងបានអភិវឌ្ឍមួយផ្នែកនៅក្នុងការតស៊ូ មួយផ្នែកនៅក្នុងអន្តរកម្មជាមួយក្រោយ។ 2) ការអប់រំ K. នៃសតវត្សទី 18 ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមុនបដិវត្តន៍។ ចលនាមនោគមវិជ្ជានៅប្រទេសបារាំង និងឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើសិល្បៈរបស់អឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ ប្រទេស។ ជាមួយនឹងភាពទូទៅនៃគោលការណ៍សោភ័ណភាពជាមូលដ្ឋាន ដំណាក់កាលទាំងពីរនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពខុសគ្នាសំខាន់ៗមួយចំនួន។ នៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ ប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ ពាក្យ "K" ។ ជាធម្មតាអនុវត្តតែចំពោះសិល្បៈប៉ុណ្ណោះ។ ទិសដៅនៃសតវត្សទី 18 ខណៈពេលដែលការអះអាងនៃសតវត្សទី 17 - ដើម។ សតវត្សទី 18 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាភូមិដ៏ចម្លែក។ ផ្ទុយទៅនឹងទស្សនៈនេះ ដែលផ្តើមចេញពីការយល់ដឹងជាផ្លូវការនៃរចនាប័ទ្មជាដំណាក់កាលនៃការផ្លាស់ប្តូរមេកានិចនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ទ្រឹស្ដីម៉ាក្សនិយម-លេនីននិយមនៃរចនាប័ទ្មដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសហភាពសូវៀតបានគិតគូរពីទំនោរផ្ទុយគ្នាទាំងស្រុងដែលប៉ះទង្គិច និងអន្តរកម្មនៅក្នុងគ្រប់ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ សម័យ។

K. សតវត្សទី 17 ដោយមានវិធីជាច្រើនដែលការប្រឆាំងនឹងភាពចម្លែកនេះបានកើតឡើងចេញពីប្រវត្តិសាស្ត្រដូចគ្នា។ ឫស ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរបៀបផ្សេងពីភាពផ្ទុយគ្នានៃសម័យអន្តរកាល ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការផ្លាស់ប្តូរសង្គមសំខាន់ៗ ការរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវិទ្យាសាស្ត្រ។ ចំណេះដឹង និងការពង្រឹងក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃប្រតិកម្មសាសនា-សក្តិភូមិ។ ការបញ្ចេញមតិដែលស្របនិងពេញលេញបំផុតនៃ K. សតវត្សទី 17 ។ បានទទួលនៅប្រទេសបារាំងជាថ្ងៃរុងរឿងនៃរបបរាជានិយមដាច់ខាត។ នៅក្នុងតន្ត្រី អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតរបស់វាគឺ JB Lully ដែលជាអ្នកបង្កើតប្រភេទនៃ "សោកនាដកម្មក្នុងអត្ថបទចម្រៀង" ដែលទាក់ទងនឹងប្រធានបទ និងមូលដ្ឋានរបស់វា។ គោលការណ៍រចនាប័ទ្មគឺនៅជិតសោកនាដកម្មបុរាណរបស់ P. Corneille និង J. Racine ។ ផ្ទុយទៅនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ៊ីតាលី ជាមួយនឹងសេរីភាពនៃសកម្មភាព "Shakespearean" ភាពផ្ទុយគ្នាដែលមិននឹកស្មានដល់ ភាពឆបគ្នាយ៉ាងដិតដល់នៃភាពអស្ចារ្យ និងត្លុក "សោកនាដកម្មទំនុកច្រៀង" របស់ Lully មានសាមគ្គីភាព និងនិរន្តរភាពនៃតួអក្សរ ដែលជាតក្កវិជ្ជាដ៏តឹងរឹងនៃការសាងសង់។ អាណាចក្រ​របស់​នាង​គឺ​វីរភាព​ខ្ពស់ កម្លាំង​ចិត្ត​ដ៏​ខ្ពង់ខ្ពស់​របស់​មនុស្ស​ដែល​ឡើង​លើស​កម្រិត​ធម្មតា។ ភាពទាក់ទាញនៃតន្ត្រីរបស់ Lully គឺផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ធម្មតា។ បដិវត្តន៍ដែលបម្រើដើម្បីផ្ទេរ decomp ។ ចលនាអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ - ស្របតាមគោលលទ្ធិនៃឥទ្ធិពល (សូមមើល។ ទ្រឹស្តីផលប៉ះពាល់) ដែលបង្ហាញពីសោភ័ណភាពរបស់ K. ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ លក្ខណៈពិសេសដ៏ចម្លែកមាននៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Lully ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពអស្ចារ្យដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ ដែលកំពុងតែរីកចម្រើន។ តួនាទីនៃគោលការណ៍ត្រេកត្រអាល។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាស្រដៀងគ្នានៃធាតុដ៏ចម្លែក និងបុរាណក៏លេចឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយអ្នកនិពន្ធនៃសាលា Neapolitan បន្ទាប់ពីរឿងល្ខោន។ កំណែទម្រង់ដែលធ្វើឡើងដោយ A. Zeno លើគំរូរបស់បារាំង។ សោកនាដកម្មបុរាណ។ ស៊េរីល្ខោនអូប៉េរ៉ាវីរភាពទទួលបានប្រភេទ និងការរួបរួមស្ថាបនា ប្រភេទ និងរឿងល្ខោនត្រូវបានគ្រប់គ្រង។ មុខងារខុសគ្នា។ ទម្រង់តន្ត្រី។ ប៉ុន្តែជារឿយៗការរួបរួមនេះបានក្លាយទៅជាផ្លូវការ ភាពស្រើបស្រាល និងគុណធម៌បានលេចចេញជារូបរាង។ ជំនាញអ្នកចម្រៀង-អ្នកលេងភ្លេង។ ដូចជាជនជាតិអ៊ីតាលី។ opera seria និងការងាររបស់អ្នកដើរតាមជនជាតិបារាំងរបស់ Lully បានផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ការធ្លាក់ចុះដ៏ល្បីល្បាញរបស់ K.

រយៈពេលនៃការរីកចំរើនថ្មីនៃការ៉ាតេនៅក្នុងការត្រាស់ដឹងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរការតំរង់ទិសមនោគមវិជ្ជារបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាមួយនឹងការបន្តផ្នែកខ្លះនៃទម្រង់របស់វាផងដែរ ដោយយកឈ្នះលើការមិនជឿមួយចំនួន។ ទិដ្ឋភាពនៃសោភ័ណភាពបុរាណ។ នៅក្នុងឧទាហរណ៍ខ្ពស់បំផុតរបស់វា ការត្រាស់ដឹង K. នៃសតវត្សទី 18 ។ កើនឡើងដល់ការប្រកាសបើកចំហនៃបដិវត្តន៍។ ឧត្តមគតិ។ ប្រទេសបារាំងនៅតែជាមជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតរបស់ K. ប៉ុន្តែពួកគេរកឃើញភាពប្រែប្រួលយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសោភ័ណភាព។ គំនិតនិងសិល្បៈ។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ អូទ្រីស អ៊ីតាលី រុស្ស៊ី និងប្រទេសផ្សេងៗទៀត។ នៅក្នុងតន្ត្រី តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងសោភ័ណភាពនៃវប្បធម៌ត្រូវបានលេងដោយគោលលទ្ធិនៃការធ្វើត្រាប់តាមដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងដោយ Ch. Batte, JJ Rousseau, និង d'Alembert; - គំនិតសោភ័ណភាពនៃសតវត្សទី 18 ទ្រឹស្ដីនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការយល់ដឹងនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ ធម្មជាតិនៃតន្ត្រីដែលនាំទៅរកភាពប្រាកដនិយម។ មើលនាង។ Rousseau បានសង្កត់ធ្ងន់ថាវត្ថុនៃការក្លែងបន្លំនៅក្នុងតន្ត្រីមិនគួរជាសំឡេងនៃធម្មជាតិគ្មានជីវិតនោះទេប៉ុន្តែការបំផុសគំនិតនៃការនិយាយរបស់មនុស្សដែលបម្រើជាការបង្ហាញអារម្មណ៍ស្មោះត្រង់បំផុតនិងដោយផ្ទាល់។ នៅកណ្តាល muz.-aesthetic ។ ជម្លោះនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ មានល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយ។ ហ្វ្រង់ស។ សព្វវចនាធិប្បាយ​បាន​ចាត់​ទុក​វា​ជា​ប្រភេទ​មួយ​ដែល​ការ​រួបរួម​សិល្បៈ​ដើម​ដែល​មាន​នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រឆាំង​នឹង​ទីក​គួរ​ត្រូវ​បាន​ស្ដារ​ឡើង​វិញ។ t-re និងរំលោភនៅសម័យបន្ទាប់។ គំនិតនេះបានបង្កើតឡើងជាមូលដ្ឋាននៃកំណែទម្រង់ប្រតិបត្តិការរបស់ KV Gluck ដែលត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយគាត់នៅទីក្រុងវីយែនក្នុងទសវត្សរ៍ទី 18 ។ ហើយត្រូវបានបញ្ចប់ក្នុងបរិយាកាសមុនបដិវត្តន៍។ ទីក្រុងប៉ារីសក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 របស់ Gluck's ចាស់ទុំ កំណែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា គាំទ្រយ៉ាងតឹងរ៉ឹងដោយសព្វវចនាធិប្បាយ បង្កប់នូវភាពបុរាណយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ ឧត្តមគតិនៃវីរជនដ៏អស្ចារ្យ។ art-va, សម្គាល់ដោយភាពថ្លៃថ្នូរនៃតណ្ហា, ភាពអស្ចារ្យ។ ភាពសាមញ្ញនិងភាពតឹងរ៉ឹងនៃរចនាប័ទ្ម។

ដូចនៅក្នុងសតវត្សទី 17 កំឡុងការត្រាស់ដឹង K. មិនមែនជាបាតុភូតបិទជិតទេហើយមានទំនាក់ទំនងជាមួយធ្នូ។ និន្នាការរចនាប័ទ្ម, សោភ័ណភាព។ ធម្មជាតិ to-rykh ជួនកាលមានជម្លោះជាមួយមេរបស់គាត់។ គោលការណ៍។ ដូច្នេះគ្រីស្តាល់នៃទម្រង់ថ្មីនៃបុរាណ។ ការណែនាំ តន្ត្រីចាប់ផ្តើមរួចហើយនៅក្នុងត្រីមាសទី 2 ។ សតវត្សទី 18 នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃរចនាប័ទ្មដ៏ក្លាហាន (ឬរចនាប័ទ្ម Rococo) ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយទាំង K. សតវត្សទី 17 និង Baroque ។ ធាតុថ្មីក្នុងចំណោមអ្នកតែងដែលត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជារចនាប័ទ្មដ៏ប្រណិត (F. Couperin នៅប្រទេសបារាំង GF Telemann និង R. Kaiser នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ G. Sammartini មួយផ្នែក D. Scarlatti នៅអ៊ីតាលី) ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មដ៏ចម្លែក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពស្និទ្ធស្នាល និងសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏ចម្លែកដែលថាមវន្តត្រូវបានជំនួសដោយភាពស្រទន់ ការចម្រាញ់ ភាពស្និទ្ធស្នាលនៃរូបភាព ការកែលម្អគំនូរ។

ទំនោរមនោសញ្ចេតនានិយមរីករាលដាលនៅកណ្តាល។ សតវត្ស​ទី 18 បាន​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​រីក​ចម្រើន​នៃ​ប្រភេទ​បទ​ចម្រៀង​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​បារាំង, ប្រទេស​អាល្លឺម៉ង់, ប្រទេស​រុស្ស៊ី, ការ​កើត​ឡើង​នៃ​ធ្នូ. ណាត ប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលប្រឆាំងនឹងរចនាសម្ព័ន្ធដ៏វិសេសវិសាលនៃសោកនាដកម្មបុរាណជាមួយនឹងរូបភាពសាមញ្ញ និងអារម្មណ៍នៃ "មនុស្សតិចតួច" ពីមនុស្ស ឈុតឆាកពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ភ្លេងដែលមិនគួរឱ្យជឿនៃតន្ត្រីនៅជិតប្រភពប្រចាំថ្ងៃ។ នៅក្នុងវិស័យ instr ។ មនោសញ្ចេតនាតន្ត្រីត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង Op. អ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេកនៅជាប់សាលា Mannheim (J. Stamitz និងអ្នកដទៃ) KFE Bach ដែលការងាររបស់គាត់ទាក់ទងនឹងពន្លឺ។ ចលនា "ព្យុះនិងការវាយប្រហារ" ។ នៅក្នុងចលនានេះ, បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់គ្មានដែនកំណត់។ សេរីភាព និងភាពរហ័សនៃបទពិសោធន៍បុគ្គលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងដ៏រំជើបរំជួល។ ផ្លូវនៃតន្ត្រីរបស់ CFE Bach, ភាពរំជើបរំជួល improvisational, ស្រួច, ការបញ្ចេញមតិដែលមិនរំពឹងទុក។ ភាពផ្ទុយគ្នា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សកម្មភាពរបស់ "ទីក្រុងប៊ែកឡាំង" ឬ "ហាំប៊ឺក" បាច អ្នកតំណាងសាលាម៉ាន់ហេម និងចរន្តប៉ារ៉ាឡែលផ្សេងទៀតតាមវិធីជាច្រើន បានរៀបចំដោយផ្ទាល់នូវដំណាក់កាលខ្ពស់បំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ K. ដែលភ្ជាប់ជាមួយឈ្មោះរបស់ J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (សូមមើលសាលាបុរាណទីក្រុងវីយែន)។ ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះបានសង្ខេបសមិទ្ធិផលនៃខែធ្នូ។ រចនាបថតន្ត្រី និងសាលាជាតិ បង្កើតប្រភេទតន្ត្រីបុរាណថ្មី ពង្រឹង និងដោះលែងពីអនុសញ្ញាលក្ខណៈនៃដំណាក់កាលមុននៃរចនាប័ទ្មបុរាណនៅក្នុងតន្ត្រី។ អរូបី K. អាម៉ូនិកគុណភាព។ ភាពច្បាស់លាស់នៃការគិត តុល្យភាពនៃត្រេកត្រអាល និងគោលការណ៍បញ្ញា ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងភាពទូលំទូលាយ និងភាពសម្បូរបែបនៃការពិត។ ការយល់ដឹងអំពីពិភពលោក ជាតិសាសន៍ជ្រៅជ្រះ និងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ ពួកគេបានយកឈ្នះលើការប្រកាន់ខ្ជាប់ខ្ជួន និង metaphysics នៃសោភ័ណភាពបុរាណ ដែលក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីខ្លួនឯងសូម្បីតែនៅក្នុង Gluck ក៏ដោយ។ ប្រវតិ្តសាស្រ្តដ៏សំខាន់បំផុតដែលសម្រេចបាននូវដំណាក់កាលនេះគឺការបង្កើត symphonism ជាវិធីសាស្រ្តនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងថាមវន្ត ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការផ្សារភ្ជាប់គ្នាដ៏ស្មុគស្មាញនៃភាពផ្ទុយគ្នា។ អត្ថន័យនៃអក្សរសិល្ប៍ Viennese រួមបញ្ចូលនូវធាតុមួយចំនួននៃរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទិក ដែលបង្កប់នូវគោលគំនិតមនោគមវិជ្ជាលម្អិត និងអស្ចារ្យ។ ជម្លោះ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត គោលការណ៍នៃការគិតស៊ីមហ្វូនិក ជ្រាបចូលមិនត្រឹមតែនៅក្នុងខែធ្នូប៉ុណ្ណោះទេ។ ការណែនាំ ប្រភេទ (sonata, quartet ជាដើម) ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងផលិតកម្មផងដែរ។ ប្រភេទ cantata-oratorio ។

នៅប្រទេសបារាំងនៅខន។ សតវត្សទី 18 K. ត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៅក្នុង Op ។ អ្នកដើរតាម Gluck ដែលបានបន្តប្រពៃណីរបស់គាត់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (A. Sacchini, A. Salieri) ។ ឆ្លើយតបដោយផ្ទាល់ទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍របស់បារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្ត F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini - អ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ា និង wok.-instr. ស្នាដៃដែលរចនាឡើងសម្រាប់ការសម្តែងទ្រង់ទ្រាយធំ បង្កប់ដោយភាពស៊ីវិល័យ និងស្នេហាជាតិខ្ពស់។ រោគ K. ទំនោរត្រូវបានរកឃើញជាភាសារុស្សី។ អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 18 MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ K. របស់រុស្ស៊ីមិនបានអភិវឌ្ឍទៅជាទិសដៅទូលំទូលាយទេ។ វាបង្ហាញដោយខ្លួនវានៅក្នុងកម្មវិធីតែងទាំងនេះ រួមផ្សំជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនា ភាពប្រាកដនិយមតាមប្រភេទ។ ន័យធៀប និងធាតុផ្សំនៃមនោសញ្ចេតនាសម័យដើម (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង OA Kozlovsky)។

ឯកសារយោង: Livanova T., តន្ត្រីបុរាណនៃសតវត្សទី XVIII, M.-L., 1939; នាង, នៅតាមផ្លូវពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ទៅការត្រាស់ដឹងនៃសតវត្សទី 1963, នៅក្នុងការប្រមូល: ពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ដល់សតវត្សទី 1966, M., 264; នាង, បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 89, នៅក្នុងការប្រមូល: ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ភូមិដ៏ចម្លែក។ បុរាណនិយម, M., 245, ទំ។ ៦៣-១៩៦៨; Vipper BR, សិល្បៈនៃសតវត្សទី 63 និងបញ្ហានៃរចនាប័ទ្ម Baroque, ibid., ទំ។ ៣–១៩១៥; Konen V., Theatre and Symphony, M., 1968; Keldysh Yu., បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 1973-3, "SM", 1915, លេខ 1925; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg ។ III, ឆ្នាំ 1926; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1927, Lpz., 1934; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 8 (នៅក្នុងស៊េរី “Handbuch der Musikwissenschaft” កែសម្រួលដោយគាត់; ការបកប្រែជាភាសារុស្សី៖ Music of the Rococo and Classicism, M., 1930); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg ។ XIII, H. 1931, 432/43, s ។ 1949-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg ។ IV, XNUMX ។

Yu.V. ខេលឌីស

បុរាណនិយម (ពី lat. classicus – exemplary) រចនាប័ទ្មសិល្បៈដែលមាននៅក្នុងសតវត្សទី 17 – ដើម។ សតវត្សទី 19 នៅអឺរ៉ុបអក្សរសិល្ប៍និងសិល្បៈ។ ការកើតឡើងរបស់វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកើតឡើងនៃរដ្ឋដាច់ខាត ដែលជាតុល្យភាពសង្គមបណ្តោះអាសន្នរវាងធាតុសក្តិភូមិ និង បូជឺហ្គោស។ ការសុំទោសនៃហេតុផលដែលកើតឡើងនៅពេលនោះនិងសោភ័ណភាពស្តង់ដារដែលដុះចេញពីវាត្រូវបានផ្អែកលើច្បាប់នៃរសជាតិល្អដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាអស់កល្បជានិច្ចដោយឯករាជ្យពីមនុស្សម្នាក់ហើយប្រឆាំងនឹងឆន្ទៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករការបំផុសគំនិតនិងអារម្មណ៍របស់គាត់។ K. ទទួលបានបទដ្ឋាននៃរសជាតិល្អពីធម្មជាតិដែលក្នុងនោះគាត់បានឃើញគំរូនៃភាពសុខដុម។ ដូច្នេះ K. ហៅឱ្យយកតម្រាប់តាមធម្មជាតិទាមទារភាពជឿជាក់។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ថា​ជា​ការ​ឆ្លើយ​ឆ្លង​ទៅ​នឹង​ឧត្តមគតិ, ត្រូវ​គ្នា​ទៅ​នឹង​គំនិត​ចិត្ត​នៃ​ការ​ពិត. នៅក្នុងវិស័យចក្ខុវិស័យរបស់ K. មានតែការសម្ដែងដោយមនសិការរបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមិនត្រូវគ្នានឹងហេតុផល, អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាក្រក់ត្រូវតែលេចឡើងនៅក្នុងសិល្បៈនៃ K. បន្សុតនិង ennobled ។ នេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃសិល្បៈបុរាណជាគំរូ។ សនិទាននិយមបាននាំឱ្យមានគំនិតទូទៅនៃតួអក្សរនិងភាពលេចធ្លោនៃជម្លោះអរូបី (ការប្រឆាំងរវាងកាតព្វកិច្ចនិងអារម្មណ៍។ ល។ ) ។ ភាគច្រើនផ្អែកលើគំនិតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance K. មិនដូចគាត់បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍មិនច្រើនចំពោះមនុស្សម្នាក់ក្នុងភាពចម្រុះរបស់គាត់ទេប៉ុន្តែនៅក្នុងស្ថានភាពដែលមនុស្សម្នាក់រកឃើញខ្លួនឯង។ អាស្រ័យហេតុនេះ ជារឿយៗការចាប់អារម្មណ៍មិនស្ថិតនៅលើតួអង្គនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសរបស់គាត់ដែលបង្ហាញពីស្ថានភាពនេះ។ សនិទានភាពនៃ k. ផ្តល់នូវតម្រូវការនៃតក្កវិជ្ជា និងភាពសាមញ្ញ ក៏ដូចជាការរៀបចំប្រព័ន្ធនៃសិល្បៈ។ មានន័យថា (ការបែងចែកទៅជាប្រភេទខ្ពស់ និងទាប ភាពបរិសុទ្ធនៃរចនាប័ទ្ម។ល។)

សម្រាប់ការរាំរបាំបាឡេ តម្រូវការទាំងនេះបានបង្ហាញពីផ្លែផ្កា។ ការប៉ះទង្គិចគ្នាដែលបង្កើតឡើងដោយ K. – ការប្រឆាំងនៃហេតុផល និងអារម្មណ៍ ស្ថានភាពរបស់បុគ្គល។ល។ – ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញបំផុតនៅក្នុងរឿងភាគ។ ឥទ្ធិពលនៃល្ខោនខោលរបស់ K. បានធ្វើឱ្យខ្លឹមសារនៃរបាំបាឡេកាន់តែស៊ីជម្រៅ និងបំពេញការរាំ។ រូបភាពនៃអត្ថន័យអត្ថន័យ។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែង-រាំរបាំបាឡេ (“The Boring”, 1661, “Marriage involuntarily”, 1664។ បំណែករាំរបាំបាឡេនៅក្នុងរឿង "The Tradesman in the Nobility" ("Turkish Ceremony" , 1670) និងនៅក្នុង "The Imaginary Sick" ("Dedication to the Doctor", 1673) មិនមែនគ្រាន់តែជាការរំខានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាសរីរាង្គ។ ផ្នែកនៃការសម្តែង។ បាតុភូតស្រដៀងគ្នានេះបានកើតឡើងមិនត្រឹមតែនៅក្នុង Farcical ជារៀងរាល់ថ្ងៃប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងទេវកថាគ្រូគង្វាលផងដែរ។ តំណាង។ ទោះបីជាការពិតដែលថារបាំបាឡេនៅតែត្រូវបានកំណត់ដោយលក្ខណៈពិសេសជាច្រើននៃរចនាប័ទ្ម Baroque ហើយវានៅតែជាផ្នែកមួយនៃសំយោគ។ ការអនុវត្តមាតិការបស់វាកើនឡើង។ នេះ​ដោយសារ​តួនាទី​ថ្មី​របស់​អ្នក​និពន្ធ​រឿង​មើល​ការ​ខុស​ត្រូវ​អ្នក​រាំ និង​អ្នក​តែង។

ការយកឈ្នះលើភាពខុសប្លែកគ្នាដ៏ចម្លែក និងភាពច្របូកច្របល់បន្តិចម្តងៗ របាំបាឡេរបស់ K. ដែលយឺតយ៉ាវពីអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈផ្សេងទៀត ក៏ព្យាយាមសម្រាប់បទប្បញ្ញត្តិផងដែរ។ ការ​បែងចែក​ប្រភេទ​កាន់តែ​ប្លែក​ពី​គ្នា ហើយ​សំខាន់​បំផុត របាំ​កាន់តែ​ស្មុគស្មាញ និង​មាន​លក្ខណៈ​ជា​ប្រព័ន្ធ។ បច្ចេកទេស។ របាំបាឡេ។ P. Beauchamp ដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃ eversion បានបង្កើតទីតាំងចំនួនប្រាំនៃជើង (សូមមើលទីតាំង) ដែលជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការរៀបចំជាប្រព័ន្ធនៃរបាំបុរាណ។ របាំបុរាណនេះផ្តោតលើវត្ថុបុរាណ។ គំរូដែលបានបោះពុម្ពនៅក្នុងវិមាននឹងពណ៌នា។ សិល្បៈ។ គ្រប់ចលនាសូម្បីតែខ្ចីពីណា។ របាំ​ដែល​បាន​ឆ្លង​កាត់​ដូច​បុរាណ និង​រចនា​ម៉ូដ​ដូច​បុរាណ។ របាំបាឡេមានជំនាញ ហើយបានហួសពីរង្វង់រាជវាំង។ អ្នកចូលចិត្តរាំពីក្នុងចំណោមអ្នកយាមរាជវង្សនៅសតវត្សទី 17 ។ ផ្លាស់ប្តូរ prof ។ សិល្បករ, បុរសដំបូង, និងនៅចុងសតវត្ស, ស្ត្រី។ មានការរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃជំនាញសម្តែង។ នៅឆ្នាំ 1661 រាជបណ្ឌិតសភារបាំត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសដែលដឹកនាំដោយ Beauchamp ហើយនៅឆ្នាំ 1671 រាជបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីដឹកនាំដោយ JB Lully (ក្រោយមកល្ខោនបារីស) ។ Lully បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របាំបាឡេ K. ដើរតួជាអ្នករាំ និងជាអ្នករចនាក្បាច់រាំក្រោមការដឹកនាំរបស់ Molière (ក្រោយមកជាអ្នកតែង) គាត់បានបង្កើត muses ។ ប្រភេទអត្ថបទចម្រៀង។ សោកនាដកម្ម ដែលក្នុងនោះផ្លាស្ទិច និងរបាំបានដើរតួនាទីនាំមុខគេ។ ប្រពៃណីរបស់ Lully ត្រូវបានបន្តដោយ JB Rameau នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបាឡេ "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737) ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃទីតាំងរបស់ពួកគេនៅក្នុងតំណាងសំយោគនៅតែទាំងនេះ បំណែករាំរបាំបាឡេកាន់តែច្រើនឡើងត្រូវគ្នាទៅនឹងគោលការណ៍នៃសិល្បៈបុរាណ (ជួនកាលរក្សានូវលក្ខណៈពិសេសដ៏ចម្លែក)។ ពេល​ចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 18 មិនត្រឹមតែអារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងការយល់ដឹងអំពីភាពប្លាស្ទិកផងដែរ។ ឈុតឆាកនាំទៅរកភាពឯកោរបស់ពួកគេ; នៅឆ្នាំ 1708 របាំបាឡេឯករាជ្យដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅលើប្រធានបទពី Horatii របស់ Corneille ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ JJ Mouret ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក របាំបាឡេបានបង្កើតខ្លួនជាសិល្បៈពិសេសមួយ។ វាត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយការបង្វែរការរាំ ការរាំរដ្ឋ និងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃអារម្មណ៍របស់វាបានរួមចំណែកដល់ការសមហេតុផល។ ការកសាងការសម្តែងមួយ។ កាយវិការ semantic រីករាលដាល, ប៉ុន្តែ preim ។ តាមលក្ខខណ្ឌ។

ជាមួយនឹងការធ្លាក់ចុះនៃរឿងល្ខោន ការអភិវឌ្ឍន៍នៃបច្ចេកវិទ្យាបានចាប់ផ្តើមរារាំងអ្នកនិពន្ធរឿង។ ចាប់ផ្តើម។ តួរអង្គឈានមុខគេនៅក្នុងរោងមហោស្រពរបាំបាឡេគឺអ្នករាំ virtuoso (L. Dupre, M. Camargo និងអ្នកដទៃ) ដែលជារឿយៗបានទម្លាក់អ្នករាំរបាំ ហើយថែមទាំងជាអ្នកតែង និងអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនទៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ចលនាថ្មីត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ ដែលជាហេតុផលសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមនៃកំណែទម្រង់សំលៀកបំពាក់។

របាំបាឡេ។ សព្វវចនាធិប្បាយ SE, 1981