Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |
អ្នកនិពន្ធ

Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

អាឡិចសាន់ឌឺ ខុលមីណូវ

ថ្ងៃខែឆ្នាំកំណើត
08.09.1925
កាលបរិច្ឆេទ​នៃ​ការ​ស្លាប់
26.11.2015
វិជ្ជាជីវៈ
អ្នកនិពន្ធ
ប្រទេស
សហភាពសូវៀត

ការងាររបស់ A. Kholminov ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងនិងនៅបរទេស។ ហើយនេះមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ ចាប់តាំងពីស្នាដៃនីមួយៗរបស់គាត់ មិនថាជាបទចម្រៀង ល្ខោនអូប៉េរ៉ា បទភ្លេង អំពាវនាវដល់មនុស្សម្នាក់ បណ្តាលឱ្យមានការយល់ចិត្តយ៉ាងសកម្ម។ ភាពស្មោះត្រង់នៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍ ទំនាក់ទំនងសង្គម ធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មិនអាចយល់បានចំពោះភាពស្មុគស្មាញនៃភាសាតន្ត្រី ដែលជាមូលដ្ឋានជ្រៅនៃបទចម្រៀងដើមរបស់រុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងនិយាយថា "ក្នុងគ្រប់ករណីទាំងអស់ តន្ត្រីត្រូវតែឈ្នះក្នុងការងារ" ។ “ជាការពិតណាស់ បច្ចេកទេសមានសារៈសំខាន់ ប៉ុន្តែខ្ញុំចូលចិត្តការគិត។ គំនិតតន្ត្រីស្រស់គឺកម្រមានបំផុត ហើយតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ វាស្ថិតនៅក្នុងការចាប់ផ្តើមភ្លេង។

Kholminov កើតក្នុងគ្រួសារកម្មករ។ ឆ្នាំកុមារភាពរបស់គាត់ស្របគ្នាជាមួយនឹងពេលវេលាដ៏លំបាក និងផ្ទុយគ្នា ប៉ុន្តែសម្រាប់ជីវិតក្មេងប្រុសនៅពេលនោះ គឺបើកចំហចំពោះផ្នែកច្នៃប្រឌិតរបស់វា ហើយសំខាន់បំផុតនោះ ការចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់តាំងពីដំបូង។ ការស្រេកទឹកសម្រាប់ការចាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីត្រូវបានពេញចិត្តដោយវិទ្យុដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងផ្ទះនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ដែលចាក់ផ្សាយតន្ត្រីបុរាណជាច្រើនជាពិសេសល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ី។ នៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ អរគុណចំពោះវិទ្យុ វាត្រូវបានគេយល់ថាជាការប្រគុំតន្ត្រីសុទ្ធសាធ ហើយក្រោយមកបានក្លាយជាផ្នែកមួយរបស់ Kholminov នៃការសម្តែងល្ខោន។ ចំណាប់​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​ដូចគ្នា​មួយ​ទៀត​គឺ​ភាពយន្ត​សំឡេង ហើយ​លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត​គឺ​គំនូរ​ដ៏​ល្បី Chapaev។ អ្នកណាដឹង ប្រហែលជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក ចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងវ័យកុមារភាពបានបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធឱ្យទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា Chapaev (ផ្អែកលើប្រលោមលោកដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ D. Furmanov និងរឿងភាគរបស់បងប្អូន Vasiliev)។

នៅឆ្នាំ 1934 ថ្នាក់រៀនបានចាប់ផ្តើមនៅសាលាតន្ត្រីក្នុងស្រុក Baumansky នៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ពិតមែនហើយ ខ្ញុំត្រូវតែធ្វើដោយគ្មានឧបករណ៍ភ្លេង ព្រោះថាគ្មានថវិកាទិញវា។ ឪពុកម្តាយមិនបានជ្រៀតជ្រែកជាមួយចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់តន្ត្រីនោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេជាប់រវល់នឹងភាពមិនអត្មានិយមដែលអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានចូលរួមជាមួយវា ពេលខ្លះភ្លេចអំពីអ្វីៗផ្សេងទៀត។ នៅតែមិនដឹងអំពីបច្ចេកទេសនៃការតែង Sasha ដែលជាសិស្សសាលាបានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់គឺ The Tale of the Priest and His Worker Balda ដែលត្រូវបានបាត់បង់ក្នុងកំឡុងឆ្នាំសង្រ្គាម ហើយដើម្បីរៀបចំវា គាត់បានសិក្សាដោយឯករាជ្យ។ មគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់ឧបករណ៍របស់ Gevart បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងដៃរបស់គាត់ដោយចៃដន្យ។

នៅឆ្នាំ 1941 ថ្នាក់រៀននៅសាលាបានឈប់។ សម្រាប់ពេលខ្លះ Kholminov បានធ្វើការនៅបណ្ឌិតសភាយោធា។ Frunze នៅក្នុងផ្នែកតន្ត្រីនៅឆ្នាំ 1943 គាត់បានចូលសាលាតន្ត្រីនៅ Moscow Conservatory ហើយនៅឆ្នាំ 1944 គាត់បានចូលអភិរក្សនៅក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់ An ។ Alexandrov បន្ទាប់មក E. Golubeva ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធបានដំណើរការយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ត្រូវបានសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតដោយក្រុមចម្រៀងសិស្ស និងវង់តន្រ្តី ហើយការលេងព្យាណូ និងបទ "Cossack Song" ដែលទទួលបានរង្វាន់ទីមួយក្នុងការប្រកួតអភិរក្សត្រូវបានស្តាប់តាមវិទ្យុ។

Kholminov បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Conservatory ក្នុងឆ្នាំ 1950 ជាមួយនឹងកំណាព្យបទ "The Young Guard" ត្រូវបានចូលជាសមាជិកសហភាពអ្នកនិពន្ធភ្លាមៗ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ និងការទទួលស្គាល់បានមកដល់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1955 គាត់បានសរសេរថា "ចម្រៀងលេនីន" (នៅលើឃ្លារបស់ Yu. Kamenetsky) ដែល D. Kabalevsky បាននិយាយថា "តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ Kholminov បានទទួលជោគជ័យក្នុងការងារសិល្បៈដំបូងបង្អស់ដែលឧទ្ទិសដល់រូបភាពនៃអ្នកដឹកនាំ" ។ ភាពជោគជ័យបានកំណត់ទិសដៅបន្តបន្ទាប់នៃការច្នៃប្រឌិត – ម្តងមួយៗអ្នកតែងបង្កើតបទចម្រៀង។ ប៉ុន្តែក្តីសុបិន្តនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានរស់នៅក្នុងព្រលឹងរបស់គាត់ហើយដោយបានបដិសេធការផ្តល់ជូនដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញជាច្រើនពី Mosfilm អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការអស់រយៈពេល 5 ឆ្នាំលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាសុទិដ្ឋិនិយម (ផ្អែកលើការលេងដោយ Vs. Vishnevsky) ដោយបានបញ្ចប់វានៅឆ្នាំ 1964 ។ ចាប់ពីពេលនោះមកល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានក្លាយជាប្រភេទឈានមុខគេក្នុងការងាររបស់ Kholminov ។ រហូតមកដល់ឆ្នាំ 1987 មាន 11 ក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយនៅក្នុងពួកគេទាំងអស់ អ្នកនិពន្ធបានងាកទៅរកប្រធានបទជាតិ ដោយទាញពួកគេចេញពីស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី និងសូវៀត។ “ខ្ញុំស្រឡាញ់អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីខ្លាំងណាស់សម្រាប់កម្ពស់សីលធម៌ សីលធម៌ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសិល្បៈ ការគិត ជម្រៅ។ ខ្ញុំបានអានពាក្យរបស់ Gogol មានតម្លៃជាមាស។

នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃសាលាបុរាណរុស្ស៊ីត្រូវបានតាមដានយ៉ាងច្បាស់។ ប្រជាជនរុស្ស៊ីនៅចំណុចរបត់នៃប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ប្រទេស ("សោកនាដកម្មសុទិដ្ឋិនិយម Chapaev") បញ្ហានៃការយល់ដឹងសោកនាដកម្មរបស់រុស្ស៊ីអំពីជីវិត (B. Asafiev) តាមរយៈជោគវាសនានៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សពីបុគ្គលម្នាក់ ទស្សនៈផ្លូវចិត្ត ("The Brothers Karamazov” ដោយ F. Dostoevsky; “The Overcoat” ដោយ N Gogol, “Vanka, Wedding” ដោយ A. Chekhov, “Twelfth Series” ដោយ V. Shukshin) – នេះគឺជាការផ្តោតសំខាន់នៃការងារប្រតិបត្តិការរបស់ Kholminov ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1987 គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា "កម្មករដែក" (ផ្អែកលើការលេងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ G. Bokarev) ។ "ចំណាប់អារម្មណ៍អាជីពមួយបានកើតឡើងដើម្បីព្យាយាមបញ្ចូលប្រធានបទផលិតកម្មទំនើបនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី" ។

ផ្លែផ្កាខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធគឺការសហការរយៈពេលវែងជាមួយ Moscow Chamber Musical Theatre និងអ្នកដឹកនាំសិល្បៈ B. Pokrovsky ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1975 ជាមួយនឹងការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនពីរដោយផ្អែកលើ Gogol - "The Overcoat" និង "Carriage" ។ បទពិសោធន៍របស់ Kholminov ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀតផ្សេងទៀត និងជំរុញឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងរោងមហោស្រព។ Pokrovsky និយាយថា "សម្រាប់ខ្ញុំ Kholminov គឺនៅជិតខ្ញុំបំផុតក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ដែលតែងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ។ “អ្វី​ដែល​មាន​តម្លៃ​ពិសេស​គឺ​គាត់​សរសេរ​មិន​ឲ្យ​បញ្ជា​ទេ ប៉ុន្តែ​តាម​ចិត្ត​គាត់។ ដូច្នេះ ប្រហែល​ជា​ស្នាដៃ​ទាំង​នោះ​ដែល​គាត់​ផ្តល់​ឲ្យ​ល្ខោន​យើង​តែង​តែ​ជា​ស្នាដៃ​ដើម។ នាយកបានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីលក្ខណៈសំខាន់នៃធម្មជាតិច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលអតិថិជនតែងតែជាព្រលឹងរបស់គាត់ផ្ទាល់។ “ខ្ញុំត្រូវតែជឿថានេះជាការងារដែលខ្ញុំត្រូវតែសរសេរឥឡូវនេះ។ ខ្ញុំ​ព្យាយាម​មិន​ចម្លង​ខ្លួន​ឯង មិន​និយាយ​ឡើងវិញ​រាល់​ពេល​ខ្ញុំ​ស្វែងរក​គំរូ​សំឡេង​ផ្សេង​ទៀត។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា ខ្ញុំ​ធ្វើ​នេះ​តែ​តាម​តម្រូវ​ការ​ខាង​ក្នុង​របស់​ខ្ញុំ​ប៉ុណ្ណោះ។ ដំបូងឡើយ មានការចង់បានផ្ទាំងគំនូរលើឆាកតន្ត្រីខ្នាតធំ បន្ទាប់មកគំនិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃព្រលឹងមនុស្សគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ មានតែនៅក្នុងវ័យពេញវ័យប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បាននិពន្ធបទភ្លេងដំបូងរបស់គាត់ នៅពេលដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថាមានតម្រូវការដែលមិនអាចទប់ទល់បានដើម្បីបង្ហាញពីខ្លួនគាត់ជាទម្រង់បទភ្លេងដ៏សំខាន់មួយ។ ក្រោយមកគាត់បានងាកទៅរកប្រភេទនៃត្រីមាស (ក៏មានតម្រូវការផងដែរ!)

ពិតហើយ តន្ត្រី symphony និង chamber-instrumental បន្ថែមពីលើស្នាដៃបុគ្គល លេចឡើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Kholminov ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 7080 ។ ទាំងនេះគឺជាបទចម្រៀងចំនួន 3 (ទីមួយ - 1973; ទីពីរឧទ្ទិសដល់ឪពុករបស់គាត់ - 1975; ទីបីជាកិត្តិយសនៃខួបលើកទី 600 នៃ "សមរភូមិ Kulikovo" - 1977), "ការស្វាគមន៍" (1977), "កំណាព្យបុណ្យ" ( ឆ្នាំ 1980), ការប្រគុំតន្ត្រី- ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ខ្លុយនិងខ្សែអក្សរ (1978), Concerto សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង cello និង chamber (1980), 3 ខ្សែបួនបួន (1980, 1985, 1986) និងផ្សេងទៀត។ Kholminov មានតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត ការងារសំលេង និងបទភ្លេងមួយចំនួន ដែលជា "អាល់ប៊ុមរបស់កុមារ" ដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់ព្យាណូ។

Kholminov មិនត្រូវបានកំណត់ត្រឹមតែការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទេ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ស្ថាបត្យកម្ម ទាក់ទាញការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សដែលមានវិជ្ជាជីវៈផ្សេងៗ។ អ្នកនិពន្ធគឺស្ថិតនៅក្នុងការស្វែងរកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតឥតឈប់ឈរ គាត់ប្រឹងប្រែង និងប្រឹងប្រែងលើការតែងនិពន្ធថ្មី - នៅចុងឆ្នាំ 1988 Music for Strings និង Concerto grosso for chamber orchestra ត្រូវបានបញ្ចប់។ គាត់ជឿថា មានតែការងារច្នៃប្រឌិតដ៏ខ្លាំងក្លាប្រចាំថ្ងៃប៉ុណ្ណោះដែលផ្តល់ការបំផុសគំនិតពិតប្រាកដ ដែលនាំមកនូវសេចក្តីរីករាយនៃការរកឃើញសិល្បៈ។

O. Averyanova

សូមផ្ដល់យោបល់