ដឹកនាំ |

ការដឹកនាំ (ពីអាឡឺម៉ង់ dirigieren, diriger បារាំង - ដើម្បីដឹកនាំ, គ្រប់គ្រង, គ្រប់គ្រង; ការដឹកនាំភាសាអង់គ្លេស) គឺជាប្រភេទស្មុគស្មាញបំផុតមួយនៃសិល្បៈសម្តែងតន្ត្រី។ ការគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តីករ (វង់តន្រ្តី ក្រុមចម្រៀង ក្រុមតន្រ្តី ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ឬក្រុមរាំរបាំបាឡេ។ ធ្វើការ។ ដឹកនាំដោយអ្នកដឹកនាំ។ អ្នកដឹកនាំផ្តល់នូវភាពសុខដុមនៃក្រុមនិងបច្ចេកទេស។ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការសម្តែង ហើយថែមទាំងខិតខំបង្ហាញសិល្បៈរបស់គាត់ដល់តន្ត្រីករដែលដឹកនាំដោយគាត់។ ចេតនា, ដើម្បីបង្ហាញនៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តការបកស្រាយរបស់ពួកគេនៃការច្នៃប្រឌិត។ ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ ការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីខ្លឹមសារ និងរចនាប័ទ្ម។ លក្ខណៈពិសេសនៃផលិតផលនេះ។ ផែនការអនុវត្តរបស់អ្នកដឹកនាំគឺផ្អែកលើការសិក្សាហ្មត់ចត់ និងត្រឹមត្រូវបំផុត ការផលិតឡើងវិញដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃអត្ថបទនៃពិន្ទុរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ទោះបីជាសិល្បៈរបស់អ្នកដឹកនាំនៅក្នុងសម័យទំនើប។ ការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីរបៀបដែលពួកគេឯករាជ្យ។ ប្រភេទនៃការសម្តែងតន្ត្រីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនាពេលថ្មីៗនេះ (ត្រីមាសទី 2 នៃសតវត្សទី 19) ប្រភពដើមរបស់វាអាចត្រូវបានតាមដានពីសម័យបុរាណ។ សូម្បីតែនៅលើចម្លាក់លៀនអេហ្ស៊ីប និងអាសស៊ើរ មានរូបភាពនៃការសម្តែងតន្ត្រីរួមគ្នា ជាចម្បង។ នៅលើតន្ត្រីដូចគ្នា។ ឧបករណ៍ តន្រ្តីករជាច្រើននាក់ ក្រោមការដឹកនាំរបស់បុរសម្នាក់ដែលមានដំបងនៅក្នុងដៃរបស់គាត់។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃការអនុវត្តរបាំប្រជាប្រិយ ការរាំត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកចម្រៀងម្នាក់ ដែលជាអ្នកដឹកនាំ។ គាត់បានបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធ និងភាពសុខដុមរមនានៃការជម្រុញ ("រក្សាសម្លេង") ដែលបង្ហាញពីចង្វាក់ និងថាមវន្ត។ ស្រមោល។ ពេល​ខ្លះ​គាត់​រាប់​ការ​វាយ​ដោយ​ការ​ទះ​ដៃ ឬ​ប៉ះ​ជើង។ វិធីសាស្រ្តស្រដៀងគ្នានៃអង្គការម៉ែត្ររួមគ្នា។ ការសម្តែង (វាយជើង ទះដៃ លេងឧបករណ៍គោះ) បានរស់រានមានជីវិតនៅសតវត្សទី 20 ។ នៅក្នុងក្រុមជនជាតិភាគតិចមួយចំនួន។ នៅសម័យបុរាណ (នៅអេហ្ស៊ីបក្រិក) ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុង cf ។ សតវត្ស ការគ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀង (ព្រះវិហារ) ដោយមានជំនួយពី cheironomy (ពីភាសាក្រិច xeir - ដៃ, nomos - ច្បាប់, ការគ្រប់គ្រង) ត្រូវបានរីករាលដាល។ ប្រភេទនៃការរាំនេះត្រូវបានផ្អែកលើប្រព័ន្ធនៃចលនាតាមលក្ខខណ្ឌ (និមិត្តសញ្ញា) នៃដៃ និងម្រាមដៃរបស់អ្នកដឹកនាំ ដែលត្រូវបានគាំទ្រដោយផ្នែកដែលត្រូវគ្នា។ ចលនាក្បាលនិងរាងកាយ។ ដោយ​ប្រើ​ពួកវា អ្នកដឹកនាំ​បាន​ចង្អុល​បង្ហាញ​ចង្វាក់​ម៉ែត្រ ចង្វាក់​ដល់​អ្នក​ច្រៀង បង្កើត​ឡើងវិញ​នូវ​វណ្ឌវង្ក​នៃ​បទភ្លេង​ដែល​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​ដោយ​មើលឃើញ (ចលនា​របស់វា​ឡើងលើ ឬចុះក្រោម)។ កាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំក៏បានបង្ហាញពីស្រមោលនៃការបញ្ចេញមតិ ហើយជាមួយនឹងភាពផ្លាស្ទិចរបស់ពួកគេ ត្រូវតែឆ្លើយតបទៅនឹងលក្ខណៈទូទៅនៃតន្ត្រីដែលកំពុងសម្តែង។ ភាពស្មុគស្មាញនៃ polyphony រូបរាងនៃប្រព័ន្ធមករដូវនិងការអភិវឌ្ឍនៃ ork ។ ហ្គេមបានធ្វើឱ្យកាន់តែចាំបាច់នូវចង្វាក់ច្បាស់លាស់។ អង្គការក្រុម។ រួមជាមួយនឹង cheironomy វិធីសាស្រ្តថ្មីមួយរបស់ D. កំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានជំនួយពី "battuta" (ដំបង; ពី battere អ៊ីតាលី - ដើម្បីវាយ, វាយ, សូមមើល Battuta 2) ដែលមានព្យញ្ជនៈនៅក្នុង "ការវាយដំ" ជាញឹកញាប់ណាស់។ ខ្លាំង ("សំលេងរំខាន") ។ ការចង្អុលបង្ហាញដំបូងដែលអាចទុកចិត្តបាននៃការប្រើប្រាស់ trampoline គឺជាក់ស្តែង។ រូបភាពព្រះវិហារ។ ក្រុមដែលទាក់ទងនឹងឆ្នាំ 1432 ។ "ការដឹកនាំគ្មានសម្លេង" ត្រូវបានគេប្រើពីមុន។ នៅប្រទេសក្រិច អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង ពេលសម្តែងសោកនាដកម្ម បានសម្គាល់ចង្វាក់ជាមួយនឹងសំឡេងជើងរបស់គាត់ ដោយប្រើស្បែកជើងជាមួយនឹងជើងដែកសម្រាប់រឿងនេះ។

នៅសតវត្សទី 17 និងទី 18 ជាមួយនឹងការមកដល់នៃប្រព័ន្ធបាសទូទៅ ការវាយស្គរត្រូវបានអនុវត្តដោយតន្ត្រីករដែលលេងផ្នែកនៃបាសទូទៅនៅលើពិណឬសរីរាង្គ។ អ្នកដឹកនាំកំណត់ចង្វាក់ដោយស៊េរីនៃអង្កត់ធ្នូដោយសង្កត់ធ្ងន់លើចង្វាក់ជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងឬតួលេខ។ អ្នកដឹកនាំខ្លះនៃប្រភេទនេះ (ឧទាហរណ៍ JS Bach) បន្ថែមពីលើការលេងសរីរៈ ឬពិណ បានធ្វើការណែនាំដោយភ្នែក ក្បាល ម្រាមដៃ ជួនកាលច្រៀងបទភ្លេង ឬវាយចង្វាក់ដោយជើងរបស់ពួកគេ។ រួមជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តរបស់ D. វិធីសាស្រ្តរបស់ D. ដោយមានជំនួយពី battuta បានបន្តកើតមាន។ រហូតមកដល់ឆ្នាំ 1687 លោក JB Lully បានប្រើអំពៅដ៏ធំ និងធំមួយ ដែលគាត់បានដាល់នៅលើឥដ្ឋ ហើយ WA ​​Weber បានងាកទៅរក "ការប្រព្រឹត្តដោយសំលេងរំខាន" នៅដើមសតវត្សទី 19 ដោយទទួលបានពិន្ទុជាមួយនឹងបំពង់ស្បែក។ ជាមួយរោមចៀម។ ចាប់តាំងពីការសម្តែងរបស់បាសទូទៅបានកំណត់យ៉ាងសំខាន់នូវលទ្ធភាពនៃការផ្ទាល់។ ឥទ្ធិពលនៃអ្នកដឹកនាំលើក្រុមចាប់ពីសតវត្សទី 18 ។ អ្នកលេងវីយូឡុងដំបូង (អ្នកអមដំណើរ) កាន់តែមានសារៈសំខាន់។ គាត់បានជួយអ្នកដឹកនាំគ្រប់គ្រងក្រុមជាមួយនឹងការលេងវីយូឡុងរបស់គាត់ ហើយពេលខ្លះគាត់ឈប់លេង ហើយប្រើធ្នូជាដំបង (battutu)។ ការអនុវត្តនេះបាននាំឱ្យមានការលេចឡើងនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ ការដឹកនាំទ្វេរដង៖ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា អ្នកលេងភ្លេងពិណពាទ្យបានដឹកនាំអ្នកចម្រៀង ហើយអ្នករួមដំណើរបានគ្រប់គ្រងវង់តន្រ្តី។ ចំពោះអ្នកដឹកនាំទាំងពីរនាក់នេះ ជួនកាលទីបីត្រូវបានបន្ថែម - ក្រឡាបញ្ជីទីមួយ ដែលអង្គុយក្បែរអ្នកបញ្ចូលសំឡេង ពិណ និងលេងសំឡេងបាសនៅក្នុងការសរសេរឡើងវិញដោយប្រតិបត្តិតាមកំណត់ត្រារបស់គាត់ ឬម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងដែលគ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀង។ ពេលសម្តែង wok.-instr. សមាសភាព, ចំនួននៃ conductors ក្នុងករណីខ្លះឈានដល់ប្រាំ។

ពីជាន់ទី 2 ។ នៅសតវត្សទី 18 នៅពេលដែលប្រព័ន្ធបាសទូទៅបានក្រៀមស្វិតទៅ អ្នកលេងវីយូឡុងដែលជាអ្នករួមដំណើរបានក្លាយទៅជាអ្នកដឹកនាំក្រុមតែមួយគត់ (ឧទាហរណ៍ K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek បានធ្វើរបៀបនេះ)។ វិធីសាស្រ្តរបស់ D. នេះត្រូវបានរក្សាទុកជាយូរណាស់មកហើយ និងនៅសតវត្សទី 19 ។ នៅក្នុងសាលមហោស្រព និងវង់ភ្លេងសួន ក្នុងរបាំតូចៗ។ តួអង្គវង់ភ្លេងប្រជាប្រិយ។ វង់តន្រ្តីនេះមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅទូទាំងពិភពលោក ដែលដឹកនាំដោយអ្នកដឹកនាំ-វីយូឡុង អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញ និងអូរ៉េតតា I. Strauss (កូនប្រុស)។ វិធីសាស្រ្តស្រដៀងគ្នានៃ D. ជួនកាលត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 17 និង 18 ។

ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃបទភ្លេង។ តន្ត្រី, កំណើននៃថាមវន្តរបស់ខ្លួន។ ភាពចម្រុះ ការពង្រីក និងភាពស្មុគស្មាញនៃសមាសភាពនៃវង់តន្រ្តី បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិកាន់តែច្រើន និងភាពវៃឆ្លាត ork ។ ហ្គេមបានទាមទារយ៉ាងទទូចឱ្យអ្នកដឹកនាំត្រូវបានដោះលែងពីការចូលរួមក្នុងក្រុមទូទៅដើម្បីឱ្យគាត់អាចផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់លើការដឹកនាំតន្ត្រីករដែលនៅសល់។ អ្នកលេងវីយូឡុង-អ្នករួមដំណើរតិចទៅៗ ចូលចិត្តលេងឧបករណ៍របស់គាត់។ ដូច្នេះរូបរាងរបស់ D. នៅក្នុងសម័យទំនើបរបស់គាត់។ ការយល់ដឹងត្រូវបានរៀបចំ - វានៅសល់តែដើម្បីជំនួសធ្នូរបស់ម្ចាស់ការប្រគុំតន្ត្រីដោយដំបងរបស់អ្នកដឹកនាំ។

ក្នុងចំណោមអ្នកដឹកនាំដំបូងគេដែលណែនាំដំបងរបស់អ្នកដឹកនាំទៅជាការអនុវត្តគឺ I. Mosel (1812, Vienna), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London) ក៏ដូចជា G. Spontini (1820, ទីក្រុងប៊ែកឡាំង) ដែលបានប្រារព្ធវាមិនមែននៅចុងបញ្ចប់ទេប៉ុន្តែនៅកណ្តាលដូចជាអ្នកដឹកនាំមួយចំនួនដែលបានប្រើរមៀលតន្ត្រីសម្រាប់ឌី។

អ្នកដឹកនាំសំខាន់ៗដំបូងគេដែលបានសម្តែងនៅទីក្រុងផ្សេងៗគ្នាជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី "បរទេស" គឺ G. Berlioz និង F. Mendelssohn ។ ស្ថាបនិកម្នាក់នៃសម័យទំនើប D. (រួមជាមួយ L. Beethoven និង G. Berlioz) គួរតែត្រូវបានគេចាត់ទុកថា R. Wagner ។ ដោយធ្វើតាមគំរូរបស់ Wagner អ្នកដឹកនាំដែលពីមុនឈរនៅកុងសូលរបស់គាត់ប្រឈមមុខនឹងទស្សនិកជន បានបែរខ្នងទៅរកនាង ដែលធានាបាននូវទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតពេញលេញរវាងអ្នកដឹកនាំ និងតន្ត្រីករនៃវង់តន្រ្តី។ កន្លែងលេចធ្លោមួយក្នុងចំនោមអ្នកដឹកនាំសម័យនោះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ F. Liszt ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 40 នៃសតវត្សទី 19 ។ វិធីសាស្រ្តថ្មីរបស់ D. ត្រូវបានអនុម័ត។ បន្តិចក្រោយមក សម័យទំនើបជាប្រភេទអ្នកដឹកនាំសម្តែងដែលមិនចូលរួមក្នុងសកម្មភាពតែង។ អ្នកដឹកនាំ-សំដែងដំបូង ដែលបានឈ្នះការសម្តែងអន្តរជាតិជាមួយនឹងការសម្តែងទេសចរណ៍របស់គាត់។ ការទទួលស្គាល់គឺ H. von Bülow។ តំណែងនាំមុខនៅចុងឆ្នាំ 19 - ដើម។ សតវត្សទី 20 បានកាន់កាប់គាត់។ ដឹកនាំសាលា ដែលអ្នកដឹកនាំជនជាតិហុងគ្រីឆ្នើមមួយចំនួនក៏ជាកម្មសិទ្ធិផងដែរ។ និងសញ្ជាតិអូទ្រីស។ ទាំងនេះគឺជាអ្នកដឹកនាំដែលជាផ្នែកមួយនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ ក្រោយ Wagner ប្រាំ - X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner ក៏ដូចជា K. Muck, R. Strauss ។ នៅប្រទេសបារាំងវាមានន័យបំផុត។ E. Colonne និង C. Lamoureux គឺជាអ្នកតំណាងនៃឈុតរបស់ D. នាពេលនេះ។ ក្នុងចំណោមអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20 ។ និងទសវត្សរ៍បន្ទាប់ – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (អាល្លឺម៉ង់), A. Toscanini, V. Ferrero (អ៊ីតាលី), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (ប្រទេសបារាំង), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (អូទ្រីស), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (អង់គ្លេស), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( ប៉ូឡូញ ), V. Mengelberg (ហូឡង់), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (សហរដ្ឋអាមេរិក), E. Ansermet (ស្វីស), D. Mitropoulos (ក្រិក), V, Talich (ឆេកូស្លូវ៉ាគី), J. Ferenchik (ហុងគ្រី), J. Georgescu, J. Enescu (រ៉ូម៉ានី), L. Matachich (យូហ្គោស្លាវី)។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីរហូតដល់សតវត្សទី 18 ។ D. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបុព្វបទ។ ជាមួយក្រុមចម្រៀង។ ការប្រតិបត្តិ។ ការឆ្លើយឆ្លងនៃកំណត់ចំណាំទាំងមូលចំពោះចលនាពីរនៃដៃ កំណត់ត្រាពាក់កណ្តាលទៅចលនាមួយ ។ Orc រុស្ស៊ីដំបូងគេ។ អ្នកដឹកនាំគឺជាតន្រ្តីករមកពីពួកបម្រើ។ ក្នុងចំណោមពួកគេគួរតែត្រូវបានដាក់ឈ្មោះថា SA Degtyarev ដែលបានដឹកនាំវង់តន្រ្តីបន្ទាយ Sheremetev ។ អ្នកដឹកនាំដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសតវត្សទី 2 ។ - អ្នកលេងវីយូឡុងនិងអ្នកតែង IE Khandoshkin និង VA Pashkevich ។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ភាសារុស្សី សកម្មភាពរបស់ KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) និង II Iogannis (Moscow) បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទិក។ គាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តីហើយនៅឆ្នាំ 17-18 បានដឹកនាំក្រុមចម្រៀងតុលាការនៃ MI Glinka ។ អ្នកដឹកនាំរុស្ស៊ីដ៏ធំបំផុតក្នុងការយល់ដឹងសម័យទំនើបនៃសិល្បៈឌី (ពាក់កណ្តាលទី 1837 នៃសតវត្សទី 39) គួរតែពិចារណា MA Balakirev, AG Rubinshtein និង NG Rubinshtein - ជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងគេ។ conductor-performer ដែលមិនមែនក្នុងពេលតែមួយជាអ្នកតែង។ អ្នកនិពន្ធ NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky និងបន្តិចក្រោយមក AK Glazunov បានដើរតួជាអ្នកដឹកនាំជាប្រព័ន្ធ។ មធ្យោបាយ។ កន្លែងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ ការអះអាងរបស់អ្នកដឹកនាំជាកម្មសិទ្ធិរបស់ EF Napravnik ។ អ្នកដឹកនាំឆ្នើមនៃជំនាន់បន្តបន្ទាប់របស់រុស្ស៊ី។ ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករមាន VI Safonov, SV Rakhmaninov និង SA Koussevitzky (ចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 2) ។ នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយបដិវត្តន៍ដំបូងការចេញផ្កានៃសកម្មភាពរបស់ NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk ។ នៅក្នុងឆ្នាំមុនបដិវត្តន៍នៅ Petersburg ។ កន្លែងអភិរក្សមានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់ថ្នាក់ដឹកនាំ (សម្រាប់សិស្សនៃសមាសភាព) ដែលត្រូវបានដឹកនាំដោយ NN Cherepnin ។ អ្នកដឹកនាំដំបូងគេនៃឯករាជ្យ ដែលមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយនាយកដ្ឋានតែង ដឹកនាំថ្នាក់ បង្កើតបន្ទាប់ពីមហាខែតុលា។ សង្គមនិយម។ បដិវត្តនៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ និងតំបន់អភិរក្ស Leningrad គឺ KS Saradzhev (ម៉ូស្គូ), EA Cooper, NA Malko និង AV Gauk (Leningrad) ។ នៅឆ្នាំ 19 ការប្រកួតប្រជែងដឹកនាំសហជីពដំបូងត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងមូស្គូដែលបង្ហាញពីអ្នកដឹកនាំដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើន - អ្នកតំណាងសត្វទីទុយវ័យក្មេង។ សាលា D. អ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងគឺ EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman ។ ជាមួយនឹងការកើនឡើងបន្ថែមទៀតនៅក្នុងតន្ត្រី។ វប្បធម៌នៅក្នុងសាធារណរដ្ឋជាតិនៃសហភាពសូវៀតក្នុងចំណោមសត្វទីទុយឈានមុខគេ។ អ្នកដឹកនាំរួមមានតំណាងនៃខែធ្នូ។ ជាតិសាសន៍; អ្នកដឹកនាំ NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Rabinovich, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons ។

ការប្រកួតប្រជែងដឹកនាំសហជីពលើកទី 2 និងទី 3 បានតែងតាំងក្រុមអ្នកដឹកនាំដែលមានអំណោយទាននៃយុវជនជំនាន់ក្រោយ។ ជ័យលាភីគឺ៖ យូ។ ឃ. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F.Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971) ។

នៅក្នុងវិស័យ choral D. ទំនៀមទម្លាប់របស់ចៅហ្វាយនាយឆ្នើមដែលចេញពីសម័យមុនបដិវត្តន៍។ ក្រុមចម្រៀង។ សាលារៀន AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov បានបន្តសិស្សរបស់សត្វទីទុយដោយជោគជ័យ។ Conservatory GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov និងអ្នកដទៃ។ នៅក្នុង D. ដូចជានៅក្នុងទម្រង់ផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រី។ ការសម្តែង, ឆ្លុះបញ្ចាំងពីកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍនៃ muses ។ art-va និងសោភ័ណភាព។ គោលការណ៍នៃសម័យនេះ, សង្គម។ បរិស្ថាន សាលារៀន និងបុគ្គល។ លក្ខណៈនៃទេពកោសល្យរបស់អ្នកដឹកនាំ វប្បធម៌ រសជាតិ ឆន្ទៈ បញ្ញា និស្ស័យ។ល។ D. ទាមទារចំណេះដឹងទូលំទូលាយពីអ្នកដឹកនាំក្នុងវិស័យតន្ត្រី។ អក្សរសិល្ប៍, បង្កើតឡើង។ តន្ត្រី - ទ្រឹស្តី។ ការបណ្តុះបណ្តាល, តន្ត្រីខ្ពស់។ ភាពប៉ិនប្រសប់ - ត្រចៀកដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលពិសេស តន្ត្រីដ៏ល្អ។ ការចងចាំ អារម្មណ៍នៃទម្រង់ ចង្វាក់ ក៏ដូចជាការផ្តោតអារម្មណ៍។ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់មួយគឺថាអ្នកដឹកនាំមានចេតនាសកម្ម។ អ្នកដឹកនាំត្រូវតែជាអ្នកចិត្តសាស្រ្តរសើប មានអំណោយរបស់គ្រូ-អ្នកអប់រំ និងជំនាញរៀបចំមួយចំនួន។ គុណភាពទាំងនេះគឺចាំបាច់ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកដឹកនាំដែលជាអ្នកដឹកនាំអចិន្ត្រៃយ៍ (សម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរ) នៃបណ្ឌិត។ ក្រុមតន្ត្រី។

នៅពេលដំណើរការផលិតកម្ម អ្នកដឹកនាំតែងតែប្រើពិន្ទុ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រីទំនើបជាច្រើនធ្វើដោយបេះដូង ដោយគ្មានពិន្ទុ ឬកុងសូលឡើយ។ អ្នកផ្សេងទៀតយល់ស្របថា អ្នកដឹកនាំគួរតែសូត្រពិន្ទុដោយបេះដូង ជឿថាការបដិសេធរបស់អ្នកដឹកនាំដោយរឹងរូសចំពោះកុងសូល ហើយពិន្ទុគឺស្ថិតនៅក្នុងលក្ខណៈនៃអារម្មណ៍ដែលមិនចាំបាច់ ហើយបង្វែរចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់ពីបំណែកដែលកំពុងសម្តែង។ អ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវតែមានចំណេះដឹងអំពីបញ្ហា wok ។ បច្ចេកវិជ្ជា ក៏ដូចជាការមានទេពកោសល្យ។ flair, សមត្ថភាពក្នុងការដឹកនាំការអភិវឌ្ឍនៃ muses ទាំងអស់នៅក្នុងដំណើរការនៃ D. សកម្មភាពទេសភាពទាំងមូល, ដោយគ្មានការដែលសហការបង្កើតពិតរបស់គាត់ជាមួយនាយកគឺមិនអាចទៅរួចទេ។ ប្រភេទពិសេសនៃ D. គឺជាការអមដោយអ្នកលេងភ្លេង (ឧទាហរណ៍ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកលេងវីយូឡុង ឬ cellist កំឡុងពេលប្រគុំតន្ត្រីជាមួយវង់ភ្លេង)។ ក្នុងករណីនេះអ្នកដឹកនាំសម្របសម្រួលសិល្បៈរបស់គាត់។ ចេតនាជាមួយការអនុវត្ត។ ចេតនារបស់សិល្បករនេះ។

សិល្បៈរបស់ D. គឺផ្អែកលើប្រព័ន្ធពិសេស ដែលត្រូវបានរចនាឡើងជាពិសេសនៃចលនាដៃ។ ទឹកមុខរបស់អ្នកដឹកនាំ ការក្រឡេកមើល និងទឹកមុខរបស់គាត់ក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងដំណើរការសម្តែងផងដែរ។ ចំណុចសំខាន់បំផុតនៅក្នុងឈុត-ve D. គឺបឋម។ រលក (អាឡឺម៉ង់ Auftakt) - ប្រភេទនៃ "ដកដង្ហើម" នៅក្នុងខ្លឹមសារនិងបណ្តាលឱ្យ, ជាការឆ្លើយតប, សំឡេងនៃវង់តន្រ្តី, ក្រុមចម្រៀង។ មធ្យោបាយ។ កន្លែងមួយនៅក្នុងបច្ចេកទេស D. ត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការកំណត់ពេលវេលា ពោលគឺ ការកំណត់ដោយជំនួយនៃការគ្រវីដៃ metrorhythmic ។ រចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រី។ ពេលវេលាគឺជាមូលដ្ឋាន (ផ្ទាំងក្រណាត់) នៃសិល្បៈ។ ឃ.

គ្រោងការណ៍ការកំណត់ពេលវេលាដ៏ស្មុគស្មាញគឺផ្អែកលើការកែប្រែ និងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចលនាដែលបង្កើតជាគ្រោងការណ៍សាមញ្ញបំផុត។ ដ្យាក្រាមបង្ហាញពីចលនានៃដៃស្តាំរបស់ conductor ។ ការធ្លាក់ចុះនៃរង្វាស់នៅក្នុងគ្រោងការណ៍ទាំងអស់ត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយចលនាពីកំពូលទៅបាត។ ការចែករំលែកចុងក្រោយ - ទៅកណ្តាលនិងខាងលើ។ ការវាយទីពីរនៅក្នុងគ្រោងការណ៍ 3-beat ត្រូវបានបង្ហាញដោយចលនាទៅខាងស្តាំ (ឆ្ងាយពី conductor) នៅក្នុងគ្រោងការណ៍ 4-beat - ទៅខាងឆ្វេង។ ចលនានៃដៃឆ្វេងត្រូវបានបង្កើតឡើងជារូបភាពកញ្ចក់នៃចលនានៃដៃស្តាំ។ នៅក្នុងការអនុវត្តរបស់ D. វាមានរយៈពេល។ ការប្រើចលនាស៊ីមេទ្រីនៃដៃទាំងពីរនេះគឺមិនចង់បាន។ ផ្ទុយទៅវិញ សមត្ថភាពក្នុងការប្រើដៃទាំងពីរដោយឯករាជ្យពីគ្នាទៅវិញទៅមកគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ព្រោះវាជាទម្លាប់នៅក្នុងបច្ចេកទេសរបស់ D. ដើម្បីបំបែកមុខងាររបស់ដៃ។ ដៃស្តាំត្រូវបានបម្រុងទុក។ សម្រាប់ពេលវេលា ដៃឆ្វេងផ្តល់ការណែនាំក្នុងវិស័យថាមវន្ត ការបញ្ចេញមតិ ឃ្លា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងការអនុវត្ត មុខងាររបស់ដៃមិនដែលត្រូវបានកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងនោះទេ។ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកដឹកនាំកាន់តែខ្ពស់ ភាពញឹកញាប់ និងពិបាកជាងនេះទៅទៀតគឺការជ្រៀតចូល និងការជ្រៀតចូលដោយសេរីនៃមុខងារនៃដៃទាំងពីរនៅក្នុងចលនារបស់គាត់។ ចលនារបស់អ្នកដឹកនាំសំខាន់ៗមិនដែលមានក្រាហ្វិចត្រង់ៗទេ៖ ពួកគេហាក់ដូចជា "ដោះលែងខ្លួនពីគ្រោងការណ៍" ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះពួកគេតែងតែយកធាតុសំខាន់ៗរបស់វាសម្រាប់ការយល់ឃើញ។

អ្នកដឹកនាំត្រូវតែអាចបង្រួបបង្រួមលក្ខណៈបុគ្គលរបស់តន្ត្រីករម្នាក់ៗនៅក្នុងដំណើរការនៃការសម្តែង ដោយដឹកនាំការខិតខំប្រឹងប្រែងទាំងអស់របស់ពួកគេឆ្ពោះទៅរកការសម្រេចបាននូវផែនការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ យោងទៅតាមធម្មជាតិនៃឥទ្ធិពលលើក្រុមអ្នកសំដែង អ្នកដឹកនាំអាចបែងចែកជាពីរប្រភេទ។ ទីមួយគឺ "អ្នកដឹកនាំ-ផ្តាច់ការ"; គាត់ជាអ្នកក្រោមបង្គាប់ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ តន្ត្រីករតាមឆន្ទៈរបស់គាត់ផ្ទាល់។ ភាពជាបុគ្គល ជួនកាលរារាំងគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ពួកគេតាមអំពើចិត្ត។ អ្នកដឹកនាំនៃប្រភេទផ្ទុយមិនដែលស្វែងរកដើម្បីធានាថាតន្ត្រីករនៃវង់តន្រ្តីនេះស្តាប់បង្គាប់ដោយងងឹតងងុលគាត់នោះទេប៉ុន្តែព្យាយាមដើម្បីនាំអ្នកសំដែងរបស់គាត់ទៅខាងមុខ។ រៀបចំផែនការតាមស្មារតីរបស់អ្នកសំដែងនីមួយៗ ដើម្បីទាក់ទាញគាត់ជាមួយនឹងការអានរបស់គាត់អំពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។ អ្នកដឹកនាំភាគច្រើននៅក្នុងខែធ្នូ។ សញ្ញាបត្ររួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសទាំងពីរប្រភេទ។

វិធីសាស្រ្ត D. ដោយគ្មានដំបងក៏បានរីករាលដាលផងដែរ (ត្រូវបានណែនាំជាលើកដំបូងទៅក្នុងការអនុវត្តដោយ Safonov នៅដើមសតវត្សទី 20) ។ វាផ្តល់នូវសេរីភាព និងការបញ្ចេញមតិកាន់តែច្រើននៃចលនានៃដៃស្តាំ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ បង្អត់ពួកគេនូវពន្លឺ និងចង្វាក់។ ភាពច្បាស់លាស់។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 នៅក្នុងប្រទេសមួយចំនួន ការប៉ុនប៉ងត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីបង្កើតវង់តន្រ្តីដោយគ្មានអ្នកដឹកនាំ។ ក្រុមសំដែងអចិន្ត្រៃយ៍ដោយគ្មានអ្នកដឹកនាំមាននៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1922-32 (សូមមើល Persimfans) ។

ចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 នៅក្នុងប្រទេសមួយចំនួនបានចាប់ផ្តើមរៀបចំជាអន្តរជាតិ។ ការប្រកួតប្រជែងអ្នកដឹកនាំ។ ក្នុងចំណោមជ័យលាភីរបស់ពួកគេ៖ K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1968 នៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិពាក់ព័ន្ធនឹងសត្វទីទុយ។ អ្នកដឹកនាំ។ ពានរង្វាន់ជ័យលាភីត្រូវបានឈ្នះដោយ៖ Yu.I. Simonov, AM, 1968) ។

ឯកសារយោង: Glinsky M., អត្ថបទស្តីពីប្រវត្តិនៃការដឹកនាំសិល្បៈ "តន្ត្រីសហសម័យ" ឆ្នាំ 1916 សៀវភៅ។ ៣; Timofeev Yu., មគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង, M., 3, 1933, Bagrinovsky M., បច្ចេកទេសដៃ, M., 1935, Bird K., អត្ថបទស្តីពីបច្ចេកទេសនៃការដឹកនាំក្រុមចម្រៀង, M.-L., ១៩៤៨; សិល្បៈ​សម្ដែង​របស់​ប្រទេស​ក្រៅ, vol. 1947 (Bruno Walter), M. , 1948, លេខ។ 1 (W. Furtwangler), 1962, លេខ។ 2 (Otto Klemperer), ឆ្នាំ 1966, លេខ។ 3 (Bruno Walter), 1967, លេខ 4 (I. Markevich), ឆ្នាំ 1969, លេខ។ 5 (A. Toscanini), ឆ្នាំ 1970; Kanerstein M., Questions of conducting, M., 6; Pazovsky A., កំណត់ចំណាំរបស់ conductor, M. , 1971; Mysin I., Conducting technique, L., 1965; Kondrashin K., នៅលើសិល្បៈនៃការដឹកនាំ, L.-M., 1966; Ivanov-Radkevich A. , ស្តីពីការអប់រំរបស់អ្នកដឹកនាំ, M. , 1967; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1970 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – Conductor of the orchestra, M., 1973); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1856 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – On Conducting, St. Petersburg, 1912); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1870 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – About conducting, L., 1900); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1896, Wiesbaden, 1927; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1913; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1965; Wood H., About conducting, L., 1919 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – About conducting, M., 1929); Ma1945ko N., អ្នកដឹកនាំ និងដំបងរបស់គាត់, Kbh., 1958 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃបច្ចេកទេសដឹកនាំ, M.-L., 1); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1950; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1965 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – ខ្ញុំជា conductor, M., 1953), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1954; Bobchevsky V. , Izkustvoto on the conductor, S. , 1960; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1956 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – ដំបូន្មានជាក់ស្តែងលើការប្រព្រឹត្ត, M., 1958); Vult A., ការគិតលើការប្រព្រឹត្ត, L., 1959 ។

អ៊ី.យ៉ា. កណ្តុរ