ថាមវន្ត |

ថាមវន្ត (មកពីភាសាក្រិច ឌីណាមិកូ - មានថាមពល ពីឌូណាមី - កម្លាំង) នៅក្នុងតន្ត្រី - សំណុំនៃបាតុភូតដែលទាក់ទងនឹងការបំបែក។ កម្រិតនៃភាពខ្លាំងនៃសំឡេង ក៏ដូចជាគោលលទ្ធិនៃបាតុភូតទាំងនេះ។ ពាក្យ "ឃ" ដែលត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីបុរាណកាល។ ទស្សនវិជ្ជា, ខ្ចីពីគោលលទ្ធិនៃមេកានិច; ជាក់ស្តែង គាត់ត្រូវបានគេណែនាំជាលើកដំបូងទៅកាន់ muses ។ ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តរបស់ប្រទេសស្វីស។ គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី XG Negeli (1810) ។ ឃ.គឺផ្អែកលើការប្រើប្រាស់សំឡេងបំបែក។ កម្រិតនៃសម្លេង ការប្រឆាំងផ្ទុយគ្នា ឬការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗ។ ប្រភេទសំខាន់ៗនៃការរចនាថាមវន្ត៖ forte (អក្សរកាត់ f) - ខ្លាំង, ខ្លាំង; ព្យាណូ (p) - ស្ងាត់, ខ្សោយ; mezzo forte (mf) - ខ្លាំងល្មម; mezzo piano (mp) - ស្ងាត់ល្មម; fortissimo (ff) - សំលេងខ្លាំង ៗ (pp) - ស្ងាត់ណាស់ forte-fortissimo (ff) - ខ្លាំងខ្លាំង; piano-pianissimo (ppr) - ស្ងាត់ណាស់។ កម្រិតនៃសំឡេងទាំងអស់នេះគឺទាក់ទង, មិនដាច់ខាត, និយមន័យនៃការដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វាលនៃសូរស័ព្ទ; តម្លៃដាច់ខាតនៃពួកវានីមួយៗអាស្រ័យលើកត្តាជាច្រើន - ថាមវន្ត។ សមត្ថភាពរបស់ឧបករណ៍ (សំឡេង) ឬក្រុមឧបករណ៍ (សំឡេង) សូរស័ព្ទ។ លក្ខណៈពិសេសនៃបន្ទប់ ការបកស្រាយអំពីការអនុវត្តការងារ។ល។ ការកើនឡើងបន្តិចម្តងៗនៃសំឡេង – crescendo (រូបភាពក្រាហ្វិក

); ការចុះខ្សោយបន្តិចម្តង ៗ - diminuendo ឬ decrescendo (

) ការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗនៅក្នុងពណ៌លាំៗត្រូវបានតំណាងដោយពាក្យ subito ។ ព្យាណូ subito - ការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗពីខ្លាំងទៅស្ងាត់, forte subito - ស្ងាត់ទៅខ្លាំង។ ចំពោះស្រមោលថាមវន្តរួមបញ្ចូលភាពខុសគ្នា។ ប្រភេទនៃការសង្កត់សំឡេង (សូមមើលការសង្កត់សំឡេង) ដែលទាក់ទងនឹងការបែងចែក otd ។ សំឡេង និងព្យញ្ជនៈ ដែលប៉ះពាល់ដល់ម៉ែត្រផងដែរ។

D. គឺជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់បំផុតនៃតន្ត្រី។ កន្សោម។ ដូច chiaroscuro ក្នុងការគូរគំនូរ D. អាចបង្កើតចិត្តសាស្ត្រ។ និងអារម្មណ៍។ ឥទ្ធិពលនៃថាមពលដ៏មហិមា បង្កើតរូបភាព និងលំហ។ សមាគម។ Forte អាចបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃអ្វីដែលភ្លឺ រីករាយ សំខាន់ ព្យាណូ - អនីតិជន សោកសៅ Fortissimo - ដ៏អស្ចារ្យ ដ៏មានអានុភាព ភាពអស្ចារ្យ និងនាំមកនូវថាមពលដ៏លើសលប់ - គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ផ្ទុយទៅវិញ pianissimo ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពទន់ភ្លន់ជាញឹកញាប់អាថ៌កំបាំង។ ការផ្លាស់ប្តូរការកើនឡើង និងការដួលរលំនៃភាពឯកកោ បង្កើតឥទ្ធិពលនៃ "ការខិតជិត" និង "ការដកចេញ" ។ តន្ត្រីខ្លះ។ ផលិតផល រចនាឡើងសម្រាប់ផលប៉ះពាល់ថាមវន្តជាក់លាក់៖ ឆ។ ការលេង "អេកូ" ដោយ O. Lasso ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការប្រឆាំងនៃសំឡេងខ្លាំងនិងស្ងាត់ "Bolero" ដោយ M. Ravel - នៅលើការកើនឡើងបន្តិចម្តងនៃសំឡេងដែលនាំឱ្យមានការសន្និដ្ឋានមួយ។ ផ្នែកដល់ចំណុចកំពូលដ៏អស្ចារ្យ។

ការប្រើប្រាស់ dynamic Shades ត្រូវបានកំណត់ int ។ ខ្លឹមសារ និងលក្ខណៈនៃតន្ត្រី រចនាប័ទ្មរបស់វា លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ muses ។ ការងារ។ នៅក្នុងភាពខុសគ្នា។ សម័យសោភ័ណភាព។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យរបស់ D. តម្រូវការសម្រាប់លក្ខណៈ និងវិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្តរបស់វាបានផ្លាស់ប្តូរ។ ប្រភព​ដើម​មួយ​របស់ D. បន្ទរ​គឺ​ជា​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​យ៉ាង​ច្បាស់​រវាង​សំឡេង​ខ្លាំង និង​សំឡេង​ទន់។ រហូតដល់អំពី ser ។ 18 នៅ។ តន្ត្រីត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយ D. forte និងព្យាណូ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់បំផុតនៃថាមវន្តនេះ។ គោលការណ៍ដែលទទួលបានក្នុងយុគសម័យ Baroque ជាមួយនឹងសិល្បៈនៃ "កម្រិតពណ៌ដែលបានរៀបចំយ៉ាងល្អ" ដោយទំនាញឆ្ពោះទៅរកវិមាន។ ប៉ូលីហ្វូនិក។ រាង wok ។ និង instr ។ តន្ត្រី, ទៅនឹងផលប៉ះពាល់ភ្លឺនៃ chiaroscuro ។ សម្រាប់តន្ត្រីនៃសម័យ Baroque ភាពផ្ទុយគ្នា D. ហើយនៅក្នុងការបង្ហាញដ៏ស្រទន់របស់វា - ឃ។ ចុះឈ្មោះ។ ប្រភេទនៃ D. បានឆ្លើយតបនិងគ្រប់គ្រង muses ។ ឧបករណ៍នៃសម័យ ជាពិសេសឧបករណ៍ដូចជាសរីរាង្គ ពិណ (អំពី F. Couperin បានសរសេរថានៅលើវា "វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបង្កើនឬបន្ថយថាមពលនៃសំឡេង" , 1713) ហើយរចនាប័ទ្មការតុបតែងដ៏មហិមាមានច្រើនផ្នែក។ wok-instr ។ តន្ត្រីនៃសាលា Venetian ជាមួយប្រធានរបស់ខ្លួន។ គោលការណ៍នៃ coro spezzato - ការប្រឆាំងនៃ decomp ។ ពុល។ ក្រុមនិងហ្គេម 2 សាកសព។ មធ្យោបាយបំផុត។ ការណែនាំ តន្ត្រីនៃសម័យនេះ - មុនបុរាណ។ concerto grosso - ផ្អែកលើមុតស្រួចដោយផ្ទាល់។ ប្រឆាំងនឹង forte និងព្យាណូ - ការលេង concerto និង concertino ជាទូទៅដាច់ដោយឡែកជាញឹកញាប់ខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែនៅក្នុង timbre ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងកម្រិតសំឡេងនៃក្រុមឧបករណ៍។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានៅក្នុងវាលនៃ solo wok ។ ការសម្តែងរួចហើយនៅក្នុងយុគសម័យដ៏ចម្លែកដំបូង ភាពរលូន ការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗនៃកម្រិតសំឡេងត្រូវបានដាំដុះ។ នៅក្នុងវិស័យ instr ។ តន្ត្រីទៅនឹងការផ្លាស់ប្តូរទៅជា D បែបនេះ។ បានរួមចំណែកដល់បដិវត្តរ៉ាឌីកាល់នៅក្នុងតន្ត្រី។ កញ្ចប់ឧបករណ៍, បានសម្រេចនៅក្នុង con ។ 17 - អង្វរ។ សតវត្ស​ទី 18 ការ​អនុម័ត​នៃ​វីយូឡុង​និង​ក្រោយ​មក​ជា​ព្យាណូ​ប្រភេទ​ញញួរ​។ ជាឧបករណ៍ទោលឈានមុខគេជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃថាមវន្ត។ ឱកាស, ការអភិវឌ្ឍនៃ melodious, ពង្រីក, បត់បែន, ចិត្តសាស្រ្ត instr capacious កាន់តែច្រើន។ ភ្លេង, ការពង្រឹងអាម៉ូនិក។ មូលនិធិ។ វីយូឡុង និងឧបករណ៍នៃគ្រួសារវីយូឡុងបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃបុរាណដែលកំពុងលេចចេញ។ (តូច) ស៊ីម។ វង់តន្រ្តី។ សញ្ញាដាច់ដោយឡែកពីគ្នានៃ crescendo និង diminuendo ត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធមួយចំនួនដែលចាប់ផ្តើមពីសតវត្សទី 17 : D. Mazzocchi (1640), J. F. រ៉ាម៉ូ (សតវត្សទី 30 នៃសតវត្សទី 18) ។ មានការចង្អុលបង្ហាញអំពី crescendo il forte នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Artaxerxes" ដោយ N. Yommelli (១៧៤៩) ។ F. Geminiani គឺជាអ្នកណែនាំដំបូង។ virtuoso ដែលបានប្រើនៅឆ្នាំ 1739 នៅពេលដែលចេញសូណាតារបស់គាត់ឡើងវិញសម្រាប់វីយូឡុង និងបាស។ 1 (1705) ថាមវន្តពិសេស។ សញ្ញាសម្រាប់បង្កើនកម្លាំងនៃសំឡេង (/) និងសម្រាប់បន្ថយវា (); គាត់​បាន​ពន្យល់​ថា​៖ «​សំឡេង​គួរតែ​ចាប់ផ្តើម​ដោយ​ស្ងៀមស្ងាត់ ហើយ​បន្ទាប់មក​កើនឡើង​ស្មើៗ​គ្នា​ដល់​ពាក់កណ្តាល​រយៈពេល (​ចំណាំ​) បន្ទាប់ពី​នោះ​វា​នឹង​ស្រក​បន្តិចម្តងៗ​ដល់​ទីបញ្ចប់​»​។ ការចង្អុលបង្ហាញអំពីការសម្តែងនេះ សំដៅទៅលើ crescendo នៅលើកំណត់ត្រាមួយ ត្រូវតែសម្គាល់ពី crescendo អន្តរកាលនៅក្នុង muses ដ៏អស្ចារ្យ។ សំណង់ដែលជាកម្មវិធីដែលត្រូវបានផ្តួចផ្តើមឡើងដោយអ្នកតំណាងសាលា Mannheim ។ រយៈពេលដែលពួកគេចូល។ ថាមវន្តកើនឡើង និងធ្លាក់ ឌីណាមិកកាន់តែច្បាស់។ ស្រមោលមិនត្រឹមតែជាបច្ចេកទេសសម្តែងថ្មីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានលក្ខណៈសរីរាង្គទៀតផង។ លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ Mannheimers បានដំឡើងឌីណាមិកថ្មី។ គោលការណ៍ – forte y ត្រូវបានសម្រេចមិនមែនដោយគ្រាន់តែបង្កើនចំនួនសំឡេង (បច្ចេកទេសដែលប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយពីមុន) ប៉ុន្តែដោយការពង្រីកសំឡេងនៃ orc ទាំងមូល។ ជាមួយគ្នា។ ពួកគេ​បាន​រក​ឃើញ​ថា​ព្យាណូ​ដំណើរការ​បាន​ល្អ​ជាង​នេះ​ហើយ​អ្នក​តន្ត្រី​ដែល​មាន​វិន័យ​ច្រើន​ចូល​រួម​ក្នុង​ការ​សម្តែង។ ដូច្នេះ វង់តន្រ្តីត្រូវបានដោះលែងពីឋិតិវន្ត ហើយបានក្លាយជាសមត្ថភាពនៃការសម្តែងថាមវន្តផ្សេងៗ។ "ម៉ូឌុល" ។ crescendo អន្តរកាល ភ្ជាប់ forte និង piano រួមគ្នាទៅជាថាមវន្តតែមួយ។ ទាំងមូល មានន័យថាជាគោលការណ៍ថ្មីមួយនៅក្នុងតន្ត្រី ផ្លុំឡើងនូវ muses ចាស់។ ទម្រង់ដែលផ្អែកលើភាពផ្ទុយគ្នា D. និង ឃ. ចុះឈ្មោះ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍បុរាណ។ ទម្រង់ sonata (sonata allegro) ការណែនាំអំពីគោលការណ៍ប្រធានបទថ្មី។ ការអភិវឌ្ឍន៍បាននាំឱ្យមានការប្រើប្រាស់ឌីណាមិកដ៏លម្អិត និងលម្អិតបន្ថែមទៀត។ ស្រមោល ដោយផ្អែកលើ "ភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌប្រធានបទតូចចង្អៀតបំផុត។ ការអប់រំ” (X. រីម៉ាន់)។ ការអះអាងនៃ "ភាពផ្ទុយគ្នាដែលបានរៀបចំយ៉ាងល្អ" បានផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការទាមទារនៃ "ការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តង ៗ" ។ គោលការណ៍ថាមវន្តសំខាន់ទាំងពីរនេះបានរកឃើញសរីរាង្គរបស់ពួកគេ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ L. Beethoven ជាមួយនឹងកម្រិតពណ៌ថាមវន្តដ៏មានអានុភាពរបស់វា (បច្ចេកទេសសំណព្វនៃព្យាណូ subito - ការកើនឡើងនៃសំឡេងត្រូវបានរំខានភ្លាមៗដែលផ្តល់ផ្លូវទៅកាន់ព្យាណូ) ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តង ៗ ពីឌីណាមិកមួយ។ ម្លប់ទៅមួយផ្សេងទៀត។ ក្រោយមកពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា ជាពិសេស G. ប៊ឺលីអូស។ សម្រាប់ orc ។ ស្នាដៃចុងក្រោយនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃថាមវន្តផ្សេងៗ។ ផលប៉ះពាល់ដែលបានកំណត់។ ឧបករណ៍ timbres ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយអំពីប្រភេទនៃ "ថាមវន្ត។ ថ្នាំលាប” (បច្ចេកទេសក្រោយមកត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយដោយ Impressionists) ។ ក្រោយមក ប៉ូលីឌីណាមិកក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ - ភាពខុសគ្នានៅក្នុងល្បែងផ្គុំរូបនៃឌីណាមិក។ ស្រមោលនៅ otd ។ ឧបករណ៍ឬវង់ភ្លេង។ ក្រុម, បង្កើតឥទ្ធិពលនៃថាមវន្តដ៏ល្អ។ polyphony (ធម្មតារបស់ G. ម៉ាឡឺ) ។ D. ដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងសិល្បៈសម្តែង។ តក្កវិជ្ជានៃសមាមាត្រតន្ត្រី។ sonority គឺជាលក្ខខណ្ឌសំខាន់មួយនៃសិល្បៈ។ ការប្រហារជីវិត។ ការបំពានរបស់វាអាចបង្ខូចខ្លឹមសារនៃតន្ត្រី។ ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ inextricably ជាមួយ aggics, articulation និងឃ្លា, D. កំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយបុគ្គល។ អនុវត្ត។ រចនាប័ទ្ម, លក្ខណៈនៃការបកស្រាយ, សោភ័ណភាព។ អ្នកសំដែងការតំរង់ទិស។ សាលារៀន។ មួយចំនួនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយគោលការណ៍នៃ undulating D., ប្រភាគថាមវន្ត។

នៅក្នុងចលនា avant-garde ផ្សេងៗនៃសតវត្សទី 20 ។ ការប្រើប្រាស់ធនធានថាមវន្តកំពុងឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗ។ ក្នុង​តន្ត្រី​ធួន​ការ​បំបែក​ដោយ​ភាព​សុខដុម​និង​សប្បាយ។ ទំនាក់ទំនង, ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធនៃ D. ជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជានៃអាម៉ូនិក។ ការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានបាត់បង់។ វិចិត្រករ Avant-garde ក៏កែប្រែឥទ្ធិពលថាមវន្តផងដែរ។ ភាពមិនឆបគ្នា នៅពេលដែលជាឧទាហរណ៍ នៅលើអង្កត់ធ្នូដែលមាននិរន្តរភាព ឧបករណ៍នីមួយៗផ្លាស់ប្តូរកម្លាំងសំឡេងរបស់វាខុសគ្នា (K. Stockhausen, Zeitmasse)។ នៅក្នុងតន្ត្រីប៉ូលីសៀលថាមវន្ត។ ស្រមោលត្រូវបានអនុលោមតាមស៊េរីទាំងស្រុង សំឡេងនីមួយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកម្រិតជាក់លាក់នៃសម្លេង។

ឯកសារយោង: Mostras KG, ថាមវន្តក្នុងសិល្បៈវីយូឡុង, M., 1956; Kogan GM, ការងាររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ, M., 1963, 1969, ទំ។ ១៦១–៦៤; Pazovsky AM, Notes of a conductor, M., 161, p. 64-1966, M. , 287 ។

IM Yampolsky