វ្ល៉ាឌីមៀ ហូរ៉ូវីត (Vladimir Horowitz) |

វ្ល៉ាឌីមៀហូរ៉ូវីត

ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Vladimir Horowitz តែងតែជាព្រឹត្តិការណ៍មួយ តែងតែមានអារម្មណ៍។ ហើយមិនត្រឹមតែពេលនេះទេ នៅពេលដែលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់គឺកម្រណាស់ដែលអ្នកណាម្នាក់អាចក្លាយជាអ្នកចុងក្រោយ ប៉ុន្តែក៏នៅពេលចាប់ផ្តើមផងដែរ។ វាតែងតែជាវិធីនោះ។ ចាប់តាំងពីដើមនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1922 នៅពេលដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងម្នាក់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាកនៃ Petrograd និង Moscow ។ ជាការពិតណាស់ ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងរដ្ឋធានីទាំងពីរត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅសាលពាក់កណ្តាលទទេ - ឈ្មោះរបស់អ្នកបង្ហាញខ្លួនដំបូងបាននិយាយតិចតួចដល់សាធារណជន។ មានតែអ្នកស្គាល់គ្នា និងអ្នកឯកទេសមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលបានឮអំពីយុវជនដែលមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យនេះ ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមន្ទីរអភិរក្សគៀវក្នុងឆ្នាំ 1921 ដែលគ្រូរបស់គាត់គឺ V. Pukhalsky, S. Tarnovsky និង F. Blumenfeld ។ ហើយនៅថ្ងៃបន្ទាប់បន្ទាប់ពីការសំដែងរបស់គាត់ កាសែតបានប្រកាសជាឯកច្ឆ័ន្ទ វ្ល៉ាឌីមៀ ហូរ៉ូវីតស៍ ជាតារាដែលកំពុងរះនៅលើលំហព្យាណូ។

ដោយបានធ្វើដំណើរប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើននៅជុំវិញប្រទេស Horowitz បានចេញដំណើរនៅឆ្នាំ 1925 ដើម្បី "យកឈ្នះ" អឺរ៉ុប។ នៅទីនេះប្រវត្តិសាស្ត្របានកើតមានឡើងវិញដោយខ្លួនឯង៖ នៅឯការសម្តែងដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងទីក្រុងភាគច្រើន - ប៊ែរឡាំង ប៉ារីស ហាំប៊ឺក - មានអ្នកស្តាប់តិចតួច សម្រាប់ការបន្ទាប់ - សំបុត្រត្រូវបានគេយកចេញពីការប្រកួត។ ពិតមែន នេះមានឥទ្ធិពលតិចតួចលើថ្លៃសេវា៖ ពួកគេខ្វះខាត។ ការចាប់ផ្តើមនៃសិរីល្អដែលរំខានត្រូវបានដាក់ - ដូចដែលតែងតែកើតឡើង - ដោយគ្រោះថ្នាក់ដ៏រីករាយ។ នៅក្នុងទីក្រុង Hamburg ដដែល សហគ្រិនដែលដកដង្ហើមធំបានរត់ទៅបន្ទប់សណ្ឋាគាររបស់គាត់ ហើយបានស្នើឱ្យជំនួសអ្នកលេងភ្លេងដែលមានជំងឺនៅក្នុង Concerto ដំបូងរបស់ Tchaikovsky ។ ខ្ញុំត្រូវនិយាយក្នុងរយៈពេលកន្លះម៉ោង។ ដោយប្រញាប់ប្រញាល់ផឹកទឹកដោះគោមួយកែវ លោក Horowitz បានប្រញាប់ប្រញាល់ចូលទៅក្នុងសាល ជាកន្លែងដែលអ្នកដឹកនាំវ័យចំណាស់ E. Pabst មានពេលត្រឹមតែប្រាប់គាត់ថា “មើលដំបងរបស់ខ្ញុំ ហើយព្រះសព្វព្រះទ័យ គ្មានអ្វីគួរឱ្យភ័យខ្លាចនឹងកើតឡើងទេ” ។ បន្ទាប់ពីបារពីរបី អ្នកដឹកនាំរឿងដែលស្រឡាំងកាំងបានមើលការលេងសូឡូ ហើយនៅពេលដែលការប្រគុំតន្ត្រីបានបញ្ចប់ ទស្សនិកជនបានលក់សំបុត្រសម្រាប់ការសម្តែងទោលរបស់គាត់ក្នុងរយៈពេលមួយម៉ោងកន្លះ។ នេះជារបៀបដែលវ្ល៉ាឌីមៀ ហូរ៉ូវីត បានទទួលជ័យជំនះក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៅអឺរ៉ុប។ នៅទីក្រុងប៉ារីស បន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់ ទស្សនាវដ្តី Revue Musical បានសរសេរថា "ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី មានសិល្បករម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យក្នុងការបកស្រាយ - Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot ... Vladimir Horowitz ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បករប្រភេទនេះ- ស្តេច។”

ការអបអរសាទរថ្មីបាននាំមកនូវការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងរបស់ Horowitz នៅលើទ្វីបអាមេរិកដែលបានកើតឡើងនៅដើមឆ្នាំ 1928 ។ បន្ទាប់ពីបានសម្តែងជាលើកដំបូង Tchaikovsky Concerto ហើយបន្ទាប់មកកម្មវិធីទោល គាត់ត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យ យោងតាមកាសែត The Times "ការប្រជុំព្យុះខ្លាំងបំផុតដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូអាចពឹងផ្អែកលើ ” ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ ខណៈពេលដែលរស់នៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក ប៉ារីស និងស្វីស ហូរ៉ូវីតស បានធ្វើដំណើរកម្សាន្ត និងកត់ត្រាយ៉ាងខ្លាំង។ ចំនួននៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ក្នុងមួយឆ្នាំឈានដល់មួយរយ ហើយបើនិយាយពីចំនួនកំណត់ត្រាដែលបានចេញផ្សាយ ភ្លាមៗនោះគាត់បានវ៉ាដាច់អ្នកលេងព្យ៉ាណូសម័យទំនើបភាគច្រើន។ ឈុតឆាករបស់គាត់គឺធំទូលាយនិងផ្លាស់ប្តូរ; មូលដ្ឋានគឺជាតន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនាជាពិសេស Liszt និងអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី - Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin ។ លក្ខណៈពិសេសដ៏ល្អបំផុតនៃរូបភាពសម្តែងរបស់ Horowitz នៃសម័យមុនសង្គ្រាមត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការថតរបស់គាត់អំពី Liszt's Sonata in B minor ដែលធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1932។ វាចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងខ្យល់កួចបច្ចេកទេស អាំងតង់ស៊ីតេនៃហ្គេមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាមួយនឹងជម្រៅនៃ អារម្មណ៍ មាត្រដ្ឋាន Liszt ពិតប្រាកដ និងភាពធូរស្រាលនៃព័ត៌មានលម្អិត។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Liszt ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Schubert ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky (លេខ 1) Brahms (លេខ 2) Rachmaninov (លេខ 3) និងច្រើនទៀតត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈពិសេសដូចគ្នា។ ប៉ុន្តែ រួមជាមួយនឹងគុណសម្បត្តិ អ្នករិះគន់រកឃើញយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Horowitz ភាពជ្រុលនិយម បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ឥទ្ធិពលខាងក្រៅ សម្រាប់អ្នកស្តាប់ frapping ជាមួយការរត់គេចពីបច្ចេកទេស។ នេះ​ជា​គំនិត​របស់​អ្នកនិពន្ធ​ជនជាតិ​អាមេរិក​ដ៏​លេចធ្លោ W. Thomson៖ “ខ្ញុំ​មិន​អះអាង​ថា​ការ​បកស្រាយ​របស់ Horowitz ជា​មូលដ្ឋាន​មិន​ពិត​និង​មិន​សមហេតុផល​ទេ៖ ពេលខ្លះ​វា​ជា​ពេលខ្លះ​វា​មិនមែន​ជា​រឿង​នោះ​ទេ។ ប៉ុន្តែនរណាម្នាក់ដែលមិនធ្លាប់ស្តាប់ស្នាដៃដែលគាត់បានសម្តែងអាចសន្និដ្ឋានបានយ៉ាងងាយថា Bach គឺជាតន្ត្រីករដូចជា L. Stokowski Brahms គឺជាប្រភេទ Gershwin ដែលធ្វើការនៅក្លឹបរាត្រី ហើយ Chopin គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងហ្គីបសីុ។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ពាក្យ​ទាំង​នេះ​គឺ​សាហាវ​ពេក ប៉ុន្តែ​ការ​យល់​ឃើញ​បែប​នេះ​មិន​ដាច់​ដោយ​ឡែក​ឡើយ។ ពេលខ្លះ Horowitz បានធ្វើការដោះសារ ការពារខ្លួន។ គាត់​បាន​និយាយ​ថា​៖ «​ការ​លេង​ព្យាណូ​មាន​សុភវិនិច្ឆ័យ បេះដូង និង​មធ្យោបាយ​បច្ចេកទេស។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍស្មើៗគ្នា៖ បើគ្មានសុភវិនិច្ឆ័យទេ អ្នកនឹងបរាជ័យ បើគ្មានបច្ចេកវិជ្ជា អ្នកគឺជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត គ្មានបេះដូង អ្នកគឺជាម៉ាស៊ីន។ ដូច្នេះ​អាជីព​គឺ​ពោរពេញ​ដោយ​គ្រោះថ្នាក់។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1936 ដោយសារតែការវះកាត់រលាកខ្នែងពោះវៀន និងផលវិបាកជាបន្តបន្ទាប់ គាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យរំខានសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ ស្រាប់តែគាត់មានអារម្មណ៍ថា ការតិះដៀលជាច្រើនមិនមានមូលដ្ឋានទេ។

ការផ្អាកបានបង្ខំឱ្យគាត់មើលខ្លួនឯង ហាក់ដូចជាមកពីខាងក្រៅ ដើម្បីពិចារណាឡើងវិញអំពីទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយនឹងតន្ត្រី។ “ខ្ញុំ​គិត​ថា​ក្នុង​នាម​ជា​សិល្បករ​មួយ​រូប ខ្ញុំ​បាន​រីក​ចម្រើន​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ឈប់​សម្រាក​ទាំង​នេះ​។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ខ្ញុំ​បាន​រក​ឃើញ​អ្វី​ដែល​ថ្មី​ជា​ច្រើន​នៅ​ក្នុង​តន្ត្រី​របស់​ខ្ញុំ»។ សុពលភាពនៃពាក្យទាំងនេះត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងងាយស្រួលដោយការប្រៀបធៀបកំណត់ត្រាដែលបានកត់ត្រាមុនឆ្នាំ 1936 និងក្រោយឆ្នាំ 1939 នៅពេលដែល Horowitz តាមការទទូចរបស់មិត្តរបស់គាត់ Rachmaninov និង Toscanini (កូនស្រីដែលគាត់បានរៀបការជាមួយ) បានត្រលប់ទៅឧបករណ៍វិញ។

នៅក្នុងលើកទីពីរនេះ, រយៈពេលចាស់ទុំជាង 14 ឆ្នាំ, Horowitz ពង្រីកជួររបស់គាត់គួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នៅលើដៃមួយគាត់មកពីចុងទសវត្សរ៍ទី 40; ជានិច្ច ហើយច្រើនតែលេង Sonata របស់ Beethoven និងវដ្តរបស់ Schumann ខ្នាតតូច និងស្នាដៃសំខាន់ៗដោយ Chopin ដោយព្យាយាមស្វែងរកការបកស្រាយផ្សេងៗនៃតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ។ ម៉្យាងវិញទៀត វាបង្កើនកម្មវិធីថ្មីៗជាមួយនឹងតន្ត្រីទំនើប។ ជាពិសេសបន្ទាប់ពីសង្រ្គាមគាត់គឺជាអ្នកដំបូងដែលលេងសូណាតាទី 6 ទី 7 និងទី 8 របស់ Prokofiev សូណាតាទី 2 និងទី 3 របស់ Kabalevsky នៅអាមេរិក លើសពីនេះទៅទៀតគាត់បានលេងដោយភាពវៃឆ្លាតដ៏អស្ចារ្យ។ Horowitz ផ្តល់ជីវិតដល់ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិក រួមទាំង Barber Sonata ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះរួមបញ្ចូលទាំងការប្រើប្រាស់ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Clementi និង Czerny ដែលនៅពេលនោះត្រូវបានចាត់ទុកថាគ្រាន់តែជាផ្នែកនៃឈុតឆាកគរុកោសល្យប៉ុណ្ណោះ។ សកម្មភាព​របស់​សិល្បករ​នៅ​ពេល​នោះ​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ក្លា។ វាហាក់ដូចជាមនុស្សជាច្រើនដែលគាត់ស្ថិតនៅចំណុចកំពូលនៃសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែល "ម៉ាស៊ីនការប្រគុំតន្ត្រី" របស់អាមេរិកបានវាយគាត់ម្តងទៀត សម្លេងនៃការសង្ស័យ ហើយជារឿយៗមានការហួសចិត្តបានចាប់ផ្តើមឮ។ អ្នកខ្លះហៅអ្នកលេងព្យ៉ាណូថា "វេទមន្ត" "អ្នកចាប់កណ្តុរ" ។ ជាថ្មីម្តងទៀតពួកគេនិយាយអំពីភាពជាប់គាំងច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អំពីការព្រងើយកណ្តើយចំពោះតន្ត្រី។ អ្នកធ្វើត្រាប់តាមដំបូងលេចឡើងនៅលើឆាក ឬសូម្បីតែអ្នកធ្វើត្រាប់តាម Horowitz - បំពាក់ដោយបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែ "អ្នកបច្ចេកទេស" វ័យក្មេងនៅខាងក្នុងទទេ។ Horowitz មិនមានសិស្សទេ ដោយមានករណីលើកលែងមួយចំនួន៖ Graffman, Jainis ។ ហើយ​ដោយ​ផ្តល់​មេរៀន លោក​បាន​ដាស់តឿន​ជា​និច្ច​ថា «​ការ​ធ្វើ​កំហុស​ខ្លួនឯង​គឺ​ប្រសើរ​ជាង​ការ​ចម្លង​កំហុស​របស់​អ្នក​ដទៃ​»​។ ប៉ុន្តែអ្នកដែលចម្លង Horowitz មិនចង់ធ្វើតាមគោលការណ៍នេះទេ៖ ពួកគេភ្នាល់លើកាតត្រឹមត្រូវ។

វិចិត្រករបានដឹងយ៉ាងឈឺចាប់អំពីសញ្ញានៃវិបត្តិ។ ហើយឥឡូវនេះ ដោយបានលេងក្នុងខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1953 ការប្រគុំតន្ត្រី gala ក្នុងឱកាសគម្រប់ខួប 25 ឆ្នាំនៃការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅ Carnegie Hall គាត់បានចាកចេញពីឆាកម្តងទៀត។ លើក​នេះ​យូរ​ណាស់​ទៅ​១២​ឆ្នាំ។

ពិតហើយ ភាពស្ងៀមស្ងាត់ទាំងស្រុងរបស់តន្ត្រីករមានរយៈពេលតិចជាងមួយឆ្នាំ។ បន្ទាប់មកបន្តិចម្តងៗ គាត់ចាប់ផ្តើមថតម្តងទៀតនៅផ្ទះ ដែល RCA បានបំពាក់ស្ទូឌីយ៉ូទាំងមូល។ កំណត់ត្រាចេញមកម្តងហើយម្តងទៀត - sonatas ដោយ Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, Liszt's rhapsodies, ធ្វើការដោយ Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, own transcription of F. Sousa's marches" "អាពាហ៍ពិពាហ៍ខែមីនា "Mendelssohn-Liszt ដែលជាការស្រមើស្រមៃពី" Carmen "... នៅឆ្នាំ 1962 វិចិត្រករបានបែកបាក់ជាមួយក្រុមហ៊ុន RCA មិនពេញចិត្តនឹងការពិតដែលថាគាត់ផ្តល់អាហារតិចតួចសម្រាប់ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មហើយចាប់ផ្តើមសហការជាមួយក្រុមហ៊ុន Columbia ។ រាល់កំណត់ត្រាថ្មីនៃការបញ្ចុះបញ្ចូលរបស់គាត់ថា អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនបាត់បង់គុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែក្លាយជាអ្នកបកប្រែកាន់តែច្បាស់ និងស៊ីជម្រៅ។

“សិល្បករ​ដែល​ត្រូវ​បង្ខំ​ចិត្ត​ឈរ​ទល់​មុខ​សាធារណជន​រហូត​ក្លាយ​ទៅ​ជា​វិនាស​ដោយ​មិន​ដឹង​ខ្លួន។ គាត់ផ្តល់ឥតឈប់ឈរដោយមិនទទួលបានមកវិញ។ ជាច្រើនឆ្នាំនៃការជៀសវាងការនិយាយជាសាធារណៈបានជួយខ្ញុំទីបំផុតរកឃើញខ្លួនឯងនិងឧត្តមគតិពិតប្រាកដរបស់ខ្ញុំ។ ក្នុងអំឡុងឆ្នាំឆ្កួតនៃការប្រគុំតន្ត្រី - នៅទីនោះ នៅទីនេះ និងគ្រប់ទីកន្លែង - ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្លួនខ្ញុំក្លាយជាស្ពឹក - ខាងវិញ្ញាណ និងសិល្បៈ" គាត់នឹងនិយាយនៅពេលក្រោយ។

អ្នកកោតសរសើររបស់វិចិត្រករជឿជាក់ថាពួកគេនឹងជួបជាមួយគាត់ "ទល់មុខ" ។ ជាការពិតណាស់ នៅថ្ងៃទី 9 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1965 Horowitz បានបន្តសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ជាមួយនឹងការសម្តែងនៅ Carnegie Hall ។ ការចាប់អារម្មណ៍លើការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់គឺមិនធ្លាប់មានពីមុនមក សំបុត្របានលក់អស់ក្នុងរយៈពេលតែប៉ុន្មានម៉ោងប៉ុណ្ណោះ។ ផ្នែកសំខាន់មួយនៃទស្សនិកជនគឺយុវជនដែលមិនធ្លាប់បានឃើញគាត់ពីមុនមក មនុស្សដែលគាត់ជារឿងព្រេងនិទាន។ លោក G. Schonberg បានធ្វើអត្ថាធិប្បាយថា "គាត់មើលទៅដូចគ្នាទៅនឹងពេលដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនចុងក្រោយនៅទីនេះកាលពី 12 ឆ្នាំមុន" ។ - ស្មាខ្ពស់ រាងកាយស្ទើរតែគ្មានចលនា ទំនោរទៅកូនសោរបន្តិច។ មានតែដៃនិងម្រាមដៃប៉ុណ្ណោះដែលធ្វើការ។ សម្រាប់​យុវវ័យ​ជា​ច្រើន​ក្នុង​ទស្សនិកជន វា​ស្ទើរ​តែ​ដូច​ជា​ពួកគេ​កំពុង​លេង Liszt ឬ Rachmaninov ដែល​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​រឿងព្រេង​និទាន​ដែល​គ្រប់​គ្នា​និយាយ​អំពី ប៉ុន្តែ​គ្មាន​នរណា​ម្នាក់​បាន​ឮ​ឡើយ»។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់ជាងភាពមិនប្រែប្រួលពីខាងក្រៅរបស់ Horowitz គឺការផ្លាស់ប្តូរខាងក្នុងយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃហ្គេមរបស់គាត់។ អ្នកត្រួតពិនិត្យ New York Herald Tribune លោក Alan Rich បានសរសេរថា "ពេលវេលាមិនបានឈប់សម្រាប់ Horowitz ក្នុងរយៈពេលដប់ពីរឆ្នាំចាប់តាំងពីការបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈចុងក្រោយរបស់គាត់" ។ - ភាពអស្ចារ្យនៃបច្ចេកទេសរបស់គាត់ ថាមពលដ៏អស្ចារ្យ និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃការសម្តែង រវើរវាយ និងក្ដារលាយចម្រុះពណ៌ - ទាំងអស់នេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅដដែល។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ វិមាត្រថ្មីមួយបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ។ ជាការពិតណាស់នៅពេលដែលគាត់បានចាកចេញពីឆាកប្រគុំតន្ត្រីនៅអាយុ 48 ឆ្នាំគាត់គឺជាសិល្បករដែលមានទម្រង់ពេញលេញ។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះអ្នកបកប្រែកាន់តែស៊ីជម្រៅបានមកដល់ Carnegie Hall ហើយ "វិមាត្រ" ថ្មីក្នុងការលេងរបស់គាត់អាចត្រូវបានគេហៅថាភាពចាស់ទុំខាងតន្ត្រី។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំកន្លងមកនេះ យើងបានឃើញកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងដែលបញ្ចុះបញ្ចូលយើងថាពួកគេអាចលេងបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងប្រកបដោយទំនុកចិត្ត។ ហើយវាពិតជាអាចទៅរួចដែលការសម្រេចចិត្តរបស់ Horowitz ដើម្បីត្រលប់ទៅឆាកប្រគុំតន្ត្រីវិញនាពេលនេះគឺដោយសារតែការដឹងថាមានអ្វីមួយដែលសូម្បីតែមនុស្សវ័យក្មេងដ៏អស្ចារ្យបំផុតក៏ត្រូវរំលឹកផងដែរ។ កំឡុងពេលប្រគុំតន្ត្រី គាត់បានបង្រៀនមេរៀនដ៏មានតម្លៃជាច្រើនស៊េរី។ វាជាមេរៀនមួយក្នុងការស្រង់ចេញនូវពណ៌ដ៏ភ្លឺចែងចាំង។ វាគឺជាមេរៀនមួយក្នុងការប្រើប្រាស់ rubato ជាមួយនឹងរសជាតិដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ជាពិសេសត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Chopin វាជាមេរៀនដ៏អស្ចារ្យមួយក្នុងការបញ្ចូលគ្នានូវព័ត៌មានលម្អិត និងទាំងមូលនៅក្នុងបំណែកនីមួយៗ និងឈានដល់ចំណុចខ្ពស់បំផុត (ជាពិសេសជាមួយ Schumann)។ Horowitz អនុញ្ញាតឱ្យ "យើងមានអារម្មណ៍ថាមានការសង្ស័យដែលបានញាំញីគាត់ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ នៅពេលដែលគាត់សញ្ជឹងគិតការវិលត្រឡប់របស់គាត់ទៅកាន់សាលប្រគុំតន្ត្រី។ គាត់​បាន​បង្ហាញ​ពី​អំណោយ​ដ៏​មាន​តម្លៃ​ដែល​គាត់​មាន​ឥឡូវ​នេះ។

ការប្រគុំតន្ត្រីដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននោះ ដែលបានប្រកាសពីការរស់ឡើងវិញ និងសូម្បីតែកំណើតថ្មីរបស់ Horowitz ត្រូវបានបន្តដោយការសម្តែងទោលញឹកញាប់រយៈពេលបួនឆ្នាំ (Horowitz មិនបានលេងជាមួយវង់តន្រ្តីតាំងពីឆ្នាំ 1953)។ “ខ្ញុំធុញទ្រាន់នឹងការលេងនៅមុខមីក្រូហ្វូន។ ខ្ញុំចង់លេងសម្រាប់មនុស្ស។ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃបច្ចេកវិទ្យាក៏គួរឱ្យធុញទ្រាន់ដែរ” វិចិត្រកររូបនេះបានសារភាព។ នៅឆ្នាំ 1968 គាត់ក៏បានបង្ហាញខ្លួនតាមកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ជាលើកដំបូងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តពិសេសមួយសម្រាប់យុវវ័យ ជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែងនូវត្បូងជាច្រើននៃរឿងភាគរបស់គាត់។ បន្ទាប់មក - ការផ្អាក 5 ឆ្នាំថ្មី ហើយជំនួសឱ្យការប្រគុំតន្ត្រី - ការថតសំលេងដ៏អស្ចារ្យថ្មី: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin ។ ហើយនៅមុនថ្ងៃខួបកំណើតគម្រប់ 70 ឆ្នាំរបស់គាត់ ម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យបានត្រលប់មកសាធារណៈវិញជាលើកទីបី។ តាំងពីពេលនោះមក គាត់មិនសូវបានសម្តែងញឹកញាប់ពេកទេ ហើយមានតែពេលថ្ងៃប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅតែជាអារម្មណ៍។ ការប្រគុំតន្ត្រីទាំងអស់នេះត្រូវបានកត់ត្រា ហើយកំណត់ត្រាដែលបានចេញផ្សាយបន្ទាប់ពីនោះធ្វើឱ្យវាអាចស្រមៃមើលថាតើទម្រង់លេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យមួយណាដែលវិចិត្រករបានរក្សាទុកនៅអាយុ 75 ឆ្នាំ តើជម្រៅសិល្បៈ និងប្រាជ្ញាដែលគាត់ទទួលបានយ៉ាងណា។ អនុញ្ញាតឱ្យយ៉ាងហោចណាស់មួយផ្នែកយល់ពីអ្វីដែលរចនាប័ទ្មនៃ "ចុង Horowitz" គឺជាអ្វី។ មួយផ្នែក "ដោយសារតែអ្នករិះគន់អាមេរិកសង្កត់ធ្ងន់ វិចិត្រករនេះមិនដែលមានការបកស្រាយពីរដូចគ្នាទេ។ ជាការពិតណាស់ ស្ទីលរបស់ Horowitz គឺប្លែក និងច្បាស់ណាស់ដែលអ្នកស្តាប់ដែលស្មុគ្រស្មាញច្រើន ឬតិចអាចស្គាល់គាត់ក្នុងពេលតែមួយ។ ការវាស់វែងតែមួយនៃការបកស្រាយរបស់គាត់នៅលើព្យាណូអាចកំណត់រចនាប័ទ្មនេះបានល្អជាងពាក្យណាមួយ។ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណា វាមិនអាចទៅរួចនោះទេ ដែលមិនបង្ហាញពីគុណភាពលេចធ្លោបំផុត - ភាពទាក់ទាញនៃពណ៌ចម្រុះ តុល្យភាពនៃបច្ចេកទេសដ៏ល្អរបស់គាត់ សក្ដានុពលសំឡេងដ៏ធំ ក៏ដូចជា rubato និងភាពផ្ទុយគ្នាដែលអភិវឌ្ឍខ្លាំងពេក ការប្រឆាំងថាមវន្តដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងដៃឆ្វេង។

នេះគឺជា Horowitz សព្វថ្ងៃនេះ Horowitz ស្គាល់មនុស្សរាប់លាននាក់ពីកំណត់ត្រានិងរាប់ពាន់នាក់ពីការប្រគុំតន្ត្រី។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការទស្សន៍ទាយអ្វីដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលផ្សេងទៀតដែលគាត់កំពុងរៀបចំសម្រាប់អ្នកស្តាប់។ រាល់ការជួបជាមួយគាត់នៅតែជាព្រឹត្តិការណ៍មួយនៅតែជាថ្ងៃឈប់សម្រាក។ ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងធំ ៗ នៃសហរដ្ឋអាមេរិកដែលសិល្បករប្រារព្ធខួបលើកទី 50 នៃការបង្ហាញខ្លួននៅអាមេរិករបស់គាត់បានក្លាយជាថ្ងៃឈប់សម្រាកសម្រាប់អ្នកកោតសរសើររបស់គាត់។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេនៅថ្ងៃទី 8 ខែមករាឆ្នាំ 1978 គឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅពេលដែលការសម្តែងលើកដំបូងរបស់សិល្បករជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីមួយនៅក្នុងមួយភាគបួននៃសតវត្ស: ការប្រគុំតន្ត្រីទីបីរបស់ Rachmaninov ត្រូវបានសម្តែង Y. Ormandy បានធ្វើឡើង។ ពីរបីខែក្រោយមក ល្ងាច Chopin ដំបូងរបស់ Horowitz បានកើតឡើងនៅ Carnegie Hall ដែលក្រោយមកបានប្រែទៅជាអាល់ប៊ុមដែលមានកំណត់ត្រាចំនួនបួន។ ហើយបន្ទាប់មក - ពេលល្ងាចឧទ្ទិសដល់ខួបកំណើតទី 75 របស់គាត់ ... ហើយរាល់ពេលដែលចេញទៅក្រៅឆាក Horowitz បង្ហាញថាសម្រាប់អ្នកបង្កើតពិតប្រាកដអាយុមិនសំខាន់ទេ។ គាត់​និយាយ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​ជឿជាក់​ថា​ខ្ញុំ​នៅតែ​អភិវឌ្ឍ​ខ្លួន​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ា​ណូ​។ “ខ្ញុំ​កាន់​តែ​ស្ងប់​ស្ងាត់ និង​ចាស់​ទុំ​កាន់​តែ​ច្រើន​នៅ​ពេល​ដែល​ឆ្នាំ​កន្លង​ទៅ។ បើ​ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ខ្ញុំ​មិន​អាច​លេង​បាន ខ្ញុំ​នឹង​មិន​ហ៊ាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​លើ​ឆាក​នោះ​ទេ»។