Lucia Aliberti |
Lucia Aliberti
តារានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖ លូស៊ី អាលីបឺទី
Lucia Aliberti គឺជាតន្ត្រីករដំបូងគេ ហើយក្រោយមកជាអ្នកចម្រៀង។ Soprano មានព្យាណូ ហ្គីតា វីយូឡុង និងបទភ្លេង និងនិពន្ធបទភ្លេង។ នាងមានអាជីពជិតសាមសិបឆ្នាំនៅពីក្រោយនាង ក្នុងអំឡុងពេលដែល Aliberti ច្រៀងនៅលើឆាកដ៏មានកិត្យានុភាពទាំងអស់នៃពិភពលោក។ នាងក៏បានសម្តែងនៅទីក្រុងមូស្គូផងដែរ។ នាងត្រូវបានគេកោតសរសើរជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសដែលនិយាយភាសាអាឡឺម៉ង់ និងនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន ដែលកាសែតតែងតែលះបង់ទំព័រទាំងមូលចំពោះសុន្ទរកថារបស់នាង។ ការសំដែងរបស់នាងមានភាគច្រើននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Bellini និង Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti និង Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale ។ នាងក៏សម្តែងក្នុងតួនាទី Rossini និង Verdi ផងដែរ។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ នាងត្រូវបានគេប្រកាសថាជា "ម្ចាស់ក្សត្រីនៃទីក្រុង Bel Canto" ប៉ុន្តែនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់នាង នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី prima donna មិនសូវមានប្រជាប្រិយភាពទេ។ អតីតពិធីករល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ពេញនិយម បាកាកាស៊ី នៅលើប៉ុស្តិ៍ទីបីនៃវិទ្យុអ៊ីតាលី Enrico Stinkelli បានលះបង់ជាច្រើនប្រសិនបើមិនប្រមាថមើលងាយនាង។ យោងទៅតាមអ្នកគ្រប់គ្រងគំនិតនេះ (មិនមានអ្នកស្រលាញ់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាណាដែលមិនបើកវិទ្យុជារៀងរាល់ថ្ងៃនៅពេលរសៀល) aliberti ធ្វើត្រាប់តាម Maria Callas យ៉ាងសម្បើម គ្មានរសជាតិ និងគ្មានព្រះ។ Alessandro Mormile និយាយជាមួយ Lucia Aliberti ។
តើអ្នកកំណត់សំឡេងរបស់អ្នកដោយរបៀបណា ហើយតើអ្នកការពារខ្លួនអ្នកប្រឆាំងនឹងការចោទប្រកាន់ពីការធ្វើត្រាប់តាម Maria Callas យ៉ាងដូចម្តេច?
លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃរូបរាងរបស់ខ្ញុំគឺនឹកឃើញដល់ Callas ។ ដូចនាងខ្ញុំមានច្រមុះធំ! ប៉ុន្តែក្នុងនាមជាមនុស្សម្នាក់ ខ្ញុំខុសពីនាង។ វាជាការពិតដែលមានភាពស្រដៀងគ្នារវាងខ្ញុំនិងនាងតាមទស្សនៈសំដី ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាការចោទប្រកាន់ខ្ញុំថាយកតម្រាប់តាមគឺអយុត្តិធម៌ និងស្រពិចស្រពិល។ ខ្ញុំគិតថាសំឡេងរបស់ខ្ញុំគឺស្រដៀងទៅនឹងសំឡេងរបស់ Callas ក្នុង octave ខ្ពស់បំផុត ដែលសំឡេងខុសគ្នានៅក្នុងអំណាច និងរឿងល្ខោន។ ប៉ុន្តែចំពោះការចុះឈ្មោះកណ្តាល និងខាងក្រោម សំឡេងរបស់ខ្ញុំខុសគ្នាទាំងស្រុង។ Callas គឺជា soprano ដ៏អស្ចារ្យជាមួយ coloratura ។ ខ្ញុំចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាបទចម្រៀងបទចម្រៀងដែលមានសំឡេងស្រទន់ជាមួយ coloratura។ ខ្ញុំនឹងបង្ហាញខ្លួនឯងឱ្យកាន់តែច្បាស់។ ការសង្កត់ធ្ងន់របស់ខ្ញុំគឺនៅក្នុងការបញ្ចេញមតិ ហើយមិនមែននៅក្នុងសំឡេងខ្លួនឯងដូចជា Callas's ។ មជ្ឈមណ្ឌលរបស់ខ្ញុំគឺជាការនឹកឃើញនៃបទចម្រៀង Soprano ជាមួយនឹងឈើប្រណីតរបស់វា។ លក្ខណៈសំខាន់របស់វាគឺមិនស្អាតបរិសុទ្ធ និងអរូបីទេ ប៉ុន្តែជាការបញ្ចេញមតិតាមទំនុកច្រៀង។ ភាពអស្ចារ្យរបស់ Callas គឺថានាងបានផ្តល់ឱ្យល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ូមែនទិកជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏ឆើតឆាយរបស់វា ស្ទើរតែពេញលេញនៃសម្ភារៈ។ សូប្រាណូល្បី ៗ ផ្សេងទៀតដែលស្នងតំណែងរបស់នាងបានយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះ bel canto ។ ខ្ញុំមានការចាប់អារម្មណ៍ថា សព្វថ្ងៃនេះតួនាទីមួយចំនួនបានត្រលប់ទៅសូប្រាណូពន្លឺ និងសូម្បីតែប្រភេទ soubrette coloratura ។ មានហានិភ័យនៃការបោះជំហានថយក្រោយនៅក្នុងអ្វីដែលខ្ញុំចាត់ទុកថាជាការពិតនៃការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយចំនួននៃដើមសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន ដែល Callas ប៉ុន្តែក៏មាន Renata Scotto និង Renata Tebaldi បាននាំមកនូវការបញ្ចុះបញ្ចូលយ៉ាងខ្លាំង និងដូចគ្នា ភាពជាក់លាក់នៃរចនាប័ទ្មពេលវេលា។
ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ តើអ្នកបានធ្វើការដើម្បីកែលម្អសំឡេងរបស់អ្នក និងធ្វើឱ្យវាកាន់តែស្រស់ស្រាយយ៉ាងដូចម្តេច?
ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយដោយត្រង់ថាខ្ញុំតែងតែមានការលំបាកក្នុងការគ្រប់គ្រងឯកសណ្ឋាននៃការចុះឈ្មោះ។ ដំបូងខ្ញុំច្រៀងដោយជឿជាក់លើធម្មជាតិរបស់ខ្ញុំ។ បន្ទាប់មកខ្ញុំបានសិក្សាជាមួយ Luigi Roni នៅទីក្រុងរ៉ូមរយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំហើយបន្ទាប់មកជាមួយ Alfredo Kraus ។ Kraus គឺជាគ្រូពិតរបស់ខ្ញុំ។ គាត់បានបង្រៀនខ្ញុំឱ្យចេះគ្រប់គ្រងសំឡេងរបស់ខ្ញុំ និងស្គាល់ខ្លួនឯងកាន់តែច្បាស់។ Herbert von Karajan ក៏បង្រៀនខ្ញុំច្រើនដែរ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលខ្ញុំបដិសេធមិនច្រៀង Il trovatore, Don Carlos, Tosca និង Norma ជាមួយគាត់ កិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់យើងត្រូវបានរំខាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយខ្ញុំដឹងថាមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ Karajan បានបង្ហាញពីបំណងចង់សម្តែង Norma ជាមួយខ្ញុំ។
តើអ្នកមានអារម្មណ៍ថាជាម្ចាស់នៃលទ្ធភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកទេ?
អ្នកដែលស្គាល់ខ្ញុំនិយាយថាខ្ញុំជាសត្រូវទីមួយរបស់ខ្ញុំ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំកម្រពេញចិត្តនឹងខ្លួនឯងណាស់។ អារម្មណ៍រិះគន់ខ្លួនឯង ពេលខ្លះឃោរឃៅណាស់ ដែលនាំទៅរកវិបត្តិផ្លូវចិត្ត និងធ្វើឱ្យខ្ញុំមិនពេញចិត្ត និងមិនប្រាកដក្នុងសមត្ថភាពខ្លួនឯង។ ហើយខ្ញុំអាចនិយាយបានថា សព្វថ្ងៃនេះខ្ញុំមានសមត្ថភាពផ្នែកសំឡេង បច្ចេកទេស និងការបញ្ចេញមតិ។ មានពេលមួយ សំឡេងរបស់ខ្ញុំបានគ្របសង្កត់ខ្ញុំ។ ឥឡូវនេះខ្ញុំគ្រប់គ្រងសំឡេងរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំគិតថាដល់ពេលហើយដើម្បីបន្ថែមល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីទៅក្នុងការសម្ដែងរបស់ខ្ញុំ។ បន្ទាប់ពីអ្វីដែលគេហៅថា Italian bel canto ខ្ញុំចង់ស្វែងយល់ពីតួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងល្ខោន Verdi ដើម ដោយចាប់ផ្ដើមពី The Lombards, The Two Foscari និង The Robbers។ ខ្ញុំត្រូវបានផ្តល់ជូន Nabucco និង Macbeth រួចហើយ ប៉ុន្តែខ្ញុំចង់រង់ចាំ។ ខ្ញុំចង់រក្សាភាពស្មោះត្រង់នៃសំឡេងរបស់ខ្ញុំសម្រាប់ឆ្នាំទៅមុខ។ ដូច Kraus និយាយថាអាយុរបស់តារាចម្រៀងមិនសូវដើរតួលើឆាកទេ ប៉ុន្តែអាយុនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់គាត់ធ្វើបាន។ ហើយលោកបានបន្ថែមថា មានអ្នកចម្រៀងក្មេងៗដែលមានសំឡេងចាស់។ Kraus នៅតែជាគំរូសម្រាប់ខ្ញុំអំពីរបៀបរស់នៅ និងច្រៀង។ គាត់គួរតែធ្វើជាគំរូសម្រាប់អ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាទាំងអស់។
ដូច្នេះ អ្នកមិនគិតថាខ្លួនឯងនៅក្រៅការស្វែងរកឧត្តមភាព?
ការតស៊ូដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះគឺជាច្បាប់នៃជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ វាមិនគ្រាន់តែជាការច្រៀង។ ខ្ញុំជឿថាជីវិតគឺមិនអាចគិតបានដោយគ្មានវិន័យ។ បើគ្មានវិន័យទេ យើងប្រថុយបាត់បង់ការគ្រប់គ្រងនោះ បើសង្គមយើងមិនសមហេតុផល និងអ្នកប្រើប្រាស់ អាចធ្លាក់ក្នុងភាពច្របូកច្របល់ ដោយមិននិយាយពីការខ្វះការគោរពចំពោះអ្នកជិតខាងឡើយ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំពិចារណាទស្សនៈវិស័យនៃជីវិត និងអាជីពរបស់ខ្ញុំនៅក្រៅស្តង់ដារធម្មតា។ ខ្ញុំជាមនុស្សរ៉ូមែនទិក សុបិនជាអ្នកចូលចិត្តសិល្បៈ និងរឿងដ៏ស្រស់ស្អាត។ និយាយឱ្យខ្លី៖ សោកនាដកម្ម។
បទសម្ភាសន៍ជាមួយ Lucia Aliberti បោះពុម្ពដោយទស្សនាវដ្តី ការងារ
ការបកប្រែពីអ៊ីតាលី
ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅមហោស្រព Spoleto (1978, Amina នៅ Bellini's La Sonnambula) ក្នុងឆ្នាំ 1979 នាងបានសម្តែងផ្នែកនេះនៅក្នុងពិធីបុណ្យដូចគ្នា។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1980 នៅ La Scala ។ នៅឯមហោស្រព Glyndebourne ឆ្នាំ 1980 នាងបានច្រៀងផ្នែកនៃ Nanette នៅ Falstaff ។ ក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ទី 80 នាងបានច្រៀងនៅ Genoa, Berlin, Zurich និងផ្ទះអូប៉េរ៉ាផ្សេងទៀត។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1988 នៅមហោស្រព Metropolitan (បង្ហាញខ្លួនជា Lucia) ។ នៅឆ្នាំ 1993 នាងបានច្រៀងផ្នែកនៃ Violetta នៅទីក្រុង Hamburg ។ ក្នុងឆ្នាំ 1996 នាងបានច្រៀងតួនាទីនៅក្នុង Bellini's Beatrice di Tenda នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង (ល្ខោនរដ្ឋអាល្លឺម៉ង់) ។ ក្នុងចំណោមពិធីជប់លៀងក៏មាន Gilda, Elvira នៅក្នុង Bellini's The Puritans, Olympia in Offenbach's Tales of Hoffmann ។ ការកត់ត្រារួមមានផ្នែកនៃ Violetta (អ្នកដឹកនាំ R. Paternostro, Capriccio), Imogene នៅក្នុង Bellini's The Pirate (conductor Viotti, Berlin Classics) ។
Evgeny Tsodokov, ឆ្នាំ 1999
