ស៊ីមបា៖ តើវាជាអ្វី រចនាសម្ព័ន្ធ ប្រភេទ ប្រវត្តិ បច្ចេកទេសលេង

ស៊ីមបា គឺជាឧបករណ៍ភ្លេងដ៏ចំណាស់បំផុត និងរីករាលដាលបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ស៊ីប​

ថ្នាក់​ជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង​គោះ​ខ្សែ​។ សំដៅ​ទៅ​លើ chordophones ។

វាពេញនិយមបំផុតនៅអឺរ៉ុបខាងកើត។ ស្គរហុងគ្រី ដែលត្រូវបានប្រើយ៉ាងសកម្មក្នុងសិល្បៈជាតិរបស់ជនជាតិហុងគ្រី មានភាពលេចធ្លោជាពិសេស។

រចនាសម្ព័នគឺជាតួដែលមានដំបូល។ សម្ភារៈករណីពេញនិយមគឺឈើ ប៉ុន្តែមានជម្រើសផ្សេងទៀត។

ខ្សែត្រូវបានលាតសន្ធឹងរវាងដំបូល។ ខ្សែដែកចែកចេញជាក្រុម ៣. ខ្សែ​បាស​ត្រូវ​បាន​ស្រោប​ដោយ​ស្ពាន់។ បានដំឡើងជាក្រុមចំនួន 3 ដែលត្រូវបានសម្រួលដោយឯកឯង។

លក្ខណៈពិសេសនៃការទាញយកសំឡេង

ការចាក់ឌុលស៊ីមឺគឺផ្អែកលើបច្ចេកទេសនៃញញួរពិសេស។ ជាមួយវា ខ្សែនៃឧបករណ៍នេះត្រូវបានវាយប្រហារ ដែលបណ្តាលឱ្យពួកគេញ័រ និងសំឡេង។ ប្រសិនបើខ្សែនេះមិនត្រូវបានបិទបន្ទាប់ពីត្រូវបានវាយ នោះរំញ័របានរាលដាលដល់ខ្សែជិតខាង ដែលបណ្តាលឱ្យមានសម្លេងរំខាន។ បន្ថែមពីលើញញួរអ្នកអាចប្រើដំបងឈើ។

ពូជ

ស៊ីបល់ត្រូវបានបែងចែកទៅជាការប្រគុំតន្ត្រីនិងប្រជាប្រិយ។ ពួកវាខុសគ្នានៅក្នុងទំហំនិងវិធីសាស្រ្តនៃការជួសជុល។

ផ្នែកខាងក្រោមនៃប្រជាជនគឺ 75-115 សង់ទីម៉ែត្រ។ ផ្នែកខាងលើគឺ ៥១-៩៤ ស។ ចំហៀងគឺ 51-94 សង់ទីម៉ែត្រ។ ទទឹងគឺ 25-40 សង់ទីម៉ែត្រ។ កម្ពស់គឺ ៣-៩ ស។ ពូជនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាបង្រួម និងងាយស្រួលផ្លាស់ទី។ វិធីសាស្រ្តនៃការជួសជុលគឺជាខ្សែដែលភ្ជាប់ទៅនឹងស្មាឬករបស់តន្ត្រីករ។

ផ្នែកខាងក្រោមនៃការប្រគុំតន្ត្រី - 1 ម៉ែត្រ។ កំពូល - ៦០ ស។ ផ្នែកចំហៀង - 60 សង់ទីម៉ែត្រ។ កម្ពស់ - ៦.៥ ស។ ទទឹង - ៤៩ ស។ ការជួសជុល - ជើងនៅខាងក្រោយនៃករណី។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃម៉ូដែលប្រគុំតន្ត្រីគឺវត្តមានរបស់ damper មួយ។ គោលបំណងគឺដើម្បីបញ្ឈប់ការរំញ័រនៃខ្សែ។ damper ត្រូវបានផលិតក្នុងទម្រង់ជាឈ្នាន់។ អ្នក​វាយ​ឈ្នាន់​សង្កត់​ឈ្នាន់​កាន់​តែ​ខ្លាំង សំឡេង​នៃ​ខ្សែ​នេះ​កាន់​តែ​រំខាន។

ប្រវត្តិ​នៃ​ការ​ចាប់​ផ្តើ​ម​

គំរូដើមដំបូងនៃវង់ភ្លេងត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមប្រជាជន Mesopotamian ។ គំនូរដំបូងនៃឧបករណ៍ស្រដៀងគ្នានេះមានអាយុកាលតាំងពីសហវត្សទី XNUMX មុនគ។ អ៊ី សម្ព័ន្ធភាព - ប្រជាជននៃបាប៊ីឡូន។ រូបភាពជនជាតិអាសស៊ើរត្រូវបានធ្វើឡើងនៅសតវត្សទី IX មុនគ។ អ៊ី កំណែ Sumerian ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគំនូរនៃសតវត្សទី XX-XNUMXrd មុនគ។

វ៉ារ្យ៉ង់បុរាណត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរាងកាយរាងត្រីកោណ។ រូបរាងដើមបានធ្វើឱ្យឧបករណ៍មើលទៅដូចជាពិណដែលបានកែប្រែ។

ការច្នៃប្រឌិតស្រដៀងគ្នាមួយបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសក្រិកបុរាណ។ monochord ត្រូវ​បាន​គេ​សាង​សង់​ឡើង​លើ​គោល​ការណ៍​ដូច​គ្នា​នឹង​ការ​វាយ​លុក​ទំនើប។ ការរចនាគឺផ្អែកលើប្រអប់ resonator ។ រូបរាងគឺចតុកោណ។ ភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់មួយគឺវត្តមាននៃខ្សែតែមួយ។ monochord ត្រូវបានប្រើក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រដើម្បីសិក្សាចន្លោះពេលតន្ត្រី។

ផ្លូវ​នៃ​ការ​វាយ​ឆ្មក់​ទៅ​កាន់​អឺរ៉ុប​មិន​ទាន់​ដឹង​ច្បាស់​ទេ។ ប្រវត្ដិវិទូ​ផ្ដល់​យោបល់​ថា ជនជាតិ​ហ្គីបសីស ឬ​អារ៉ាប់​អាច​យក​ឧបករណ៍​មក​ជាមួយ​បាន។ នៅទ្វីបអ៊ឺរ៉ុប វង់ភ្លេង ទទួលបានភាពល្បីល្បាញក្នុងចំណោមស្តេចសក្តិភូមិ។ សៀវភៅ​សិល្បៈ​ម្ភៃ​សតវត្សរ៍​ទី XNUMX បាន​ពណ៌នា​ឧបករណ៍​ដែល​មាន​ប្រជ្រុយ​ថ្មី​ថា​ជា «​មាន​សំឡេង​ផ្អែម​ល្អ​»​។ សៀវភៅ​ដដែល​នេះ​បាន​លើក​ឡើង​ថា សំឡេង​រោទ៍​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ក្នុង​ការ​សម្តែង​របស់​តុលាការ និង​តន្ត្រី​ប៊ឺហ្គឺ។

ដំបូងឡើយ ជនជាតិអឺរ៉ុបបានប្រើ ស៊ីប ក្នុងការតែងនិពន្ធទោល។ នៅ​សតវត្ស​ទី 1753 ឧបករណ៍​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ជា​ឧបករណ៍​អម ហើយ​ក្រោយ​មក​បាន​ជ្រាប​ចូល​ជា​ក្រុម​។ ការប្រើប្រាស់លើកដំបូងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺ XNUMX ប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1700 ជនជាតិអាល្លឺម៉ង់បានបង្កើតកំណែផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេហៅថា hackbrett ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Pantaleon Gebenshtreit បានកែប្រែស្គរ។ នៅក្នុងកំណែរបស់គាត់មានសោ។ ម៉ូដែលនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា pataleon ក្នុងកិត្តិយសនៃឈ្មោះរបស់អ្នកបង្កើត។ នៅពេលអនាគត ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Goebenshtreit នឹងប្រែទៅជាព្យាណូទំនើប។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីឧបករណ៍នេះត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងសតវត្សទី XV-XVI ។ កាលប្បវត្តិសរសេរមានព័ត៌មានអំពីការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងរាជវាំង។ អ្នកលេងសុនខដ៏ល្បីល្បាញរបស់រុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ៖ Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov ។ កំណែអាឡឺម៉ង់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពនៅសតវត្សទី IX ក្នុងចំណោមឥស្សរជន។

កំណែទំនើបនៃវង់ភ្លេងបានបង្ហាញខ្លួននៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី IX ។ អ្នកបង្កើត - Jozsef និង Wenzel Shunda ។ នៅសតវត្សទី IX ការកែប្រែបន្តិចបន្តួចចំពោះការរចនាត្រូវបានអនុវត្ត។ គោលបំណងនៃការផ្លាស់ប្តូរគឺដើម្បីបង្កើនភាពជឿជាក់ ភាពធន់ និងកម្រិតសំឡេង។

ការស្ថាបនាឧបករណ៍ឡើងវិញ

ការស្ថាបនាឡើងវិញដំបូងនៃវង់ភ្លេងបុរាណត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី XX ។ អ្នកនិពន្ធនៃការកសាងឡើងវិញគឺ D. Zakharov, K. Sushkevich ។

ភារកិច្ចនៃការកសាងឡើងវិញគឺដើម្បីស្តាររូបរាងនិងរចនាសម្ព័ន្ធពីមុន។ សំឡេងដែលផលិតគួរតែខ្លាំង សម្បូរបែប និងបែងចែកយ៉ាងច្បាស់ទៅជា octave ។ ប្រភេទនៃញញួរត្រូវបានកែសម្រួល។ ប្រវែងរបស់ពួកគេត្រូវបានកាត់បន្ថយ។ ដូច្នេះ តន្ត្រីករ​អាច​បិទ​សំឡេង​រោទ៍​ដោយ​ឯករាជ្យ។

កំណែដែលបានសាងសង់ឡើងវិញដោយ Zakharov និង Sushkevich បានចាប់ផ្តើមប្រើនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរហូតដល់ទសវត្សរ៍ទី 60 ។ បន្ទាប់មកការផ្លាស់ប្តូរការរចនាបន្ទាប់ត្រូវបានអនុវត្ត។ ភារកិច្ចនៃការផ្លាស់ប្តូរគឺដើម្បីពង្រីកជួរនៃសំឡេង។ គោលដៅត្រូវបានសម្រេចដោយការដំឡើងបង្គោលថ្មីពីរ។ អ្នកនិពន្ធនៃការផ្លាស់ប្តូរគឺ V. Kraiko និង I. Zhinovich ។

ដោយសារតែការកែលម្អការរចនា ទម្ងន់នៃ chordophone បានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ ដើម្បីដកបន្ទុកចេញពីជង្គង់របស់អ្នកសំដែង ជើង 4 បានចាប់ផ្តើមភ្ជាប់ទៅនឹងផ្នែកខាងក្រោមនៃរាងកាយ។ ដូច្នេះឧបករណ៍បានក្លាយជាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីដំឡើងនៅលើតុ។

បច្ចេកទេសលេង

នៅពេលបង្កើតសំឡេង តន្ត្រីករអាចប្រើដៃទាំងមូល ឬដៃម្ខាង។ បច្ចេកទេស Tremolo អាចត្រូវបានប្រើ។ Tremolo គឺជាពាក្យដដែលៗយ៉ាងលឿននៃសំឡេងមួយ។

អ្នកសំដែងសម័យទំនើបប្រើបច្ចេកទេសលេងបន្ថែម។ ការធ្វើកូដកម្មដំបងត្រូវបានអនុវត្តមិនត្រឹមតែតាមបណ្តោយខ្សែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅតាមគែមនៃរាងកាយផងដែរ។ សំឡេង​ដែល​ចេញ​មក​គឺ​ស្រដៀង​នឹង​សំឡេង​ខាស្នា​។ បច្ចេកទេសនៃការលេង flageolet, glissando, vibrato និង mute ក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់ផងដែរ។

ស៊ីបល់ជុំវិញពិភពលោក

ឧបករណ៍ស្រដៀងគ្នានៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនិងគោលការណ៍នៃការប្រើប្រាស់គឺធ្នូតន្ត្រី។ ចែកចាយនៅអាហ្វ្រិក និងអាមេរិកខាងត្បូង។ ខាងក្រៅ វាមើលទៅដូចជាធ្នូម៉ាញ់ដែលមានខ្សែជាប់គ្នារវាងកំពូលពីរ។ ក៏អាចមើលទៅដូចជាដំបងកោងផងដែរ។ សម្ភារៈផលិតកម្ម - ឈើ។ ប្រវែង - 0.5-3 ម៉ែត្រ។ ចានដែក ល្ពៅស្ងួត ឬមាត់តន្ត្រីករ ត្រូវបានគេប្រើជាឧបករណ៍បំពងសំឡេង។ ខ្សែអក្សរនីមួយៗទទួលខុសត្រូវចំពោះចំណាំមួយ។ ដូច្នេះ​អង្កត់ធ្នូ​អាច​ត្រូវ​បាន​លេង​នៅ​លើ​ធ្នូ​តន្ត្រី។ បំរែបំរួលនៃធ្នូតន្ត្រីដែលហៅថា "ku" ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងប្រទេសនូវែលសេឡង់។

កំណែឥណ្ឌាត្រូវបានគេហៅថា santoor ។ ស្មៅ Munja ត្រូវបានគេប្រើជាខ្សែ santoor ។ ដំបងធ្វើពីឫស្សី។ ប្រើក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។

នៅប្រទេសអ៊ុយក្រែនក្នុងឆ្នាំ 1922 លោក Leonid Gaydamak បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីដោយប្រើប្រាស់ស៊ីប។ ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ: ឧបករណ៍កាត់បន្ថយចំនួន 2 ត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងការសម្តែង។ ជម្រើសទំហំតូចត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ភាពងាយស្រួលនៃការដឹកជញ្ជូន។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1952 មេរៀន ឌិម ត្រូវបានបង្រៀននៅប្រទេសម៉ុលដាវី នៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Chisinau ។

អ្នកលេងភ្លេងពិណពាទ្យដ៏ល្បី

Aladar Rac គឺជាតន្ត្រីករជនជាតិហុងគ្រី។ អ្នកលេងភ្លេងពិណពាទ្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ក្នុងចំណោមពានរង្វាន់របស់គាត់គឺ រង្វាន់ Kossuth ក្នុងឆ្នាំ 1948 ដែលជាពានរង្វាន់កិត្តិយស និងជាសិល្បករឆ្នើមនៃប្រទេសហុងគ្រី។

តន្ត្រីករមកពីគ្រួសារហ្គីបសីរសី។ យោងទៅតាមទំនៀមទម្លាប់នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យរៀនពីរបៀបលេងឧបករណ៍ភ្លេងណាមួយ។ កណ្តុរ​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​រៀន​លេង​ស៊ីប។

ជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលរបស់គាត់ Aladar Rat បានពេញនិយមនូវស្គរនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX ។ ឧបករណ៍​ចាប់​ផ្ដើម​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់ និង​ប្រើ​ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីស-ហុងគ្រីនៅសតវត្សរ៍ទី XNUMX លោក Erkel Ferenc បានណែនាំឧបករណ៍ទៅវង់ភ្លេងអូប៉េរ៉ា។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ Ferenc គឺ "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta" ។

សហភាពសូវៀតមានអ្នកលេងស៊ីបដែលមានគុណធម៌ផ្ទាល់ខ្លួន - Iosif Zhinovich ។ ក្នុងចំណោមពានរង្វាន់របស់គាត់មានការប្រកួតប្រជែងនៃអ្នកសំដែងទាំងអស់ ចំណងជើងនៃសិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត សិល្បករកិត្តិយសនៃ BSSR ការបញ្ជាទិញជាច្រើននៃផ្លាកសញ្ញាកិត្តិយស និងលំដាប់នៃបដាក្រហមនៃការងារ។

ការ​តែង​និពន្ធ​ដ៏​ល្បី​សម្រាប់​ការ​វាយ​សី​ពី Zhinovich​: "ឈុត​បេឡារុស្ស​" "ការ​រាំ​ជុំ​និង​បេឡារុស្ស​" "ចម្រៀង​និង​របាំ​បេឡារុស្ស​" ។ Zhinovich ក៏បានសរសេរមេរៀនជាច្រើនស្តីពីការលេងស៊ីប។ ជាឧទាហរណ៍ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 សៀវភៅសិក្សា "សាលាសម្រាប់ស្គរបេឡារុស្ស" ត្រូវបានបោះពុម្ព។